敦煌词的文化内涵
敦煌诗词文化介绍

敦煌诗词:地域特色与历史文化之瑰宝
敦煌诗词文化是中国古代诗词文化的重要分支,具有浓郁的地域特色和历史文化内涵。
敦煌诗词主要指的是在敦煌地区创作、流传和保存下来的古代诗词作品,其中最早的作品可以追溯到南北朝时期。
敦煌诗词文化的发展历程漫长而丰富,经历了多个历史时期,如魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代宋元时期等。
在这个过程中,敦煌诗词逐渐形成了自己独特的风格和特色,如描写边塞风光、军旅生活、民间疾苦等,同时也表现了诗人的思想感情和对人生的思考。
敦煌诗词的作者既有当时的文人雅士,也有普通的百姓。
他们通过诗词表达了自己的情感和思想,记录了当时的社会生活和人文风貌。
其中最为著名的作者有王之涣、王翰、张籍等。
敦煌诗词文化在中国古代文化史上具有重要的地位和影响。
它不仅具有极高的艺术价值和文化内涵,还反映了当时社会的现实和人民的生活状态,为后人了解和研究中国古代历史和文化提供了重要的资料。
同时,敦煌诗词也因其独特的风格和魅力而成为世界文化遗产的重要组成部分。
《敦煌曲子词》的历史价值探微

《敦煌曲子词》的历史价值探微【摘要】敦煌曲子词作为中国古代文化遗产的重要组成部分,具有深远的历史价值。
本文从敦煌曲子词的发现及意义、内容特点分析、对历史与文化研究的重要性、对古代音乐的重要意义以及保存与传世等多个方面展开探讨。
通过对这些方面的分析,可以更深入地了解敦煌曲子词在中国文化传统中的地位和作用,以及对于历史和音乐研究的重要意义。
文章还对敦煌曲子词的历史价值进行总结,并展望其未来的研究意义,提出保护和传承的建议,以期能够更好地传承和弘扬这一珍贵的文化遗产。
敦煌曲子词作为历史文化研究的重要资源,需要得到更多的重视和研究,以促进中华文化的传统与创新。
【关键词】关键词:敦煌曲子词、历史价值、发现、意义、内容特点、研究历史、文化、古代音乐、保存、传世、总结、展望、保护、传承建议。
1. 引言1.1 《敦煌曲子词》的历史价值探微《敦煌曲子词》是中国古代文化遗产中的重要组成部分,其历史价值不容忽视。
这些曲子词以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵,吸引着无数学者和艺术爱好者的关注。
通过对《敦煌曲子词》的深入研究,我们可以更加全面地了解古代中国的音乐文化、文学风貌和社会风俗,探寻中国古代音乐的变迁和发展轨迹。
《敦煌曲子词》还为我们提供了一扇窥探古代汉唐社会风貌的窗口,让我们得以感受那个时代的人们的情感、思想和生活方式。
探微《敦煌曲子词》的历史价值不仅有助于我们更好地传承和发扬中华传统文化,也有利于拓展我们对中国古代音乐艺术和文学的认识,为中华文化的传承与创新注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 敦煌曲子词的发现与意义敦煌曲子词是中国古代音乐文化的珍贵遗产,其发现与研究具有重要的历史意义和文化价值。
敦煌曲子词最早是在20世纪初由英国探险家在敦煌莫高窟发现的,这些曲子词被保存在敦煌莫高窟中的文献室中,其内容涵盖了唐代至宋代的各种音乐作品。
敦煌曲子词的发现不仅为研究古代音乐提供了重要的实物资料,同时也为了解唐宋时期的音乐风貌和社会文化提供了宝贵的参考。
敦煌 小楷 德言 高清-概述说明以及解释

敦煌小楷德言高清-概述说明以及解释1.引言1.1 概述敦煌、小楷、德言、高清,是四个具有不同意义但又相互交织的关键词。
敦煌,作为一个具有悠久历史和丰富文化底蕴的地方,被誉为中国古代文化的瑰宝之一;小楷,是中国书法中的一个重要字体,其规范、秀丽的特点深受人们喜爱;德言,代表着积极向上的言行和高尚的品行,是人们追求的道德准则;而高清技术的发展和应用,也为我们带来了更加清晰、真实的视觉体验。
