巾帼风流 三八献礼·2015年当代最具收藏潜力女画家——中国美术家协会理事唐明珍
《尘封档案》系列——114.中国盗宗最后一个传人（下）
《尘封档案》系列——114.中国盗宗最后一个传人（下）之前一星期，李小咪去成都看望父母，和在成都的兄弟姐妹一起欢聚。
当李小咪告别亲人时，他所乘的电梯竟然一反常态地下了又自动上来，在原楼层停下，如此往复三次之多。
当时，送他下楼的亲人在电梯口都笑了，却没想到这竟是李小咪最后一次跟他们见面，这一去，就是永远诀别了！李小咪牺牲前的上一天，从来不给他打电话的“贼王”突然心急火燎地给李小咪打来一个电话：“咪哥，您好吗？”原来，上一天晚上，熟睡着的“贼王”突然被一个清晰的梦所惊醒：李小咪浑身淌水出现在他面前，说要走了，叮咛他今后遇事一定要冷静，千万不要惹事。
说完，李小咪的身影飘入淡淡的、如丝如缕的一团团雾气中。
“贼王”醒来后大惊失色，再也不能入睡，竟独自出门，直奔长江边上，坐在一块大石头上，对着漆黑的江面沉思再三，想起李小咪对他的种种恩情，内心极为不安。
天明后，“贼王”回家，估摸着李小咪该上班了，就给咪哥打了这样一个电话。
当时，“贼王”听李小咪说没什么事，心里一松，可是还是反复叮咛一定要注意安全。
永川车站的一位跟李小咪熟识的民警，在之前三天也做了一个梦：李小咪笑咪咪地递给他一瓶酒，说答应再次见面时要在一起喝酒的，但是，他现在要去很远很远的地方出差了，就把这瓶酒留下，让把这瓶酒喝掉。
上午7点，李小咪告别妻女，离开了重庆市江北区观音桥小苑三村的家，前往观音桥公交车站。
半小时后，李小咪下了公交车，来到了两路口。
然后，李小咪先去了乘警队值班室签字报到，随后就去重庆火车站执勤。
在火车站，李小咪抓住了两个扒手。
其中一个是不久前刚从监狱释放出来的，身高力大，刚下手就被人发觉，拉拉扯扯时李小咪闻讯赶去，竟然跟李小咪交上了手，被李小咪一举拿下，铐进了车站治安值班室。
这主儿因为当时扒窃没有得手，拘留了一周就放出来了。
他认为警察奈何他不得，昂首挺胸地在马路上大摇大摆，结果不知是“贼王”呢还是另外哪个贼头发了话，突然莫名其妙地给几条大汉好一顿揍，临末留下话：原来是说因为他那天跟李小咪撒野消耗了咪哥的体力，才使咪哥着了邓祥民的暗算。
刘敏用陶瓷讲述别样人生
刘敏用陶瓷讲述别样人生作者：暂无来源：《上品Choices》 2011年第1期刘敏，1962年生于景德镇陶瓷世家，中国陶瓷工艺美术大师，中国高级工艺美术师，高级陶瓷美术师，中国工艺美术学会会员，市美术家协会会员，铭艺轩创始人，全国优秀陶瓷艺术家，铭艺轩陶瓷艺术院院长，中国精品陶瓷创作中心主任。
刘敏从事陶瓷绘画30多年，作品题材广泛，功底扎实，技法全面。
他的作品山水、人物、走兽融为一体，山水衬托人物，人物增添山水动感，走兽富有乐趣，不仅内容丰富，且有层次。
无论粉彩、青花、颜色釉的绘画他都有一定的造诣，且对古陶瓷、现代陶瓷的颜色的配色有独特的研究。
刘敏许多作品获全国各类重大奖项。
景德镇日报、江西日报、天津日报、天津晚报、《景德镇陶瓷》、世界《华商》杂志、景德镇《陶瓷纵横》栏目、天津电视台《都市生活》频道、新华网、人民图片社、中国教育电视台艺术频道、《迎奥运和谐中国行一一艺术精品展》对刘敏的陶瓷艺术都作过相关报道。
作品编入《全国工艺美术大师精品集》、《全国中青年陶瓷艺术精品集》、《全国优秀陶瓷艺术家集》、《世界优秀专家人才名典》等。
刘敏分别在山东文化艺术节、天津民间艺术馆、北京政协礼堂等举行个展并受到好评，论文在《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》杂志刊登。
