皮影戏的发展概况及历史作用
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过灯光照射，将剪影投射在幕布上，再配以声音、音乐等元素，展现故事情节和人物形象。
作为中国非物质文化遗产的代表，皮影戏在传承和发展方面面临着一些挑战和机遇。
本文将从历史背景、传承现状、发展前景等方面进行详细阐述。
一、历史背景皮影戏的历史可以追溯到公元前2000多年前的商代，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的艺术形式。
在中国古代，皮影戏是一种流行的娱乐方式，经常在庙会、集市等场合上演，深受人们的喜爱。
在明清时期，皮影戏逐渐成为一种专业化的艺术形式，出现了一批著名的皮影戏艺人和剧团，为皮影戏的传承和发展打下了坚实的基础。
二、传承现状然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏的传承面临着一些困境。
首先，由于市场需求的变化，观众对传统艺术的兴趣逐渐减弱，导致皮影戏的受众范围逐渐缩小。
其次，由于传承人口老龄化和传统技艺的复杂性，传承工作面临一定的困难。
再次，现代娱乐产业的竞争激烈，许多传统艺术形式难以在市场中立足，皮影戏也不例外。
然而，尽管面临这些困境，皮影戏的传承工作并没有停滞不前。
各级政府和文化机构积极采取措施，加强对皮影戏的保护和传承。
例如，成立了专门的皮影戏保护机构，制定了相关政策和法规，提供了资金支持和培训计划，推动皮影戏的传承工作。
此外，一些传统皮影戏剧团也积极探索创新，将皮影戏与现代元素相结合，吸引更多年轻观众的关注。
三、发展前景尽管面临一些挑战，皮影戏的发展前景仍然可观。
首先，皮影戏作为中国非物质文化遗产的代表，具有独特的历史和文化价值，能够吸引国内外观众的关注。
其次，随着旅游业的发展和文化交流的增加，皮影戏作为一种具有浓厚地域特色的艺术形式，可以成为旅游景点和文化交流的重要组成部分。
再次，皮影戏的传统技艺和创作理念具有一定的可塑性，可以通过创新和改革，适应现代观众的需求，保持其生命力和吸引力。
为了进一步推动皮影戏的发展，可以采取以下措施。
皮影戏历史起源
皮影戏历史起源皮影戏是一种古老的中国民间艺术，它的历史起源可以追溯到汉代以前。
在漫长的发展历程中，皮影戏不断汲取各种艺术形式和文化元素，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
本文将从皮影戏的历史起源、发展历程、文化内涵、艺术特色和传承保护等方面进行探讨。
一、历史起源关于皮影戏的起源，有几种不同的说法。
一些学者认为，皮影戏起源于汉代以前，当时人们将图腾、神祇和英雄的形象刻在皮革上，用于祭祀、巫术等宗教活动。
另一些学者则认为，皮影戏起源于汉代，当时人们开始将图腾和人物形象制作在纸、绸缎等材料上，用于表演戏曲、传说故事等文艺节目。
二、发展历程皮影戏在汉代得到了广泛的发展和传播，逐渐成为一种民间艺术形式。
在唐、宋、元、明等朝代，皮影戏得到了进一步的繁荣和发展，逐渐形成了不同的流派和风格。
特别是在明清时期，皮影戏达到了鼎盛时期，出现了很多优秀的皮影戏班子和皮影戏表演艺术家。
三、文化内涵皮影戏是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和寓意。
首先，皮影戏是中国传统宗教信仰和民间信仰的重要体现。
在古代，人们相信鬼神和灵魂的存在，皮影戏中的各种形象和场景都是为了表达人们对神祇、祖先和神秘力量的敬畏和崇拜。
其次，皮影戏是中国传统戏曲艺术的源头之一。
它与中国传统的戏曲表演艺术有着密切的联系，很多戏曲中的表演技巧和表现手法都是由皮影戏所借鉴和发扬的。
此外，皮影戏还具有民间文化传承的功能。
很多皮影戏所表演的内容都是民间传说故事、传统戏曲脚本等文化遗产的重要组成部分，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要的作用。
四、艺术特色皮影戏的艺术特色主要表现在以下几个方面：首先是其制作工艺。
皮影戏中的人物、场景、道具等都是用皮革或纸张等材料制作而成，其形象逼真、色彩艳丽、制作精细，具有很高的艺术价值和收藏价值。
其次是其表演形式。
皮影戏的表演形式非常独特，通常是在夜晚将灯光点燃，将影棚搭建好，将皮影戏中的各种形象悬挂在影棚上，通过灯光照射和表演者的操纵，呈现出一种虚幻而神秘的氛围。
民间艺术中国皮影戏的神奇表演
民间艺术中国皮影戏的神奇表演中国皮影戏是一种古老而神奇的民间艺术形式，以皮影为媒介，通过灯光的照射，将故事情节生动地展现在观众面前。
它不仅具有较高的艺术价值，更是传承了丰富的文化内涵。
本文将介绍中国皮影戏的历史渊源、表演特点以及对于文化传承的重要意义。
中国皮影戏的起源可以追溯到公元前206年的秦朝，经过长期的发展与演变，至今已有两千多年的历史。
作为一种具有独特表演方式的戏剧形式，皮影戏在中国各地都有不同的流派与表演风格。
其中以山西、陕西、甘肃等地最为著名，他们在剧本、皮影制作以及表演技巧上都有各自的特色。
中国皮影戏的表演形式独特而瑰丽，它通过切割、雕刻兽皮或黄杨木等材料制作成各种人物形象，然后将其固定在半透明的白布背景上。
在表演时，演员们将人物皮影放置在特制的灯光下，通过操纵皮影的动作来演绎剧情。
