解决少儿唱歌问题

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少儿声乐教学中的常见问题及对策

少儿声乐教学中的常见问题及对策

少儿声乐教学中的常见问题及对策作者:郭佳来源:《北方音乐》2016年第14期【摘要】随着社会的的进步,我国的教育产业慢慢趋向于低龄化和超前教育,教育者应根据不同年龄阶段的儿童所产生的不同生理特征,因材施教,选择相适应的曲目进行技巧训练,帮助学生丰富对声乐演唱的兴趣,从而达到少儿音乐启蒙及和提高儿童综合素质的目的。

本文从少儿学习声乐中遇到的一些问题入手,从声乐技巧和演唱方法及教育模式等方面,对少儿歌唱训练的方法进行分析,并对教学中易出现的一些常见问题提出解决方法。

【关键词】生理影响;心理影响;变声期音乐能够刺激大脑的皮层活动,并对脑干网状结构与边缘系统产生影响,促进感观系统与大脑的发育,调节大脑的功能,另外,音乐能够帮助人体大脑的左右半脑平衡的发展,使左右半脑能够相互平衡、相互促进、相互发展。

提高儿童的思维能力与想象力,增强记忆力,促进智力的提高与发展。

同时,音乐作为现代音乐特殊教育的手段已经得到了群众的认可与支持。

随着社会的发展,物质水平的提高,学生家长们开始培养孩子们精神层面的培养。

他们逐渐将精力转向音乐,美术,舞蹈等这些艺术领域。

在实际教学中,以声乐教学为例,因每个孩子的成长阶段与发育程度不同,我们在声乐教学实践中要保护孩子的发声器官,区别于成人相对简易直接的教学计划。

一、少儿声乐教学中声音方面遇到的问题与解决(一)自然声区教学中出现的问题与解决自然声区对少儿音高方面来说相对容易把握。

气息和咬字的训练就显得尤为重要。

在气息训练的实际教学中,一些学生不会正确的吸气,出现了声音发飘,虚,气短,漏气的现象。

在初学期间,可以先让少儿进行气息的训练。

我们说要把气吸到下面,不要吸到胸腔里。

这里的下面是指横膈膜的位置。

这里就相当于一棵树的根,有了根这棵树才能稳。

在放松的状态下把气吸到下面的位置,让身体保持一个外松内紧的状态。

有些少儿一让吸气就紧张,吸的气就都在上面。

对于这些孩子,可以让他们多感受自己自然吸气的状态。

少儿声乐训练方法

少儿声乐训练方法

少儿声乐训练方法少儿声乐训练方法对培养孩子的音乐素养和声乐技巧具有重要作用。

在孩子的成长过程中,通过正确的声乐训练方法,可以培养他们的音乐才华,增强表达能力,提升自信心。

本文将介绍几种适用于少儿的声乐训练方法,帮助孩子全面发展。

一、唱准音准的训练方法唱准音准是声乐训练的基础,也是孩子发展音乐能力的关键。

以下是几种提高孩子音准的训练方法:1. 唱前热身:孩子在进行声乐训练前,应进行适当的热身,可以通过一些简单的呼吸运动和拉伸来放松身体,为唱歌做好准备。

2. 听音训练:让孩子倾听和模仿各种不同的音乐,如流行歌曲、古典音乐等。

通过对不同曲调和音高的感知,帮助孩子更好地掌握音准。

3. 音阶练习:引导孩子学习音阶,从简单的do-re-mi开始,逐渐扩展到更复杂的音程。

通过反复练习,培养孩子的准确音高感。

4. 合唱训练:让孩子参加合唱团或其他合唱活动,培养孩子与他人协调合唱的能力,提高音准。

二、发声和呼吸的训练方法正确的发声和呼吸是学习声乐的基础,以下是几种有效的训练方法:1. 慢速呼吸练习:让孩子坐直或站立,在进行慢速呼吸的同时,注意将气息从腹部吸入和呼出,使呼吸更加深长而有力。

