皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
如何传承和发展皮影戏，已成为当代社会关注的焦点。
本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面，详细阐述皮影戏的传承和发展。
一、传承的必要性：1.1 保护传统文化：皮影戏作为中国非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史价值，传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。
1.2 传承艺术技艺：皮影戏是一门独特的艺术形式，传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺，使其得以传承下去。
1.3 传递文化价值观：皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观，传承皮影戏有助于传递这些价值观，培养人们的审美情趣和道德观念。
二、传承的方式：2.1 学校教育：将皮影戏纳入学校教育课程，开设皮影戏相关的课程，培养学生对皮影戏的兴趣和热爱，传承皮影戏的技艺和文化。
2.2 社区传承：建立皮影戏传承基地，组织专业皮影戏团队进行演出和培训，吸引社区居民参预，传承皮影戏的技艺和文化。
2.3 多媒体传播：利用互联网和新媒体平台，制作皮影戏相关的视频、动画等内容，扩大皮影戏的传播范围，吸引更多人了解和学习皮影戏。
三、发展的机遇：3.1 文化旅游：皮影戏是中国文化的瑰宝，可以通过发展文化旅游，将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目，吸引更多游客和观众。
3.2 国际交流：通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各国，增进不同文化之间的了解和友谊，促进皮影戏的国际传播和发展。
3.3 创新表演形式：结合现代科技手段，将皮影戏与影像、音乐等元素结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众，推动皮影戏的发展。
四、发展的挑战：4.1 人材培养：传承皮影戏需要专业的艺术家和演员，但目前专业人材相对匮乏，急需加强人材培养，提高传承的质量和水平。
4.2 资金支持：皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持，但目前相关资金投入不足，需要政府和社会各界提供更多的资金支持。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，分析其现状和问题，并提出相应的解决方案。
二、皮影戏的传承1. 传统技艺的传承皮影戏的传承主要依靠口传心授的方式，由老一辈的皮影艺人传授给后代。
传承过程中，需要学徒们反复观摩、模仿和实践，才能掌握皮影戏的技巧和艺术精髓。
2. 文化机构的支持为了促进皮影戏的传承，各级文化机构积极开展相关活动，如举办皮影戏比赛、展览和培训班等。
这些活动为年轻人提供了学习和展示自己才华的平台，有助于传承和发展皮影戏。
三、皮影戏的发展1. 创新表演形式为了吸引更多观众，皮影戏艺人开始尝试创新表演形式，如结合现代科技，利用投影技术将皮影戏呈现在大屏幕上，增加观赏性和互动性。
2. 融入现代故事和题材传统的皮影戏剧本多以古代神话和历史故事为主题，为了符合现代观众的口味，一些皮影戏艺人开始创作并演出现代故事和题材的剧目，如改编经典小说和电影等。
3. 拓宽市场和推广为了扩大皮影戏的影响力和市场份额，相关机构和艺人积极参与国内外的文化交流活动，如参展国际艺术展览、举办演出巡回等，以增加皮影戏的知名度和受众。
四、现状和问题1. 传承困难由于传统的皮影戏技艺需要长时间的学习和实践，年轻人对于投入大量时间和精力学习皮影戏的意愿不高，导致传承面临困难。
2. 市场竞争激烈在当今多元化的文化市场中，皮影戏面临着来自其他娱乐形式的竞争，如电影、电视剧和网络游戏等，观众的选择范围变得更广泛，对皮影戏的需求减少。
3. 缺乏资金和资源支持皮影戏的制作需要大量的资金和资源投入，但由于市场需求下降和传统观念的影响，很多皮影戏艺人面临资金和资源不足的困扰。
五、解决方案1. 加强教育和培训为了解决传承困难问题，可以加强对皮影戏的教育和培训，开设专门的学校和班级，培养更多的皮影戏人才，吸引年轻人参与。
2. 创新剧目和表演形式为了吸引更多观众，可以创作更多现代化的皮影戏剧目，并结合现代科技，利用投影技术等创新表演形式，提升观赏性和互动性。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，其历史悠久，源远流长。
作为一种以影子为媒介的表演艺术，皮影戏以其独特的魅力吸引着观众的目光。
本文将详细探讨皮影戏的传承和发展，从历史渊源、技艺传承、现状分析以及发展策略等方面进行阐述。
二、历史渊源皮影戏起源于中国古代，可以追溯到两千多年前的西汉时期。
