工笔画的发展及技法
工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
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（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
中国画的主要技法
中国画的主要技法一、水墨画1. 水墨与中国画中国画是中国传统绘画形式的代表之一，而水墨则是中国画中最常用的绘画材料之一，也是独具特色的绘画技法。
水墨画以水、墨和画笔为主要工具，通过墨色的运用表现形象，强调意境和笔墨的精神境界。
2. 水墨的制作与运用水墨的制作过程包括研墨和调墨。
研墨是将墨块与水研磨成墨汁，借此控制墨色的浓淡。
调墨则是将墨汁与水混合，调整墨色的灰度和透明度。
水墨的运用需要掌握湿画与干画的技法，湿画注重笔触和墨色的柔和流畅，干画则要求墨色的干脆刚强。
3. 水墨画的特点水墨画具有独特的艺术魅力，主要通过笔墨的运用表现对象的形象和气质。
具体而言，水墨画具有以下几个特点：•线条的运用：线条是水墨画的基本要素，常分为粗细、长短和直曲等不同形态，通过线条的变化进行形象的描绘和构图的安排。
•墨色的表现：墨色是水墨画的灵魂，可以通过调墨和运笔的方式表现出浓淡、干湿、冷暖等不同的质感和情绪。
•水墨的渲染：水墨画强调墨色的晕染和渗透，利用墨色的扩散和色彩的渐变来表现光影和层次感。
•空白的运用：水墨画注重留白的运用，墨色与空白相互映衬，形成了独特的平衡美和空灵感。
二、工笔画1. 工笔画的特点与起源工笔画是中国传统绘画的一种技法，其特点是用细腻的线条和准确的颜色勾勒出形象的细节，追求绘画的精确和细密。
工笔画起源于唐代，发展于宋代，以花鸟画和人物画为主要表现形式。
2. 工笔画的技法要点工笔画的技法要点包括以下几个方面：•线条的细腻：工笔画注重线条的精细表现，通过勾勒出形象的轮廓和细节来表达事物的纹理和质感。
•色彩的精确：工笔画追求色彩的准确和鲜明，通过层层上色和层次的渲染来表现形象的光影和层次感。
•贴白的运用：工笔画常常运用贴白的技法，即在绘画中使用稀薄的颜料贴在已干的颜色上，以表现出光亮的效果和增强画面的立体感。
3. 工笔画的发展与变化工笔画在发展过程中逐渐形成了各个不同的流派和风格，有山水工笔、花鸟工笔、人物工笔等分类。
四年级下册美术课件第11课认识中国画工笔画的魅力人美版
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
何 丽 《 大 瑶 歌 》 重 彩
何丽《大瑶歌》淡彩
何丽《大瑶歌》重彩
何 丽 《 华 夏 流 韵 》
4、工笔没骨法
没骨法是不
用墨线勾勒，直 接用水墨和颜色 染就来完成画面 效果的方法。
其特点是笔
法轻松、灵活，
富有变化，画面
张 灵
唐 阎立本 《步辇图》
中国工笔画的发展简介
周昉唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教 壁画，以仕女画为突出。《簪花仕女图》精致地 刻画了几个身披轻纱，头戴簪花的贵妇在庭院中 闲步、赏花、采花、戏犬等生活情节。所画内容 是对当时宫廷妇女闲逸生活情景的真实写照。
唐 周昉 《簪花仕女图》
《簪花仕女图》色 彩浓丽华贵，衣纹线 条细劲流畅，薄纱轻 柔透亮。人物刻画细 腻、生动，所绘妇女 形象体态丰满，肌肤 细润，服饰华贵，气 度雍容典雅。
柔美秀润，生动
《
自然。
假 日
》
工 笔 没 骨
王小晖 岩彩 《寻梦》
勾线时执笔要遵循指实、掌虚，笔锋垂直 于纸面的原则，使笔变成自己身体的一部分， 才能勾出灵活沉稳、挺拔流畅、力透纸背的线 条。
勾线的用笔方 法分为中锋和侧锋， 工笔画中以中锋为 主。中锋线圆润、 浑厚、匀整，并且 有弹性。
勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短 都必须有起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起 笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”。
《簪花仕女图》局部
中国工笔画的发展简介
宋 李公麟 《五马图》
中国工笔画的发展简介
李公麟重视写生，他把白描发展成独立的画种， 他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表 现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出， 比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所 具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画一直以来都以其独特的艺术风格和卓越的技法而闻名于世。
这些传统技法经过千百年的演化和发展，如今仍然被广泛应用于当代绘画创作中。
本文将介绍中国传统绘画中的一些主要传统技法，包括水墨、设色、写意、工笔等。
一、水墨画技法水墨画是中国传统绘画中最具代表性的一种形式。
它以墨、水、纸为主要材料，通过运用墨色的淋漓尽致，追求意境的深远和艺术的极致。
水墨画的技法主要有：1. 破墨点染：通过使用不同浓度的墨汁，以点染的方式在宣纸上勾勒出不同的线条和形状，以表达画面中的空间和谐。
2. 接墨重山：以深墨重彩的方式，追求墨与彩的相互衬托和协调，通过叠加多层墨色的交替，创造出浓郁的山水意境。
3. 干笔勾勒：运用独特的用笔技法，以中锋笔的尖端或者压平的笔坡勾勒出线条的纤细和流畅，使画面更加生动和富有层次感。
二、设色画技法设色在中国传统绘画中也占据了重要的地位。
设色即是在绘画中使用颜料进行上色，丰富了画面的色彩表现力。
在设色画中常用的技法包括：1. 润染法：通过调整颜料的浓淡、水的用量以及局部晕染的技巧，使画面色彩鲜艳而不失清新。
2. 刻画法：以笔刷或者画材直接绘画的方式，模拟自然界中的光影变化，表现出真实的色彩和质感。
3. 对比法：通过对比不同色调和色彩的运用，创造出画面中的色彩层次感，增强作品的视觉冲击力。
三、写意画技法写意画是一种以表现画家的情感为主，追求意境和思想传达的绘画形式。
它注重对事物的精神特质和造型结构的准确把握。
写意画的技法主要包括：1. 线条表现力：通过线条的轻重、浓淡、快慢等变化表达画家的情感和思想。
2. 快速勾画：运用简洁有力的笔触进行快速勾勒，以捕捉瞬间的形象和情感。
3. 空白留白：在画面中留下适当的空白，使观者能够在无形中感受到画家留给他们的思考空间。
四、工笔画技法工笔画是中国传统绘画中一种以工笔勾画为特点的绘画形式。
它以细致的线条和精细的色彩层次为主要特点。
工笔画的技法主要有：1. 线描勾画：通过用笔轻重的变化，刻画出物体的形态和纹理。
工笔画技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。
弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。
6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。
7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。
8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
工笔画基础必学知识点
工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。
2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。
3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。
4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。
5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。
6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。
7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。
8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。
工笔画分类
工笔画分类一、工笔画的定义和特点工笔画是中国传统绘画中的一种绘画技法，以细腻、细致的线条与色彩的运用为特点。
其以工细筆劃描绘细节、准确表达主题，注重形态结构、色彩表现，被认为是中国绘画中的瑰宝。
二、工笔画的历史起源2.1 古代工笔画的发展古代工笔画起源于唐代，当时是以绘制人物肖像为主，注重精确的轮廓线条和色彩塑造。
宋代以后，工笔画逐渐发展为一种多样化的绘画形式，主题涵盖了山水、花鸟、人物等。
2.2 现代工笔画的崛起现代工笔画在20世纪初开始崛起，并在中国美术史上占据重要地位。
一些著名的工笔画家如齐白石、徐悲鸿等为这一绘画形式做出了杰出的贡献。
三、工笔画的分类方式3.1 按绘画题材分类•人物工笔画：以绘制人物形象为主要题材，注重细节表现和形态结构的准确性。
•山水工笔画：以绘制山水景色为主要题材，注重表达山水的气势和细腻的纹理。
•花鸟工笔画：以绘制花鸟为主要题材，注重表达花鸟的形态、姿态和色彩变化。
3.2 按绘画风格分类•传统工笔画：延续传统技法的工笔画风格，注重细腻且精确的线条与色彩表达。
•现代工笔画：结合了传统技法和现代艺术元素的工笔画风格，更加注重个人创新和表达。
3.3 按绘画流派分类•北京工笔画：以北京为中心，以齐白石为代表的工笔画流派，注重写实、精细的表现方式。
•江南工笔画：以杭州为中心，以徐悲鸿为代表的工笔画流派，注重表达意境和艺术情感。
四、工笔画的创作过程1.素描：绘制基本形态和结构，为后续的上色提供准确的参考。
2.上色：运用细腻的线条和颜料进行填充和渲染，注重层次感和细节的表现。
3.着色：运用色彩和光影的变化来突出绘画的主题和表达情感。
4.精修：对细节进行修饰和调整，使画面更加完美。
五、工笔画的艺术价值1.艺术表现力：工笔画以其精细、准确的表现方式，能够深刻地表达绘画主题和情感。
2.文化传承：工笔画作为中国传统绘画的一种形式，能够传承和弘扬中华文化。
3.艺术收藏价值：一些优秀的工笔画作品被收藏于博物馆和私人收藏家的藏品中，具有较高的艺术价值和市场价值。
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工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，先画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
一、工笔画的历史背景
工笔画有着悠久的历史，早在新石器时代距今已有七千多年的河姆渡文化遗存物中，就有骨匕柄刻有“双鸟纹”作品中的鸟，已从真是的鸟形演化成一种装饰纹样，其中双鸟的对称描绘全用线刻画，用线已具有粗细、长短、虚实的变化，已能大略表现出不同的质感，已开始显露出先民们刻画艺术形象时用线能力的端倪。
从春秋战国到魏晋南北朝工笔画画种已经形成。
工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得行，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
工笔画在唐代盛行起来，它之所以能取得卓越的艺术成就，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。
”唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
明清五百年间工笔画廖若星辰，几乎濒临绝境。
工笔画的兴衰有历史的原因，有自身发展的原因，对于工笔画在常人的认识中是以直观的模拟自然物象为能事，刻意求似，刻意求全，刻意求细。
而明清两代的一些文人画家把后人伪托王维所撰的《山水诀》中的一段文字奉为圭阜：“夫画中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。
”而把工笔画重彩画贬为“挥扫燥硬”“板细无土气”并说：“刻画细碎，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。
”就是说工笔画格调不高，不登大雅之堂，这是对工笔画的偏见和不了解。
二、工笔画的发展。
工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。
远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。
工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。
20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。
艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖倔。
三、工笔画的特点
1、以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
2、色彩
以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国名族色彩审美意趣。
3、装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
四．工笔画的主要染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。
工艺绘画图案亦用此法。
参考文献
首都师范大学工笔画全集孙致均刘进安
当代画家技法表现丛书李晓明
中国工笔画全集、夏硕琦。