电影基础知识

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电影知识理论基础

电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影得艺术地位、特征、规律得研究;著作:1、1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,就是在时空之间填补鸿沟得艺术;《第七艺术美学》“光与影得交响乐”。

2、1915年,美国得林赛《活动画面得艺术》,她把“活动画面”瞧作电影得根本特征。

3、1916年,美国得雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段得心理根源、艺术特征、美学特征。

概念:1、“上镜头性”——就是20年代法国流行得时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。

1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影得艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有得方法来表现人或物得诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。

就是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空得重点现实片段。

电影选择与组合这些片段,集中表现剧情。

把现实压缩具有特征得东西,展现经过压缩、重整、剪裁得电影得时空。

3、爱森斯坦(1898~1948)与普多夫金在早期得不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突就是蒙太奇得特性,冲突后产生新得表象与概念。

普多夫金强调连贯性,她认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见得联系。

人们不觉得中断与跳跃,得到一种无意得刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新得理解:她认为蒙太奇应该表达一种连贯得、有条理得主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情得叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇与色彩得问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做得试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结得一个原则,“杂耍”构成一场演出独立得原始因素,就是戏剧效果与任何戏剧得分子单位。

电影设计基础知识点

电影设计基础知识点

电影设计基础知识点在电影的制作过程中,设计起着至关重要的作用。

设计的好坏直接影响到电影的观赏效果和感染力。

本文将介绍一些电影设计的基础知识点,包括美术设计、服装设计、灯光设计和音效设计。

一、美术设计美术设计是电影中最直观的设计之一,通过搭建场景和布置道具,创造出电影所需的视觉效果。

美术设计的主要任务是根据导演的要求和电影的风格,打造一个独特而具有吸引力的视觉世界。

在美术设计中,要考虑到场景的布局、颜色搭配、道具的选择等因素,以达到所需的画面效果。

二、服装设计服装设计在电影中起到塑造角色形象的作用。

通过服装的选择和设计,可以让观众更好地理解角色的性格、时代背景等信息。

服装设计师需要深入理解角色的特点,与导演和演员进行密切的合作,以确保服装与角色相互协调。

同时,服装设计还要考虑到电影的整体风格和氛围,以保持视觉效果的统一性。

三、灯光设计灯光设计在电影中起到了非常重要的作用,通过控制灯光的亮度、方向、色彩等,创造出适当的氛围和画面效果。

灯光设计师需要根据剧情的需要把握好光线的强弱和明暗,以突出重点和营造情绪。

同时,灯光还可以用来表达时间、空间的变化,增强观众的沉浸感。

四、音效设计音效设计是电影中一个重要但容易被忽视的设计环节。

通过合理运用音效,可以增强电影的真实感和感染力。

音效设计师要根据剧情的需要选取合适的声音,进行剪辑和调音处理,以使声音效果更加逼真。

同时,音效设计还要与影片的节奏和画面相协调,以达到更好的观影效果。

综上所述,电影设计涉及到美术、服装、灯光和音效等多个方面。

这些设计因素相互作用,共同营造出电影的视听效果。

在电影制作过程中,设计师需要和导演、摄影师、编剧等人紧密合作,以达到理想的设计效果。

只有在这样的协同合作下,才能创作出观赏性和感染力兼具的电影作品。

电影基础知识

电影基础知识

电影的科技性