传说中，皮影戏最早是由一位名叫王蒙的医生创造的。
他利用兽皮制作出了各种形状的人物和动物，然后将其放在光源后面，通过影子的变化来进行表演。
随着时间的推移，皮影戏逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在中国各地广泛传播。
三、技艺传承1. 传统技艺皮影戏的传承主要依靠口传心授的方式。
师傅会将自己的技艺传授给徒弟，通过不断的练习和实践，徒弟才干逐渐掌握皮影戏的表演技巧。
这种传统的技艺传承方式虽然保留了皮影戏的独特魅力，但也存在着传承难度大、时间成本高等问题。
2. 现代传承为了更好地传承皮影戏，现代社会采用了多种方式。
首先，成立了许多皮影戏艺术团体和学校，他们致力于培养年轻人的兴趣和才干。
其次，利用现代科技手段，如录相、网络等，将皮影戏的表演录制下来，供后人学习和欣赏。
此外，还有一些文化节日和活动，如皮影戏比赛、展览等，为皮影戏的传承提供了更多的机会。
四、现状分析1. 传承困境由于现代社会的快节奏和多元化文化的冲击，传统的皮影戏在一些地方面临着传承困境。
一方面，年轻人对于传统文化的兴趣不高，缺乏对皮影戏的认知和理解；另一方面，一些老年师傅因为年龄的增长和传承难度的提高，无法找到合适的接班人，导致皮影戏的传承浮现断层。
2. 发展机遇然而，随着文化自信和传统文化的复兴，皮影戏也有了新的发展机遇。
一些地方政府和文化机构开始注重对皮影戏的保护和扶持，提供了更多的资源和机会。
同时，一些年轻人也开始对传统文化产生兴趣，积极参预到皮影戏的传承和发展中来。
五、发展策略1. 教育培训加强对皮影戏的教育培训，开设相关课程和讲座，吸引更多的年轻人参预其中。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
它以其精湛的技艺和生动的表演形式，在世界范围内享有盛誉。
本文将从传承和发展两个方面探讨皮影戏的现状和未来发展趋势。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏作为一门古老的艺术形式，其技艺传承至关重要。
传统的皮影戏技艺包括剪影、操纵和表演等方面。
为了保护和传承这些技艺，一些皮影戏团体成立了专门的培训班，传授给年轻一代。
同时，一些老艺人也积极参与传统技艺的传承，通过举办讲座、展览等形式，向公众普及皮影戏的知识和技艺。
1.2 传统剧目的保留皮影戏有许多经典的剧目，如《白蛇传》、《西游记》等，这些剧目承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
为了保留这些传统剧目，一些皮影戏团体进行了大量的研究和整理工作，将这些剧目进行归档、整理和修复，并在演出中加以保留和传承。
同时，一些新的创作也在进行中，以适应现代观众的需求，使传统剧目与时俱进。
1.3 传统文化的推广皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，其传承也意味着传统文化的传承。
为了推广皮影戏和传统文化，一些皮影戏团体积极参与文化交流活动，赴海外演出和展览，向世界展示中国传统文化的魅力。
同时，一些学校也将皮影戏纳入课程，让学生了解和学习传统文化，培养对传统艺术的兴趣和热爱。
二、发展2.1 创新技术的应用随着科技的发展，皮影戏也在不断创新和发展。
一些皮影戏团体开始尝试将现代科技与传统技艺相结合，如利用投影技术、虚拟现实等手段，创造更加生动和丰富的表演效果。
这些创新技术的应用，不仅能够吸引更多的年轻观众，也能够拓展皮影戏的表演形式和艺术表达。
2.2 文化创意产业的发展皮影戏作为一门传统艺术，也有着巨大的商业潜力。
一些皮影戏团体开始将皮影戏与文化创意产业相结合，推出各种皮影衍生产品，如手工皮影、皮影书籍、皮影动画等。
这些产品不仅能够提高皮影戏的知名度和影响力，也能够为皮影戏的传承和发展提供经济支持。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言概述：皮影戏是中国传统的一种戏曲表演形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从传承和发展两个方面探讨皮影戏的现状和未来。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏作为一种传统的表演形式，其技艺传承非常重要。
许多老一辈的皮影戏艺人通过口述和示范的方式，将皮影戏的技艺传承给后代。
他们注重徒弟的学徒和实践，使得皮影戏的技艺得以传承。
1.2 传统故事的传承皮影戏以其独特的方式演绎了许多中国传统故事，如《西游记》、《红楼梦》等。
这些故事的传承对于皮影戏的发展至关重要。
许多皮影戏团体致力于将传统故事进行改编和创新，使其更符合现代观众的口味，从而实现传统与现代的结合。
1.3 传统器材的传承皮影戏的表演需要使用特殊的皮影和灯光设备。
这些传统器材的传承是皮影戏能够延续的重要保障。
许多皮影戏团体致力于传承和改进传统器材，使其更加适应现代舞台表演的需求。
