皮影艺术价值
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
如何传承和发展皮影戏，已成为当代社会关注的焦点。
本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面，详细阐述皮影戏的传承和发展。
一、传承的必要性：1.1 保护传统文化：皮影戏作为中国非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史价值，传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。
1.2 传承艺术技艺：皮影戏是一门独特的艺术形式，传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺，使其得以传承下去。
1.3 传递文化价值观：皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观，传承皮影戏有助于传递这些价值观，培养人们的审美情趣和道德观念。
二、传承的方式：2.1 学校教育：将皮影戏纳入学校教育课程，开设皮影戏相关的课程，培养学生对皮影戏的兴趣和热爱，传承皮影戏的技艺和文化。
2.2 社区传承：建立皮影戏传承基地，组织专业皮影戏团队进行演出和培训，吸引社区居民参预，传承皮影戏的技艺和文化。
2.3 多媒体传播：利用互联网和新媒体平台，制作皮影戏相关的视频、动画等内容，扩大皮影戏的传播范围，吸引更多人了解和学习皮影戏。
三、发展的机遇：3.1 文化旅游：皮影戏是中国文化的瑰宝，可以通过发展文化旅游，将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目，吸引更多游客和观众。
3.2 国际交流：通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各国，增进不同文化之间的了解和友谊，促进皮影戏的国际传播和发展。
3.3 创新表演形式：结合现代科技手段，将皮影戏与影像、音乐等元素结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众，推动皮影戏的发展。
四、发展的挑战：4.1 人材培养：传承皮影戏需要专业的艺术家和演员，但目前专业人材相对匮乏，急需加强人材培养，提高传承的质量和水平。
4.2 资金支持：皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持，但目前相关资金投入不足，需要政府和社会各界提供更多的资金支持。
皮影戏阅读感想是什么
皮影戏是一种古老的艺术形式，通过在光影中操纵剪纸或兽皮等材料制作成各种形象，然后在光源的照射下投射到幕布上，形成动态的影像。
以下是一篇关于皮影戏的阅读感想：
皮影戏是中国传统文化的重要组成部分，它不仅代表了中国人民的智慧和创造力，也承载着丰富的历史和文化内涵。
通过阅读有关皮影戏的文章或故事，我深深地感受到了这种艺术形式的魅力和独特之处。
首先，皮影戏的形象生动、栩栩如生。
无论是龙、虎、蛇还是其他动物或人物形象，都可以通过剪纸或兽皮等材料制作出来，并且在灯光的照射下呈现出逼真的效果。
这让我不禁想象起那些手艺精湛的皮影戏艺人是如何通过自己的双手创造出这些美丽的形象的。
其次，皮影戏的故事情节丰富多彩、引人入胜。
每个皮影戏都有自己独特的故事背景和情节发展，有些甚至可以反映出当时社会的风貌和人民的生活状况。
通过阅读相关的故事和历史资料，我更加深入地了解了中国传统文化中的许多经典故事和传说，例如《西游记》、《红楼梦》等。
最后，皮影戏的艺术价值不容忽视。
作为一种传统的艺术形式，皮影戏不仅具有很高的审美价值，还能够传承和弘
扬中华文化的精神内涵。
在现代社会中，我们需要更多地关注和保护这种文化遗产，让它得以延续下去并为后人所传颂。
总之，阅读有关皮影戏的文章或故事让我对中国传统文化有了更深入的认识和理解，同时也让我更加珍惜这种独特的艺术形式。
我相信只要我们用心去学习和欣赏，就一定能够从中获得更多的启示和感悟。
皮影知识点总结大全
皮影知识点总结大全一、皮影的起源和发展皮影是古代中国汉族、回族、维吾尔族和蒙古族等少数民族中兴起的一种古老传统戏曲艺术形式。
据历史资料记载，早在唐代就有了皮影戏。
在宋代皮影戏进一步发展，并在元明清时期达到鼎盛时期。
皮影戏自元明清时期以来一直是世代传承，深受人们的喜爱，并且成为了少数民族中不可或缺的传统表演艺术形式。
皮影的表演以皮影戏为主要形式，它以剪影人物在白布背景上借灯光的照射，通过木偶的移动和表演者的配音和表演动作，使得观众能够欣赏到栩栩如生的戏曲表演。
在演出形式上，皮影戏主要分为北方皮影和南方皮影两大系统。
