中国电视中国电视文化现状研究 研究
浅析中国文化现状及未来的发展方向
浅析中国文化现状及未来的发展方向1978年改革开放以后，中国的经济进入了飞速发展的时代，目前已经成为全球第二大经济体。
但是，与飞速发展的经济不相适应的是，中国在文化方面的发展一直起色不大，成为了制约中国均衡和可持续发展的关键因素。
在十八大政府报告上，党中央明确提出了深化文化体制改革，促进社会主义文化大发展大繁荣的发展战略，吹响了新时代促进中华民族伟大复兴的号角。
想要把握中国文化的发展脉搏，首先需要对中国文化的现状加以了解，发扬长处，克服短处，才能更好地满足中国人民文化方面的需求，进一步向全世界展现一个文明，负责的大国形象。
关于中国文化发展中的不足，我总结了如下几个方面：一、创新性不足。
这一点在中国的影视业中尤为明显，遍观中国这几年比较有影响的几部大片，类似于《英雄》，《卧虎藏龙》,《满城尽带黄金甲》，《赤壁》等影片，总是摆脱不了宫廷片，历史片，武打片等范畴，尤其是《笑傲江湖》，《龙门客栈》等电影的一再翻拍，更是将这一问题反映的淋漓尽致。
不光是电影，连电视节目也是如此，春晚缺乏创新性的言论在这些年中被提了好多次，许多青年人反映春晚越看越没意思，固定的套路，不变的人物，较少的参与度，使得春晚的可观赏性越来越差，而与之相对应的山寨春晚却越来越红火。
不得不令我们更加重视这个问题。
二、技术落后，基础设施不完善。
这是一直困扰中国文化发展的重要因素之一，如果说思想性是文化发展的软件，那么技术和设施就是硬件。
文化的传播与交流需要技术的支持，中国的造纸术与印刷术在以前被称为改变世界的发明，正是由于他们使文化的广泛传播成为可能。
而在近代，技术的落后，基础设施的短缺却成为了制约中国文化进一步发展的障碍，举个例子，现在人们看电影时十分热衷于3D电影，但是中国的3D技术并不是十分成熟，应用也并不广泛，当外国的电影以火爆的场景，绚丽的特技，身临其境般的感受牢牢吸引住中国观众时，中国电影市场却无法及时挽回观众，长此以往，必将为外国的文化侵略创造条件，影响十分深远。
中国动画传播状况研究
中国动画传播状况探究一、引言动画作为一种娱乐形式和文化产品，一直以来都扮演着重要角色。
中国动画产业在过去几十年里取得了长足的进步，然而与国际上一些顶级动画作品相比，中国动画在全球的传播影响力依旧较为有限。
因此，探究中国动画的传播状况对于中国动画产业的进一步进步至关重要。
二、中国动画产业的进步历程中国动画产业的进步可以追溯到上世纪50时期，当时以《大闹天宫》为代表的国产动画开始出现。
然而，在中国文化大革命期间，动画产业遭受了严峻的打击，浩繁作品被封杀。
直到改革开放以后，中国的动画产业才得到了恢复和进步的机会。
从1980时期开始，中国的动画片逐渐恢复生产，并取得了一些效果，如《黑猫警长》和《葫芦娃》等。
然而，受制于技术和创作水平的限制，中国动画在国际市场上的竞争力相对较弱。
三、中国动画传播的现状1. 电视播放渠道在中国，动画作品主要通过电视媒体进行传播。
然而，随着互联网的普及和新媒体的兴起，电视成为了传统媒体之一。
与此同时，进步迅速的网络视频平台也成为了观众收看动画的重要渠道。
与电视媒体相比，网络视频平台的优势在于可以针对不同年龄层次的观众提供适合的内容，这有助于推动中国动画的多样化进步。
2. 国际传播与国际一流淌画相比，中国动画在国际市场上的传播依旧有限。
一方面，中国动画在艺术创作和技术水平上与国际先进水平还存在差距。
另一方面，中国动画缺乏国际传播渠道，使得中国优秀的动画作品无法被国际观众所了解。
因此，中国动画需要加强与国际合作和沟通，提高作品的品质与水平。
3. 原创力和创新性尽管中国动画在数量上有一定的增长，但在原创力和创新性方面仍存在不足。
与国际一流作品相比，中国动画中的故事情节和角色塑造多数较为传统和保守，缺乏奇特的创意和冲破。
因此，鼓舞动画创作者勇于探究和创新，培育更多有创意的动画作品对于中国动画的传播和进步至关重要。
四、提升中国动画传播的对策1.加强人才培育提升中国动画的传播力需要有更多优秀的动画制作人才。