陶瓷评论家吴海云、中国陶瓷美术大师王锡良、共和国第一演讲家彭清一、北京钓鱼台国宾馆著名篆刻家修雪村等都对他的评价很高，刘敏是景德镇很有发展潜力的陶瓷艺术家，他的作品有很高的欣赏价值和收藏价值。
2002年《乡村山水》瓶获全国中青年陶瓷精品大奖赛金奖。
2003年《江南山水》、《武松打虎》获全国“香江杯”陶瓷大奖赛铜奖。
2004年《山居幽趣》山水瓶获第六届中国工艺美术大师精品赛金奖。
2005年《江山万古春》瓷板画获全国工艺礼品赛等奖。
2005年大型青花瓷板《千秋古镇》获全国艺礼品赛一等奖。
2005年《十八罗汉》套瓷板画获第九届西洽会工艺品礼品展览会优秀奖。
2005年《锦绣江南》、《松风图》获第七届中国工艺美术大师精品赛中金、铜奖。
贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
牡丹悄然飘馨香——品读朗卡卓玛·李明牡丹画作品
牡丹悄然飘馨香——品读朗卡卓玛·李明牡丹画作品作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第2期蒋宝府朗卡卓玛?李明，端庄文雅，质朴大方，颇具东方女性之特点。
祖籍山东，长期寓居京城。
系中国美术家协会顾问尼玛泽仁先生的入室弟子，现为国家一级美术师，中国画家协会理事、中国书画联谊会华光书画院业务院长、中国田园书画家协会副主席兼秘书长、中国画创作研究院常务副秘书长。
鲁西南高天厚土，平原万里，坦荡如砥。
滔滔万里黄河，国色天香牡丹，这方自然纯真的风水宝地，无不孕育了李明痴迷于绘画之天赋。
唐代之边鸾，五代、北宋之黄筌、徐熙，元代之钱选、王渊，明代之陈淳、徐渭，清代之恽南田、任伯年、吴昌硕，近代齐白石等一代大师，或工或写，将牡丹聚天地之灵气，日月之秀绝，万花之姿韵，在其笔下“无法中有法”，给人们留下经典之作。
数十年间，她沁润其间，主张取百家之长，融古今中外，深悟其道。
后又从师于尼玛泽仁、高冠华、何芳华、吴野洲等诸师大家，孜孜以求，锲而不舍，终使其笔下作品一片灿烂，牡丹盛开、硕果飘香，百鸟齐鸣。
哲人有言：“受事则无形，治形则无迹，运墨如己成，操笔如无为。
”李明崇尚自然，回归自然，始终沿着求真、求实、求新的道路探索，渐进“天地与我并生，万物与我为一”之创作佳境。
或如唐人之高古，或如宋人之境界，或为元人之意趣，或如清人之神韵，其牡丹作品之表意性愈来愈突出，内蕴精神质核愈加丰富；从作品取材角度观之，其笔墨下的牡丹之作，苍古厚重，内敛大气，千姿百态，或雍容华贵，或冷艳清香，或富丽堂皇，或吉祥如意，或一枝独秀，或百花盛开，无不彰示着作者热爱生活、美化生活、歌颂生活的内心世界，可谓鼓舞人心，催人奋进，励人向上。
其代表作如：《一枝独秀》、《雍容华贵非凡品天香丽姿不染尘》等，笔墨简练，构图别致，平和沉静，标新立异，具有鲜活之动感。
“构图新颖、纯朴自然、笔墨简约、经典雅致”，堪为李明牡丹绘画艺术风格之概括。
博宝艺术家李墨染简介
博宝艺术家李墨染简介个人简介李墨染，号正言堂主人，西林居士。
安徽萧县人;1999年定居北京。
当代著名花鸟画家，书法,篆刻家。
中共中央国家机关工委紫光阁院院士，中国艺术创作院特约画家。
北京石齐艺术研究会副会长,江苏会会长，北京和平国画院院长。
1993年出版《李明水墨画集》传略辑入《中国画家大典》,《当代中国书画家名录》。
1994年毕业于北京画院研究生班，8月于北京艺林画馆举办画展，9月《中国书画报》,《画坛掇英》专题报道。
1996年3月于中国美术馆举办《李明画展》,《人民日报》,《中国青年报》,《世界信息报》,《美术》,《国画家》等十余家报刊杂志刊或报导。
7月18日中央电视台文艺,国际频道《书坛画苑》专题介绍《花鸟画家——李明》。