二、发展2.1 文化创意的融入随着社会的发展和观众的需求变化，皮影戏需要不断创新和发展。
许多皮影戏团体开始将文化创意融入到表演中，创作出更具现代感和欣赏性的作品。
这些作品既保留了传统的皮影戏元素，又注入了新的艺术元素，使皮影戏更具吸引力。
2.2 科技的应用科技的发展为皮影戏的发展提供了新的机遇。
许多皮影戏团体开始尝试利用投影技术和虚拟现实技术，将皮影戏与现代科技相结合，创造出更加生动和逼真的表演效果。
这种创新使得皮影戏在年轻观众中的影响力得到了提升。
2.3 国际交流与合作皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有很高的国际影响力。
许多皮影戏团体开始积极参预国际交流与合作，将皮影戏带到世界各地，让更多的人了解和爱慕皮影戏。
这种国际交流与合作不仅促进了皮影戏的传播，也为其发展提供了更广阔的舞台。
三、挑战与机遇3.1 传承中的困境皮影戏的传承面临着一些困境，如老一辈艺人的逐渐减少、年轻人对传统文化的兴趣减退等。
这些问题给皮影戏的传承带来了一定的压力，需要采取相应的措施加以解决。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过利用光影效果，在幕布上投射出精巧制作的皮影人物，配以声音和音乐，讲述故事和传递价值观念。
皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务之一。
一、传承1. 保护传统技艺：加强对皮影戏制作技艺的保护和传承，培养新一代皮影戏艺术家。
建立专门的培训机构，传授皮影戏的制作技巧和表演技能，确保技艺的传承。
2. 挖掘经典剧目：深入研究和挖掘传统的皮影戏剧目，记录和整理剧本和演出资料，以便后人学习和继承。
同时，鼓励创作新的剧目，使皮影戏能够与时俱进，吸引更多观众。
3. 学校教育：将皮影戏纳入学校的艺术教育课程，让更多的学生接触和学习皮影戏，培养对传统文化的兴趣和热爱。
在学校举办皮影戏表演和比赛，激发学生的创作潜力和表演能力。
4. 文化遗产保护：将皮影戏列为国家级非物质文化遗产，加强对皮影戏的保护和管理。
建立皮影戏博物馆和展览馆，展示皮影戏的历史和发展，向公众普及皮影戏的知识和价值。
二、发展1. 创新表演形式：在传承传统技艺的基础上，创新皮影戏的表演形式，将现代科技与传统艺术相结合。
利用投影技术和虚拟现实技术，打造更为逼真和精彩的皮影戏表演，吸引更多观众。
2. 拓宽演出场地：除了传统的剧场演出，还可以将皮影戏带到更多的场所，如公园、博物馆、学校等，增加观众的接触机会。
同时，利用互联网平台进行线上演出，扩大皮影戏的影响力。
3. 国际交流与合作：加强与国际文化机构和艺术团体的交流与合作，将中国的皮影戏推广到世界各地。
举办国际皮影戏艺术节，邀请国外的皮影戏艺术家来华交流，同时也派遣中国的皮影戏团体赴国外演出。
4. 培养观众群体：加强对皮影戏的宣传和推广，提高观众的认知度和兴趣。
组织观众参观皮影戏的制作过程，举办观影讲座和座谈会，增加观众对皮影戏的了解和欣赏水平。
总结：皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务。
通过加强对传统技艺的保护和传承，挖掘经典剧目，将皮影戏纳入学校教育，以及加强文化遗产保护，可以确保皮影戏的传统艺术得以延续。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、介绍皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介进行表演。
它源于古代的皮影艺术，经过几千年的发展，已成为中国非物质文化遗产的重要组成部分。
皮影戏以其独特的表演形式、精湛的技艺和丰富的文化内涵，深受人们的喜爱。
二、传承1. 传承的重要性皮影戏作为一种传统文化艺术形式，具有独特的历史和文化价值。
传承皮影戏有助于保护和弘扬中国传统文化，传递民族精神和价值观念，增强民族自信心和认同感。
2. 传承的方式（1）口传心授：皮影戏的传承主要依靠老一辈艺人的口述和示范，通过师徒传承的方式将技艺传给后代。
（2）培训班和学校：一些地方政府和文化机构设立了皮影戏的培训班和学校，通过系统的教学来传承皮影戏的技艺和知识。
（3）文化节目：通过在电视台、广播电台等媒体上播放皮影戏的表演，使更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
3. 传承的困境和对策（1）少子化和人才流失：由于现代社会的变迁，越来越少的年轻人选择从事皮影戏的传承工作，导致人才流失。
政府和相关机构应加大对皮影戏传承人的培训和扶持力度，吸引更多的年轻人参与其中。
（2）市场需求不足：由于现代娱乐方式的多样化，皮影戏的观众群体逐渐减少。
可以通过创新表演形式，结合现代科技手段，使皮影戏更具吸引力，吸引更多观众。
三、发展1. 创新表演形式（1）结合现代科技：利用投影技术，将皮影戏的表演投射到大屏幕上，增加观众的观赏体验。
（2）与其他艺术形式结合：与音乐、舞蹈等艺术形式结合，创作出更丰富多样的皮影戏剧作品。