当代中国影视现状
连外国人也看到了中国影视剧生产中存在的问题。澳大利 亚南星公司执行制片人克里斯托福·麦克罗福在一次演讲 中直言不讳地指出了中国纪录片存在的一些问题，其中最 主要的就是对观众尤其是海外观众的需求考虑不够，特别 是在包装上较为粗糙。他说，实际上，大多数中国影片的 主题很奇特，但常常由于技术和工艺的低下而损害了好主 题。美国一位制片公司资深人士认为，尽管中国每年向国 外出口的影片已经达到了一定数量，但真正给观众留下深 刻印象的并不多。法国一位业内人士则指出，观众不喜欢 影片中分不清到底是上海还是纽约的镜头，同时，观众似 乎也很难通过导演的眼睛来达到真正了解中国的目的。
五、人物形象惊艳化、新潮化
在翻版的古装戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超越 经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。大凡翻 版，便是美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵。当我 们被那些平实很温暖的电影打动时，反省我们的电影，也 许，我们会意识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场 运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺乏的是一种对于电 影的真诚，对于艺术的真诚，从本质上来说是对于人的真 诚。电影在我们许多的电影人那里，只是获取社会位置和 商业利益的一种途径、一个手段，而不是一种对于人、对 于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚 俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功利主义欲望淹没 了相濡以沫的人文关怀，急功近利、矫揉造作、哗众取宠 使得中国电影正在远离真诚，也在远离人们的心灵。
《西游记》
• • • • • • • • • 1960年天马电影制片厂摄制神话彩色戏曲片《孙悟空三打白骨精》，由杨小仲、俞仲英导演，六龄 童主演，1961年上演，受到了毛泽东、周恩来等国家领导人的关注并发行到世界72个国家和地区。 上海电影制片厂于1962年拍摄了绍剧《孙悟空三打白骨精》。 上海美术电影制片厂于1961年、1964年拍摄了动画片《大闹天宫》（上、下）、1958年拍摄了剪 纸片《猪八戒吃西瓜》 。 八十年代，大陆掀起了拍摄《西游记》戏曲片的热潮。1983年，长春电影制片厂拍摄了吉林京剧院 演出的《火焰山》。 中央新闻纪录电影制片厂1983年摄制的故事片《孙悟空大闹无底洞》，珠江电影制片厂1983年摄 制的舞台艺术片《真假美猴王》。 香港倒是一直以来坚持拍摄真人版故事片。邵氏公司60年代摄制了《西游记》、《盘丝洞》、《铁 扇公主》、《女儿国》，在特效制作上取得了一定的成就。 香港长河影业公司与内地萧湘电影制片厂1991年联合摄制的《西行平妖》。 最有特色的电影是1995年面世的《大话西游》，对原作进行了颠覆性的游戏改造，其中的话语方式 风行中国，至今余波未息。 电视剧改编从八十年代开始。1982年开拍的25集电视连续剧《西游记》，在“忠于原著，慎于翻新” 的基础上对小说《西游记》进行了概括和提炼，1987年春节播出后好评如潮。1998年由原班人马 补拍了《西游记》续集16集，续集在叙事上对原著进行了较大改动，增添了孔雀公主等新的人物， 打破了以往一集一故事的系列片结构，而采行了关键时刻截断的连续剧方式。技术上采用了最新的 电脑三维特技，较87版更加绚丽。 1998年，中央电视台还制作了52集动画连续剧《西游记》。 2010年浙版《西游记》。 2011年张纪中版《西游记》。
中国电视综艺娱乐节目研究
中国电视综艺娱乐节目研究中国电视综艺娱乐节目研究随着电视机的普及以及网络技术的快速发展，电视综艺娱乐节目在中国取得了巨大的成功，并成为人们生活中不可或缺的部分。
