当代中国皮影戏发展方向
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
如何传承和发展皮影戏，已成为当代社会关注的焦点。
本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面，详细阐述皮影戏的传承和发展。
一、传承的必要性：1.1 保护传统文化：皮影戏作为中国非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史价值，传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。
1.2 传承艺术技艺：皮影戏是一门独特的艺术形式，传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺，使其得以传承下去。
1.3 传递文化价值观：皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观，传承皮影戏有助于传递这些价值观，培养人们的审美情趣和道德观念。
二、传承的方式：2.1 学校教育：将皮影戏纳入学校教育课程，开设皮影戏相关的课程，培养学生对皮影戏的兴趣和热爱，传承皮影戏的技艺和文化。
2.2 社区传承：建立皮影戏传承基地，组织专业皮影戏团队进行演出和培训，吸引社区居民参预，传承皮影戏的技艺和文化。
2.3 多媒体传播：利用互联网和新媒体平台，制作皮影戏相关的视频、动画等内容，扩大皮影戏的传播范围，吸引更多人了解和学习皮影戏。
三、发展的机遇：3.1 文化旅游：皮影戏是中国文化的瑰宝，可以通过发展文化旅游，将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目，吸引更多游客和观众。
3.2 国际交流：通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各国，增进不同文化之间的了解和友谊，促进皮影戏的国际传播和发展。
3.3 创新表演形式：结合现代科技手段，将皮影戏与影像、音乐等元素结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众，推动皮影戏的发展。
四、发展的挑战：4.1 人材培养：传承皮影戏需要专业的艺术家和演员，但目前专业人材相对匮乏，急需加强人材培养，提高传承的质量和水平。
4.2 资金支持：皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持，但目前相关资金投入不足，需要政府和社会各界提供更多的资金支持。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子为媒介，通过控制皮影来讲述故事。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部份，皮影戏具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和文化多样性的冲击，皮影戏的传承和发展面临着一系列的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展的现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变，越来越少的年轻人愿意从事皮影戏的传承工作，导致传承人口逐渐减少。
2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和练习，然而，由于缺乏传承人和有效的传承机制，许多传统技艺已经流失或者濒临失传。
3. 缺乏市场需求：随着现代娱乐方式的多样化，观众对传统戏剧形式的需求逐渐减少，导致皮影戏的市场需求不足。
三、皮影戏的发展对策1. 传承机制建设：建立完善的皮影戏传承机制，包括培养传承人、设立专门的培训机构和传承基地，提供传承人的培训和学习机会。
2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新皮影戏的表演形式，如利用投影技术将皮影戏与现代舞台艺术相结合，吸引更多的观众。
3. 拓展市场渠道：积极开辟市场，与文化旅游、教育机构合作，将皮影戏推广到学校、博物馆等场所，增加观众群体。
4. 保护与宣传：加强对皮影戏的保护和宣传工作，提高公众对皮影戏的认知度和重视度，增强对皮影戏的文化自信。
四、皮影戏的发展案例1. 利用现代科技的创新表演形式：某皮影戏团结合投影技术，将皮影戏的形象投射到大屏幕上，形成立体的效果，吸引了大量观众，并在国内外巡回演出，取得了良好的经济效益和社会影响。
2. 传承人培训计划：某地政府设立了皮影戏传承人培训计划，每年选拔一批有潜力的年轻人进行培训，提供学习和生活的资助，通过培养更多的传承人，有效地推动了皮影戏的传承工作。
