浅谈女中音和次女高音的区别
女中音声乐教学中的重难点分析
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 女中音声乐教学中的重难点分析王晓梅［摘要］随着世界各国音乐文化的紧密交流，声乐技术和音乐教育得以蓬勃发展，但仍存在着高低声部不平衡的问题。
女中音这一拥有独特个性的声部，在声乐舞台上出现频率少之又少。
目前女中音歌唱家、女中音声乐作品的数量明显少于其他声部。
所以，培养具备适合条件的女中音声乐人才是声乐教学的重头戏。
本文搜集了大量的声乐教学文献资料，以及教学影音资料，结合笔者学习的经历，从女中音教学过程中的重难点切入，主要探究女中音声部如何确立，三个声区如何训练，声区如何做到统一，如何从学生个体出发，做到因材施教。
以此，为广大声乐学习者了解女中音提供借鉴。
［关键词］女中音；声部确定；声区统一；因材施教［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0196-03一、女中音声部概述女中音，经意大利语翻译为次女高音（Mezzo SoPrano）。
在美声唱法中，它是女低音和女高音中间的一个独立声部，一般比女高音低一个大二或者小三度［1］o在多声部的合唱中，它担当着和声的角色，与其余声部相辅相成、彼此成就。
女中音的音域是a—a2,声带较女高音更长更宽，咽腔和喉腔也更大，这样的生理条件使其拥有音量宏大，音色圆润、柔和丰满、音质醇厚的特质，但这一特质也是非常稀少的。
它的音色同戏剧女高音有相似之处，有时甚至难以区分伯仲。
与女高音相比较之下，色彩略微暗淡，比较适合抒发深沉且抒情的情感，是最接近灵魂深处的声音。
女中音通常带有戏剧色彩，例如：瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中的艾尔达，《意大利女人在阿尔及尔》中的伊莎贝拉，《卡门》中热情、放荡的烟厂女工卡门，这些角色都不太正派，出现的场景也比较戏剧化。
女中音声部诞生于19世纪下半叶的欧洲，但在中国的发展较为缓慢，20世纪60年代开始，国内才逐渐出现几位女中音歌唱家。
目前国内著名的老一辈女中音歌唱家有苏凤娟、罗天婵、德德玛、关牧村等，青年女中音歌唱家有降央卓［收稿日期］2020-12-23［作者简介］王晓梅（1997—）,女，四川大学硕士研究生。
人声音域对照表
人声音域对照表一、引言人的声音是一种独特的声学特征，每个人的声音都有自己独特的音域。
音域是指一个人能够涵盖的音频频率范围。
了解和掌握人声音域对照表对于歌手、演员、广播主持人和声乐教育者来说是至关重要的。
本文将介绍人声音域对照表的概念、分类及其应用。
二、人声音域的概念人的声音产生于声带的震动，声带在呼吸过程中会产生声波，进而形成人们听到的声音。
人的声音分为男声、女声和儿童声三种，每种声音都有各自的音域范围。
男声音域通常较为宽广，一般分为次男高音、男高音、男中音、男低音和次男低音五个音域。
次男高音的音域范围在唱人声中很少出现，通常是C3到C5。
男高音的音域范围在C3到C6之间。
男中音的音域范围在F2到F4之间。
男低音的音域范围在B1到B3之间。
次男低音的音域范围在E1到E3之间。
女声音域也较为广泛，一般分为女高音、女中音、女低音和次女低音四个音域。
女高音的音域范围在C4到C7之间。
女中音的音域范围在G2到G5之间。
女低音的音域范围在D2到D5之间。
次女低音的音域范围在A1到A4之间。
儿童声音域比较狭窄，大致分为女童声和男童声两个音域。
女童声的音域范围在F3到F6之间。
男童声的音域范围在B2到B5之间。
三、人声音域对照表的分类人声音域对照表主要根据不同声部的音域范围进行分类。
常见的分类有男声、女声和儿童声。
