LISA浅论民族装饰图案

1 浅论民族装饰图案 05级电脑美术设计专业 欧阳莉莎

关键词：装饰艺术 装饰画 图形 创意 在生活中人们已习惯用装饰图形称谓各种物品上的纹饰。可是当我们试图解释图形的含义时，我们却会发现装饰和图形是两个不同的概念。装饰无须图形为依托，它可以是指某件物品的外形，也可以是自然物的某种状态，而图形则必须是一种进行规划和提出方案的思考,图形含有装饰的美感，这一点似是人们的共识。装饰艺术创作的源泉源于大自然，源于社会生活，但装饰艺术的表现方式不同于一般绘画所常用的写实手法，它是依据主题的需要，按照装饰艺术的形式法则及作者主观的认识和感受，运用各种装饰手段加工“变化”而成的一种特殊的表现方式，它具有程式化、装饰性、夸张变形象征、寓言等特点。

一、装饰艺术的基本含义及其艺术特征 （一）装饰艺术的基本含义 装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”① 装饰、设计都是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的设计）和制像（今天的装饰）是没有区别的。人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量看得一样地实有其物。原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。 马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外：无论是为了满足古埃及法老追求永生愿望的装饰风格还是崇尚生殖的印度装饰风格，严谨和谐为标准的古希腊装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及罗可可装饰风格，甚至是主张省去一切装饰的现代主义风格及随之而来的反现代主义风格的诸多风格，都从不同的角度承认了装饰的客观存在，反映了当时的时代特性,并且证明了装饰艺术设计与艺术、科学一样是一个螺旋上升的历史过程。人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。是的，谁都不可能抛开时代做装饰、论装饰。工业革命后，设计从“小美术”中分离出来。由于工业文明刚刚出现，当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性所形成的旋涡里。认为可以省去一切装饰。早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺少变化，过于理性单纯且千 2

篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和形式的多样化。社会现实加之受60年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。20世纪60年代以后，后现代主义一反现代主义“少既是多”和摒弃装饰的的观点，强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰。时至今日，我们不能用对和错来衡量现代主义设计风格或者后现代主义风格，它有它产生和存在的社会根源，不过，我们这些学装饰艺术设计的人应该认识到，装饰作为一种特定的历史文化形态在历史的长河中流传至今，永恒性是客观存在的不依人的意志为转移的，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了。这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰到知道它并且利用它为权贵服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到现在在满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。在我看来，装饰艺术设计就是使设计艺术化从而更好地满足人们的精神需要。为什么有人反对装饰呢？这是一个很有趣的现象。今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了“原生性的装饰”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。

（二）装饰艺术的艺术特征 “在装饰艺术存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富着内容，还随时代的变化而变化。”②装饰艺术的艺术特征主要体现在以下几个方面：

1、变形换色 变形就是指设计者根据创意和对物象的感受，采取夸张、变形、寓意等抽象的艺术语言，改变自然物象原有的面貌，使其内容更加丰富，更有生命力，更具典型性和抽象性。而换色是指依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，在一般写生色彩的基础上，高度概括、归纳或夸张、想象。它不受物体固有色以及光源环境、空间、冷暖等色彩关系的约束，个性十分突出。设计者根据需要改变自然物象原来面貌，强调主观感受，按照创意的特点采取必要的夸张变形，突出主要特征，减少不必要的细节，使其典型化、抽象化。色彩的处理也不是对自然色彩的再现，而是依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，突出色调，以增强装饰意味，并突出个性的特点。

2、概括与加强 装饰艺术概括与加强的手法是将观察自然物象与主观感受相结合来体现的。装饰艺术注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征，这就是要求创作者在观察自然物象时，才能从大眼着眼，以宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉他们的动势和形态变化，取其所需，将之运用于装饰艺术，以增添画面的情趣，即用宏观的方法概括，用微观的形式加强，使装饰艺术变得丰盈和完美。