这些节目以其独特的娱乐性和吸引力，吸引着观众的目光，同时也对传媒产业和社会文化产生了深远的影响。
本文将就中国电视综艺娱乐节目的发展、内容特点、受众研究以及影响等方面进行探讨和分析。
一、中国电视综艺娱乐节目的发展中国电视综艺娱乐节目的发展起步较早，最早可以追溯到上世纪80年代。
在改革开放的大背景下，中国娱乐产业迎来了快速发展的时期。
电视综艺节目随着当时新视听技术的引入而蓬勃发展，越来越多的人开始参与到节目的制作和观看之中。
从创意角度来看，中国电视综艺娱乐节目多样化，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、游戏、相声等多种艺术形式。
其中，音乐类节目如《中国好声音》、《歌手》等以歌唱比赛为主要内容，成功地吸引了大量观众的关注和追捧。
舞蹈类节目如《星光大道》、《舞蹈风暴》等以舞蹈比赛为主题，展现了全国各地舞蹈爱好者的风采和才艺。
此外，游戏类节目如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等以游戏形式增加了互动性，吸引了广大观众的参与和投票。
相声和戏剧类节目如《欢乐喜剧人》、《非常了得》等以幽默和搞笑为主题，成为观众在繁忙生活中的消遣和娱乐。
二、中国电视综艺娱乐节目的内容特点中国电视综艺娱乐节目在内容上具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 真人秀元素的加入：近年来，真人秀节目在中国电视综艺娱乐节目中占据重要地位。
通过真实的故事情节和明星或普通人的真实表演，观众可以更好地感受到人物的情感和生活状态，从而产生共鸣。
2. 情感化：中国电视综艺娱乐节目注重情感表达和塑造。
节目制作方通常通过选手的个人经历、家庭背景和情感故事等方面来引发观众的共鸣，加深观众对选手的了解和认同。
3. 互动性：中国电视综艺娱乐节目在近年来越来越注重观众的互动参与。
观众可以通过短信、微信等方式对节目进行投票、评论和互动，使得观众更加有参与感，增加了观众持续关注的积极性。
央视春晚南北文化失衡现象分析
其次，地方政府和相关部门应该加大对南方文化的扶持力度，提高南方地区 的文化多样性。通过资金投入和政策支持，推动南方文化产业的发展，增强南方 文化自信。同时，鼓励南方文艺工作者创作具有地域特色的作品，为春晚提供更 多丰富多彩的文化资源。
最后，作为观众我们也应该以包容的心态看待南北文化的差异。要认识到每 一个地域都有其独特的文化魅力，正是这些不同特色的文化交融在一起才构成了 中华文化的博大精深。在欣赏春晚节目的也要学会欣赏不同地域的文化特色，共 同努力促进文化的交流与融合。
当然，导演在创作过程中也会遇到一些难点和问题。比如如何在保证节目的 娱乐性和观赏性的同时兼顾到教育意义和社会责任等等。为了克服这些困难，导 演需要具备敏锐的社会洞察力和灵活的应变能力，以便随时调整和完善节目内容。
总之，央视春晚导演在创作过程中既需要注重创新和文化传承，又要把握好 观众的情感需求和社会责任。通过深入了解和分析导演的思路和经验，我们可以 对央视春晚有更深入的了解和认识，并为今后的创作提供一定的启示作用。
五、总结
央视春晚公益广告通过独特的叙事主题、叙事结构、叙事技巧和叙事语言设 计，成功地传达了积极向上的价值观和传统文化精神。这些广告不仅弘扬了社会 主义核心价值观，也传承了中华优秀传统文化，对于推动社会正能量、构建和谐 社会具有积极的作用。这些广告也启示我们叙事学理论在广告创作中的重要地位 和作用。
感谢观看
总之，央视春晚主持人形象传播对于整台晚会的成功至关重要。通过深入研 究和探讨央视春晚主持人形象传播的含义、重要性、现状及策略，我们可以更好 地理解主持人在晚会中的核心作用，并为今后央视春晚的进步和发展提供有益的 参考。在今后的研究中，我们还可以进一步观众对央视春晚主持人形象传播的接 受度和反馈，以及探讨国际视野下的春晚主持人形象传播等议题。
关于电视节目同质化现象的探讨