以下是一份人声音域对照表：男声音域对照表：- 次男高音：C3-C5- 男高音：C3-C6- 男中音：F2-F4- 男低音：B1-B3- 次男低音：E1-E3女声音域对照表：- 女高音：C4-C7- 女中音：G2-G5- 女低音：D2-D5- 次女低音：A1-A4儿童声音域对照表：- 女童声：F3-F6- 男童声：B2-B5四、人声音域对照表的应用1. 歌唱训练：对于歌手来说，了解自己的音域范围非常重要。
根据人声音域对照表，歌手可以选择适合自己音域的歌曲进行练习，提高音域的控制和技巧。
2. 角色扮演：演员在扮演不同角色的时候，需要根据角色的性别和年龄选择适合的音域来诠释角色。
论花腔次女高音的艺术-2019年文档
论花腔次女高音的艺术花腔次女高音(Coloratura Mezzo Soprano)是以演唱花腔风格作品为主要风格的次女高音。
花腔次女高音演唱的特点是：整体作品表达丰满、浓烈、圆润，在花腔乐段处演唱灵活而不失优雅，自如而不失华丽，流畅而不失细节表达，具有浓郁的感情色彩，并以辉煌、奔放、震撼的效果赢得很高评价。
但在传统的演唱风格中只有基本的人声分类，仅提出了次女高音 ( MezzoSoprano)的声部划分，而不像其他声部有进一步的划分。
尽管次女高音在诞生的时期起，就面对着必须用花腔唱法的压力，即使有大量优秀次女高音都具有高超的花腔华彩演唱技能，次女高音艺术仍处在没有被给予足够重视的地位。
在此进行花腔次女高音声乐艺术的讨论，是声乐学科遵循以人为本，崇尚自然，追求完美，突显个性张扬的科学教育思想观念的体现，同时又是新理念实施在专业教学领域深入研究的必然趋势，具有一定的学术价值和实践意义：一是丰富了声乐艺术学科关于人声分类――声部艺术的进一步的学术研究内容。
二是花腔次女高音声部的研究，透析了传统各时期有关声部划分的理论、观念，掌握了其发展规律，并逐步形成了新的思想和方法。
三是指导了具有全能素质的次女高音学习者，客观看待自身，并认清花腔声部艺术的内涵。
、次女高音和花腔次女高音概述对花腔次女高音的概述，要从19 世纪次女高音声部的形成开始。
1830年隆孔内(G.Roneoni)提出“男中音”(Baritono ) 这一声部后，又确立了“次女高音” ( Mezzo So prano)声部。
Mezzo Soprano”中“ Mezzo’在意大利语中有三层含义：一是的”；二是“差不多”“几乎”；三是“一半的”“适中的”。
“ Soprano ”是意大利语，特指女高音声部。
国际间交流至今“ Mezzo Soprano”仍然是次女高音的称谓。
其称谓是有科学根据的，主要取决于它自身倾向女高音的特征。
比较次女高音与女高音，两者之间的音域基本相同，次女高音的高音能力完全可以与女高音相媲美。
试论女中音声部的特点及声区训练
试论女中音声部的特点及声区训练女中音声部，是指音域介于女高音和女低音之间的声部。
在声乐表演中，女中音声部扮演着非常重要的角色，她们的声音柔和、甜美，并且有着较为广阔的音域，可以演唱多种类型的曲目。
本文将从女中音声部的特点和声区训练两方面进行探讨。
一、女中音声部的特点1. 音域较广：女中音的音域通常从G3到F5，这个音域范围相对较宽，使得女中音能够演唱多种类型的乐曲，包括流行歌曲、古典音乐、民谣等等。
2. 声音柔和：相比于女高音的明亮和尖锐，女中音的声音更加柔和细腻。
她们的声音有一种婉转的魅力，能够表现出深情绵绵的感觉，非常适合演唱一些抒情的曲目。
3. 明亮的高音和深厚的低音：女中音在音域上不仅可以演唱高音区的歌曲，她们还可以运用自己深厚的低音来增加乐曲的层次感。
这也是女中音声部的特点之一。
4. 独特的音色：女中音的声音在色彩上通常较为柔和，富有情感。
这种音色在演唱一些浪漫曲目的时候，更是能够表现出其独特的魅力。
二、女中音声区的训练1. 声音的放养：女中音声部在训练时需要注意声音的放养，不能过分用力，应该注重舌面松弛和腹式呼吸，保持声音的柔和和清晰。