1997年作品参加《迎香港回归书画展》5月参加《北京画院优秀作品展》。
1998年作品编入河北美术出版社发行的《中国花鸟画谱丛书系列》。
2000年出版《李明花鸟画作品集》;作品参加《当代中国画精品展》作品《桃花流水》编入《名家画鱼》画集。
2001年应邀于安徽省博物馆举办《李明花鸟画展》。
2003年举办《梦回情迁》任继民,李明,汪为新,塬清中国画家四人巡回展;作品《玉堂春风》参加中国水墨画邀请展;作品《十里荷塘见一角》参加中共中央国家机关工委紫光阁画院周年庆典，《中国书画名家邀请展》。
2004年作品《大富贵》编入河北美术出版社出版发行的《名家画牡丹》画集。
作品《畅游图》编入画坛百杰2004精品报告。
2005年于唐山大学举办石齐艺术研究会画家石齐,仟红,吴琼,李明,余光清作品展。
2006年作品《花之雨》参加《第十三届当代花鸟画邀请展》。
2007年作品在北京首届当代优秀书画家作品展获银奖。
作品《他日成龙》获五台山杯全国书画展金奖。
11月十幅作品参加河北第四届画书艺术节北京画院画家六人作品展。
2008年，应邀于北京紫云斋举办画展。
出版《21世纪有影响力画家个案研究——李明》2009年，作品入选建国60周年中国著名书画家作品集。
嬷嬷用玉勺挖花珠的创作背景故事
嬷嬷用玉勺挖花珠的创作背景故事1. 引言说起嬷嬷用玉勺挖花珠的故事，那可真是个让人捧腹的奇闻轶事。
你一定听过老人家的传说，怎么用一只玉勺，就能挖出闪闪发光的花珠。
可这背后的故事，真是让人笑中带泪。
今天咱们就来聊聊这段充满趣味的创作背景故事，让你听了之后，保准一笑而过。
2. 嬷嬷的玉勺2.1 玉勺的由来话说嬷嬷那只玉勺，不是一般的玉勺，它可是传家宝！说它是古董也不为过。
相传，这玉勺当年可是皇帝亲自赐给嬷嬷的，听说那时候皇上还半开玩笑地说：“你这小勺子，可别拿去捞银子哦！”嬷嬷那时笑得合不拢嘴，心里想着这玉勺不只是个玩意儿，更是个好运的象征呢。
2.2 挖花珠的奇遇嬷嬷那天闲来无事，拿着这只玉勺，准备去她家后院的花园里走走。
她边走边低头瞅瞅这勺子，觉得这勺子虽然古老，但还是好看。
谁知道她一边挖土，一边就挖出了一颗颗晶莹剔透的花珠！这可把她吓了一跳，心里琢磨：“这玉勺真是神奇，居然能挖出这些宝贝！”3. 花珠的秘密3.1 花珠的来历花珠的故事那是更有趣了。
传说这些花珠其实是古代一位神秘工匠的杰作，这位工匠是个喜欢捣鼓新花样的人。
为了给后人留下一点美好的东西，他就在自家花园里埋下了这些珠子，还特意用花瓣包裹着。
结果，这些花珠就一直安安静静地躺在土里，直到嬷嬷的玉勺出现。
3.2 人们的反应一时间，嬷嬷挖出来的花珠成了大家讨论的话题。
邻居们纷纷涌到她家门口，个个眼睛瞪得像铜铃一样大，生怕错过了什么好东西。
大家纷纷传说，这花珠是吉祥的象征，象征着好运和财富。
而嬷嬷则笑得像朵花一样，觉得自己真是捡了个大便宜。
她那小小的玉勺也因为这次奇遇，成了人人羡慕的宝贝。
4. 创作背景4.1 故事的影响这故事一传十，十传百，很快就传遍了整个村子。
大家都觉得这玉勺不仅仅是个挖土的工具，更是一种幸福的象征。
人们开始在家里的花园里也试试运气，希望能挖出些花珠来。
虽然最终很少有人能像嬷嬷那样幸运，但这却让大家多了份希望和快乐。
4.2 故事的启示从这个故事中，我们可以学到一个道理，就是有时候好运就在身边，只要我们愿意去尝试。
《百妃图》图解中国历代后妃
《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。
与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。