3、平面化的表现 装饰艺术平面化的主要体现在两个方面。一方面是透视关系。装饰艺术的设计方法不再是简单地拘泥于焦点透视，而往往采用多点透视，视点不固定，有许多焦点，也不 3

一定都在同一水平线上。画面的左右或上下方向可以无限连续延长。而中国长卷山水画多采用此法，呈现步步有景，景随人移的效果。另一方面是色彩关系。色彩关系上不再追求空间关系。光源环境和冷暖变化，通常采用归纳的色调，按照画面的需要来调整色彩，用平涂的方法来压缩空间，使画面饱满紧凑。 4、追求秩序的美感 装饰艺术在布局方面追求形的完美，但它已不再是自然的真实写照，而是由设计者依据形式美的法则来安排，装饰艺术的布局要体现秩序的美感，就必须解决形象与形象之间有规律的变化、组织安排，来构建画面的动静、虚实与空间等。令装饰画的构图，分割严谨周密、主体鲜明突出、层次丰富清晰、空白严格讲究、画面饱满完整。

5、理想化景象 理想化景象是指在装饰艺术中出现的一些不符合常理，非现实的景象。如日月同辉、双龙戏珠、花中套花、花中套叶等等。这些景象来源于生活，但又不同于生活。它们是被理想化了的装饰艺术，表现了创作者的丰富想象力，人们对美好事物组织起来，构成一种新的、超现实的美好幻境，花果同枝就属于此类；其二是各种造型纹理装饰组合，如动物套动物；其三是本不存在于自然界，但随着时间的推移逐渐变为一种象征，是人们有一种它确实存在过的幻觉，如龙、凤、宝相花等造型。它们只是理想化的产物，没有实际存在性。

6、吉祥寓意 吉祥寓意是装饰艺术中一种特有的装饰形式，它反映了一个国家的传统文化和浓郁的民族风情，对作品赋予吉祥寓意的形式是多种多样的，可以用字或物的谐音寓意来组织画面，它和理想化景象一样都是要表达对美好生活的向往和追求，但吉祥寓意比理想化景象更富哲理性、更直观、更意味深长，同时内容与形式也更加完美，如春节期间出现在各大喜庆市场的连（莲）有余（鱼）、百事（柿）大吉等吉祥寓意画，其畅销程度便反映了人们对美好生活的憧憬。

二、装饰画的基本概念 装饰画，是以各种装饰的特殊手段（有绘画的、工艺的等）来创作，达到特定的装饰效果而成的画。它是美化环境、装饰器物，丰富人民文化生活，提高人们审美情趣的一种美术形式。如室内壁画、装饰屏风、壁挂装饰、书籍装饰画、器物装饰画等等。它强调形式美感，具有不同于一般绘画的独特的艺术魅力。 要弄清装饰画的概念，需搞清装饰画与绘画、装饰画与图案的相互关系及相互区别是必要的。装饰画总是根据不同的装饰要求，选择适当的题材，配合工艺制作条件创作出来装饰某一环境、某一器物的。它的题材、造型、构图、色彩，以及表现技法等都要根据特定的建筑物的性质、结构、式样、材料等来决定，它受建筑的约束、受制作条件和装饰要求的限制。绘画作品虽然也可以挂在室内作装饰，但是它本身并不是建筑的一个组成部分，他在创作上并不受建筑的任何约束。有些画家追求装饰趣味，有些国画、油画作品也带有装饰性，但它们仍然是国画或油画。图形属于工艺纹样，它只有和装饰对象密切结合，才能发挥其作用。一般不能独立成为作品。装饰画虽有与工艺结合特点，但往往又可以作为独立作品来欣赏。是否可以这样说，装饰画又从属于工艺范围的一面，又有它独立、自成作品的一面；会画虽可带装饰性，但基本上它是独立的绘画作品:图案则不能独立，它是完全从属于装饰和工艺的。