北方皮影全国最有名的是山西徐水皮影，而南方皮影最有名的是福建皮影。
随着时代的变迁，社会的发展，皮影戏在一些地方开始衰落。
然而，近些年来，随着中国政府对传统文化的重视和人们对传统文化的热爱，皮影戏逐渐复兴，成为了当地的重要文化遗产，也受到了越来越多的人们的喜爱和关注。
二、皮影的制作工艺1. 皮影的材料皮影的主要材料是用牛皮、羊皮或马皮制成的皮影，而作为骨架的木偶主要是用董（即木胡杨）、瓦楞板和竹片制作的。
除此之外，还需要制作皮影的配套工具和设备，如灯笼、灯具、音箱等。
2. 皮影的制作工艺皮影的制作工艺主要包括剪裁、绘画、立体雕刻、上漆等工序。
首先，制作皮影戏需要先将兽皮浸泡至软后，再将图案剪裁出来。
随后在兽皮上绘制图案，并用小刀将兽皮上的图案剪下，再捏成立体造型。
最后将皮影定干，上色，完成整个皮影的制作过程。
3. 皮影的保养方法皮影的保养非常重要，它对于皮影的保存和使用寿命有非常大的影响。
首先，在存放皮影的时候必须要注意防潮，避免受潮。
其次，要避免阳光直射，以免导致皮影变色或者变形。
此外，皮影要经常擦拭，定期喷洒水润养皮制品。
三、皮影的表演艺术1. 皮影的表演形式皮影戏的表演形式主要是根据戏曲剧目进行表演，表演者通过对皮影人物的配音、操纵皮影人物的动作以及变换木偶的表情来完成一场皮影戏的表演。
关于山西孝义皮影戏艺术特点的探析
关于山西孝义皮影戏艺术特点的探析【摘要】山西孝义皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术特点。
该戏曲起源于山西孝义县，因其精湛的皮影技艺和独特的演出形式而闻名于世。
本文从历史沿革、表演形式、剧本内容、人物形象和音乐表演等方面对山西孝义皮影戏进行了探讨。
通过对这些方面的分析，可以看出山西孝义皮影戏以其细腻的刻画、丰富的内容和动人的音乐表演而脱颖而出。
山西孝义皮影戏具有独特的民间特色和艺术风格，是中国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。
【关键词】山西孝义、皮影戏、艺术特点、历史沿革、表演形式、剧本内容、人物形象、音乐表演、总结1. 引言1.1 背景介绍山西孝义皮影戏是中国传统的皮影戏艺术形式之一，起源于山西省孝义市。
孝义皮影戏源远流长，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。
这一艺术形式自古以来就深受当地人民的喜爱，被视为民间艺术的珍宝之一。
山西孝义皮影戏的发展受到了地域文化和历史传统的影响，形成了独特的风格和特色。
在演出形式、剧本内容、人物形象、音乐表演等方面都有着独具特色的表现方式。
这些特点不仅展现了孝义皮影戏的传统魅力，也体现了当地文化的独特风貌。
通过对山西孝义皮影戏的深入了解和探索，可以更好地把握其艺术特点和历史价值。
对于传承和发展这一民间艺术形式具有重要意义，也有助于更好地推广和传播这一独特的文化遗产。
完。
2. 正文2.1 山西孝义皮影戏的历史沿革山西孝义皮影戏是中国传统的皮影戏表演形式之一，起源于山西孝义。
据传，孝义皮影戏最早可以追溯到宋代，是当地人民在农闲时节采用手工艺和民间艺人表演的一种传统戏曲形式。
随着时间的推移，孝义皮影戏逐渐发展成为一种独具特色的艺术形式。
在明清时期，孝义皮影戏逐渐向外传播，受到了其他地区的影响和融合，形成了独具地方特色的表演风格。
近现代，山西孝义皮影戏经过一系列的改革和创新，逐渐走上了现代化的道路。
在演出形式上，孝义皮影戏加入了更多的舞台道具和灯光效果，使得表演更加生动和具有观赏性。
探索我国非物质文化遗产——皮影戏的魅力
标题：探索我国非物质文化遗产——皮影戏的魅力导语：皮影戏，作为我国非物质文化遗产之一，承载了中华民族千年的文化底蕴。
它以独特的艺术形式、丰富的表现手法，吸引了无数观众。
让我们一起走进皮影戏的世界，感受这一古老艺术的魅力。
一、皮影戏的历史渊源皮影戏起源于我国古代，距今已有两千多年的历史。
它最早源于汉武帝时期的"方士戏"，后来逐渐演变成"皮影戏"。
皮影戏在唐宋时期达到了繁荣时期，成为民间喜闻乐见的一种艺术形式。
到了明清时期，皮影戏已经在全国各地广泛传播，形成了各具特色的地区风格。
二、皮影戏的艺术特点1. 形象生动的皮影造型皮影戏的灵魂在于皮影造型。
皮影艺人通过巧妙的构思和熟练的技艺，将各种形象刻画得栩栩如生。
这些皮影造型不仅具有浓郁的民族风格，还充满了神话色彩，成为了皮影戏的魅力所在。
2. 丰富多彩的皮影戏表演形式皮影戏的表演形式多样，有木偶皮影、人偶皮影、电动皮影等。
各种表演形式各具特色，为观众带来了不同的视听享受。
3. 优美的唱腔与音乐皮影戏的唱腔优美动听，具有浓郁的地方特色。
音乐伴奏与唱腔相得益彰，共同营造出皮影戏的独特韵味。
三、皮影戏的传承与发展随着时代的变迁，皮影戏面临着传承与发展的问题。