2. 唱腔技巧训练：女中音声部在音乐表演中经常需要演唱一些唱腔曲目，因此在训练时需要重点训练唱腔技巧，包括音准、音色、音域的掌控等。
3. 高低音的转换：女中音声部在训练时需要注意高低音的转换，不仅要保证高音的纯准、明亮，还要保证低音的饱满和深沉，在转调过程中自如自如地转换。
4. 情感的表达：女中音声部在训练时还需要注重情感的表达，尤其是在演唱一些情感深沉的曲目时，要把握好歌曲的情感表达，通过声音传递出内心深处的情感和情绪。
5. 保护声带健康：女中音声部在训练时还需要注意保护自己的声带健康，避免过度用力，避免唱歌时的不正确呼吸方式，保持音乐活动的健康和持续发展。
《让我痛哭吧》女中音演绎探析——以巴托丽的演唱为参考
音效果。这不仅会让每个音符的颗粒感变强，还可以让 一个声乐学习者要把这首作品演绎好都是不容易的，演
本身就比女高音深厚的音色听起来更灵动、活泼、明亮， 绎好了这首作品对任何一个声乐学习者来说都是受益匪
同时又不会显得虚无和单薄。
浅的。■
五、作品对声乐学习的作用
声乐练习可以通过演唱作品来调动身体各种机能，
作者简介：陈雨晴（2000-），女，中北大学艺术学院在读本科学生。 79
音乐表演
都还是处于一种悲伤的情绪。到第二乐段，歌词表达有 内涵。在演唱宣叙调时一定要特别注意歌词与旋律的结
了较大的转变，“il duol infranga queste ritor te 合，宣叙调里的旋律是为歌词服务的，因为这部分是最
宣叙调部分，是歌剧情节发展的重要部分。拍号为 尽量用鼻腔共鸣和胸腔共鸣，使这段宣叙调更贴近人们
4/4 拍，弱拍进入，呈 A 大调，有较多变化音，这些变 日常生活中说话时的状态，从而更好地来表现阿尔米娜
化音的加入使宣叙调更贴近人说话时的语调。节奏相对 内心的痛苦。
自由，运用大量八分音符、十六分音符一类的短音符和
这首歌的歌词表达出了阿尔米娜内心的痛苦的内心 调开个好头，接下来才能顺利地引出咏叹调的部分。
世界，让听众通过歌词看到人物内心，理解人物情绪。
这段宣叙调是阿尔米娜被囚禁时所演唱，她痛苦哀
（二）曲式分析
求、她渴望重获自由、她希望逃离这个痛苦的地方、渴
该作品分为两部分，即宣叙调和咏叹调。
望与爱人相聚。女中音在演唱时，要减少咽腔的使用，
（二）咏叹调
大量的休止符。整体力度呈“阶梯式”变化，推动人物
歌曲第二部分是咏叹调。这一段主要表达了阿尔米
情绪变化。伴奏和声织体比较简单，和弦较少，主要侧 娜的无奈，有一种感伤、抒情情怀。咏叹调开头就以弱
声乐声部的划分
声乐声部的划分嘿，亲爱的朋友们！今天咱来唠唠声乐声部的划分这事儿。
你知道不，这声乐声部就像一个神秘的音乐花园，里面有着各种各样的花朵呢。
咱先来说说女高音。
女高音那可是音乐花园里的娇艳玫瑰。
声音又高又亮，就像清晨的第一缕阳光，能瞬间照亮整个世界。
想象一下，那优美的高音在空气中飘荡，是不是让你感觉仿佛置身于仙境之中呢？你听过《我爱你中国》这首歌不？里面的女高音一出来，哇，那叫一个震撼，让人心里顿时涌起一股强烈的爱国之情。
女高音就有这样的魅力，能把你的情感一下子给勾起来。
接着是女中音。
女中音就像是花园里优雅的郁金香。
声音温暖而醇厚，就像一杯香浓的咖啡，让人回味无穷。
女中音唱起歌来，那感觉就像是在跟你诉说一个动人的故事，让你沉浸其中，无法自拔。
你要是听一首蔡琴的歌，就能感受到女中音的魅力啦。
那独特的嗓音，仿佛能穿透你的心灵。
再说说男高音。
男高音呢，那就是花园里的挺拔白杨。
声音高亢激昂，充满力量。
就像冲锋的号角，能让人热血沸腾。
你想想，《我的太阳》那首歌，男高音一嗓子吼出来，是不是感觉整个世界都被照亮了？男高音的魅力就在于能给人带来无限的活力和勇气。
男中音就像是花园里沉稳的橡树。
声音低沉有力，给人一种踏实的感觉。
男中音唱起歌来，就像一位智者在跟你交谈，让你感受到岁月的沉淀和人生的智慧。