本文将从敦煌、小楷、德言和高清四个方面,探讨其历史背景、文化遗产、定义特点、应用传承、含义重要性、实践、技术发展应用以及对视觉体验的影响等内容。
通过对这四个关键词的深入探究,我们将更加理解和认识敦煌、小楷、德言和高清在文化、艺术和科技领域的重要价值和积极影响。
引言部分的概述详细介绍了本文的主要内容和结构安排。
接下来,我们将逐一展开对敦煌、小楷、德言和高清的探讨,以期为读者提供一篇丰富有趣的长文。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容:文章结构部分的目的是为读者提供对于整篇文章的概要和组织安排的了解。
通过清晰的文章结构,读者可以更好地理解文章的主旨和内容,并且能够更有针对性地进行阅读和理解。
本篇文章的结构主要包括引言、正文和结论三个部分。
引言部分概述了本文的主题和目的,并对敦煌、小楷、德言和高清四个主要内容点进行了简要介绍。
正文部分详细地讨论了敦煌、小楷、德言和高清这四个内容点,每个内容点又被进一步细分为不同的子点,以便更全面地介绍和分析。
结论部分对整篇文章进行总结,并对未来的发展进行展望。
在文章结构部分,读者可以对整篇文章的框架有一个初步的了解,从而可以更好地理解文章的组织和内容。
同时,这也是给读者提供一个导航的作用,引导读者在阅读过程中更容易地找到自己感兴趣的部分,并且能够更有针对性地进行阅读和理解。
通过清晰的文章结构,本文旨在为读者展示敦煌、小楷、德言和高清这四个内容点的重要性和价值,并提供相关的历史背景、定义、特点、应用、传承、含义、实践、技术发展和对视觉体验的影响等详细信息。
敦煌飞天的词性与指称问题探讨

敦煌飞天的词性与指称问题探讨作者:蒋世强来源:《丝绸之路》2016年第20期[摘要]敦煌飞天具有丰富的文化和思想资源,但首先是语言迷惘,“飞天”的词性和指称问题至今还是学术上的争论点。
敦煌飞天之所以有词性之争,主要是不明白“飞天”一词通过语法化后,从动词到形容词最后已经演变为名词,其词性之争主要受其语言文化背景影响。
飞天的指称问题不是简单去寻找哪一个对象是飞天的指称,飞天的所指并不是现实生活中的对象,而是虚构的对象,它的指称是一种思维方式或思维关系。
那种试图把飞天的指称当作孤立的一个实体的想法是不合时宜的。
敦煌飞天的词性和指称问题的研究价值在于:破除语言幻想,从而明白其中的文化价值和思想。
[关键词]敦煌飞天;词性;指称[中图分类号]G122 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2016)20-0070-02敦煌莫高窟被誉为人类文化艺术的宝库,而敦煌飞天则是敦煌莫高窟的标志性符号。
李伟国曾谈到:“敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
”敦煌飞天值得学者们去研究。
有关敦煌飞天的词性与指称问题,至今还有很多不明或者误导之处,下文将通过具体的语言考察和分析,试图给出一个合理的说明。
一、敦煌飞天的词性之争要弄清敦煌飞天的文化意蕴,首先要弄清楚“飞天”的词性问题。
可是,到目前为止,“飞天”一词的词性在学术界还在争论不休,著名的敦煌学专家砂冈和子就明确说这是个困惑。
总体上讲,有人认为“飞天”是名词,有人认为“飞天”是动词。
在语言分析中,“飞天”是动词还是名词,是不能简单地下结论的,必须经过感念考察,指明究理,再给出清晰的结论。
为此,首先需要考察“飞天”的语言源流。
“飞天”一词在汉代扬雄的《法言》中就有出现:“或曰:龙必欲飞天乎。
”这里的“飞天”是“飞向天空”,是动词。
唐初李延寿的《北史》记载说:“未及晓喻,为飞天矢所中,卒,赠青州刺史。