如今，许多皮影艺人致力于皮影戏的传承与创新，将这一传统艺术发扬光大。
他们不仅积极推广皮影戏，还将其与现代科技相结合，使皮影戏焕发出新的生机。
四、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国非物质文化遗产中的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。
它不仅反映了我国民间的风俗习惯和审美情趣，还承载着中华民族优秀传统文化的精髓。
因此，传承和发展皮影戏具有重要的历史意义和文化价值。
结语：皮影戏作为我国非物质文化遗产，凝聚了无数先辈的智慧与才华。
在新时代背景下，我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让皮影戏的魅力在现代社会得以延续和发扬。
皮影戏观后感
皮影戏观后感引言在一次朋友聚会中，我有幸观看了一场精彩的皮影戏表演。
这是我第一次亲眼见到皮影戏，我被这个古老而神奇的艺术形式深深吸引。
在这篇观后感中，我将分享我对皮影戏的感受和体验。
皮影戏的历史与起源皮影戏是一种传统的中国戏剧形式，起源于古代。
据传，皮影戏最早可以追溯到两千多年前的汉代。
它通过将动物和人物的形象刻在特制的皮片上，利用灯光透过皮影投射在幕布上来表演故事。
这种形式的戏剧表演形式在古代特别受到人们的喜爱，并且在各个地区都有不同的表演风格和特点。
观赏皮影戏的体验当皮影戏开始时，暗敛的舞台上灯亮了，心中的期待也随之升起。
从漆黑的舞台中，一个个精致的影子迅速在幕布上跳跃而起。
随着故事的发展，用手捏和移动的皮影形象变换着各种表情和动作，仿佛活灵活现。
音乐和台词的配合使整个表演更加生动，让人忍不住为角色的命运和故事情节而动容。
观看皮影戏有一种独特的感觉，就像时光倒流，将人们带回到古老的年代。
在这个虚拟的世界中，我不仅感受到了古人的智慧和创造力，还感受到了他们对人性和社会问题的深刻洞察。
通过每个角色的形象和故事情节，皮影戏让我思考人类的内心世界和生活中的道德困境。
它不仅为观众带来乐趣，还通过反映社会现实和道德观念，引导观众思考和探索。
此外，观看皮影戏还让我感受到中国古代文化的底蕴和深度。
不同的皮影戏演出地区有着各自的艺术特点和风格，如山西的二人转、山东的拉皮、四川的二黄等，每一个地方都有着丰富而独特的文化内涵。
通过观看不同地方的皮影戏，我有机会了解并欣赏到了这些独特的地方文化。
皮影戏对现代社会的价值尽管皮影戏作为一种传统的戏剧形式存在了几千年，但它仍然具有很高的艺术价值和社会价值。
首先，皮影戏在传承中华民族的传统文化方面扮演着重要的角色。
通过演绎古代故事和反映社会问题，皮影戏传递了古人的智慧和价值观念。
这对于年轻一代来说，是了解和保护自己文化根源的重要途径。
其次，皮影戏也是一种艺术形式，通过运用光影效果、音乐和故事情节等元素，创造出美轮美奂的艺术效果。
川北皮影唱段解析
川北皮影唱段解析川北皮影是中国传统的戏曲形式之一，以手工制作的皮影为媒介，结合音乐、唱腔和动作表演，讲述故事情节。
川北皮影的唱段是其重要组成部分，下面将对川北皮影唱段进行解析。
一、唱腔特点：1.江河民歌风格：川北皮影的唱腔受到周边民歌的影响，音乐风格纯朴、明快，贴近民众生活，具有浓厚的江河民歌风格。
2.口技演唱：川北皮影的唱腔需要演员兼具口技功底，通过咬字发音、转音等技巧来表达情感，使唱腔更具表现力。
3.音域宽广：川北皮影的唱腔音域宽广，演唱者需具备高音和低音的掌握能力，能够灵活运用音色来表现人物性格和情感。
二、表演技巧：1.影口合一：川北皮影的表演要求演员能够将影子和唱腔完美结合，使得观众能够通过影子动作、唱腔来了解人物的情感和动作。
2.语言表演：川北皮影的表演注重语言表演，演员通过声音和语调的变化来表达情感和人物性格，使得观众能够更好地理解故事情节和人物关系。
三、剧情内容：川北皮影的唱段多以古代历史故事为题材，包括民间故事、历史传说等。
剧情内容丰富多样，通过人物的对话、唱腔和动作表演来展示情节发展和人物关系。
四、艺术价值：川北皮影的唱段具有丰富的艺术价值，包括音乐、表演和文化等方面。
1.音乐价值：川北皮影的唱腔以其浓厚的地方特色和独特的音乐风格闻名，是中华民族音乐宝库中的里程碑之一。
3.文化价值：川北皮影的唱段承载了丰富的历史文化内涵，通过故事情节和人物形象的展示，传递了丰富的文化意义。
川北皮影唱段作为川北皮影的重要组成部分，具有独特的音乐风格、表演技巧和丰富的剧情内容，拥有丰富的艺术价值和文化内涵。
通过对川北皮影唱段的解析，我们能更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。
传承皮影戏的意义
传承皮影戏的意义皮影戏，是中国传统戏曲中的一种，也是一种古老的手工艺品。