2. 声音放松练习:通过放松肩膀和颈部的肌肉,让孩子学会用正确的姿势发声,避免由于紧张而影响歌唱效果。

3. 唱口型训练:教导孩子正确使用发音器官,如舌头、唇部和口腔,练习发出清晰准确的音节。

4. 唱歌姿势训练:指导孩子正确站立或坐姿,保持良好的身体平衡,并避免过度用力或不正确的姿势对发声造成影响。

三、表达和演绎的训练方法声乐训练不仅仅是让孩子唱准音准和发声准确,更重要的是培养孩子的表达能力和演绎技巧。

以下是几种训练方法:1. 歌曲解析:教导孩子学习歌曲的背景和意义,帮助他们理解歌词的情感,从而更好地演绎出歌曲。

2. 情感训练:通过角色扮演和情感训练,引导孩子发掘自己内心深处的情感,并将其运用到歌唱中,使歌曲更加生动感人。

3. 舞台表演训练:让孩子参与舞台表演活动,锻炼他们在舞台上自信和沟通能力,提高演唱的感染力和吸引力。

儿童唱歌的发声技巧

儿童唱歌的发声技巧

儿童唱歌的发声技巧歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分,只有掌握了字音的结合规律,演唱时辩证地处理每个部分之间的关系,还要根据歌曲情感的需要,作出相应的变化,完整地表现出每个字来,才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。

下面是店铺整理的儿童唱歌的发声技巧,欢迎大家阅读!1.为什么要练声练声又叫练嗓子,是歌唱的一种基本功训练。

在我国戏曲界,称之为喊嗓或吊嗓。

经过一定时间的练声,可提高歌唱的技能和技巧。

在歌唱前活动一下嗓音,练练声,好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿,避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。

嗓音非常娇嫩,儿童的嗓音更加细嫩,一下子就过猛地歌唱,不利嗓音的保护。

因此在歌唱前,有目的地练练声,是非常必要的'。

要训练孩子的嗓音,发展他的歌喉,扩展他的音域,使他的声音优美动听,发声自如、圆润,气息深沉流畅,吐字清晰,就必须进行一些必要的技巧训练。

要达到以上要求,必须通过练声曲,有的放矢地来进行训练。

因此练声曲都比较短,旋律也较简单,而且针对性强,便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上,所以通过练声曲来练声,是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段,也可以说是歌唱的综合性练习。

2.怎样练声根据先易后难的自然学习法则,练声可采用发声最自然的中声区为基础,逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。

根据孩子的不同年龄,要在音域范围上作不同的处理:3~4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习,4~5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习,5~6岁可在C调的“1”到“严范围内练习,7~9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。

在各自的基础上通过一段时间的练习后,再逐步向上和向下做扩展音域练习。

练声时要用较慢的速度和中等音量,发声的位置要上下统一,气息要均匀,保持高音部位的发声位置。

在练声时,要求孩子注意力高度集中,家长要认真地听孩子练唱。

因为练声是为歌唱服务的,为了提高孩子们的兴趣,家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练,摘出歌曲中难唱的乐句进行练声。