3. 文化旅游推广：某皮影戏团与旅游企业合作，将皮影戏作为旅游项目推广，为游客提供皮影戏的欣赏和体验，增加了皮影戏的市场需求和知名度。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
它以其精湛的技艺和生动的表演形式，在世界范围内享有盛誉。
本文将从传承和发展两个方面探讨皮影戏的现状和未来发展趋势。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏作为一门古老的艺术形式，其技艺传承至关重要。
传统的皮影戏技艺包括剪影、操纵和表演等方面。
为了保护和传承这些技艺，一些皮影戏团体成立了专门的培训班，传授给年轻一代。
同时，一些老艺人也积极参与传统技艺的传承，通过举办讲座、展览等形式，向公众普及皮影戏的知识和技艺。
1.2 传统剧目的保留皮影戏有许多经典的剧目，如《白蛇传》、《西游记》等，这些剧目承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
为了保留这些传统剧目，一些皮影戏团体进行了大量的研究和整理工作，将这些剧目进行归档、整理和修复，并在演出中加以保留和传承。
同时，一些新的创作也在进行中，以适应现代观众的需求，使传统剧目与时俱进。
1.3 传统文化的推广皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，其传承也意味着传统文化的传承。
为了推广皮影戏和传统文化，一些皮影戏团体积极参与文化交流活动，赴海外演出和展览，向世界展示中国传统文化的魅力。
同时，一些学校也将皮影戏纳入课程，让学生了解和学习传统文化，培养对传统艺术的兴趣和热爱。
二、发展2.1 创新技术的应用随着科技的发展，皮影戏也在不断创新和发展。
一些皮影戏团体开始尝试将现代科技与传统技艺相结合，如利用投影技术、虚拟现实等手段，创造更加生动和丰富的表演效果。
这些创新技术的应用，不仅能够吸引更多的年轻观众，也能够拓展皮影戏的表演形式和艺术表达。
2.2 文化创意产业的发展皮影戏作为一门传统艺术，也有着巨大的商业潜力。
一些皮影戏团体开始将皮影戏与文化创意产业相结合，推出各种皮影衍生产品，如手工皮影、皮影书籍、皮影动画等。
这些产品不仅能够提高皮影戏的知名度和影响力，也能够为皮影戏的传承和发展提供经济支持。
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术面临着数字化冲击和市场竞争的双重困境。
传统技艺的传承面临挑战，文化认同也发生了转变。
现代化创新的尝试为皮影艺术注入了新的活力。
面对挑战与机遇，皮影艺术需要找到传统与现代的结合之道。
未来发展趋势表明，皮影艺术有着广阔的发展空间，只要能够借助现代科技和市场机制，不断推动创新发展。
皮影艺术需要在传统的基础上与现代社会相融合，以提升自身的价值和吸引力，走向更加光明的未来。
【关键词】皮影艺术，当代，生存困境，现代创新，数字化冲击，市场竞争，文化认同，传统技艺传承，现代化创新，挑战，机遇，传统，现代，未来发展趋势1. 引言1.1 当代皮影艺术的现状当代皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，经历着现代社会的挑战和变革。
在当今社会，皮影艺术的传统表演形式逐渐被现代化娱乐形式所取代，观众群体逐渐减少，相关产业也面临着生存困境。
尽管面临诸多困难，皮影艺术依然坚守着传统，努力传承和创新，寻求自身的生存之道。
在这个多元文化的时代，当代皮影艺术正面临着前所未有的挑战和机遇，如何在现代社会中生存与发展，成为了各界关注的焦点。
凸显出了传统与现代的碰撞和融合，也反映出了皮影艺术在当下社会中所处的困境和挑战。
随着数字化时代的来临，皮影艺术如何在现代技术的冲击下生存与发展，成为了摆在人们面前的重要问题。
1.2 皮影艺术的传统“皮影艺术的传统”是中国传统文化中具有悠久历史的一种艺术形式，起源于古代戏曲，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的表现风格和技艺。
皮影艺术最早可以追溯到汉代，当时主要以皮质做成的人物影子来表演故事和祭祀。
随着时间的推移，皮影艺术逐渐发展成为一种独立的表演形式，吸引了越来越多的观众。
在中国传统文化中，皮影艺术被视为一种传统艺术，具有独特的历史和文化价值。
通过皮影艺术，人们可以感受到古代文化的魅力和智慧，了解古人的生活和思想。