”“飞天矢”的“飞天”是“飞向天空的”,“飞天”以动词作修饰定语,起着性质的限定作用,从语法化的角度看,是“飞天”开始有动词形容词化的趋势。
敦煌曲子词名词解释

敦煌曲子词名词解释敦煌曲子是指中国古代敦煌地区所创作的一种音乐艺术形式,以悠扬、优美的旋律和典雅、含蓄的词意而闻名于世。
这些曲子广泛流传于唐代至明代之间,以及明代以后的民间音乐中。
敦煌曲子的词名在其文字表达中往往包含着丰富的意象和深刻的意义,下面对其中几个常见的词名进行解释。
1.《迎仙客》:《迎仙客》是敦煌曲子的一个重要曲目,因其旋律华丽、气势宏大而备受喜爱。
词名中的“仙客”指的是神仙来到人间的客人,表达了对神仙的仰慕和敬仰之情。
2.《悯农》:《悯农》是一首表达对农民辛苦劳作的歌曲,寄托了对农民的同情和关怀。
该曲以悲愤的旋律和词意展现了农民的艰辛生活和无边的苦劳。
3.《离骚》:《离骚》是一首颇具抒发情感和抱负之意的敦煌曲子。
词名中的“骚”指诗经中的《离骚》一篇,这首诗以豪放的意境和激烈的情感表达了作者屈原的忧国忧民之情。
4.《青门引》:《青门引》是一首具有明快节奏和明亮旋律的敦煌曲子,常用作迎接贵宾或庆祝喜事的音乐。
词名中的“青门”即官府的大门,表达了荣耀、喜庆之意。
5.《江河悲萧寒》:《江河悲萧寒》是一首以悲怆的情感描绘江河水悲凉的敦煌曲子。
词名中的“悲萧寒”表达了对大自然冷寂无情的感叹,同时也映射人们心情的冷寂与失落。
6.《回梦游仙》:《回梦游仙》是一首描绘追求仙境的幻想和梦幻之曲。
词名中的“梦游仙”表达了作者对幻想世界的追求和向往。
7.《阳春曲》:《阳春曲》是一首表达春天美好的敦煌曲子,以温暖欢快的旋律和阳光般的词意呈现出春天的繁荣和生机。
敦煌曲子以其独特的音乐风格和情感表达方式,成为了中国古代音乐宝库中一颗闪烁的明珠。
这些词名不仅仅是曲子的名称,更是一种富有象征意义的符号,通过对其词意的理解,我们可以更好地欣赏和理解敦煌曲子所传递的深刻情感和文化内涵。
最新-敦煌文学的含义及特征 精品

敦煌文学的含义及特征敦煌文学是指敦煌遗书中保存的文学活动、文学作品和文学思想。
文学本身是一个模糊的概念,敦煌文学也一样,所以要从内涵和外延上给它划分一个明晰的界限,是比较困难的。
本文所说的敦煌文学作品,主要有三个层次第一层次指的是敦煌遗书中仅存的文学作品;第二层次既包括敦煌遗书中仅存的文学作品,也包括敦煌遗书中保存且见于传世文献中的文学作品;第三层次则指敦煌遗书中具有文学性的文献,包括上面一二层所说的文学作品,还包括一些有文学性的应用性文章,如世俗应用文和宗教应用文等。
而敦煌的文学思想,主要指敦煌遗书对有关文学的看法和论述以及从敦煌文学作品中发掘出来的文学观念。
敦煌文学不是一般意义上的中国古代文学的一个分支,而具有相对独立性。
安史之乱后,唐王朝由盛而衰,敦煌及整个河西地区被吐蕃人占领,与中原王朝基本上处于文化隔绝状态。
唐宣宗大中二年848,敦煌人张议潮率众推翻了吐蕃的统治,收复了瓜、沙诸州,建立了以敦煌为中心,长达180多年的归义军政权。
归义军政权一开始虽则得到中原王朝的认可,但由于种种原因,中原王朝的政令并未真正影响敦煌地区,敦煌地区基本上处于自治状态。
在这个独立的文化圈内,由于受印度文化、西域文化及其他文化的影响,形成了自己的特色,敦煌文化并不是完全意义上的汉文化圈的组成部分,敦煌文学有自己鲜明的个性。
研究中国古代文学,文学的自觉是一个免不了的问题。
中国文学自觉的时代,除了比较通行的魏晋说外,还有先秦说、汉代说和六朝说等。
各家都能摆出很多文学史实,持之有故而言之成理。
我们认为,文学自觉是一个复杂的问题,不同的文学体裁自觉的时代并不相同,不同地域、不同的文学创造者和接受者对文学的自觉也不相同;对于中国最下层的老百姓来说,他们对文学的自觉更是一个慢长而懵懂的过程。