儿童唱歌技巧和发声方法

儿童唱歌技巧和发声方法

儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌是一种非常有益于他们成长和发展的艺术形式。

但是,唱歌并不是一件容易的事情。

唱歌需要很多技巧和发声方法,特别是对于儿童来说,需要更多的指导和帮助。

下面将介绍一些儿童唱歌的技巧和发声方法,帮助他们更好地表现自己的声音。

1. 声音控制和呼吸技巧
儿童唱歌时需要适当的声音控制和呼吸技巧,以保持声音的稳定和清晰。

这可以通过教授他们如何呼吸和放松身体来实现。

他们需要学习如何深呼吸,并且在唱歌时,不要让气息耗尽,而是应该让气息控制好,以保持清晰的声音。

2. 声调的掌握和调节
儿童唱歌时应该学会如何掌握和调节声调,以保持平稳和连贯的声音。

在唱歌时,他们需要注意声音的高低和音调,同时还要注意歌曲的意境和情感,以更好地表现出歌曲的情感。

3. 歌曲的发音和发音方式
在唱歌时,儿童还应该注意歌曲的发音和发音方式。

他们需要学习如
何正确地发音,以使歌曲更加清晰和流畅。

同时,他们还需要了解如何改变声音的发音方式,以适应不同类型的歌曲和表达方式。

4. 声音的表达和情感
除了技巧和发声方法之外,儿童唱歌还需要注意声音的表达和情感。

他们需要学习如何通过声音表达出自己的情感和情绪,并传达给听众。

这可以通过理解歌曲的意境和情感来实现,同时需要在唱歌时注重声音的表达和感情的传达。

总之,儿童唱歌需要很多技巧和发声方法,但更重要的是他们需要理解歌曲和情感,以更好地表达自己的声音和情感。

通过适当的指导和帮助,他们可以发掘出自己的潜力,成为优秀的歌手。

教儿童声乐演唱时需要注意的几个方面

教儿童声乐演唱时需要注意的几个方面

教儿童声乐演唱时需要注意的几个方面教儿童声乐演唱时要需要注意哪些问题?有哪些技巧?今天店铺就给大家讲讲教儿童声乐演唱时需要注意的几个方面,大家一起来看看吧。

一、采用简单易懂、形象简单的教学术语。

首先,在教学术语的选用方面,要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法,把抽象的方法、位置和感觉具象化,并用十分简洁的语言表达出来。

最好具体到某一物象,用一句话或一个词汇来表达,甚至还可以用手势、动作来表达。

用很简单的词汇代替繁琐的理论,发挥儿童的优势,避开儿童的弱势,把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松,简洁、形象、准确的教学术语,是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。

从气息训练开始,有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。

从气息训练开始,是指在正式声乐训练前,应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练,使之先体会到气息的位置,形成一定的气息概念与实践经验。

这样,在以后的声乐训练中,儿童可以自觉地用上气息,或在教师的指导下,很快把气息与其他的方法融为一体,在声乐学习中起到事半功倍的效果。

有步骤分层次地展开教学,是指根据儿童思维的特点,教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力,按照从易到难、先分后总的顺序,分层次、分阶段地进行训练。

对于每个具体方法的学习,都要先做独立的专门训练,再与其他方法相结合,而不是所有的方法一拥齐上,避免儿童因不能控制多种意念,顾此失彼而找不到感觉,教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定,就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

二、适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度儿童的声带短、薄、韧性差,十分稚嫩,在儿童声乐教学中要时刻注意的.就是保护儿童的声带。

保护儿童稚嫩的声带,不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成,还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。

因为,即使发声方法正确,长时间的训练也会使声带疲劳,粘膜受损;即使发声方法正确,大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力,增大声带的张力。