皮影艺术不仅是一种表演形式，更是一种对传统文化的传承和弘扬。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言概述：皮影戏是中国传统的一种戏曲表演形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从传承和发展两个方面探讨皮影戏的现状和未来。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏作为一种传统的表演形式，其技艺传承非常重要。
许多老一辈的皮影戏艺人通过口述和示范的方式，将皮影戏的技艺传承给后代。
他们注重徒弟的学徒和实践，使得皮影戏的技艺得以传承。
1.2 传统故事的传承皮影戏以其独特的方式演绎了许多中国传统故事，如《西游记》、《红楼梦》等。
这些故事的传承对于皮影戏的发展至关重要。
许多皮影戏团体致力于将传统故事进行改编和创新，使其更符合现代观众的口味，从而实现传统与现代的结合。
1.3 传统器材的传承皮影戏的表演需要使用特殊的皮影和灯光设备。
这些传统器材的传承是皮影戏能够延续的重要保障。
许多皮影戏团体致力于传承和改进传统器材，使其更加适应现代舞台表演的需求。
二、发展2.1 文化创意的融入随着社会的发展和观众的需求变化，皮影戏需要不断创新和发展。
许多皮影戏团体开始将文化创意融入到表演中，创作出更具现代感和欣赏性的作品。
这些作品既保留了传统的皮影戏元素，又注入了新的艺术元素，使皮影戏更具吸引力。
2.2 科技的应用科技的发展为皮影戏的发展提供了新的机遇。
许多皮影戏团体开始尝试利用投影技术和虚拟现实技术，将皮影戏与现代科技相结合，创造出更加生动和逼真的表演效果。
这种创新使得皮影戏在年轻观众中的影响力得到了提升。
2.3 国际交流与合作皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有很高的国际影响力。
许多皮影戏团体开始积极参预国际交流与合作，将皮影戏带到世界各地，让更多的人了解和爱慕皮影戏。
这种国际交流与合作不仅促进了皮影戏的传播，也为其发展提供了更广阔的舞台。
三、挑战与机遇3.1 传承中的困境皮影戏的传承面临着一些困境，如老一辈艺人的逐渐减少、年轻人对传统文化的兴趣减退等。
这些问题给皮影戏的传承带来了一定的压力，需要采取相应的措施加以解决。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它以影子、音乐和故事情节为主要表现形式，通过人们的手工艺技巧和艺术创作，将平面皮影变为立体的形象，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏的传承和发展面临着一些挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展现状，并提出相应的解决方案。
二、皮影戏的传承现状1. 传承困境：由于现代生活方式的改变和观众需求的多样化，传统的皮影戏在一些地区面临着传承困境。
年轻一代对于传统文化的兴趣逐渐减少，导致皮影戏的传承面临挑战。
2. 传承方式：目前，皮影戏的传承主要依靠传统的师徒制度和家族传承。
但是，由于传承人的年龄和数量的限制，这种传承方式已经显得不够高效和可持续。
3. 传统技艺保护：皮影戏的传承不仅仅是技艺的传承，还包括对传统技艺的保护和传统文化的传播。
目前，对于皮影戏的保护和传播还存在一定的不足。
三、皮影戏的发展机遇1. 文化旅游：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，具有很高的文化价值和旅游吸引力。
通过将皮影戏与旅游景点相结合，可以吸引更多的游客和观众，为皮影戏的发展提供机遇。
2. 创新表演形式：传统的皮影戏表演形式可以结合现代科技手段进行创新，例如使用投影技术、虚拟现实等，使观众体验更加丰富多样化，吸引更多年轻观众的关注。
3. 教育推广：通过在学校和社区开展皮影戏的教育推广活动，增加年轻一代对传统文化的了解和兴趣，培养更多的皮影戏传承人，为皮影戏的发展注入新的活力。
四、促进皮影戏传承和发展的对策1. 加强组织和管理：建立专业的皮影戏传承组织，制定相关的管理制度和规范，加强对皮影戏传承人的培训和指导，确保传承工作的顺利进行。
2. 创新表演形式：鼓励皮影戏传承人进行创新，结合现代科技手段，开发新的表演形式和内容，吸引更多观众的关注和参与。
3. 加强宣传推广：利用互联网和社交媒体等渠道，加大对皮影戏的宣传推广力度，提高公众对皮影戏的认知度和兴趣。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种民间戏曲形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过在白色布幕后使用剪纸艺术创造出各种人物形象，并结合声音、音乐和故事情节，以及表演者的技巧和表演艺术，给观众带来视听的享受和思想的启迪。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，以及如何保护和推广这一传统文化艺术形式。
