艺术设计与人类文化发展的关系
当代艺术与社会的关系探讨
当代艺术与社会的关系探讨艺术是人类与生俱来的天赋，是一种用创造力和表现力来传达情感和思想的形式。
随着时代的发展，艺术的形式和内容也在不断地更新和改变，反映着社会的变迁和人类的见解。
而当代艺术则是在这个时代下崛起的一种新的表现形式，代表着当代社会和文化的精神面貌。
本文旨在探讨当代艺术与社会的关系，并探讨当代艺术在当代社会中所扮演的角色和意义。
一、当代艺术的特点当代艺术的特点是多元化、跨界和前卫。
多元化体现在表现形式上，包括了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式。
跨界则体现在主题上，当代艺术家倾向于将不同学科和领域中的元素相互融合，呈现出来的作品不单单只是艺术品，还具有科学、哲学、文化等多种元素。
前卫体现在艺术家对于传统审美标准的挑战和突破，旨在呈现出不同寻常的经验和感官体验。
二、当代艺术与社会的关系当代艺术不仅是文化产物，更承载了丰富的社会含义。
当代艺术家们将人类的现实生活、历史经验、社会问题等元素融入艺术作品中，以此呈现出当代社会的现实面貌和文化特征。
艺术家通过作品来传达他们的思想、情感和见解，并以此激发公众的关注和思考。
艺术家在自己的作品中呈现出对社会问题的关注，包括包括种族、性别、政治、经济的问题，并提出了一些有关社会问题的解决方案。
同时，当代艺术家们也在不断地回应当前的社会问题和状况，从不同的角度来揭示这些切实的问题。
三、当代艺术在当代社会中的意义和作用当代艺术在当代社会中具有多种的意义和作用。
首先，当代艺术反映了社会的现实生活和文化状态，带来了不同的视觉冲击和体验式文化，为人们领略世界美、感受文化提供了机会。
其次，当代艺术突破传统审美的限制和教条，引导观众去思考「什么是艺术」，推动艺术审美的发展和进步，并在某种程度上改变了人们的审美观念。
此外，当代艺术品的创作涉及到了新的材料和媒介，有助于推动技术和科技的发展。
最后，当代艺术作品还能够起到社会教育和启迪的作用，有助于传递社会价值和艺术品位。
伏虎版《设计概论》PPT——第七章 设计与文化
2008北京奥运会logo
2010上海世博会logo
主义、人本主义
• 工业革命，在19世纪末20世纪初彻底改变了这个世界，并促使莫里斯等人开始新的思考和探索，使产品的人性化设计有了更为丰 富的内容
• 现代主义设计，在确立其历史地位后，设计对产品的形式和功能的关系进行了全面综合的考虑，最重要的是对人机关系进行了科学系统的研究
和应用，使产品的人性化设计真正建立在科学的坚实基础之上
1 . 1 人性化设计
• “设计以人为本”具体体现在哪里？ • 1、人性化和个性化的统一
• 进入21世纪，生产制造工艺的发展让产品设计越来越自由，同时，市场细分使得小众和个性化产品呼声越来越高。
• 在现代经济高速发展的今天，人们的需要也更加个性化，人们已不再满足于产 品的功能需求，他们同时注重个人情趣和爱好，追求时尚和展现个性的心理左 右着他们对产品的选择，消费者的需求呈多样化，单调的设风格难以维系不同 层次的商品需求
全球成为共识
• 在设计领域开始树立以保护人类生存环境为中心的设计理
念，同时也是一个设计伦理的问题，这就要求设计时要有强烈的道德 责任感和社会责任感。 • 这就要求设计师在产品设计时应力求造型简洁，尽量简化产品结构， 零部件可拆卸、更替，以减少材料的使用量和材料的种类 • 特别是稀有材料及有毒有害材料，尽量增加材料循环率和用高科技合 成材料代替天然材料，最大限度降低各种消耗，同时又可再生利用。
能的本质追求之上；它要求设计必须关注产品使用者的需求动机，尤其要符合使用者的生理和心理特点。
艺术设计与生活的关系
艺术设计与生活的关系在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。
设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。
生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。
从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。
比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。
它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。
从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。
可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。
因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。
随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。
艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。
设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。
设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。
好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。
设计概论 第1章 艺术概论
图1-1磨制石器
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学 的）四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解 为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行 艺术生产的方式。我们考察艺术，认识艺术本体的自律 性，一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为 一种意识形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态 来考察。我们认为，任何艺术，它的本质特性，是审美 的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形 态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定 的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对 象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创 造性劳动。
建筑作为造型的综合形 式，也是一种重要的空间艺 术。 实用艺术既有审美价值， 又有实用价值。这就是2000 年前古罗马建造师马克提出 的实用、坚固、美观的原则。
图1-2 巴黎圣母院
图1-3 克里姆林宫
总之，艺术与设计是人类社会发展的孪生 姐妹，其本质功能都是服务于人类，满足于人 类的多种需要。艺术与设计之间的关系密不可 分，纯粹的视觉美艺术形式时刻影响着设计艺 术的发展，艺术的更新换代也影响设计艺术的 创新。无论是纯粹艺术、手工艺术，还是现代 设计，其归根结底都是与社会的发展息息相关 的。
第 1 章 设计及其意义
第一节 设计是什么？ 一、设计有何含义？ “设计”一词在中国，最初并不是一个专有学 科名词，如：元代尚忡贤《乞英布》第一折有 “运筹设计，让之张良，点将出师，属之韩信” 之语，在这里，“设计”是设下计谋的意思。到 近代人们把“设计”与“图案”的词义相通解， 并 且 与 英 文 的 “ Design ” 对 应 起 来 。 设 计 （ Design）一词作为一门学科名词的使用，是在 第二次世界大战以后才流行起来的。
艺术设计与技术的关系7
浅谈艺术设计与技术的关系数艺1102 110640226 凤元鹏艺术这个词是很宏观的，它包括很多，如果让我去下一个定义，我一时还真不知道到该怎么去下。
我只能说艺术是一种体现展示给大家的一种形式，它是一种文化现象。