你听腾格尔唱歌，就能体会到男中音的魅力啦。
那独特的嗓音，仿佛能把你带到广袤的大草原上。
最后是男低音。
男低音那可是花园里的神秘黑松。
声音低沉厚重，就像大地的脉搏，给人一种沉稳而强大的力量。
男低音唱起歌来，就像一个古老的传说，让人充满敬畏。
你要是听一听赵鹏的歌，就能感受到男低音的魅力啦。
那深沉的嗓音，仿佛能带你穿越时空。
总之呢，声乐声部的划分就像一个丰富多彩的音乐世界。
不同的声部都有自己独特的魅力，就看你喜欢哪种啦。
找到适合自己的声部，然后尽情地歌唱吧，让音乐带给你无尽的快乐和感动。
美声声音类型区分的标准
美声声音类型区分的标准在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法的内容、原则和主要特点后，店铺整理了关于声音类型区分的标准，以供大家参考。
美声唱法声音类型区分的标准先介绍美声唱法声音类型区分的标准。
美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。
无论是男声还是女声，都有高音、低音、中音之分。
在合唱中分成四个大的声部，每个声部还有第一和第二之分，即第一女高音声部，第二女高音声部;第一女中音声部;第二女中音声部;第一男高音声部，第二男高音声部;男中音、男低音声部。
对于每个学习美声唱法的歌者来说，歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。
具体划分必须慎重，必须由专家老师来鉴定。
美声唱法按声音表现力不同和音色的不同，划分为戏剧和抒情两种类型。
如戏剧女高音，抒情女高音;戏剧男高音，抒情男高音等等。
明确自己的声音属于哪种类型，这点非常重要。
在我国，女低音还很少见。
高音有高音的妙用，低音有低音的效果。
如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练，或把一个抒情女高音当做戏剧女高音来训练，都会给歌者带来不良的后果。
所以，确定一个歌者的声音类型的时候，一定要慎重。
不然，会影响一个歌者的艺术前途和命运。
我认识的位歌唱家就有过这样的经历，她一直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年，高音解决了以后才知道，原来自己是个女高音。
另一位女高音歌唱家也是，在唱坏了嗓子后才弄清，原来自己是个女中音。
可见，歌者的声音类型的划分，是一件很重要很复杂的事。
对于一个初学唱歌者来说，根据什么来判断自己的声音类型和声部呢?一般来说，主要是从歌者的音域和音色入手。
也就是说，一方面要看看他的音域，高音有多高，低音有多低;另一方面，还要听听他的音色属于哪个声部。
从音域方面看，男高音的音域通常由中央 C 到 A ，经过训练的特殊人才可以由中央 C 以下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到D3 。
男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ，有些人可由 G 唱到G2 甚至 A2 。
试论女中音声部的特点及声区训练
试论女中音声部的特点及声区训练1. 引言1.1 女中音声部的概念女中音声部是指女性中音音域的一部分，通常在人类声音分类中处于次高音和女高音之间。
女中音的音域通常从A3（中央C下一个音）延伸到F5（钢琴上的F音）。
女中音声部的音色通常较为深沉，富有温暖和韵味。
女中音声部在声乐演唱中扮演着重要的角色，既可以担任独唱，也可以与其他声部合唱。
女中音声部的声音通常具有较好的穿透力和表现力，能够很好地传达情感和情绪。
在合唱团中，女中音声部通常担任中音的角色，负责连接男高音和女高音之间的音域。
女中音声部在声乐领域中具有独特的音色特点和表现力，对声乐表演具有重要的意义。