关于电视节目同质化现象的探讨作者：肖敏来源：《记者观察·中旬刊》2021年第10期伴随着改革开放和市场经济的蓬勃发展，近几十年来，广电行业的电视屏幕和市场趋势也很快，但通过对电视节目类型和数量的观察，这意味着电视节目的同质化非常严重。
电视频道播放的节目类型大致相同，题材熟悉，娱乐趋势趋同。
高度同质化的节目已经很难满足多元化观众的需求，阻碍了我国电视行业的持续健康发展。
因此，这一问题已成为各大电视台亟待解决的问题。
当前国内电视节目现状分析外来文化的同质化影响随着科学技术的不断进步和电视传媒产业的快速发展，外国文化对中国文化的影响越来越明显，比如模仿外国电视节目就是其表现之一。
近年来，韩流对中国文化也产生了一些影响。
无论是关于食物还是服装，国内很多设计理念都已经渗透了韩流的味道，模仿电视节目的现象也存在。
国内电视行业一度时期纷纷效仿，投资制作大量偶像剧，以满足国内粉丝的审美需求。
但是偶像剧的泛滥使得剧本本身逐渐变得相对肤浅。
每部戏的结构模式都很熟悉，只是演员不同而已。
这种平淡、没有新意的肥皂剧情节难以有效吸引受众，也难以给受众带来积极向上的正能量。
电视节目的同质化国内文化的内部同质化是当前国内电视节目的另一个特点。
对国产电视节目的相互模仿，使得目前的国产电视节目呈现出频道多、内容少、类型多、内涵少的现象。
这些剧本在剧情、故事发展乃至结局上都大同小异，缺乏原创性。
节目制作人的相互模仿和克隆，使得电视节目同质化，既没有质量，也没有趣味性。
电视节目同质化现象描述娱乐性是电视节目的主要特点之一，人们在观看节目时放松自己的身体和思想，这也是人们最普遍的生活方式。
因为电视可以给人们带来很多乐趣，这也决定了电视节目在制作时必须满足人们的心理需求，兼顾优雅和包容性。
我国的所有主要电视台都推出了各种娱乐节目，显著满足人们的放松需求。
然而，对这些娱乐表演的仔细审查发现，这些娱乐表演非常相似。
同质化的影响对于电视行业，实际评估和社会关注是重要的标准。
《2024年中韩电视剧叙事文化比较研究》范文
《中韩电视剧叙事文化比较研究》篇一一、引言电视剧作为全球最具影响力的文化产品之一，其叙事文化的研究显得尤为重要。
中国和韩国作为东西方文化的代表，其电视剧叙事文化有着显著的差异。
本文旨在通过对中韩电视剧叙事文化的比较研究，探讨两国电视剧的叙事特点、差异及背后的文化内涵。
二、中韩电视剧叙事文化的共性1. 故事情节丰富多样：中韩电视剧在故事情节上都有着丰富的题材和类型，涵盖古装、现代、言情、悬疑、科幻等多种类型。
2. 人物形象鲜明：中韩电视剧在塑造人物形象时，注重角色的个性特点，使得观众能够清晰地记住角色的形象。
3. 视觉美学重视：无论是中国还是韩国，都十分重视电视剧的视觉效果，包括画面构图、色彩运用、音效等。
三、中韩电视剧叙事文化的差异1. 叙事结构：中国电视剧在叙事结构上更加注重故事的完整性和连贯性，而韩国电视剧则更注重情节的紧凑和节奏感。
2. 主题内容：中国电视剧在主题内容上更加关注社会现实和历史文化，而韩国电视剧则更注重情感表达和人物关系。
3. 观众群体：中国电视剧的观众群体较为广泛，包括各个年龄层和性别；而韩国电视剧的观众群体相对较为年轻化，女性观众占比较大。
四、中韩电视剧叙事文化的特点分析1. 中国电视剧叙事文化特点：中国电视剧在叙事上注重情感和人物关系的交织，通过复杂的家族关系、友情、爱情等关系构建剧情，使故事更具深度和层次感。
此外，中国电视剧在古装剧方面具有较高的造诣，能够很好地还原历史场景和人物形象。
2. 韩国电视剧叙事文化特点：韩国电视剧在叙事上更加注重情节的张力和戏剧性，通过紧张的剧情和精彩的表演吸引观众。
同时，韩国电视剧在角色塑造上注重个性和心理的深度挖掘，使得角色更加立体和鲜活。
五、中韩电视剧叙事文化的文化内涵及影响中韩电视剧的叙事文化不仅反映了各自的文化传统和审美观念，也影响了观众的价值观和生活方式。
中国电视剧通过丰富的故事情节和人物关系，传递了家庭观念、道德观念等传统文化价值观；而韩国电视剧则通过情感表达和人物关系，传递了现代都市生活的价值观和生活态度。
中国电视娱乐节目现状与发展方向