问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。
在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。
作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。
1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。
在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。
后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。
比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。
邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。
汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。
邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。
类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。
作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。
丹青妙手谭俊珊
丹青妙手谭俊珊丹青妙手谭俊珊房县钟灵毓秀，人才辈出，画坛上更是如此，比如出过享誉全国的月季王罗国士等。
今天小编向大家推荐一位优秀的青年女画家，她就是谭俊珊女士。
谭俊珊，女，房县人。
中国书画家协会会员，国家一级美术师。
自幼习画，擅长写意花鸟。
技法师古不泥古，创作构图推崇自然，作品秉承雅俗共赏之质朴，兼容风花雪月之浪漫。
毕业于北京画院，师从中国当代大写意花鸟领军画家王培东先生。
画作多次参加省、市展览获奖，并被多家博物馆及收藏家收藏。
牡丹真国色落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。
竞夸天下无双艳，独占人间第一香。
牡丹，有国花之称，雍容华贵，象征着富贵，是花中的贵族，深受爱花人士之喜爱。
谭俊珊老师所作牡丹，色泽艳丽，花形壮硕，形态逼真，美且妙之。
清雅之竹宁可食无肉，不可居无竹。
中国人喜欢竹，因为它谐音足，代表着富足。
中国文人更喜欢竹，因为它代表着气节。
竹是文人画中常见素材，谭俊珊老师画笔下的竹与众不同，既有墨竹之神韵，又有彩竹之清奇，别具一格，趣味盎然。
傲霜凌雪之梅不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
梅花香从苦寒来，宝剑锋从磨砺出。
梅花是励志的象征，谭俊珊老师所作梅花不光画出了梅花的神韵，还是她自身的写照，数十年来，俊珊老师笔耕不辍，多少个春夏秋冬，多少个日日夜夜，都是在墨香与孤灯中度过的，她今天所取得的成就，都是她艰苦努力的结果。
映日荷花别样红江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是花中的君子，品质高尚的人，常以荷花自喻。
在物欲横流的今天，不被世俗影响的人少之又少，但是，就是有那么一些人，志存高雅，不落俗流，坚持着自己的理想，坚持着自己的风格，甘做荒漠中的一股清流，吹来一股清新风。
谭俊珊老师所作的荷花，清雅中不失热烈，端庄中又透着奔放。
谭俊珊其它作品一组。
中国各朝代画家