少儿声乐训练基本方法

少儿声乐训练基本方法

少儿声乐训练基本方法一、正确的呼吸方法呼吸是声乐训练的基础,儿童应该学会正确的呼吸方法。

他们应该通过鼻子深吸气,然后通过口唇和张开舌头的方式慢慢吐气。

这样的呼吸方法有助于儿童在唱歌时气息充足、稳定,并能够保护他们的声带。

二、发声姿势和唱姿儿童在唱歌时应该保持正确的发声姿势和唱姿。

他们的脊椎应该挺直,头部要保持平衡,不要往前或往后倾。

此外,他们的嘴巴应该张开适度,并且舌头要放松。

儿童还要学会运用面颊的肌肉来控制声音的发出。

三、声音的发出和锻炼为了让儿童能够发出清晰、响亮的声音,可以让他们进行一些声音的发出和锻炼。

例如,让他们练习发出长音、颤音、滑音等,这样可以增加他们的声音控制力和音准感。

四、发音训练发音训练对于儿童的语言表达和歌唱非常重要。

他们应该学会正确发音各种音节,并且能够清晰地发出单个音素。

这样他们在唱歌时才能准确地发出歌词的音节和音高。

五、节奏训练和音乐感训练儿童在声乐训练中还应该进行节奏训练和音乐感训练。

他们需要学习如何感受、理解和演绎音乐中的节奏和情感。

可以通过教唱简单的节奏歌曲、敲打节奏器械和参加音乐游戏等方式来进行训练。

六、音域拓展和技巧训练儿童在声乐训练中需要逐渐拓展自己的音域,学会唱出高音和低音。

此外,他们还应该进行一些声音技巧的训练,如连续唱、缩短音符和音阶练习等。

七、合唱和表演训练儿童可以通过参加合唱团和表演来锻炼自己的声乐表演能力。

合唱训练可以提高他们的集体合作精神和音乐感,表演训练可以培养他们的舞台自信心和表演技巧。

八、个性化培养儿童的声乐训练应该根据他们的个体差异进行个性化培养。

每个孩子的声音和音乐素养都不同,需要针对性地进行培养。

教师可以根据孩子的特点和需求制定相应的训练计划,帮助他们取得更好的声乐成绩。

综上所述,少儿声乐训练的基本方法包括正确的呼吸方法、发声姿势和唱姿、声音的发出和锻炼、发音训练、节奏训练和音乐感训练、音域拓展和技巧训练、合唱和表演训练以及个性化培养等。

少儿声乐训练方法

少儿声乐训练方法少儿声乐训练是培养孩子音乐素养和声乐才能的重要途径。

通过声乐训练,孩子们可以提高声音的发音和技巧,培养美好的音乐感知和表达能力。

以下是一些有效的少儿声乐训练方法,可以帮助孩子们提高歌唱水平和音乐素养。

1.基本音乐知识培训:在声乐训练之前,为孩子们提供一些基本的音乐知识培训,包括音阶、音程、节拍等。

这样可以帮助孩子们更好地理解和应用音乐理论,在声乐训练中更加自如地掌握音乐技巧。

2.自然呼吸的练习:良好的呼吸技巧是声乐训练的基础。

通过练习深呼吸和腹式呼吸,孩子们可以增加肺活量,提高声音的发音和稳定性。

可以通过吹气练习、口型韵律练习等方式来强化呼吸技巧。

3.发声训练:声带是孩子们发声的重要器官,通过锻炼声带,可以使声音更加纯净、稳定。

可以通过唱“嗯”、“爸爸”等发音的方式,让孩子们感受到声带的振动和发声的力量,逐渐提高喉咙的发声能力。

4.声域拓展训练:声域是指一个歌手可以达到的音高范围。

对于少儿声乐训练来说,培养孩子们的声域拓展能力非常重要。

可以通过唱“嗯嗯嗯”、“啊啊啊”等不同音高的方式,让孩子们逐渐扩大自己的声域范围。

5.音准训练:音准是指音高的准确度和稳定性,对于任何一位歌手来说都是非常重要的。

可以通过练习音阶、唱准音程、唱准旋律等方式来提高孩子们的音准感,使他们能够准确地把握音高,避免唱错音。

6.音色塑造训练:音色是指声音的品质和特点。

通过声乐训练,可以帮助孩子们塑造出自己独特的音色。

可以通过模仿和学习专业歌手的唱腔和演唱风格,培养孩子们对于音乐表达的感觉,从而形成自己独特的音色。

7.合唱训练:合唱是一种培养孩子们协调性和合作意识的重要方式。

可以通过参加合唱团或课堂合唱活动,让孩子们学会与他人合作,感受合唱的美妙和团队精神。

8.表演训练:表演是声乐训练的重要环节。

可以通过参加学校音乐会、比赛或演出等活动,让孩子们有机会通过表演来展示自己的歌唱才能和音乐素养。

这样可以帮助他们更好地理解和应用声乐训练的技巧和知识。

少儿声乐训练方法及技巧

少儿声乐训练方法及技巧少儿声乐训练方法及技巧声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。

下文是由店铺为大家带来的少儿声乐训练方法及技巧,欢迎大家阅读浏览。

一、教师的教学语言要形象化声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。

如:训练气息下沉时,用闻花的动作,双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。

“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬,身体再向上抛的感觉” 等等。

在声乐教学中采用确切生动,形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为学生所理解和接受。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练刚接触声乐的儿童,并不懂得如何去正确地运用气息。

我们可以将日常生活中常遇的一些例子,如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态,让学生亲身体会。