皮影戏的表演方式是，手持皮影，借助灯光的照射，在白色幕布上投影出各种人物和动物的形象，通过声音、动作、音乐和唱腔，讲述一个故事情节。
它不仅能展现中国传统文化的精髓，还能传承民间的习俗、民族的文化和民间的艺术气息。
因此，传承皮影戏具有极其重要的意义。
一、保护传统文化皮影戏具有悠久的历史，它是中国文化的瑰宝。
传承皮影戏，就是在保护一个传统文化的遗产。
随着时代的进步，越来越多的年轻人转而关注西方文化，这使得传统文化慢慢地被遗忘，越来越难被传承和发扬。
而通过传承皮影戏这项古老的艺术形式，不仅能够传承中国古老而深奥的文化，也能为后代留下这份宝贵的礼物。
同时，传承皮影戏也是对中国文化的传统和多样性的保护，将其美丽的文化遗产传承给后人。
二、弘扬爱国主义和中华优秀文化传承皮影戏，一方面可以让人们从中感受到中国优秀传统文化的博大精深，了解中华民族的传统美德和人文精神；另一方面也能弘扬国家文化特色，培育爱国主义情感。
在演出的过程中，常常会穿插一些历史、传说、智慧和战争等内容，增强观众对于历史和传统文化的理解和认知，唤起观众的爱国热情。
三、富有教育意义皮影戏的表演形式非常独特，能让人视觉和听觉，同时得到愉悦的体验。
在观看皮影戏的过程中，还能感受到传统文化、乡村风俗等历史文化的积淀。
同时，皮影戏还能够培养人们的创造性思维能力、团队合作意识、艺术技能以及人际交往和表达能力等方面的能力。
在中国传统文化的根基上，将皮影戏这项古老的艺术形式融注在中国的教育系统中，相信对于人们的艺术修养和思维能力的培养都有积极的意义。
四、促进地区文化发展皮影戏是中国各地乡土戏曲之一，有着独特的地域性和民间流传的特色。
在不同的地域，皮影戏演出的风格、手法各不相同。
传承皮影戏可以促进地方文化的发展，使其在更广泛的社会范围内获得更多的认同和支持，同时，也为当地经济、旅游和文化事业的发展作出了重要的贡献。
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皮影艺术价值
皮影艺术源于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早
的戏剧艺术，它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。
在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》等影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来 的，它的
唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。
皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺
术的精髓。展示了我国民间皮影极高的艺术价值。
陕西关中地区是我国皮影发源地，至今仍然有民间艺人在传承着这一古老的艺术。关中皮影
的雕刻精细，人物造型多样、逼真，具有极高的艺
术欣赏价值，是装饰家居的首选之一。
皮影艺术的价值体现
○ 穆建朝
皮影艺术是一种古老的传统民间艺术，是一种传扬民族风俗文化、体现人们精神生活的独特
艺术形式。它历史悠久，据文字记载起源于汉武帝时期，成熟于唐代，盛行于明清时期。戏
剧理论家齐如山认为，皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，尤其以陕西最具
代表性。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派
系；西部以陕西为代表的皮影，人物造型精细秀丽，对生、旦采用阳刻空脸，身条纤瘦，莲
指修长，其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼，面容轮廓线不涂色，人物的长须
长发常是用真头发贴上去的，男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国
东北部地区的传统皮影，人物造型淳朴粗犷而不失典雅，人物身条浑厚，手指若伸若握抽象
简洁，生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通大鼻，红唇尖翘，环眉凤眼，面容轮廓线着黑色，
于幕前观看十分清晰透亮。其他地域的皮影造型也各不相同，有的古朴，也有的追求写实。
虽说皮影艺术有地域性的风格差异，但其艺术价值的体现却是一致的，它的价值主
要体现在整个的创作过程中。
皮影艺术的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它体现在两个相互依存、
互为表里的方面：一是对社会生活的体验、观察、总结和审美认识；二是运用物质材料和技
艺手段将这种审美认识表现出来，使其物质化、可观化，加上在舞台上的表演，皮影艺术价