电影艺术手段的发展与科学技术的发展也是紧密相联的。 电影由早期的无声黑白电影,逐渐发展为有声的彩色影片, 以后又出现了宽银幕、环型银幕、立体电影、立体声电影 和数码电影,这些都是科学技术发展的结果。 电影语言的基础--蒙太奇的应用,同摄影机摆脱固定状态紧 电影语言的基础--蒙太奇的应用,同摄影机摆脱固定状态紧 密相连,因为没有摄影机的改进,蒙太奇的运用是不可能 的。景深镜头使创作者可以在镜头内进行场面调度,大大 提高了银幕空间的表现力,加大了画面的信息量。现代导 演所喜欢使用的长镜头,也取决于现代摄影机的小巧、便 携。而变焦摄影、遮幅拍摄、叠影、高速摄影、背景合成 等等,无不依靠技巧印片机和高速摄影机等电影器材所提 供的便利。 声音作为电影的一个元素,由有声发展到立体声主要凭借 多路立体声放音系统的诞生才得以实现。 科技的发展大大丰富了电影的表现手段。直接受科技水平 影响的特技摄影水平, 已经成为一个国家电影工业水平高 低的标志之一。 比如电影《大白鲨》、《侏罗纪公园》、 比如电影《大白鲨》 侏罗纪公园》 《机器战警》、《真实的谎言》、《龙卷风》、《天崩地 机器战警》 真实的谎言》 龙卷风》 裂》、《泰坦尼克号》等影片,如果没有很高的电影科技 泰坦尼克号》 手段,即使有了剧本和演员,也是无法拍摄的。
电影的起源
电影的起源
在日常生活中,人们经常可以体验到“视觉 暂留”现象:电风扇的叶片本是一片片的, 可是转动起来却变成了一个圆盘似的;急骤 的暴雨,本来落下来的是一滴滴雨点,看上 去却成了一条条雨丝,组成了“雨帘”。 利用“视觉暂留”,人们做成了能使图 画活动起来的玩具——惊盘。就拿小孩跳绳 画活动起来的玩具——惊盘。就拿小孩跳绳 来说吧,人们把小孩跳绳的动作,按顺序一 个个等距离地描绘在一个圆盘上,再做一个 同样大小的黑色圆盘,盘上刻出一条条细长 的缝,每条缝正好对准另一个圆盘上的一张 画。把两个圆盘装在同一根轴上,用手掌去 击圆盘的边缘,使圆盘转动。当你透过那一 条条缝隙观看时,呵,图画居然动起来了— 条条缝隙观看时,呵,图画居然动起来了— —小孩在连续不断地跳绳!

微电影拍摄的基础知识

微电影拍摄的基础知识

微电影拍摄的基础知识微电影拍摄的基础知识特征“微电影”相对传统电影和电视的根本区分在于-它的3“微”特征,使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回来到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参加的“草根秀”时代。

它的低门槛,广谱性与参加互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验沟通的感性诉求,是信息技术革命下的web3.0.互联网延升到了移动设备,“微投影”更是“微电影”的最正确展示平台,更是将“微”特征发挥到极致!门槛新媒体的内容谁来拍?从理论上讲,谁都可以。

从电视台到手机运营商,从影视制作公司到唱片公司,大家都有各自的资源和理由参加其中。

不过有一点,将来真正有影响力的新媒体可能仍旧不是来自街上随意走着举着DV的张三李四王二麻子。

拍摄新媒体内容的门槛虽然不高,但是随着旧媒体开始考虑跨媒体,真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的技能,又需要针对性的制作,而这不是大街上随意一个人都能做到的。

内容从理论上来说,当今电影和电视所能涉及到的内容,都可能是微电影的话题内容。

但有一点可以确定:上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”,这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决断的。

俗话说:长文章,好作;短文章,难攒。

在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下,一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢?大体具备以下特点“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要!在当今娱乐时代,人们主动追求欢乐和愉悦、把握“美满指数”主动权的感性诉求比以往剧烈的多!这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。

“剧本”和“编辑”是重要核心。

“有起承转合的内容桥段”-在极端时空下,“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色调和大牌艺人更重要!故事卖点-情节的开展-冲突冲突的处理手法-大结局的设计,这些起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。