研究敦煌文学,应当清楚这么一种情况对唐五代敦煌民众来说,他们对文学并不是像一般文人那样的自觉;对他们来说,文学仅是某种社会文化活动的一种形式,或者说,是某种社会文化仪式的组成部分。
《敦煌曲子词》的历史价值探微
《敦煌曲子词》的历史价值探微《敦煌曲子词》是敦煌莫高窟中所发现的一批古代音乐曲子和词曲。
这批文物的发现,对于研究古代音乐和文化具有重要的历史价值。
以下将从音乐、文化和艺术三个方面探微《敦煌曲子词》的历史价值。
从音乐角度来看,这批古代音乐曲子的发现为我们了解古代音乐提供了珍贵的实物资料。
其中包括了许多不同风格和曲调的音乐作品,如宫廷乐曲、民间曲调、戏曲音乐等。
这些音乐曲子记录了当时社会的音乐风貌,反映了古代人们的审美观念和艺术追求。
这些曲子中的曲调和结构也为我们研究古代音乐的发展提供了重要的线索和依据。
通过对曲子的分析和比较,可以了解古代音乐的形式和特点,进一步认识古代音乐的发展和变迁过程。
从文化角度来看,《敦煌曲子词》的发现对于研究古代社会和文化具有重要意义。
这批曲子和词曲是在敦煌莫高窟中被发现的,莫高窟作为中国古代艺术中的瑰宝,一直以来都承载着丰富的文化内涵。
曲子中的内容多涉及到古代社会的方方面面,如宫廷生活、民间风俗、历史事件等。
通过对曲子的研究,可以深入了解古代社会的各个层面和文化传统。
曲子中的文字和词曲也为我们研究古代文学和诗歌创作提供了重要的材料。
这些词曲不仅仅是音乐作品,更是当时诗人和作曲家的心灵表达和精神寄托,通过对词曲的研究,可以了解古代文学艺术的风貌和特点。
从艺术角度来看,这批古代音乐曲子和词曲具有很高的艺术价值。
曲子中的旋律优美动听,情感真挚丰富,艺术表现力强。
尤其是其中的一些优秀作品,已经成为古代音乐艺术中的经典之作。
这些曲子展现了古代音乐的独特魅力和艺术风格,对我们今天音乐的创作和表演也具有很大的借鉴意义。
曲子和词曲中的文字和图案也具有很高的艺术价值。
在莫高窟中发现的曲子和词曲中,既有精美的书法作品,又有精致的绘画作品,这些艺术品体现了古代艺术的审美理念和创作水平。
《敦煌曲子词》的历史价值体现在多个方面。
从音乐、文化和艺术三个角度来看,这批古代音乐曲子和词曲对于我们研究古代音乐、社会文化和艺术具有重要的意义,同时也为我们认识古代社会和文化提供了宝贵的实物资料。
古代雅集的名称
古代雅集的名称在古代中国,雅集是文人士大夫们展示才情、交流文化的场所。
雅集汇聚了文人雅士们的才情和智慧,成为了他们倾诉心声、分享心得的平台。
雅集的名称形态丰富多样,每一个雅集的名称背后都有着文人们的情感和理念。
本文将探讨古代雅集的名称以及背后蕴含的文化内涵。
一、情有独钟雅集情有独钟雅集是古代雅集中常见的类型之一,寄托着主持者的情感与志趣。
这类雅集的名称常常以情感或求索的词汇命名,如《琴池往来》、《花月皆为伴》和《晚风楼上听琴夜》。
这些雅集名称凸显了情谊和志趣,表达了雅集主持者对友情、艺术追求以及人生境界的向往。
参与该雅集的成员亦与主持者有着共同的追求,共同探讨琴韵、花骨、风韵等各类艺术美感。
二、文人雅集文人雅集是以文人雅士们为核心的雅集,这类雅集的名称常常冠以文人的姓名。
文人雅集的名称直接反映出社会地位、文化底蕴和个人才华。
比如唐代文人白居易创建的《阳羡》雅集,以他在阳羡舟中谱写诗作而得名。
另外,宋代文人陆游的雅集《钓矶秋色》也是文人雅集的典型例子。
这类雅集以文人名字命名,向世人宣布自己的存在和影响力,也是对自己个人才能的一种展示。
三、兴文化雅集兴文化雅集是古代雅集中另一个重要的类型。
这类雅集的名称常常采用与文化相关的词语,以表达对文化传承和振兴的追求。
如《文华殿》雅集,字面意思是文化繁荣之地,寓意该雅集致力于推动文化发展。
又如《古董》、《敦煌》雅集,表述了雅集主持者对古代文物和敦煌文化的热爱与推崇。