2. 拓宽市场渠道（1）开展巡回演出：将皮影戏带到各地，让更多人有机会欣赏到这一艺术形式。
（2）开设皮影戏培训班：吸引更多的人参与皮影戏的学习和传承。
3. 加强文化保护和扶持（1）加大政府扶持力度：加大对皮影戏传承人的培训和扶持力度，提供更多的资金和场地支持。
（2）设立奖励机制：设立皮影戏的奖项和荣誉，激励更多的人从事皮影戏的传承和创作工作。
四、结语皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，传承和发展具有重要意义。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，从历史背景、演出形式、传统技艺、现代创新等方面进行分析，旨在推动皮影戏的传承与发展，让更多的人了解和爱慕这一古老而漂亮的艺术形式。
二、历史背景皮影戏起源于中国古代，历史可追溯到两千多年前的西汉时期。
起初，皮影戏是民间艺人在夜晚用灯光照射在薄羊皮上剪影表演的形式，后来逐渐发展成为一种固定的艺术形式。
在中国的历史长河中，皮影戏向来扮演着传递民间故事、宣传道德观念和娱乐群众的重要角色。
三、演出形式皮影戏的演出形式主要包括剪影和表演。
剪影是指艺人利用剪刀将羊皮剪出各种形象，再通过灯光的照射，形成动态的影像。
表演则是指艺人通过声音、动作和表情等手段，配合剪影的演出，将故事情节展现给观众。
在演出过程中，艺人往往使用口技、音乐和歌唱等方式增加艺术的表现力。
四、传统技艺皮影戏的传统技艺主要包括剪影、控制和配音。
剪影是皮影戏的核心技艺，艺人需要具备精湛的剪刀技巧和丰富的创作能力，才干将各种形象栩栩如生地呈现在观众面前。
控制是指艺人使用细长的竹竿操作皮影，使其动态地呈现在灯光下。
配音则是艺人通过声音的表演，为皮影戏中的角色赋予生命和个性。
五、现代创新随着时代的发展，皮影戏在传承的同时也进行了一定的创新。
现代的皮影戏演出不仅保留了传统的技艺，还加入了现代科技的元素，如使用投影仪代替传统的灯光照射，使剪影更加清晰和逼真。
同时，一些艺人还创作了新的故事情节和角色形象，以满足现代观众的需求。
六、皮影戏的传承与发展为了推动皮影戏的传承与发展，需要从以下几个方面着手：1. 加强传统技艺的培养和传承，培养更多的皮影戏艺人和传统技艺的继承者。
2. 拓展皮影戏的演出形式，结合现代科技和艺术手段，创造更多的演出形式和表现方式。
3. 加强对皮影戏的宣传和推广，通过举办展览、演出和培训等活动，让更多的人了解和爱慕皮影戏。
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皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他图形并借助灯光在屏幕上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。
皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。
中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。
数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。
一、陕西皮影戏的发展渊源
皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。
据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。
皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。
据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。
北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，演变为陕西皮影，陕西皮影不仅有着黄河流域民俗的文化积淀，而且有着令人震撼的声腔艺术魅力，还有着非常丰富的、刻工细腻、精巧别致、具有极高的观赏和收藏价值的皮影造型。
它是中国皮影的上乘之作，堪称中国民间艺术一绝。
二、陕西皮影戏的风格特点
皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。
影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。
影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格:其一，人物造型符合整体美法则。
每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。
其二，人物造型艺术化。
设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。
生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。