值的体现就可分为三个阶段。
首先是皮影艺术创作中的构思活动阶段。艺术创作都是一样的，历来有各种不同的
说法。有人认为艺术创作的构思活动是一种天才的表现，有人认为是直觉、灵感、潜意识的
表现等，但这都忽略了一个重要的因素——艺术是来源于生活的，从生活中提炼出来，最终
还要服务于人们的生活。这一阶段其实主要是编剧也就是创作者，经过对生活的长期体验和
敏锐的观察，把美的素材总结起来，在内心酝酿和孕育，形成审美的意象，完成文字部分的
创作活动过程，这是皮影艺术创作过程中的重要依据，也是皮影艺术价值的最初体现。
第二个阶段是第一阶段的延伸和发展，是美术工作者通过前期的构思活动在内心形
成的审美意象，用物质材料和技艺手段将这种审美意象表现出来，实际上就是由精神活动到
生产制作活动的一个过程。当然这个过程是非常繁琐和复杂的，要进行造型的设计、绘制图
纸、雕刻（包括处理皮子、刀刻、上色等几十道工序），最终完成审美意象的实物再现，这
在皮影艺术创作过程中是一个非常关键、重要的环节，这一环节的好坏，不但影响构思活动
产生的审美意象的再现和完善程度，而且直接关系到整个皮影艺术创作的成功与否。因而在
皮影艺术创作过程中，要尽善尽美地做好这一环节的工作，才能保证创作出高质量的艺术作
品，这是皮影艺术价值的实物体现。
第三个阶段就是用表演的形式将第一阶段的构思、立意表现出来，它是借助第二阶
段制作出来的艺术实物来传达和表现的，是前两个阶段的延续和发展，是皮影艺术价值的视
觉体现。
这三个阶段在皮影创作过程中是相互依存、互为表里的，进而形成了一个不可分割
的相对完整的创作过程。
综上所述，皮影艺术价值完美的体现应该是：首先由对生活的审美认识上升到审美
再现，最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上。通俗一点说就
是：以丰富的生活感受为起点，经过精神思想的创造活动到实物作品的传达活动，最终体现
为综合艺术形态的视觉艺术作品。
中国皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂
里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，它是利用灯光将平
面偶人的表演投射到白色布幕上的一种戏剧形式。皮影戏唱腔丰富优美，表演精彩动人。千
百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发
展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种唱腔就是从皮影戏唱腔中派生出来的。西方世
界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的
评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，
故称之为皮影。皮影戏中人物、景物的造型与制作属于中国的民间美术范畴。它的艺术风格，
在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合
的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其
脸谱与服饰造型生动、形象、夸张、幽默，或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流
畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺
术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国
内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常
有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
皮影戏中，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代
戏等等，无所不有。常见的传统剧目有白蛇传、西厢记、牛郎织女、杨家将、水浒传、 三
国演义、西游记等等。后发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有白毛女、刘
胡兰、红灯记等等。
中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式，它
利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电
影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。