例如,在气息训练过程中,我告诉学生,气息的保持就像充了气的气球,不能松懈。

可是他们怎能理解,于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮,这样孩子就容易接受了。

从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征,用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣,同时也形象地解释了呼吸的原理。

而歌唱的.呼吸分为几种形式。

一是:快吸慢呼,具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。

引导学生可以这样体会:想象突然串出一只老鼠,让人感到害怕,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。

几秒后,仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。

可以这样体会:当你来到一片美丽的花丛中,你会忍不住闻每一朵鲜花,这时小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。

二是慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。

吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。

呼气时一定要均匀,有节制。

学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握,一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。

浅谈在少儿声乐教学中遇到的问题及解决办法

2019年第1期教学实践一、少儿声乐简介少儿声乐针对的对象是未成年的儿童群体和处于变声期的少年,这部分人群的嗓音特点就是嗓音条件非常稚嫩,所以非常需要科学、系统的训练方法去保护他们的嗓子,少儿声乐虽与成人声乐有不同,但也不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式,它与成人声乐中的通俗唱法、美声唱法、民族唱法的发声原理、歌唱要求和审美标准是相似的,所以少儿声乐的学习是有益于变声后的成人声乐学习的。

(一)在少儿声乐教学中遇到的主要问题1.气息问题在歌唱中,讲究“七分气,三分声”。

少儿声乐亦是如此,在笔者认为气息问题是少儿声乐的学习和教学中首当其冲,少儿的身体机能和发育尚未完善,所以在气息的使用上显得也尤为吃力,无法气息下沉,无法感受横膈膜下降的感觉,吸气呼气反向进行等等问题都导致着少儿声乐教学的难度加大。

笔者认为气息问题不仅仅关乎吸气呼气,它影响着歌唱的音准节奏问题,由于气息的过多和不足,导致节拍无法唱满,某些音的偏高偏低等等一系列音乐基础问题。

2.位置问题在少儿声乐教学中,笔者发现位置问题成为学生进步的另一大阻碍,少儿在歌唱时由于无法找到合适的歌唱位置,导致出现声音发白、发扁、高音喊叫等等问题。

而且笔者认为由于位置的问题而导致歌词的吐字不标准,吐字不标准必会使得歌词意思无法正常表达,歌词无法听清等等问题。

3.歌唱情感问题由于少儿的心智以及对歌曲理解程度都比较浅,也无法达到个人情感与歌曲情感的高度结合,在他们眼中,只要把歌曲的节奏音准唱好了即把歌曲演唱完整了,其实不然。

而且情感处理问题中又包含着舞台表现力的问题,情感无法抒发,舞台表演时表现力也会不足。

(二)解决办法及途径1.形象呼吸法是解决气息问题的主要手段形象呼吸法是笔者在气息教学中所发现的一种捷径,笔者发现在少儿声乐课堂上,仅仅用简单的传统呼吸方法的讲解方法,学生几乎无法理解,无法感受横膈膜下降,导致吸气和呼气弄反,笔者把声乐的理论知识和形象法结合发现学生理解程度大大提高。