以这种方式命名的雅集不仅促进了文化的传承和发展,也为文人雅集注入了更深层次的内涵。
四、山水雅集山水雅集是雅集中形态独特的一类,主张自然美与人文境地相结合。
这些雅集的名称常常与山水之美相关,如《翠屏山庄》、《晚泛青鸟湖》等。
这些雅集的命名可通过寓意传达雅集主持者追求自由、淡泊谦和的心境,也可以意味着他们希望雅集环境与山水一样,带来宁静和放松的心灵体验。
山水雅集通过恰当的命名,将人文与自然相统一,让雅集成为一个源源不断的灵感之源。
敦煌文化的传承与创新主持词
敦煌文化的传承与创新主持词尊敬的各位嘉宾,女士们、先生们:大家好!我是今天的主持人。
非常荣幸能够在这个场合分享和讨论敦煌文化的传承与创新这个重要主题。
敦煌文化作为中华民族宝贵的文化遗产之一,具有深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。
我们今天将从不同维度和角度来探讨敦煌文化的传承与创新,以期促进这一宝贵文化遗产的保护和发展。
首先,让我们来了解一下敦煌文化的传承。
敦煌是世界文化遗产,也是中国重要的研究基地之一。
敦煌文化以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵被誉为“东方艺术宝库”。
敦煌莫高窟是世界上保存最完整、最丰富的佛教艺术宝库,其壁画和文物不仅是研究中国古代绘画、雕塑、音乐等艺术形式的重要材料,也是了解丝绸之路的珍贵历史文献。
传承敦煌文化不仅仅是传承这些宝贵的艺术作品,更是传承其中的精神内核和学术价值。
敦煌文化的传承需要我们保护好这些珍贵的艺术作品,同时也需要我们深入研究和传承其中的知识和智慧。
在这个过程中,我们需要通过多种形式的展览、研讨会、学术交流等活动,将敦煌文化的知识和理念传递给更多的人。
同时,我们还需要加强文化遗产的保护工作,修复和保护好敦煌莫高窟等遗址,确保它们能够延续下去,为后人所见证和学习。
除了传承,敦煌文化的创新同样重要。
传承只是保护敦煌文化的一部分,而创新则是为了推动文化的发展和传播。
敦煌文化的创新可以从多个方面展开。
首先,我们可以通过数字化技术的应用,将敦煌莫高窟中的壁画和文物进行全面的数字化记录和保护,以便更好地研究和传播。
其次,我们可以利用现代科技手段,创造出新的艺术形式和表达方式,将敦煌文化融入到当代艺术中。
例如,通过虚拟现实技术,我们可以将敦煌莫高窟的艺术作品呈现给观众,让他们身临其境地感受敦煌的艺术之美。
同时,我们还可以利用互联网等新媒体平台,传播敦煌文化的知识和价值观,让更多的人了解和关注敦煌文化。
敦煌文化的传承和创新是一个相互依存、相互促进的过程。
传承是基础,创新是动力。
敦煌飞天诗词
敦煌飞天诗词一、引言敦煌,这座古老的城市,承载着华夏文明的瑰宝,是众多艺术家和文人墨客的圣地。
其中,敦煌飞天是这里的代表性形象,它既具有独特的艺术价值,又蕴含着深厚的文化内涵。
本文将为您呈现敦煌飞天诗词大全,带您感受千年来的灵动与神秘。
二、诗词赏析1.唐代·李白《月下独吟》花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月下飞天镜,云生结海楼。
2.唐代·白居易《琵琶行》轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
3.宋代·苏轼《水调歌头》明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
三、总结评价敦煌飞天诗词以独特的视角和生动的描绘展现了敦煌文化的魅力。
从李白的《月下独吟》到白居易的《琵琶行》,再到苏轼的《水调歌头》,无不体现了古人对飞天形象的热爱与向往。
这些诗词既表现了古人对神秘莫测的天际的向往之情;同时,也彰显了他们对美好生活的热爱与追求。