1.2 声区训练的重要性声区训练是女中音声部发展中不可忽视的重要环节。
通过声区训练，可以帮助女中音声部成员更好地认识自己的声音特点，增强声音的稳定性和表现力。
声区训练可以使声部成员更好地掌握自己的声音范围和强弱点，帮助她们在演唱时更加自如地控制声音。
声区训练还可以促进声部成员之间的合作和交流，增强团队意识和凝聚力。
通过不断的声区训练，女中音声部的声音质量和表现水平将得到提升，使她们在演出中展现出更加出色的表现。
声区训练在女中音声部的发展中具有非常重要的意义，不容忽视。
只有通过系统的声区训练，女中音声部才能在演出中展现出最佳的声音效果，吸引更多观众的喜爱和关注。
【2000字】2. 正文2.1 女中音声部的特点1. 声音柔和温暖：女中音声部的特点是声音柔美、温暖，通常具有比较宽广的声域和较为均匀的音质。
这种声音特点使得女中音在合唱团中扮演着非常重要的角色，能够为整个合唱团带来柔和、温暖的声音色彩。
2. 易于听辨：女中音声部的声音相对较高，在整个声部中的位置较为醒目，所以比较容易被听辨出来。
这也使得女中音在合唱中常常担当重要的旋律部分，带领其他声部。
3. 稳定性强：女中音声部在声音的技巧和稳定性方面通常比其他声部要好，能够比较轻松地唱出连续的音阶，保持音准和节奏的稳定性。
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浅谈女中音和次女高音的区别
作者：刘琼
来源：《北方音乐》2017年第12期
【摘要】美声唱法是17世纪产于意大利的演唱风格。
它以优美的音色，声音变化力强为人们所知，在美声中有两个声部划分不是那么的明显，那就是女中音和次女高音，这两个声部常常会被混淆。
【关键词】美声；女中音；次女高音；歌剧
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
谈到女中音和次女高音这两个声部，也许有很多人会把他们混为一谈，起初我也是。
其实这两个声部在很多方面有着跟本上的不同。
一、女中音和次女高音声音及音域的区别
女中音和次女高音的区别大致可分为两种，分别是声音的区别以及音域的区别，下面就这两点进行具体的分析：
（一）声音
女高音和女中音的声部划分是很明显的，但是邻界的声部划分是很难区分及辨别的，在我国有很大一部分女生的音区介于女中音和女高音之间，这一相对于女高音略低对于女中音略高的音区，就是我国传统意义上的次女高音。
次女高音相较于女中音它的音区略高于女中音，可操控性强，因为次女高音是介于女高音和女中音的一个声部。
但是女中音的声音质量较之次女高音要厚重，音区较次女高音要低，而且戏剧张力也强。
（二）音域
女中音是一种特殊稀奇的音色，它的音域为g-g2，甚至可达到b2。
女中音又可分出较高和较低的两种。
较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音。
在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。
次女高音是音域占A3—A5的女歌唱家。
次女高音的音色界乎女高音及女低音之间，声带通常比女高音略长和宽，高音厚实、有力，中声区声音特别丰满圆润。
二、西方歌剧中两者的运用
由于声音的特点女中音和次女高音在歌剧中都担任不了正派的女角色，他们虽然都担任坏女人角色但是他们还是有着本质的不同，下面我们就逐一区分他们在歌剧运用中的区别。
（一）女中音
在西方的歌剧里面，女中音一般都是担任次要角色。
而像比才歌剧《卡门》中的卡门，罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》罗西娜，这种由女中音担任主角的歌剧实属少见。
不过，在十九世纪法国歌剧中，例如：Don Quichotte，《宠姬》（La Favorite）以及《特洛伊人》（Les Troyens）等等。