地理电影知识点总结

地理电影知识点总结

地理电影知识点总结地理电影是一种结合地理学知识和电影表现形式的特殊艺术形式。

它以地理知识为基础,通过电影的表现手法,向观众展示地球上的自然地理、人文地理、经济地理、政治地理等各个方面的生动景象。

地理电影的制作及放映,不仅可以提高人们对地理学科的兴趣和认识,而且可以加深人们对世界各地地理环境及地理文化的理解。

本文将通过介绍多部著名的地理电影,总结一些地理知识点。

一、自然地理《极地奇缘》是一部将极地自然地理展现得淋漓尽致的电影。

通过该电影,人们可以欣赏到极地地理环境中的极夜、极昼、冰川、冰山、冰川湖、北极熊、企鹅等一系列极地自然景观。

此外,该影片还介绍了极地环境下的极寒气候、极地植被、极地动物等极地自然科学知识。

《地心引力》是一部虚构的科幻电影,该片通过想象地球内部的地形结构和地球封闭环境与外部地表环境之间的物理作用,向观众展示了地球内部的岩石结构、地球地幔、地球外核、内核、地球地震、地球火山等自然地理现象。

《极地风暴》是一部以极地自然地理环境为题材的科幻电影。

该片通过想象极地气候变化引起的冰川融化、海平面上升和北极地区降雪等自然地理问题,向观众展现了极地环境的自然地理灾害。

二、人文地理《地球上最后的日子》是一部以人文地理为题材的科幻电影。

该片通过展现人类社会对自然资源的过度开发和生态环境的破坏,向观众描绘了地球末日的人文地理影象。

《城市之光》是一部以城市为题材的科幻电影。

该片通过呈现城市的交通、建筑、人口、环境等方面的地理景象,向观众展现了城市的人文地理风貌。

《冰川时代》是一部以动物世界为题材的卡通电影。

该片通过展现动物们为了生存而对自然环境的适应和对抗,向观众展示了动物世界的人文地理景象。

三、经济地理《国家财富》是一部以国家经济为题材的电影。

该片通过展现各国的资源分布、资源开发、资源开采、资源利用、资源消耗等方面的经济地理景象,向观众展现了国家经济的地理风貌。

《绿色星球》是一部以环保为题材的科幻电影。

电影知识理论基础

电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究;著作:1、 1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念:1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。

1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

电影剪辑基础知识

电影剪辑基础知识电影剪辑是电影制作中非常重要的环节之一,它对于电影的节奏、叙事效果和观众体验起着至关重要的作用。

本文将介绍电影剪辑的基础知识,包括剪辑的定义、历史发展、剪辑原理和常用技巧等内容。

一、剪辑的定义与历史发展剪辑,是指将不同镜头素材组织、拼接在一起,制作成一部完整、连贯的电影或视频作品的过程。

通过剪辑,可以改变镜头的顺序、时间和速度,从而达到叙事与表达的目的。

剪辑作为一种创作手段,早在电影诞生之初就已经存在。

早期的电影制作人员使用类似剪纸的方式,将胶片的不同片段进行剪切,然后再用胶布或钉子将它们粘贴在一起。

随着技术的进步,剪辑逐渐演变成使用电影编辑机等专业设备进行操作。

二、剪辑原理1. 连续性原理:通过将相邻的镜头按照时间和空间顺序进行连接,创造出时间和空间的连续感。

这种连续性的拼接可以让观众感受到故事情节的流畅过渡,增强观影体验。

2. 心理因果原理:剪辑可以通过迥异的镜头组合,营造出不同的心理效果。

例如,通过切换不同的角度来传递角色的情绪变化,或者通过镜头的跳切来制造紧张和悬念的效果。

3. 节奏感原理:剪辑的速度与节奏对于整个电影作品的氛围产生直接影响。

快速的剪辑可以加强紧张感,慢速的剪辑则可以营造出宁静和安详的氛围。

三、常用的剪辑技巧1. 切割:是指将一个镜头快速地切换到另一个镜头,用来表现时间或场景的变化。

切割的频率和速度可以控制电影的节奏和紧张感。

2. 跳切:是在剧情发展至紧张关键点时,突然切换到另一个不相关的场景或时间,制造一种突然的反差和悬念感。

3. 交叉剪辑:是指在两个或多个不同的情节之间进行快速切换,通过交替展示不同情节的发展,加强观众的期待与好奇心。

4. 渐变剪辑:是指通过渐入和渐出的方式,实现图像的平滑过渡。

渐变剪辑的使用可以有效地消除画面切换时的突兀感。

5. 时间压缩与延长:通过改变镜头的速度来压缩或延长时间的流逝。

加速镜头的使用可以在短时间内展现较长的事件,而减速镜头则可以突出某些细节或情感。

电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究;著作:1、 1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念:1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。