二、传承的重要性1. 保护文化遗产：皮影戏作为中国非物质文化遗产的代表，具有重要的历史和文化意义。
传承皮影戏可以保护和传承中国传统文化，使其得以延续。
2. 传递价值观念：皮影戏中的故事情节往往体现了中国传统的价值观念和道德准则，如孝顺、忠诚、勇敢等。
通过传承皮影戏，可以将这些价值观念传递给后代，培养良好的道德观念和行为习惯。
3. 促进文化交流：皮影戏作为一种独特的艺术形式，具有吸引力和影响力。
通过传承和发展皮影戏，可以促进国内外的文化交流，增进不同文化之间的了解和友谊。
三、传承的方式和方法1. 传统方式传承：传统的皮影戏传承主要依靠口口相传和师徒传授的方式。
老一辈的皮影戏表演者将自己的技艺传授给年轻一代，通过实践和学习来掌握皮影戏的表演技巧和艺术特点。
2. 创新方式传承：随着时代的发展，传统的皮影戏表演方式已经无法完全适应现代观众的需求。
因此，传承皮影戏需要进行创新，结合现代科技和娱乐形式，如利用虚拟现实技术和互联网平台进行表演和推广，吸引更多的观众和年轻人参与。
3. 教育培训项目：为了保证皮影戏传承的延续，可以在学校和社区开展皮影戏的教育培训项目，培养更多的皮影戏表演者和爱好者。
通过专业的培训和教育，提高表演者的技能水平，增加观众对皮影戏的认知和欣赏度。
四、发展的机遇和挑战1. 文化旅游发展：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，可以与旅游业相结合，开展文化旅游项目，吸引更多的游客和观众参与。
通过打造皮影戏的旅游品牌，推动皮影戏的传承和发展。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过光源的照射，将人物形象投影在白色幕布上，再配以声音和音乐，讲述故事情节。
它源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和新媒体的兴起，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承这一重要的非物质文化遗产，需要采取措施促进皮影戏的传承和发展。
一、保护与传承1.政府支持：加大对皮影戏的扶持力度，提供资金和场地等支持，鼓励传统皮影戏剧团进行演出和培训，吸引更多年轻人参预。
2.培训传承人：设立专门的皮影戏培训机构，传授皮影戏的制作和表演技巧，培养更多的传承人，确保技艺的传承。
3.建立档案资料：采集整理皮影戏的历史文献、演出资料和相关研究成果，建立档案资料库，为后人学习和研究提供参考。
二、创新与发展1.创新内容：在保留传统元素的基础上，注入新的创意和故事情节，使皮影戏更加符合现代观众的审美需求。
2.融入现代科技：利用现代科技手段，如虚拟现实技术和互联网传播，将皮影戏推广到更多的人群中，提高其知名度和影响力。
3.与其他艺术形式结合：与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相结合，创作跨界融合的作品，增加欣赏的多样性和趣味性。
三、推广与传播1.演出推广：举办皮影戏演出巡回展览，走进学校、社区和文化活动中心，让更多的人接触和了解皮影戏。
2.媒体宣传：通过电视、广播、报纸等传统媒体以及社交媒体平台，宣传皮影戏的魅力和价值，吸引更多观众和关注。
3.国际交流：加强与其他国家和地区的文化交流，将皮影戏介绍给世界各地，提升其国际影响力和知名度。
四、产业化与商业化1.开辟衍生产品：设计和生产以皮影戏为主题的文创产品，如书籍、手工艺品、服饰等，扩大皮影戏的市场影响力。
2.打造品牌形象：建立皮影戏的品牌形象，注重包装和推广，提升其在市场上的竞争力和知名度。
3.发展相关产业：通过发展相关产业，如旅游、演艺、文化创意等，推动皮影戏的产业化发展，为传承提供经济支撑。
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当代中国皮影戏发展方向
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
它不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的。
是中华民族传统文化的精髓，是古代中国人民智慧的结晶。
皮影的道具是用用牛皮或驴皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影制作考究，工艺精湛。
一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。
不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。
皮影表演起来生趣盎然，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。