四、结语敦煌飞天诗词作为中国传统文化的重要组成部分,不仅为我们提供了宝贵的精神财富,更让我们领略了古人的智慧与才情。
通过这些诗词,我们得以一窥敦煌文化的深厚底蕴,感受千年来的历史沉淀。
希望本文能为您带来启迪与感悟,引导您进一步领略敦煌文化的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
提要本文既从内容题材方面发掘和探寻了敦煌民间词中所包蕴的丰富深厚的文化内涵,又从艺术表现方面考察和探析了敦煌民间词中所反映的民间文化特征。
关键词唐五代敦煌民间词文化--------------------------------------------------------------------------------唐五代民间词主要载录于敦煌写本文献中。
它为我们打开了一个湮埋近千年的有异于文人词的全新世界,透过它,我们不仅可以很真切地体味和把握文化的丰富蕴含及其独特个性,而且还能更进一步地加深对隋唐五代社会文化的认识。
一、世俗生活之画卷,民众情感之世界尽管敦煌写卷中的民间词的作品数量较为有限,但是这并不妨碍我们对唐五代民间词的文化蕴含及其一般特征的发掘与体认。
透过这有限的数百首作品,我们看到的则是一幅平常而又多彩的世俗生活图画,一个真实而又生动的民众情感世界。
(一)征夫与思妇的悲欢离合唐帝国的疆域广阔,威震世界,背后却有着广大而平凡的征夫思妇的贡献和牺牲为铺垫。
敦煌民间词中传词数量最多的就是有关征夫思妇生活与情感的作品。
请看:《生查子》:三尺龙泉剑。
匣里无人见。
一张落雁弓,万只金花箭。
为国竭忠贞,苦处曾征战。
先望立功勋,后见君王面。
([○○六八],《敦煌歌辞总编》编号,下同)《破阵子》:年少征夫军贴,书名年复年,为觅封侯酬壮志,携剑弯弓沙碛边,抛人如断弦。
迢递可知闺阁,吞声忍泪孤眠。
春去春来庭树老,早晚王师归却还。
免教心怨天。
([○○一五])失调名:十四十五上战场,手执长枪。
低头泪落悔吃粮。
步步近刀枪。
昨夜马惊辔断,惆怅无人拦障。
险径(下阙)([○○三八])这几首词反映了初盛唐实行府兵制时代广大征夫的普遍生活经历与复杂思想情感。
这里既有“觅封侯”、“立功勋”的热望与壮志,有携剑弯弓苦征战的报国“忠贞”,也有年少上战场的恐惧与悔恨,思念妻室的孤寂与哀怨,乞求休战罢征的心声与愿望。
如果说在征夫的世界里还有着热烈、勇武、豪迈、悲壮的一面,那么在思妇的生活中则充满了等待、期盼、寂寞、痛苦与怨恨。
请看。
《凤归云》:征夫数载,萍寄他邦。
去便无消息,累换星霜。
月下愁听砧杵起,塞雁南行。
孤眠鸾帐里,枉劳魂梦,夜夜飞飏。
想君薄行,更不思量。
谁为传书与,表妾衷肠。
倚牖无言垂血泪,暗祝三光。
万般无奈处,一炉香尽,又更添香。
([○○○一])《洞仙歌》:悲雁随阳。
解引秋光。
寒蛩响夜夜堪伤。
泪珠串滴,旋流枕上。
无计恨征人,争向金风飘荡。
捣衣嘹亮。
懒寄回文先往,战袍待,絮重更薰香。
殷勤凭驿使追访。
愿四塞来朝明帝,令戍客休施流浪。
([○○一一])这两首词可作为敦煌民间词中“征夫怨”类作品之典型代表。
举凡征妇的相思之情,离别之恨,孤独之苦,无望之怨,传鸿书,捣征衣,絮战袍,送征衣,祷三光,祈和平的几乎整个生命与情感世界,都在这里得到了真实而生动的表现。
(二)少数民族和边地人民的心声当唐帝国的文治与武功达于极盛之时,曾赢得四夷民族的归心与顺服,这在敦煌词中也得到了一定程度的反映。
如《赞普子》云:“本是蕃家将,年年在草头,夏月披毡帐,冬天挂皮裘。
语即令人难会,朝朝牧马在荒丘。
若不为抛沙塞,无因拜玉楼。
”([○○九○])又如《献忠心》二首云,“臣远涉山水,来慕当今,……弃毡帐与弓剑,不归边土,学唐化,礼仪同,沐恩深。
……”“生死大唐好,喜难任。
齐拍手,奏乡音。