探究声乐教学中的童声突破口训练方法

随着对素质教育的重视,很多家长开始注重孩子的艺术培养,童声歌唱也因此受到青睐。

然而,孩子们在唱歌时往往不太关注发声方法,仅凭个人情绪和兴趣高声喊唱。

儿童声带较为脆弱,这种唱法可能会对他们的嗓音发育产生不良影响,而且会对声带造成较大的伤害。

因为孩子的生理和心理尚未发育成熟,所以童声歌唱训练与成人歌唱训练存在差异。

要让儿童掌握科学的发声方法,必须了解儿童的生理和心理特点。

针对这些特点,选择头声作为童声训练的突破口。

根据儿童的声区和换声点,笔者把儿童声区分为胸声区、头声区两个区域,以便进行童声训练。

童声训练中头声的形成需要一定的条件,并经历特定的发展步骤。

总结这些规律,根据其形成过程进行训练,对于形成正确的发声状态至关重要。

一、先放松后追求声音力度在发声训练开始前,务必做好放松练习,使喉咙打开,颈部松弛,气息顺畅、自然。

不论是有声练习还是无声练习,都切勿过早追求声音的力度。

应完全打开喉咙、放松下巴,让气舒缓地吸入,然后再顺畅、稳健地呼出。

用u 或a 母音练习打开喉咙,用叹气的感觉来舒缓歌唱的气息。

做这个练习时,胸不要塌,肩不要抬、不要紧,要自然地发声,让声音流畅、松缓。

通过深吸气练习来放松并打开喉咙,对形成正确的发声状态很有利。

在吸气的时候要张开嘴巴,下颚关节打开,颈部放松,舌头放平,软腭提起,内口腔形成空阔的发声状态。

二、先练气后练声要想歌声动听,对气息的控制与运用至关重要。

呼吸作为歌唱的核心动力,其重要性不言而喻。

缺乏呼吸的支持,歌唱便无法流畅进行。

科学的演唱技巧,离不开正确的呼吸方式。

打开喉咙的同时,通过鼻子和口吸气,能促使声带自然打开。

深呼吸则有助于喉咙的扩张、喉头的下降以及软腭的上升,同时扩大胸腔和腹腔的空间,促使横膈膜下移。

在歌唱时,小腹内收与横膈膜形成对抗,从而产生声音的推动力。

需要保持这种吸气的状态,确保声音的稳定输出。

每个乐句唱完后,应迅速放松呼吸,随后再次深呼吸,以维持呼吸动作的循环。

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解决少儿唱歌问题 作者:玉娇 一、声音方面。 声音方面出现的问题主要有四个“小声”、“白声”、“抖声”、“共鸣”。 1、“小声”:在传统的唱歌教学中,我们一直追求的是“轻声高位的演唱”。但要真正掌握“轻声高位的演唱”是一件不容易的事。我是从小学习声乐的。从我的声乐老师那里得知,要想达到轻声高位的演唱歌曲,必须有七八年以上的声乐功底。让小学生用轻声高位的唱法进行歌唱简直就是无稽之谈。因此,教师往往把轻声误认为是小声,只要把音量放小就行了,所以就产生了现在的“小声唱法”。“小声唱法”的问题一般女学生出现的较多。小声唱法在学生集体演唱时效果还可以,所以很多老师就认为这种唱法是对的,但音乐教师们却不知道这种唱法会给小学生带来许多潜在的危害。

(1)小学生用小声唱法演唱歌曲时候,除了学生自己听见声音以外,教师与其他学生几乎无法听到或听清他所演唱的歌曲,无法对他的演唱做出正确的评价。

(2)小学生用小声唱法演唱歌曲时,气息几乎不用或用得很少,这样演唱歌曲是体现不出歌曲的感情处理与强弱对比的,这样学生他本人的演唱水平就不能得到进一步的提高。

(3)小学生长期用小声唱法演唱歌曲,他们对演唱歌曲就失去了兴趣和自信心,一旦让某个学生站起来走上讲台单独演唱时,往往造成学生不敢唱,反而学生的演唱能力会下降。

针对以上的问题我采用开口大声朗读法。首先,让学生把口腔打开找打哈欠的感觉。然后用a母音和He进行发声训练,让学生们把声音放出来。最后找一首歌词让学生大声的有感情的朗读,并且告诉学生朗读时要使用充分的气息和兴奋的状态。

以上几点学生都改正以后唱歌时才会有自信心,学生的演唱水平才能得到提高,教师才能对学生做出正确的评价。

2、“白声”:“白声唱法”的问题一般男学生出现的较多。有一些学生为了把自己的声音放出来,为了是自己的声音让老师听见,往往把声音放大扯着嗓子喊,这样声音就太靠前太苍白了,听起来就像噪音一样。这样演唱时间长,学生的声带会充血涨裂,嗓子会沙哑、会失声。针对这个问题我采用哼鸣训练法。让学生在演唱时加入鼻腔的哼鸣,每一个字的时候都要有鼻腔的哼鸣,并且口腔充分打开做打哈欠状,上软腭上提舌头自然下陷,气流经过口腔要感觉在口腔转几圈再用嘴巴送出去。达到这些要求声音听起来就圆润和悦耳多了。

