安藤忠雄论建筑-读书笔记

《安藤忠雄论建筑》读书笔记

——旅行中理解建筑

《安藤忠雄论建筑》作者：（日本）安藤忠雄著，白林译

出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2003-01 阅读时间：2017年11月

1 [序]——构思的源泉

1.1摘录

“真正要理解建筑，不是通过媒体，而是要通过自己的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。‘旅行’，是进行有深度思考的过

程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”

“‚任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”

“革新派不知不觉地变成了保守派，形成与新的革新派对立的局面，这种状况也许在历史上已经重复了多次。”

1.2 建筑师的思想

安藤在这章讲述了他学习感悟建筑的历程。从对日本的传统建筑、历史、社会的关注再到欧洲旅游经历，再到对当代建筑思潮的评

价，一步步阐述了自己成长过程对建筑的感悟。

由针对标准化粗制滥造的普遍主义现代建筑的“批判地域主义”

概念，安藤认为建筑形式所要承担的“责任”是从地理、文化到历史

脉络，从精神风土的宏观到个人的生活体验，一草一木给人留下的印

象与记忆等根植与风土与生活文化等微小要素，继承其看不到的精

神，这就是其想表现的“地域主义”。

在当今“高度信息化社会”的进程下，社会的均质化现象正在进一步升级。在安藤看来，这并不是好的想法，过度地偏重信息会丧

失自己对现实的感觉，减弱自己的思考，这样发展的社会是可怕的。

安藤认为确立了与工业化生产相结合的现代建筑无法如同在初创期为

了使现代建筑生存下去而苦于思索一样，将这个时代精神传承给后

代。

意在创造出“根植于建筑场所的气候风土又表现其固有文化传统的建筑”是安藤对人们在现代化进程下千篇一律生活空间的一种反

抗。

1.2观后体会

文章一开篇安藤便表达理解建筑旅行是必要的。在每个人20岁的时候，都在有识无意识地探索着自己理想的世界，形成自己的世界

观。对于我们来说也一样，有机会去旅行来开阔自己的视野是无可厚

非的，不要理解为不务正业。

在当时社会不安定的情况下，各种思想大潮在不停的涌动着，建筑领域也开始暴露处孕育着“现代”的矛盾，但是安藤认为“任何时

代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西”，对各种思潮流

派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。这一点也教

育我要改变自己以往的看法，不要以自己愚昧的目光去随意评判一个

建筑的美丑。以文丘里的母亲住宅为例，一开始见到这座建筑时，我

脑子里只有难看二字，但是后来了解到了建筑的历史发展，才知道这

座建筑在建筑界的影响力，令我大吃一惊。

我们在旧有的思路中寻找突破口时，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。我们在创新前先要学会尊重过去或其他共同存在的

事物，才能来既定的发展轨道上继续自己的新思想，

2[第1讲]——现代主义与地域主义

2.1摘录

“建筑要与地域的传统、历史和生活习惯相融合，回归充满人本主义的‘地域主义’。”

“思考传统时的两种方法：一个是因袭传统形式的方法；另一个是继承非形态的精神的方法。丹下健三赞同前者观点。”

“我认为，不应该是传承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，将其传承到下一个时代。从这个意义讲，我对丹下健三

的观点有一些不同的看法。”

2.2建筑师思想

本章开篇安藤写道“对巨大化了的建筑用以往的‘建筑’概念已经无法认知，变得什么都不是了。”因为建筑物过大，其外观立面

设计几乎与内部没有关系。这种内外分离的状态，使得本来实在的建

筑集合体组成的城市逐渐变成不确切的东西。以往的建筑构成、细部

处理等都失去了它存在的意义，安藤应该是惋惜的。

在思考传统与现代建筑融合时，安藤更加偏向继承非形态也就是“虚”的精神方法。于是他从T IME’S项目到大山崎山庄美术馆再到地下宝石箱项目，在逐步完善自己对于这种继承非形态化日本传统精神的理解

书中同时举了几个案例（TIME’S，大山崎山庄美术馆，JR京都站重建设计竞赛方案）来说明他对庭院空间在不同尺度的现代建筑中的解读。看得出安藤对日本的庭院情有独钟。

2.3观后体会

每个地区都有自己的文化和传统。思考传统，书中提及到了两种方法：一个是因袭传统形式的方法；另一个是继承非形态的精神的方法。丹下健三赞同前者的观点，将非谨慎的传统形式现代化地继承下来，而安藤则赞同后者，敢于提出质疑，人为继承的应该是其根本的精神性的东西，而不是具体形态。

因为形式总会有过时的时候，正如上面提及到的，当今的尺度已经和原来建筑的尺度有了很大的变化，唯有沉淀下来的精神或场地的元素能带来一些共鸣和启发。但这并不代表继承传统形式的方法是错误的。书中提及了丹下健三的两个建筑实例，香川县厅舍和广岛和平中心。仔细观察其建筑形式，他继承了日本传统建筑的形式基础上加以创新，使得建筑造型具有古典建筑特有的韵味，平稳而朴实，而且具有地域特色。

所以，这两个方法其实分别是以一实一虚的方式来继承传统。传统形式过去是文化的载体，今天也成为了一种文化的体现，设计的最终体现是形式，而传统形式的启发是最为直接的。

提到安藤对日本庭院的喜爱。日本庭园建筑中的亮点是：通过墙的作用，能够使人感觉到墙外的景色。现代建筑的庭院，同样应该引入墙外的景色，可能是光、天空等，但它也应该是开放的。所以有了各个建筑不同尺度和不同开放性的庭院空间概念。

上面提到了一个“引入”的概念，细观安藤的光之教堂，水之教堂，风之教堂里存在引入大自然的元素，使建筑能够与自然进行交流对话。

3[第2讲]——建筑与我的梦

3.1摘录

“事实上，建筑并不是建筑师一个人的产物，它应该是由拥有着共同理想的业主、设计师、施工人员、使用者，这些人共同劳动的结

果”。

“但我并不气馁，又一次考虑了新的方案。”

“二十岁出头要做的事，不正是要对今后人生的理想进行很多的思考吗？到学校来的次数适当一些就可以了，我想更多的是需要独立

思考的时间，更多的去看大量的建筑。”

3.2建筑师思想

稻盛会馆设计，安藤在里面放置了一个巨型鸡蛋。在建造运算时遇到了挑战，最终决定从原始的球形中取出所有的“形”。结构表现

主义作品的美感体现在建筑本身具有应有的构造形态，一切都在秩序

之中。它符合物理功能同时，自身形成了一种艺术。

3.3观后体会

从这一讲我能体会到安藤忠雄对于建筑创作的执着与熊熊野心，为了能够让自己的设计令自己令业主满意，他在背后默默付出了很

多，遇到了很多困难，遭遇过政府的冷眼，但是他一直在坚持做方

案。

安藤一直强调动脑筋思考是非常重要的，这一点看似很容易，实则需要很强大的人文内涵。

4[第3讲]——在抽象化与场所性之间

4.1摘录

“建筑与其他艺术不同，有着非常现实的客观条件。有经济的制约、法律的束缚、社会的要求。在建筑这个表现艺术领域中，上述各

种条件都会对建筑美学或思想表现产生很大的制约作用。”

“建筑有满足社会条件的一面和艺术表现的一面。这就很难做出有艺术表现性的建筑。”

“设计建筑最初的灵感是非常重要的。”

“建筑师不要在家里等着别人来委托自己做设计，而是要时刻准备一些想法。”