1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

影视基础知识

动,景别越来越大。 • (3)摇:摄影机不动,机身作上下、左、
旋转等运动。 • (4)移(平移、横移):摄影机沿水平面作
各方面移动。 • (5)跟:摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度:导演对画框内事物的安排。 • (1)演员调度:演员的运动方向、形体动作。 • (2)镜头调度:摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 (一)故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本(分场景剧本) 分镜头剧本 (二)文学剧本样式 1.x地 日(夜、晨、昏、雨、雾) 内(外) 内容…… (三)人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 (四)制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介:胶片;磁带。 • 2.影像转化过程:化学反应;物理反应。 • 3.影像:摄影;摄像。 • 4.放映媒介:银幕;荧屏。 • 5.放映地点:电影院;家中。 • 6.艺术水准:高雅;通俗。 • 7.表达方式:先有画面,后有声音,重视觉形
象;由广播发展而来,先有声音,后有画面, 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题:简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ;复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度,如主题、摄影、表演
等,不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律:在场面调度中,人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线,摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换,否则就是“越轴”,会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。

电影基础知识之电影发展简史(影院员工入门必备)

电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动,而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面,这样的速度使人觉得动作是连续的。

视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈?2.是否在旋转?电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天,在美国加利福尼亚州的一家酒店里,两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。

摄影师麦布里治知道此事后,表示有办法解决。

他在跑道的一边并列安置了24架照相机,镜头都对准跑道;在另一边,打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳;细绳横穿跑道,分别系到每架相机的快门上。

当马飞奔而过跑道时,依次把24根引线绊断,与此同时,照相机也就依次拍下了24张照片。

3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。

1888年,美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年,美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。

卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。

1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。

1895年:无声电影电影的出现电影的发展历程1927年:有声电影的出现•1927年,这是一个在电影史上具有划时代意义的一年,《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临,同时也是电影走向成熟期的标志。