白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。
演出时，皮影紧贴屏幕活动，镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐，活灵活现。
艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取该地区传统的唱腔外，还有自己的独创。
皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。
它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练。
但是，就目前来说，皮影戏的现状却不容乐观。
当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，而且现在社会真正对皮影感兴趣的人太少，最重要的是皮影的制作需要精雕细琢，有着极高的难度。
一个影人的制作要足以花去一个手工艺人好几个星期的时间，如果在制作期间出现任何一个小错误都无法修改，之前努力的一切就有可能会前功尽弃。
我相信大部分喜欢皮影的人都会看过《皮影王》这部电影，都对王大江这个人印象很深刻吧，深深的被他那种对皮影的痴迷、艺术的执着所打动。
他对光影有特殊敏感，夜夜对着“走马灯”揣摩影子艺术，能用手影、脚影表演各种人和动物，他还富有激情和想象，性格浪漫、狂放，富有天才的创造力。
他成天做着皮影的梦。
他对皮影戏狂热、偏执，对皮影戏、对爱情，矢志不渝。
甚至双目失明、火海刀山，他仍从容不迫地固守这块神圣的皮影戏领地。
这部以皮影戏为题材的电影，是一部艺术电影、文化电影。
随着故事的推进，折射皮影戏的不断发展：平面到立体，静态到动态，有杆到无杆，男子到男女合演，假嗓（二嗓）到真嗓，动物到人物，单线平涂到云影波光。
说明皮影戏随着科技的发展在飞跃进步。
市场定位是国内外放映，目标是走向世界。
所以要让世界人民看到东方文化的博大精深。
我觉得这就是一种很好的宣传方式，拍一些宣传记录片，能够让更多的人了解皮影戏，激发人们对于皮影戏的兴趣，而兴趣就是最好的老师，有利于对皮影戏的推广。
我觉得一方面，我们应该加大了皮影戏抢救、保护、传承力度，专门开设皮影展厅、皮影传习所和皮影戏小剧场，对皮影老艺人每人每月给予生活补助，成立皮影协会，挑选皮影爱好者成为协会会员，发扬，宣传皮影戏，同时还要培养皮影艺术新人，每年邀请皮影艺
人深入社区、企业、乡村进行义务演出。
慢慢的让皮影戏这一古老的文化，重新出现在人民的视野之中。
另一方面，为拓展皮影艺术发展新空间，我们要不断创新，与时俱进，比如推出皮影舞、皮影画和新皮影，制作精美的皮影画册等都可以。
印象比较深的是前段时间在网上看到过关于皮影戏的创新，在非遗博览园里，一个可以闻声起舞的皮影——音控动感皮影吸引了大家的目光，让古老的成都皮影戏有了新市场。
在非遗博览园里这些看似普通的皮影居然能够声控，比如在精美的杨贵妃皮影前轻轻击掌，“杨贵妃”就开始舞动起来，观众提高音量皮影还会加快舞动速度。
还有在春晚上表演的皮影舞蹈《俏夕阳》，从中我们也看到，虽然皮影戏作为一种完整的艺术形式，在中国的一些地方已被雨打风吹去，有如除夕之夜绚烂的烟花一般悄然消逝于无尽的夜空。
但其中的艺术因子还会被人们撷趣并注入新的内涵，从而让其焕发出灿烂夺目的光彩。
这些都是是皮影的创新，时代在发展在进步，皮影戏要是想重新获得广大人民大众的喜爱就要与时俱进，不断创新，以新的姿态出现在世人的面前。
而且，随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来，更强调了皮影的艺术性与装饰性。
我们可以把皮影制作好以后，加以装裱用于展览与装饰。
这样能够让将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力，为我们的生活增添一份色彩，丰富生活。
我们还可以再学校开设皮影戏课程，让皮影进入学生的生活，让祖国的花朵去接受这些古老的民间艺术，皮影艺术才会恢复生命力。
让更多的学生了解、认识、接受这门古老的艺术，让学生在潜移默化中成为祖国文化的传承者。
让学生了解皮影的由来、历史、制作工艺、艺术特色、现状等基本知识，让学生们了解皮影的现状。
让学生们自发的发自内心的去宣传、保护皮影，引导学生更深入地接近皮影，爱护皮影。
皮影戏作为我们传统文化中精彩的一部分，是几千年历史文化遗留下来的精华，作为中华民族的一份子，我们有权利也有义务保护皮影戏文化。
我认为当代皮影戏的发展应该要兼顾传统性，艺术性，装饰性，多样性，表现方式创新性。
这就要求我们在保护继承原有的皮影戏文化的同时，不断创新，给传统的皮影戏文化注入新的活力，使皮影戏适应现在时代的发展。