灯光透过皮影，形成了生动而栩栩如生的人物形象，使观众们仿佛置身于故事的现场。
皮影戏的表演需要演员们具备丰富的声、形、色等表演技巧。
他们以精湛的技艺控制皮影的移动和变化，通过调整灯光的明暗，将故事情节的不同场景和人物形象展现出来。
演员们往往需同时操纵多个皮影，通过熟练的技巧使人物们栩栩如生地走、跳、动、转。
此外，皮影戏还常常配以戏曲唱词、乐器演奏等，以增加表演的形式多样性和艺术感染力。
中国皮影戏不仅在艺术表演领域中卓有成就，更在文化传承上发挥着重要的作用。
皮影戏的演出常常以古代神话、历史故事和民间传说为蓝本，这不仅传承了中华文化的精髓，也为观众们带来了丰富的文化体验。
在皮影戏的表演过程中，通过传统剧本的演绎，传统价值观念和道德规范也得以传承和宣扬。
同时，皮影戏也是民间艺术家们传统技艺的传承平台，传统皮影制作工艺和表演技巧得以保护和传承。
随着时代的进步，中国皮影戏在今天得以焕发新的生机与活力。
不仅在国内广为流传，而且在国际间也赢得了极高的声誉。
许多皮影戏团队赴国外进行演出，为世界各地的观众们带去了独特的艺术享受。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，其历史悠久，源远流长。
作为一种以影子为媒介的表演艺术，皮影戏以其独特的魅力吸引着观众的目光。
本文将详细探讨皮影戏的传承和发展，从历史渊源、技艺传承、现状分析以及发展策略等方面进行阐述。
二、历史渊源皮影戏起源于中国古代，可以追溯到两千多年前的西汉时期。
传说中，皮影戏最早是由一位名叫王蒙的医生创造的。
他利用兽皮制作出了各种形状的人物和动物，然后将其放在光源后面，通过影子的变化来进行表演。
随着时间的推移，皮影戏逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在中国各地广泛传播。
三、技艺传承1. 传统技艺皮影戏的传承主要依靠口传心授的方式。
师傅会将自己的技艺传授给徒弟，通过不断的练习和实践，徒弟才干逐渐掌握皮影戏的表演技巧。
这种传统的技艺传承方式虽然保留了皮影戏的独特魅力，但也存在着传承难度大、时间成本高等问题。
2. 现代传承为了更好地传承皮影戏，现代社会采用了多种方式。
首先，成立了许多皮影戏艺术团体和学校，他们致力于培养年轻人的兴趣和才干。
其次，利用现代科技手段，如录相、网络等，将皮影戏的表演录制下来，供后人学习和欣赏。
此外，还有一些文化节日和活动，如皮影戏比赛、展览等，为皮影戏的传承提供了更多的机会。
四、现状分析1. 传承困境由于现代社会的快节奏和多元化文化的冲击，传统的皮影戏在一些地方面临着传承困境。
一方面，年轻人对于传统文化的兴趣不高，缺乏对皮影戏的认知和理解；另一方面，一些老年师傅因为年龄的增长和传承难度的提高，无法找到合适的接班人，导致皮影戏的传承浮现断层。
2. 发展机遇然而，随着文化自信和传统文化的复兴，皮影戏也有了新的发展机遇。
一些地方政府和文化机构开始注重对皮影戏的保护和扶持，提供了更多的资源和机会。
同时，一些年轻人也开始对传统文化产生兴趣，积极参预到皮影戏的传承和发展中来。
五、发展策略1. 教育培训加强对皮影戏的教育培训，开设相关课程和讲座，吸引更多的年轻人参预其中。
中华文化中的传统艺术皮影戏
中华文化中的传统艺术皮影戏皮影戏，作为中国传统艺术的一种，源远流长，深受中华民族的喜爱。
这种以皮影为媒介的艺术形式，通过手工切割和化妆的皮影人物，在灯光的照射下，展现出生动逼真的表演，既能够娱乐观众，又能够传承民族文化。
一、发展历史皮影戏的起源可以追溯到一千多年前的北宋时期。
在那个时代，皮影戏仅仅是一种艺人们用来消遣的游戏，使用的原材料也不过是兽皮加工而成的。
随着时间的推移，皮影戏逐渐受到了皇室和贵族的关注，并得到了进一步的发展。
到了明清时期，皮影戏成为了一种正式的表演形式，并开始在广大民众中间流行起来。
二、技艺传承皮影戏的制作过程非常繁琐，需要经验丰富的皮影戏师傅进行手工制作。
首先，选用的材料要求非常严格，只有用特定的水牛皮或者羊皮制成的皮影才能够达到舞台表演的要求。
接着，戏师使用特制的刀具，根据角色的特点，进行精细的切割工作。
然后，为了表现各个角色的特征，艺人们需要花费大量的时间在皮影人物的化妆上。
最后，在表演时，戏师们需要巧妙操作皮影，配合舞台灯光的变化，传递故事情节的展开。
三、表演形式皮影戏包含着丰富多样的表演形式。
在传统的皮影戏中，使用不同的皮影人物来展现各自的角色，如曹操、刘备、关羽等。
此外，它还融合了戏曲、杂技和音乐等元素，使得整个表演更加生动有趣。
不少皮影戏还会结合现代科技，运用光影投射的技术，使得皮影人物更加栩栩如生。
现代化的舞台布景、音响效果和服饰设计，也让皮影戏更加具有观赏性。
四、文化意义皮影戏不仅仅是一种娱乐形式，更是中华民族文化的重要组成部分。
它通过展示各个历史时期的故事和传说，让观众们了解历史文化、道德伦理和传统价值观。
同时，皮影戏也承载着中国的民俗风情，反映了各地不同地域的特色和特殊之处。
通过皮影戏的传承和发展，人们不仅感受到了传统文化的底蕴，也体验到了新时代对于艺术形式的创新和变革。
总之，皮影戏作为中华文化中的传统艺术形式，在历史长河中熠熠生辉。
它融合了多种元素，通过精心刻画的皮影人物，展现了生动、可爱的舞台形象。
皮影戏发展历史