我认为以上这些歌剧里的人物，女中音都可以演绎，有的次女高也可以，比如《卡门》，相比较女中音的浑厚，这部歌剧更要求声音的灵活性。
有些为轻抒情女高音设计的角色也常常被女中音演绎，呈现出更大的戏剧张力。
例如：《女人心》（Cosi Fan Tutte）中的黛斯比娜（Despina），《唐.璜》（Don Giovanni）采丽娜（Zerlina）。
（二）次女高音
女中音和次女高的类型以及代表人物对比次女高相比较于女中音它的类型就很单一了，在我所了解的范围内它的类型也只有这一种，次女高音中的代表人物：Teresa Berganza（台蕾莎·贝尔冈萨）。
贝尔冈萨的嗓音介于女高音和女中音之间，也就是专家们通常所说的次女高音，像《塞维里亚理发师》中的罗西娜、《意大利女郎在阿尔及尔》中的伊萨贝拉、《灰姑娘》中的灰姑娘等等均是她的拿手好戏。
安妮·索菲·冯·奥特是现今世界最当之无愧的“次女高音之王”，她对莫扎特和理查·斯特劳斯的作品最为驾轻就熟，无论是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺、《女人心》中的多拉贝拉，还是理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》中的作曲家角色，都早已成为乐迷心中无法复制的经典，多年来为人們所津津乐道。
三、女中音和次女高音在我国的运用
关于女中音和次女高音在我国的运用我将从下面三个观点来进行论述：1.女中音和次女高音在我国的代表人物及作品；2.德德玛和关牧村的音色及曲目对比；3.我国对于女中音及次女高音的认知。
（一）女中音和次女高音在我国的代表人物及作品
在我国从20世纪70年代后期到80年代是歌唱家的鼎盛时期。
期间许多女中音和次女高歌曲及歌唱家家喻户晓。
例如《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》、《假如你要认识我》、《宝贝》、《祝酒歌》等。
我国虽然不像西方有那么多优秀的歌唱家，但是在我国国内也有许多优秀的女中音歌唱家，有代表性的女中音有德德玛、梁宁、关牧村等。
（二）我国对于女中音及次女高音的认知
我国大多数的音乐艺术院校教学中，对于女中音和次女高的教学规范还不够，没有较为明显的划分，笔者认为应该统一地对女中音和次女高的划分和训练方法达成共识，这种共识包扩音域及声区的科学要求，更正过去女中音和此女高被统一认为女中音的认识。
当然，根据不同的嗓音条件，可将整体的女中音分为高、次女高、中、低四个不同的类型：既偏于低、中声区，偏于高、中声区，又高、中、低声区相统一。
这种划分，不仅有利于对女中音的训练，而且有利于其演唱事业良性发展。
同时良好声乐教育的人才培养离不开好的教材，因此，搜集和整理选著出一批规范的女中音曲目是大有必要的。
当前，女中音曲目的匮乏（尤其是中国作品）且不成系统，这不仅影响教学，也影响全面技术的平衡发展，更缺乏歌声艺术实践的舞台。
结合上述观点得出结论，无论是从声音的区别还是在艺术作品中的运用，都证明女中音和次女高音在本质上都有着很大的区别。
无论是女中音还是次女高音，都属于女中音的范畴，但属于不同的界定。
都是为表现不同的作品而产生的声部，他们有着各自不同的发展领域。
参考文献
[1]张北北.中音声部的特点及声区训练[J].艺术研究，2011（02）.
[2]曹海萍.改革开放以来女中音声乐文献研究[D].沈阳：辽宁师范大学，2010.
[3]杨为军.中国女中音歌唱发展[D].西安：西安音乐学院，2009.
[4]马秋华.女中音中国艺术歌曲经典作品60首[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
作者简介：刘琼（1982—），女，甘肃平凉人，本科，学士，研究方向：声乐教育。