而艺术设计是创造一种富有艺术价值的事物，通过想象来创造各种形式的艺术，艺术可谓包罗万象，文字、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧，都是属于艺术的范畴。
在我看来，懂得欣赏艺术的人都是幸福的，因为这样就比别人多一个体验不同生活的机会，人们总是把艺术和生活联系在一起，因为生活源自于生活，从生活中我们能读到艺术。
谈到艺术设计其实我也接触不久，短短的几个月大学生活让我初步了解了艺术设计，但要学习的还有很多很多。
相比艺术设计，技术一词听起来要简单很多了，因为技术比较通俗，生活中有很多技术，也有很多是我们接触到的。
艺术设计与技术是相辅相成的，他们就如同计算机的硬件与软件，缺一不可。
设计是艺术与技术的产物，技术和艺术是不可分割的两个因素，仅仅有艺术，没有技术，艺术品不能实现；但只有技术，没有艺术家的艺术创造。
技术再先进也没有用武之地。
在我国古代就存在“技艺想通”的观点。
而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。
设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。
人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以在不同的社会发展时期。
人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，所以它们所包括的内容随历史的发展而变化。
日本竹内敏雄说：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工业也好，现代的工程技术也好，都包括在内”。
设计是人类为了实现某种特定的目的器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。
设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。
浅谈中国传统文化对现代招贴设计的影响
天水师范学院继续教育学院美术教育二00八级本科毕业论文浅谈中国传统文化对现代招贴设计的影响专业：美术教育姓名：准考证号：504508245019导师：祁国荣完成时间：2010年5月浅谈中国传统文化对现代招贴设计的影响（天水师范学院继续教育学院陆映霞甘肃天水 741001）(tianshui normal university institute of education to ZhangYongGang gansu tianshui 741001)摘要: 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。
广告素材来源于生活，来源于自然，为艺术设计提供了无穷无尽的创意启示，这些启示在造型艺术领域得到充分应用，无论是在绘画，摄影及封面设计，招贴设计等平面设计中，还是在包装设计、室内设计、建筑设计等立体设计中，都有具体体现。
关键词: 传统文化广告设计元素Abstract: Chinese traditional culture is all-inclusive, whether palace art or folk art, whether the literati paintings or religious paintings, after generations of artists, artists, and craftsmen's creative practice, accumulated the massive rich variety of artistic expression and forms.Keywords:Traditional culture, advertisement, design elements目录一、中国传统文化元素 (4)二、现代广告招贴 (5)三、中国传统文化在现代广告招贴中应用 (7)（1）中国水墨山水在现代广告招贴中的应用 (7)（2）中国剪纸艺术在现代广告招贴中的应用 (8)(3) 中国书法在现代广告招贴中的应用 (9)四、结束语 (12)五、致谢 (10)六、参考文献 (10)浅谈中国传统文化对现代招贴设计的影响（一）中国传统文化元素设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。
环境艺术设计与地域文化的关系
环境艺术设计受地域文化的影响探析一、地域文化对环境艺术设计的制约地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。
地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。
地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。
地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。
诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。
地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。
在这里我们可以从环境艺术设计的主客体两个方面来进行简单的阐述：（一）环境艺术设计的主体是设计者环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。
来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。
当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。
设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。
（二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲思维能力作用于环境的结果。
环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存在的，其相互作用由内而外的不断进行着。
最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。
我们一定要明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。
从我们最直观的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响探析建筑风格移植到中国南方水乡地区，那就会出现种种的格格不入。
浅谈艺术设计与生活的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。
生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。
现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。
全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。
现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。
艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。
艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。
艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。
当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。
中国传统文化对现代艺术设计的影响 文化
中国传统文化对现代艺术设计的影响文化小礼子如是说中国的传统文化不但有着悠久的历史，而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵，对现代艺术设计产生着很大的影响力。