2009年8月第12卷第4期西安文理学院学报(社会科学版)J our nal of X i hn U ni ver s i t y of A r t s a nd Sci ence(S oci al Sci ences Edi t i on)A u g．2009V01．12N o．4中国电视娱乐节目现状与发展方向关华(陕西师范大学新闻与传播学院，陕西西安710065)摘要：电视节目发展是一个循序渐进的过程，目前中国电视娱乐节目似乎出现了衰退的迹象，娱乐节目如何再度为中国的电视带来希望?中国电视娱乐节目30年来经历了综艺表演快乐游戏——益智竞猜——真人秀的发展历程，节目形态变化中找出其内在动因，并对当前的娱乐节目现状进行反恩，从而更好地把握电视娱乐节目发展的方向。
关键词：娱乐节目；真人秀；现状中图分类号：G21文献标识码：A文章编号：1008—777X(2009)04—0067—0520世纪90年代以来，中国的电视娱乐节目经历了“表演”、“游戏”、“益智”的三个发展阶段后，“超级女声”、“梦想中国”、“我型我秀”等节目更是将“真人秀”推向高潮。
不论电视节目的潮流如何变，娱乐节目始终处于风口浪尖之上：最新的节目模式大都以娱乐的面貌出现；娱乐节目缔造过最疯狂的收视热潮；对娱乐节目的研究是最热门的电视媒体文化。
在中国，电视娱乐节目飞速发展的30年也是中国改革开放的30年，这期间经济增长、事态变迁，各种型态的娱乐节目你方唱罢我登场，恰似娱乐节目的流程。
一、电视娱乐节目形态的变化就目前而言，中国的电视娱乐节目经历了四个阶段，即综艺表演阶段、游戏娱乐阶段、益智博彩阶段和“真人秀”阶段。
第一幕：综艺表演代表节目：《综艺大观》1990年开播的《综艺大观》集相声、小品、歌舞、曲艺于一体，将电视娱乐节目带人综艺表演阶段。
在当时物质条件不太富裕、社会观念不甚开放、娱乐方式尚不丰富的社会背景下，“综艺大观”无疑为丰富人们的精神文化生活起到很大的作用。
我国红色文化类电视节目的传播方式创新研究——以《故事里的中国》为例
第12卷第18期Vol.12 No.189一、前言在现代信息社会，红色文化是中国持续发展的重要精神营养来源，电视媒体是红色文化传播的重要载体，一直承担着传播红色文化的重任。
但是现今的电视节目在红色文化的传播方式上已不能适应受众需求，迫切需要改善现状。
央视节目《故事里的中国》一经播出就受到了观众的普遍认可，研究电视节目《故事里的中国》在红色文化传播方式上的创新之处，可为电视媒体在红色文化传播方式的创新方面提供诸多有益经验。
二、电视节目红色文化传播方式的现状红色文化，狭义的理解我们可以把它归结为中国共产党在领导中国人民实现民族的解放和自由以及建设社会主义现代中国的历史实践过程中凝结而成的观念意识形式。
它是指在革命文化的基础上生长起来的文化产品、文化活动方式以及文化观念［1］。
本文探讨的是狭义的红色文化，红色文化作为主流文化的重要组成部分，其传播的重要性不容忽视。
所谓传播方式，概括地说，就是在传播过程中用以运载信息的形式和手段的总和［2］。
尽管电视媒体一直致力于红色文化的传播，但是仍存在受众的主体地位体现得不够充分、内容表现不够丰富、表现形式重复等问题，不能有效吸引观众的注意力，影响了电视节目在红色文化传播方面的健康、可持续发展。
（一）形式缺乏新意，受众吸引力降低当传统电视节目形式泛滥成灾的时候，电视对于普通观众尤其是年轻一代的受众吸引力正在逐年降低［3］。
电视媒体红色文化的传播方式主要有影视剧、红色歌曲等形式，最初受到了大众的认可和欢迎，但是由于传播形式重复率过高，受众出现审美疲劳，电视节目对于受众的吸引力下降，不利于红色文化的进一步普及传播。
随着社会思潮、政治、经济、文化等飞速发展，电视媒体想要在今天继续占据主流文化传播的主阵地，就必须创新红色文化的传播形式，以新颖的形式赋予电视媒体更大的吸引力，给予观众新鲜的体验，才能再次引发受众的观看热情，赢得受众的注意力。
（二）情感表达空洞，受众难以产生情感共鸣电视媒体传播红色文化采用的一些具有时代感的素材，如伟人的生平事迹、红色地区的历史回顾等，能与这些素材产生时代共鸣的往往是较为年长的群体。