三国-两晋-南北朝画家顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干，唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
中国古代名妓哪位最痴情？(图)
中国古代名妓哪位最痴情？（图）秦淮八艳之卞玉京洪烛“休将消息恨层城，犹有罗敷未嫁情。
车过卷帘徒怅望，梦来褍袖费逢迎。
青山憔悴君怜我，红粉飘零我怜卿。
记得横塘秋夜好，玉钗恩重是前生。
” ---吴梅村吴梅村是秦淮八艳之一卞玉京的老情人。
卞玉京与陈圆圆曾同住横塘，有交往，用当代话来说即“闺蜜”。
晚明娱乐圈的流行语：“酒泸寻卞赛（卞玉京原名），花底出圆圆”，说明卞玉京与陈圆圆是秦淮风月场上的姐妹花，旗鼓相当。
和前辈马湘兰一样是业余画家、尤其一样擅长画兰的，是卞玉京（原名卞赛，字云装）。
当时的画坛巨匠陈洪绶，慧眼识美人，专门写过《题卞云装画兰》加以褒奖：“一枝婀娜，香气满枝，望而知为此人之笔也……”卞玉京是土生土长的南京人，出身很不错。
父亲是官僚，不幸早亡，家庭也就破败。
卞赛只好携妹妹卞敏一起到秦淮河上出卖色艺。
毕竟有自小的修养，除了绘画，字也写得好，一手小楷清秀如其人，而且学过音乐，会弹琴，估计比白居易笔下的琵琶女差不到哪里。
她那文艺女青年的气质，迷倒了许多到秦淮寻欢的公子哥儿。
卞玉京却表现得很矜持、清高，一副姐们当年比你还阔的架式。
惟有遇见文人与艺术家，她才找到共同语言，相谈甚欢，眉飞色舞，像春天一样温暖。
余怀《板桥杂记》描写其风采：“湘帘榧几，地无纤尘。
见客，不甚酬对；若遇佳宾，则谐谑间作，谈辞如云，一座倾倒。
”她是很自我的，凭印像决定待客的态度。
并不准备长期在青楼里逢场作戏，只为了打开社交面，碰上一位如意郎君，嫁了。
后来，她果然寻觅到心仪的对象，然而对方可依却不可靠。
崇祯十六年（1643年），卞玉京赴一个档次颇高的饭局陪酒献唱，对时任南京国子监司业的青年才俊吴梅村一见钟情。
宾客满座饮酒赋诗，卞玉京越听越喜欢，借着酒兴，站起来自告奋勇也要吟一首，声称赠予邻座的吴梅村：“剪烛巴山别思遥，送君兰楫渡江皋。
愿将一幅潇湘种，寄与春风问薛涛。
”赢得满堂喝采。
众人皆笑称吴梅村有艳福。
吴梅村很得意，一边频频与卞玉京对饮，一边拿情话挑逗。
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唐明珍在成功美术馆创作
成功书画家网3月9日讯 女性绘画是当代画坛一道亮丽的风景。女画家们以女人
特有的直觉，用画笔上表达着自己的情感世界，寻找着自己的与艺术之间的交融。油画家唐
明珍便是这样一位用心画画的女艺术家。甘肃成功书画艺术研究院、成功美术馆、《当代书
画家》、成功书画家网、《神州诗书画报》联袂组织并特别推出了“巾帼风流 三八献礼•2015
年当代最具收藏潜力女画家”活动中中国美术家协会理事，中国油画学会理事唐明珍入选榜
单之一。
她的油画很现代，画面很有生活的张力和节奏感，在她的笔下色彩丰富、质感薄透、
意象深邃、真实动人，她将实象造型与意象造型以油画的式样化成了一种气质，并且赋予了
一种绵长、悠远的审美承担。在创作中她将情感揉入色彩之中，在画布上绽放，绽放出一朵
朵女人花。
唐明珍作品
唐明珍，1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术
学院美术系油画专业。现为中国美术家协会理事，中国油画学会理事，民革中央画院理事，
中国同泽书画院研究院副院长，中国装帧艺术研究会会员，国家一级美术师，吉林省政协委
员、省文联委员、省美术家协会常务副主席兼秘书长。