将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。
事实证明只有通过传统文化的学习借鉴，并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。
艺术设计发展到今天，呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。
文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系，更是协调人和自然之间的关系的媒介。
艺术设计为现代社会服务，为人们服务，优化我们的生存环境，提高我们的生活质量，让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。
在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。
中国传统的设计理念对艺术设计的影响国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力。
人们对美开始有了一些认识，要追溯到一万八千年以前发现的山顶洞人的一些装饰品开始，当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。
到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。
夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。
从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。
再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。
特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
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德国艺术史学家格罗塞曾在《艺术的起源》书中表达过自己对“艺术”的自我了解，他认为包括艺术在内的经济生活与社会的经济形态之间有密切关系，提倡从社会学、人类学、名族学等多方面对艺术史和艺术学进行探究。
格罗塞认为原始艺术同原始名族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。
在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。
在对艺术功用的考察上，认为在原始民族中，艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。
通过对格罗塞这一段话的解读，使我认识到艺术与人类文化的发展有着密切深远的联系。
其一：艺术源于想象，并赋予内涵
情感能够触发想象，而且又渗透在想象过程之中。
如果我们所读的作品、所见的事物缺乏情感，是很难展开想象的。
因为丰富的记忆形象固然是想象的基础，但却不是想象的动力所在，要是没有情感作为中介和动力，想象活动便成了无源之水；无本之木。
————马笑霞《语文数学心理研究》
艺术是艺术家的主观创造 ,是独立于外部事物的一种新的精神性的现实。
艺术是表达审美情感的一种方式 ,是通往生活情感的阶梯。
而在特定的氛围之下为艺术赋予想象，是艺术家表达自我感受的一种手法，也表达了对生活的一种憧憬、怨怼，对世人的怜悯等等的情感。
艺术想象的始终伴有作者强烈的感情活动，即过程和结果都受作者的情感的驱使和驾驶，所以它具有强烈的情感性。
中国的诗歌将情致与精神彼此混合或融合为一体。
刘勰曾在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。
刘勰所说的神思，就是想象。
所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。
艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。
所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。
清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。
浪漫主义诗的想象非常丰富，唐代大诗人李白的《蜀道难》。
主要是通过对蜀道的描绘，在讴歌大自然奇险与瑰丽的同时，也抒发了诗人自己追求功业未成的悲愤。
我们从中感受到的不是典雅之美，而是一种动人心魄，别具特色的奇险之美。
这种美的意境和形象的形成，是由于诗人调动的独特的艺术手段，对蜀道山川的奇险进行了出色的描绘的结果。
是诗人成功地驰骋了艺术想象的结果。
应该说没有想象，便没有艺术。
李白诗歌中的想象是变幻莫测的。
如“君不见高堂
明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人生短暂浓缩于一天之中，可见想象大胆，思想的活跃性极大。
如《古风》，这首诗是李白在洛阳失陷以后写的，其中的想象非常大胆，诗人被排挤，不满现实，想象自己上了莲花山，得到仙女引导，谒见了仙人卫叔卿。
这是，诗人似乎已经脱离的凡尘，离开现实世界到了另一个仙境中。
其二：艺术源于生活，而高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，却高于生活，并使用与生活。
从古人开始，仔细观察生活，创造生活。
把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现，如：新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。
它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。
他们相互依存，相互促进。
千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
艺术提供了人日常生活的物资基础和条件。
人的日常生活是生活方式具体话的形式和内容，它既是社会的，又是个人，艺术使生活方式处于美和艺术化的层面上，从而使生活具备了艺术文化的意义；艺术是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法，亦是人通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的一种普及化的方法；艺术设计是对物的设计，也是一种对物的使用方式的设计。
艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。
比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Ｑ，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Ｑ的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。
如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。
这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是与齐白石长期观察虾的生
活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。
可以看出，艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的。
艺术来源于生活，又是生活升华后的结晶。
艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。
它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。
这也就是说我们所说的设计艺术源于生活，高于生活！
艺术将生活与想象融合在一起，创造了人类文化的新纪元，诗歌、画都是一种艺术，情操的一种陶冶。