•而蒙太奇手法也越来越多,愈加成熟的运用到电影之中。

•蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。

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电影基础知识 1.什么叫独立制片? 答:独立制片 (INDEPENDENT FILMMAKING) 由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。 2.Cult电影是什么类型? 答:cult电影(cult film),是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影;一般而言,该种电影难以获得大规模的票房成功。 大多数被称为cult电影的影片,都在最初的影院放映中表现不佳,在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气,创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中(但绝非全部),cult电影很难给普罗大众留下深刻印象,影评人也经常缺乏兴趣。然而,推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者,往往对该片表露出一种激赏。 3.想了解美国电影的分级制度。 答:美国的MPAA,它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”,总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视、家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是: .迪斯尼公司(Walt Disney Company;) .索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;) .Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; .派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;) .21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.); .环球影像(Universal Studios, Inc) .华纳兄弟(Warner Bros. ) MPAA制定的影视作品的分级制度如下: ·G级: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受,影片没有***、性爱场面,吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的; ·PG级:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级, 建议在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级,一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和***场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围; ·PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级,但不适于13岁以下儿童.特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头,一般没有***镜头,有时回游吸毒镜头和脏话; ·R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.) 限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话; ·NC-17级: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级: · NR OR U:NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M,X OR P:这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。 4.请解释电影美术与它的作用。 答: 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准。所以,电影美术师应在电影导演的总体构思下,与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色,有生活气息、有性格特征的景、物和人,以产生情景交融的艺术效果。 5.请问IMDB是怎样评分的? 答:IMDb采用的"贝叶斯统计"(true Bayesian estimate)公式为 TOP250最终评分 = (v ÷ (v+m)) × R + (m ÷ (v+m)) × C R =此电影的平均分数 v = 对此电影投票的人数 m = 进入TOP250电影的最小投票人数(现固定为1300,不过这个数字是会变的) C = 目前所有电影平均得分(现固定为6.8,但这个数字也是会变的) 这样即得出该电影的最终得分,所以细心的人可能回发现有电影的得分和他在TOP250里面的得分不太一样,就是因为此原因 注意,在公式下面还有一句话就是 "for the Top 250, only votes from regular voters are considered"(TOP250,只有正式会员的打分才会被录入) 此"正式会员"的要求还不得知(不过我好象是听说其中一条就是你必须个一 50部或以上电影打分才可以,但这完全是听说,不负任何法律责任) 6.镜头的连接技巧都有哪些? 答:每部影片都有不同景别的几百个镜头,要把这些镜头连接起来,主要方法有以下几种: (一)淡出、淡入:又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去,变为全黑,相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端,它的作用是分隔时间空间,表达戏剧段落,相当于“幕启”。 (二)化出、化入:即在前一个镜头渐隐的同时,后一个镜头又重叠出现,直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍,或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节,最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。 (三)划出、划入:是以一条直线或一个圆周线,从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现,直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作,常用于科教影片中,也可在故事片中表现字幕或人,景等物。另外,“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。 (四)切出、切入:它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面,中间不需要任何技巧,而采用镜头直接转换,连接紧凑,往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上,在艺术表观上具有干净利落,进展迅速的特点,在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。 (五)反转、倒转:是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上,还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面,是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面,这种方法,能够改变剧情发生的时间、地点。 7.电影起源于哪里? 答:1895年,法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”,公开放映所摄短片,电影始告正式诞生。早期电影是无声的,最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断,后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片,遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等。电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来,电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象,它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成,涉及自然科学和人文科学等各个领域。

答:DVD在最初的制定标准的时候就包含了区码的限制。无论是DVD电影光盘还是家庭影院中的DVD播放软件都必须内置区码限定。DVD行业将世界分为六个区,如欧美洲在一区,日本在二区,而中国大陆单独分在六区。 1区: 美国,加拿大,东太平洋岛屿区 2区: 日本,欧洲,西亚,阿拉伯半岛,南非,中东(包括埃及),格陵兰 3区: 东南亚,东亚(包括中国香港、中国台湾、韩国) 4区: 澳大利亚,新西兰,南太平洋岛屿,美国中部,墨西哥,南美, 加勒比海 5区: 东欧(前苏联),印度半岛,非洲,朝鲜,蒙古,中亚 6区: 中国大陆地区 7区: 保留 8区: 特殊的国际区域(飞机,轮船等) 当电影被制作成DVD的时候,会根据区码将DVD的发行范围分开,如果用户买了支持六区的DVD-ROM或者是DVD播放机,即使有一区的DVD电影光盘也无法播放,因此在选购的时候应该先确定DVD光盘节目的区码是多少,以避免不必要的麻烦。 一般现在市面上的DVD光盘,都是以六区的为主,但一些D版的产品中也有一些比如一区的产品。所以,对于准备购买DVD产品的朋友来说,最好应该选择全区的播放设备,这样的设备可以播放从一区到六区的电影光盘,这样你在购买DVD光盘的时候就有了更多的选择。一般来说,现在国内的DVD播放器都对自己的芯片做了一番改进,一般都支持全区播放,不过要注意的是,计算机用的DVD-ROM却并不全部支持全区播放的,有的DVD播放设备只能允许你有几次更改不同区码的机会,如NEC-8速的DVD-ROM,或者是先锋的DVD-ROM,超过了一定的次数后就固定在最后一次使用的光盘的区码上了。因此在购买的时候应该问清情况。当然,现在有不少DVD-ROM也支持全区格式了,选购的时候最好带些盘去试试。 8.什么是蒙太奇? 蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。

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