皮影戏发展历史摘要：一、皮影戏的起源与历史背景二、皮影戏的发展与传播三、皮影戏的艺术形式与表演特点四、皮影戏的社会文化影响及其现状正文：皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，历史悠久，源远流长。
一、皮影戏的起源与历史背景皮影戏起源于中国，最早可见于西汉时期的史书记载。
它的出现与古代中国的宗教信仰、民间传说以及音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式的发展密切相关。
在古代，皮影戏多用于祭祀、庆典、庙会等场合，具有浓厚的民俗文化色彩。
二、皮影戏的发展与传播皮影戏在唐宋时期得到了迅速发展，不仅在宫廷演出，还在民间广泛传播。
随着历史的推移，皮影戏逐渐传播至全国各地，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
同时，皮影戏还传入了日本、朝鲜、越南等国家，对这些国家的文化艺术产生了深远影响。
三、皮影戏的艺术形式与表演特点皮影戏的表演形式独特，艺人通过在白色幕布后面操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，一边配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。
皮影戏的剧本融合了各种民间故事、传说、历史演义等，内容丰富多样。
此外，皮影戏的影人制作精美，色彩艳丽，具有很高的艺术价值。
四、皮影戏的社会文化影响及其现状皮影戏作为中国民间古老的传统艺术，承载着丰富的历史文化信息，对于研究古代中国的社会生活、民间信仰、艺术形式等方面具有重要价值。
在现代化进程中，皮影戏受到了一定程度的冲击，观众群体减少，生存环境恶化。
然而，近年来，皮影戏受到了国家和地方政府的重视，通过各种政策和措施，对这一非物质文化遗产进行保护和传承。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展1. 介绍皮影戏的起源和历史背景皮影戏是中国传统戏曲艺术形式之一，起源于古代的影戏。
据史书记载，皮影戏的历史可以追溯到两千多年前的西汉时期。
它以皮影做人物形象，通过灯光的照射，将人物的影子投射在幕布上，再配以音乐和对白，形成一种独特的戏剧表演形式。
2. 说明皮影戏的特点和表演方式皮影戏的特点之一是它的表演形式具有一定的象征性，通过简单的影子形象，能够表达深刻的情感和思想。
其次，皮影戏的表演方式多样，既可以进行单人表演，也可以进行团体表演，还可以结合其他舞台艺术形式，如歌唱、舞蹈等。
3. 分析皮影戏的传承现状和问题目前，皮影戏的传承面临一些问题。
首先，由于现代科技的发展，人们对传统艺术的需求减少，导致皮影戏的观众群体逐渐减少。
其次，传承人的培养和传承机制的缺失也是一个问题，许多年轻人对皮影戏缺乏兴趣，传统技艺面临断代的风险。
4. 提出皮影戏传承和发展的对策和建议为了保护和传承皮影戏这一珍贵的文化遗产，我们可以采取以下对策和建议。
首先，加强对皮影戏的宣传和推广，通过举办展览、演出等活动，提高大众对皮影戏的认知和兴趣。
其次，加强对传承人的培养，建立相关的培训机构和课程，吸引更多年轻人参预到皮影戏的学习和传承中来。
此外，政府和社会各界应提供更多的支持和资助，为皮影戏的传承和发展创造良好的环境和条件。
5. 展望皮影戏的未来发展尽管皮影戏面临一些难点和挑战，但我们有理由相信，通过各方的共同努力，皮影戏的传承和发展将会取得更好的成果。
未来，我们可以期待更多的创新和突破，将传统的皮影戏与现代科技相结合，创造出更多具有时代特色的作品。
同时，我们也希翼能够吸引更多的年轻人加入到皮影戏的行列中来，为传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
总结：皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部份，具有独特的表演形式和深厚的历史底蕴。
然而，由于现代社会的变迁和观众需求的改变，皮影戏的传承和发展面临一些挑战。
为了保护和传承这一珍贵的文化遗产，我们需要加强对皮影戏的宣传和推广，培养更多的传承人，提供更多的支持和资助。
中国古代皮影戏的发展及其历史意义
中国古代皮影戏的发展及其历史意义皮影戏是中国民间传统艺术的一种，是指将动物或人物形象剪成薄皮，通过光源的反射在屏幕上投影出来的艺术形式。
它的历史可以追溯到汉代，经过多次演变和发展，到了唐代已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，后来发展成为盛行于全国的皮影戏。
皮影戏不仅丰富了中国的民间艺术，还在文化传承、社会教化、民族认同等方面发挥着重要的作用。
一、中国古代皮影戏的起源及发展皮影戏的起源可以追溯到汉代，当时人们已经根据自然光源制作出了类似空心瓢的器具，将薄皮剪成动物的形状，在器具内部反复移动和变换形状，形成具有动感的图像。
到了唐代，皮影戏已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，而后发展成为盛行于全国的皮影戏。
在唐代时期，皮影戏已经具有了比较完整的剧目体系，如《捉放蝈蝈》、《白蛇传》等。
这些剧目情节传承自中国古代的神话传说，而皮影戏艺人则在剧目表演的同时可以结合口技、快板等元素，制造出独特的艺术效果。