各将向本国里,呈歌舞,愿皇寿,千万岁,献忠心。
”([○二一四]、[○二一五])这三首作品皆反映吐蕃归附大唐之史实。
其中又分两种情况,一者乃写“蕃家将”弃蕃投唐之情形,如《赞普子》及《献忠心》第一首;一者乃写蕃使朝奉中朝之情形,如《献忠心》第二首。
尽管我们同意任二北先生的观点,不否认这些蕃将所歌可能经过汉族外交大臣的翻译与润色,但它们一定程度地反映了当时吐蕃乃至其它少数民族拥戴与归化唐帝国的心声,也是不容否认的。
此外,在中晚唐时期河湟诸州沦陷吐蕃的日子里,敦煌人民也的确唱出了他们不屈服、忍痛苦、盼恢复的爱国主义歌声。
请看:《菩萨蛮》:敦煌古往出神将。
感得诸蕃遥钦仰。
效节望龙庭。
麟台早有名。
/只恨隔蕃部。
情恳难申吐。
早晚灭狼蕃。
一齐拜圣颜。
([○○九四])《望江南》:敦煌郡,四面六蕃围。
生灵苦屈青天见,数年路隔失朝仪。
目断望龙墀。
/新恩降,草木总光辉。
若不远仗天威力,河湟必恐陷戎夷。
早晚圣人知。
”([○○九二])我们认为,这些作品或许经过了守边官吏或文人的审定与加工,但它们写得情真意切,应源出于边地人民的真实歌唱。
(三)下层民众的婚恋情爱生活婚恋情爱类题材后来成为晚唐五代及两宋文人词特别擅长和刻意表现的一大内容。
然而和文人词比较起来,敦煌民间词中所表现的婚恋情爱内容则完全是下层民众所拥有的真实生活,它朴实而生动,平凡而感人,它向我们敞开的是一个不同于上层社会和文人阶级的独特的心灵情感世界。
《菩萨蛮》词云:枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。
水面上秤锤浮。
直待黄河彻底枯。
白日参辰现。
北斗回南面。
休即未能休。
且待三更见日头。
([○○四二])这种表现山盟海誓,忠贞不渝的爱情诗篇在文人创作中也可以见到许多。
但是,如果我们把这首《菩萨蛮》联系于汉代乐府民歌中的爱情杰作《上邪》,及明代小曲《挂枝儿》中的爱情名篇〔1〕便可以看出三者之间的有着惊人的一脉相承的共同之处,即对爱情的忠贞执着态度,以及表达爱情的那份毫无遮掩的坦荡与明快。
这表明它们都是在民间文化土壤中培育出来的爱情之花。
又如《送征衣》词云:今世共你如鱼水,是前世因缘。
两情准拟过千年。
转转计较难。
教汝独自眠。
每见庭前双飞燕,他家好自然。
梦魂往往到君边。
心专石也穿。
愁甚不团圆。
([○○四七])此词不仅反映了民间婚恋生活中所受佛教因缘思想的影响,而且在表现相思离别的苦况中也出闪耀着一丝积极乐观的精神火花。
当然,在敦煌民间词中唱得更多的还是失恋与婚变的衷歌。
请看:珠泪纷纷湿绮罗。
少年公子负恩多。
当初姐妹分明道,莫把真心过与他。
仔细思量著,淡薄知闻解好么。
(《抛毬乐》、[○○二六])天上月,遥望似一团银,夜久更阑风渐紧,与奴吹散月边去。
照见负心人。
(《望江南》、[○○五一])莫攀我,攀我心太偏。
我是曲江临池柳,者人折了那人攀。
恩爱一时间。
(《望江南》、[○○三九])这些作品中的主人公多为女性,或为涉世未深的少女,或为独自饮泣的弃妇,或为误入风尘的青楼妓女,无论为何种身份,她们所表现所抒写的则是下层妇女共同的悲惨命运与痛苦情怀。
(四)芸芸众生的喜怒哀乐在上述几类有关征夫、思妇、边民、弃妇、妓女等特殊民众阶层之外,敦煌民间词还涉及到其它各类民众的生活世界。
正如一首发始于宋代而传唱至今的民间歌谣所唱:“月子弯弯照几州。
几家欢乐几家愁”〔2〕敦煌民间词也为我们讲述了一些哀乐不同,甘苦自知的众生故事。
这里既有皇驾播迁时奉差修宫的工匠所表现的那份“竭诚”“奉国”之情,盼望战乱平息凤辇回归的和平之念(《菩萨蛮》、[○○七九],也有江南水乡女子月夜泛舟结伴游戏的欢乐情景和淡淡愁思(《西江月》三首、[○一七二]到[○一七四]),还有磨面娘子的辛苦劳作,流浪谋生的游子的乡情,作客在江西的商贾的贫富不均、悲喜有别……。