中国电视剧的海外传播研究
中国电视剧的海外传播研究作者：梁胜男来源：《卫星电视与宽带多媒体》2021年第16期【摘要】电视剧作为日常生活的重要文化产品对于塑造文化强国，讲好中国故事有着重要作用。
《三十而已》以自己独特叙事结构，人物塑造，以及价值观的传达成功完成了跨文化传播。
除了韩国，东南亚等其他国家也在筹备翻拍《三十而已》。
相比于电视剧的年产量，我国每年能被翻拍，并且有效传播的电视文化产品却指可数。
《三十而已》的成功对我国今后的电视剧制作也有借鉴意义。
【关键词】三十而已;电视剧;跨文化传播中图分类号：TN94 文獻标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.16.075随着我国经济实力逐渐强大，日益走进世界舞台，为国际做出自己的贡献。
但国际上总会出现一些不和谐的声音。
对中国国家文化、国家形象却总是会出现一些误解甚至是污蔑。
这些现象也凸显了我国在传达中国声音、讲述中国故事上的短板电视剧作为文化产品的重要组成部分，对于传播国家文化价值，塑造文化自信，构建国家形象至关重要。
随着“一带一路”倡议的提出，为我国电视剧进行海外传播提供了新的机遇。
在电视文化产品贸易上，我国贸易差一直很大。
在综艺节目上，近些年我国现象级的综艺例如《奔跑吧兄弟》（韩版running man）、《世界青年说》（韩版非首脑会谈）、明星大侦探（韩版犯罪现场）、《爸爸去哪》（韩版爸爸我们去哪儿）等等，都是我们翻拍韩国。
《三十而已》作为现实主义题材电视剧，受到国外电视台和资本的青睐，其自身也展现出不同于以往国产电视剧的新特点1. 立体化人物塑造符合国际审美“所有成功的影片，都会围绕一个‘并不完美’的人物展开，他/她想要改善自己的生活，对某个客观现实目的产生诉求，但却在自己前进的道路上遇到一系列现实的障碍，这些障碍都源于一个单一的、主观的、精神的，或者说是情绪上的障碍。
为了克夫所有的现实障碍，主角必须先跨越这个唯一的精神障碍，”该剧的人物塑造上，不像以往国产剧塑造的一个英雄角色或者自带主角光环的、缺乏人物弧光的、扁平化的人物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
彭小东传媒行销教育集团分析指出：随着中国改革与开放的加快与深化，外国传媒集团纷
纷进入中国市场。这种进入可以说是全方位的，涉及几乎所有的传媒领域：包括电影、电视、
广播、报刊、图书、网络等。
在电视方面，目前已经有30个境外电视频道获准在中国有限落地。
报刊：IDG集团的计算机系列报刊、法国阿歇特集团的时尚杂志等都以不同方式进入了
中国市场。
通讯社：路透、彭博、道琼斯及一些大的图片社都以各种方式在中国发展用户。
彭小东传媒行销教育集团今天主要与大家分享的是世界最大的几家传媒集团在中国的发
展现状。
一、外国传媒集团在中国的发展模式
可以根据外国传媒集团刚开始进入中国市场时的侧重点的不同，而将他们的发展模式大
致分为两种：
一是以内容为主的发展模式：即把重点放在具有品牌优势的内容的营销上。
二是以渠道为主的发展模式：即把重点放在自己能够控制的渠道的建设上。
但是，这两种模式只是相对的，当这些外国传媒集团在中国的业务发展到一定阶段以后，
他们最后必然要走上内容与渠道并重的发展模式上来。
(一)以内容为主的发展模式
特点是：难度小，成本低，见效快，收益低，潜力小。
这一发展模式的代表是维亚康姆，迪斯尼也属于此类
1、维亚康姆公司简介
A、简况(2002年)
总收入246亿美元
营业利润46亿美元
净利润7.26亿美元
总资产900亿美元(债务200多亿美元，净资产600多亿美元)
全球员工12万
2002年中期—2003年10月，成为全球股票市值最大的传媒公司
B、主要业务及品牌：
派拉蒙电影公司：1912年成立，库存影片超过2500部，其中包括《星球大战》、《阿
甘正传》、《教父》、《碟中谍》、《泰坦尼克号》等经典影片。
哥伦比亚广播公司(CBS)：1948年启动，是美国最大的5