到了元代，皮影戏逐渐从神话故事中转向民间传说，反映了当时社会生活和民间风情，形成了许多脍炙人口、具有地方特色的剧目。
如《吕布与貂蝉》、《洛阳才子》等，这些剧目反映了元代社会的乱象和民间百姓的苦难，使皮影戏更加贴近人民群众。
明代时期，皮影戏开始逐渐走向繁荣。
皮影戏艺人在各地巡演，并与其他戏曲形式交流，使皮影戏的剧目形式和表演技巧都得到了更多的丰富和完善。
到了清代，皮影戏已经成为了民间娱乐的一个重要组成部分，各地也出现了很多专职的皮影戏剧团，如江苏无锡的“金山子皮影戏团”等。
二、皮影戏的历史意义1、文化传承皮影戏是中国民间传统艺术的一种，它有着悠久的历史，代表了一种独特的文化传统。
在皮影戏的剧目之中，有很多都是从中国古代文化经典中提炼出来的精髓，如《白蛇传》、《西游记》等。
这些经典故事在皮影戏的表演中可以得到很好的传承和展示，使得受众对于中国历史文化的了解和认知得到了增进。
2、社会教化皮影戏在历史上曾经被视为一种教育工具。
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皮影戏的发展概况及历史作用王家欣重庆师范大学外国语学院摘要：皮影戏是一种戏剧艺术，具有深厚的艺术功能；同时它和民俗活动有着密切关系，又体现出种种民俗文化功能。
然而目前，由于当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。
加之越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈，皮影戏的现状不容乐观。
但是，只要我们了解皮影戏的发展，找到皮影艺术的精髓，发现其重要的民俗文化功能，她仍然会回到我们的身边。
关键词：皮影戏、民俗文化功能、艺术功能1 皮影戏的简介1.1皮影戏的表现形式皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。
1.2 皮影的制作过程皮影的制作过程较为复杂，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。
传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。
先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。
皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。
皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。
雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。
绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。
一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。
人物造型与戏剧人物一样，生旦净末丑角色齐全。
制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。
1.3皮影戏的艺术手法至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴。
它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
1.4 表演者的要求演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色地表演剧情故事。
表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。
要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验。
2 皮影戏的发展2.1皮影戏的起源两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
[1]皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。
发源于中国陕西，极盛于清代的河北。
距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”，亦是世界上最早的幕影文化娱乐形式。
2.2 皮影戏的发展历程2.2.1成熟阶段在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。
宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。
2.2.2鼎盛时期从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
很多皮影艺人子承父业，数代相传。
无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。
当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。
在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。