其三，人物造型卡通化。
皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。
其四，人物造型戏曲化。
皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。
在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。
其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。
三、中国皮影戏的表演艺术特色
皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术，皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。
皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。
皮影戏还被称为五人忙，由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。
皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺，签手是影戏的灵魂。
挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称，在表演时，签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容
纳五个繁复动作和细腻情感，赋予皮影以鲜活的生命力。
在皮影表演中，亮子在深度空间的表现上具有一定的缺陷，但艺人却巧妙地将这种不利因素减至最小，他们在影人的上下场表演中，巧妙地运用距离亮子的远近，形成上场由大变小、由虚到实的艺术效果，给观众以姗姗来迟的视觉感受；下场则由小变大，由实到虚，给观众渐渐远去的视觉感受，这就有效加深了皮影场景的深度空间。
四、皮影戏在新时代背景下的传承发展
皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由胜到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人逐渐减少，大量皮影戏道具残损失落，陕西乃至国内的专业剧团寥寥无几，只在农闲时或遇红白喜事才能维持演出，青年观众越来越少。
演出市场的萎缩直接威胁到这一传统民间艺术的生存。
虽然陕西博物馆、民间个人尚有一些皮影艺术品收藏，但总的看来皮影艺术已处于逐渐失传的境地。
与传统皮影戏而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。
由于皮影戏是一门集雕刻与绘画为一体的造型艺术，近年来许多动画制作公司使用贝齐尔样条曲线分段逼近等i维制作方法来构造皮影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，通过反复调整控制点位置和曲率，使曲线尽町能光滑；也可以根据个人喜好或审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案。
绘制好的曲线被剖分为大量的三维多面体，虽然厚度设置很小，但在光照下对散射效果的影响却不可忽视。
在皮影戏中，最具特色的莫过于它的光照方式了。
从光源出发，追踪从聚光灯中射出的各个方向的光线，并把其中与物体或投影面相交的光线信息存入缓存区。
建立二维的贴图，以求能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。
当然，作为一门表演艺术，如何用计算机传递皮影戏中的动感也是很重要的。
为了表现皮影运动的特点，将整个影人分成十一个部分来构建，在通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型。
通过对每一个部分进行平移，旋转，切变等矩阵变换，皮影人物就可以依照我们的要求，做出转身，行走及其他各种平面动作。
通过数字化的配器和各种唱腔的配合，将呈现出一个数字化的传统皮影戏。
数字化的皮影动画不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当方便，可以根据观众的需要进行修改。
我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。
可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，用皮影戏的方法来演绎现代的故事。
最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。
毫无疑问，利用信息技术对民间艺术的保护和传播对于加强不同民族、不同文化背景之间的理解与沟通，在振兴地域文化的同时促进全球性文化的多样性发展，对于青少年创造性思维的培养，以及在传统文化基础上创造新的文化和价值观念提供了“天时”之机。