兹略举数例如下:《望江南》:“娘子面,硙了又重磨。
昨来忙蓦行车少,盖缘傍畔进麸多。
所以不来过。
”([○○八○])《鹊踏枝》:“独坐更深人寂寂。
忆念家乡,路远关山隔。
寒雁飞来无消息,教儿牵断心肠忆。
仰告三光珠泪滴。
教他耶娘,甚处传书觅。
自叹宿缘作他邦客,辜负尊亲虚劳力。
”([○一○八])《长相思》、三首([○一六一]至[○一六三]):估客在江西。
富贵世间稀。
终日红楼上,□□舞著辞。
频频满酌醉如泥。
轻轻更换金卮。
尽日贪欢逐乐,此是富不归。
旅客在江西。
寂寞自家知,尘士满面上,终日被人欺。
朝朝立在市门西。
风吹□泪双垂。
遥望家乡肠断,此是贫不归。
作客江西。
得病卧毫厘。
还往□消息,看看似别离。
村人曳在道傍西。
耶娘父母不知。
身上剟牌书字,此是死不归。
磨面娘子的劳作之艰辛与无人买面之忧愁,谋生在外的游子、旅客和商贾的思乡之情,屈辱之感、贫富不均、悲喜各别的故事,绝非文人阶级所能模拟得出。
这些人物,这些生活,这些情感,皆应出自民间的真实歌唱。
(五)色彩斑斓的风俗民情敦煌民间词还包含了丰富的民俗文化内容,这一点在过去的敦煌词的研究中未能引起足够重视,事实上,民俗文化乃是社会文化的一个重要部分,透过它,也能折射出一个社会尤其是平民社会文化生活的一般风貌及其文化特征。
兹对此类作品稍作考察,以窥一斑。
如斯1497卷载《喜秋天》五首,乃以《五更转》联章格调寄在《喜秋天》者。
任二北《敦煌歌辞总编》(以下简称《总编》)订为定格联章([○八○一]至[○八○五]),词云:一更每年七月七,此时受□日,在处敷座结交□,献供数千般,□晨达开暮,一心待织女。
忽若今夜降凡间。
乞取一交言。
二更仰面碧霄云,参次众星前,月明夜□□周旋。
□□□□□。
诸女彩楼畔,烧取玉炉烟。
不知牵牛在那边。
望得眼睛穿。
三更女伴近彩楼。
顶礼不曾休,佛前灯暗更添油。
礼拜再三求。
会甚□北斗。
渐赏更星候。
月落西山欻星流。
将谓是牵牛。
四更缓步出门听。
直走到街庭。
今夜斗末见流星。
奔逐向前迎。
此时为将见,发却千般愿。
无福之人莫怨天,皆是少因缘。
五更敷设了□□,处分总教收。
五个嫦娥结彩楼。
那个见牵牛。
看看东方动。
来把秦筝弄。
黄针拨镜再梳头,遥遥到来秋。
此套作品,因原写卷有模糊或脱讹之处,故诸家校录存在一定的歧异,兹据任氏《总编》,大致可见,全套作品乃按五更顺序铺陈描写民间七夕乞拜风俗。
关于牛郎织女七夕相会的神话传说以及相关的七夕乞拜风俗,自汉晋以来已逐渐流行,见诸多种记载及赋咏,大致为每年七月七日夜,民间女子铺陈酒脯时果等,祈拜牵牛织女星,有乞富、乞寿、乞子、乞巧种种不同,依时代而变化〔3〕。
魏晋六朝诗歌中亦不无赋咏,但是象此五词这样铺叙描摹整个乞拜过程,一举一动,一颦一笑,皆微妙微肖,栩栩如生者,则极为少见。
不仅如此,从这套作品中,我们还能看到有关牛郎织女的神话传说在唐代进一步丰富,有关七夕乞拜的风俗在唐代进一步发展的情况。
如七夕乞拜风俗与佛教信仰风俗的结合,由“乞巧”等内容向乞“因缘”(即乞夫)的变化,皆是我们从中获取的有关唐代民俗文化的新信息。
与七夕乞拜相关而又有区别的拜新月风俗,在唐代也颇为盛行。
据宋人记载,拜月风俗起于先秦时代齐国丑女无盐因拜月而得选入宫并被宠立为后的故事〔4〕。
则拜月风俗应与七夕乞拜风俗各有源起也,唐代诗歌中有少数篇章曾咏及拜新月风俗,如李端及吉中孚妻张氏均有《拜新月》之作〔5〕。
李作所写极为含蓄,仅知为女子拜新月,唯因“细语人不闻”,故不知所拜内容;张氏所写拜新月者有“众女”,有“阿母”,其“拜月不胜情”处,主要在今昔盛衰之感。
《教坊记》中既载有《拜新月》、《当庭月》、《看月宫》、《月遮楼》等曲名,敦煌词中亦传抄保存了《拜新月》等词,可为我们提供有关唐代拜新月风俗的更多实例。