无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。
连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。
2.2.3衰落时期然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。
清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。
皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。
日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
2.2.4转折时期1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。
但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
3 皮影戏的分类由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[2]。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
4 皮影戏的主要功能4.1 巫术功能所谓“巫术是人类企图对环境或外界作可能控制的一种行为，它是建立在某种信仰或信奉基础之上，出于控制事物企图而采取的行为。
也就是说，它是为了有效地控制环境（外界自然）与想象的鬼灵世界所使用的手段。
这种手段的实际功效是不可验证的”[3]。
马林诺夫斯基说：“巫术是一套动作，具有实用的价值，是达到目的的工具。
”[4]皮影戏的巫术功能主要通过以下方式实现。
首先，直接以皮影戏招魂；其次，赋予和皮影戏有关的事象以特殊功能；再次，演出一些特定剧目和举行一些特殊的仪式。
4.2 心理调适功能马克思在《〈黑格尔法哲学批判〉导言》中指出：“宗教是被压迫心灵的叹息，是无情世界的感情，正像它是没有精神的状态的精神一样。
宗教是人民的鸦片。
”[5]在这里，马克思用十分形象的语言揭示了宗教具有“苦难中的人民的精神安慰”的重要社会功能。
皮影戏虽然不是宗教，但却经常出现在各种仪式中不可或缺的一个部分，所以皮影戏也就具有了宗教的一些功能。
皮影戏对人的精神安慰、心理调适功能主要从以下方面来实现。
首先，皮影戏的一些形式，如请神、演神戏、主师爷供奉都带有神秘的宗教气氛，而这些“仪式”、“气氛”能给观众巨大的心理抚慰。
其次，皮影戏的演出可以调节人民的精神生活，有益于人们宣泄心中积郁。
再次，还具有祝福功能。
其酬神演出就是还愿功能，是一个具体的表现形式。
由上可见，这对激起人的理想、追求、希望无疑会有一定的作用。
4.3 教育、教化功能20世纪30年代，汤际亨就提出“影戏是社会教育利器”，他认为“社会教育之工具，虽非止一端，而影戏实可占其利器之一。
”影戏在教育、教化方面功能的形成，除了上面所说的是由于受儒家文艺传统思想观的影响外，还有一个重要的原因，即这也是历代统治者对其长期“规束”的结果。
在思想和政治的双重压力下，影戏的教化观形成了。
其中，皮影戏的教育、教化功能主要是通过以下一些方式来实现的。
首先，通过上演大量的历史剧，给广大民众传授了中国古代的历史知识；其次，在剧目选编中，渗透着较为强烈的教化意识；再次，在影人的造型上寄予了艺人的褒贬，从而引导人们的善恶观念。
结论皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。
千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。
它是历代广大民众的精神食粮。
在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑合说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。
在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。
在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。
中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。
学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。
在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。
在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。
在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见。
皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。
将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
参考文献：[1]/view/34658.htm[2]/2008/1112/288.html[3]张紫晨：《中国巫术》，三联书店上海分店，1990年，第30页。