3、“抖声”:有一些孩子在演唱歌曲时声音发抖乱晃。出现这种情况的原因有两个方面。 (1)学生在演唱歌曲时,喉头的支点不稳定,声音发散不集中。 (2)学生在演唱歌曲时,腹部肌肉能力不行,气息控制不好。 (3)学生在演唱歌曲时,舌头往回缩向里卷并且不固定。 针对这三方面的情况我采取以下措施。 (1) 通过一些练声曲来解决喉头的支点。 (2)通过训练仰卧起坐来加强腹部肌肉的控制能力。 (3)让学生演唱时把舌头贴着下牙,如果还控制不住。让学生用舌头用力去顶下牙。 4、“共鸣”:共鸣大致有四种:“颅腔共鸣”、“鼻腔共鸣”、“咽腔共鸣”和“胸腔共鸣”。

“颅腔共鸣”是演唱者在唱到高音时运用假声使颅腔振动产生的共鸣。“颅腔共鸣”是绝大多数小学生不擅长的一种共鸣。大部分小学生在演唱歌曲时往往不够兴奋,歌唱的声音像说话一样,这样就很难有“颅腔共鸣”。因此演唱歌曲时很难打动人的。针对这个问题我采用高声朗读法。首先,让学生把口腔打开打哈欠,把笑肌提起来兴奋寻找惊讶状态。其次,用一些惊讶的字进行训练例如:咦、嗨等等。最后,找一首歌词进行高声朗诵。(注意在朗诵时每一个字都要有高位置,字要咬到位。)

“鼻腔共鸣”是演唱者在演唱歌曲时加入的鼻腔哼鸣。鼻腔哼鸣有很多种:有些人说哼鸣要像老黄牛一样,有些人说哼鸣要学冷笑的声音,有些人说哼鸣要学小声哭泣的感觉,有些人说要有腥鼻涕的感觉,等等这些说法都各自有它的道理。但是,无论怎样哼鸣都不能把声音灌满鼻腔,这样的话声音就会出现挤、咔、闷和高音上不去等现象。小学生哼鸣时用嗓子过多,往往发出嗯的声音。而发嗯的时候,嗓子就不自觉的在加劲,这样嗓子在加压增大嗓子的疲劳度,使之不能放松歌唱。针对这个问题我采取打嘟哼鸣的方法。打嘟是在吹气的时候上下嘴唇进行互相碰撞,再加上鼻腔哼鸣的声音。找打嘟的感觉时让学生模仿摩托车发动的声音,再加上旋律进行训练。并且,哼鸣时发哼的声音让气流上下通透嗓子就不易施加外力。

“咽腔共鸣”是演唱者在演唱歌曲是利用声带的振动产生的共鸣。咽腔共鸣就是咽音唱法,训练的是咽部肌肉的能力。咽部肌肉能力越强高音就越轻松。小学生训练咽腔共鸣时容易白声去喊。针对这个问题,我采用跳音练习。

在训练跳音时要加入鼻腔哼鸣,这样声音就又明亮富有弹性又圆润了。这样训练声带弹性与横膈膜的弹性,可以使声音明亮。

“胸腔共鸣”是成年人特别是男声在演唱富有戏剧性的歌曲和表现英雄气概的时候通过鼻腔哼鸣,通到胸部所产生的共鸣。对于没有变声的小学生来说是不需要的一种共鸣。现在有很多声乐教师在教学生声乐时,往往让学生声音靠后找学生胸腔共鸣,这是极其错误的。学生在模仿教师训练胸腔共鸣时会把喉声误认为是胸腔共鸣。因为喉声有近似胸腔共鸣的音色,而且喉声在胸腔上部的锁骨那里也有些振动,更会把它误认为胸腔共鸣了。胸腔共鸣和喉声根本不同的地方是:胸腔共鸣并不妨碍吐字清晰,喉声则必然会阻碍字音的念读。告诫声乐教师和学生们,在学生没有变声前最好不训练胸腔共鸣。否则,对学生的嗓子是一种破坏。

小学生演唱歌曲时,使用的是童声唱法,一般只需要“颅腔共鸣”、“鼻腔共鸣”和“咽腔共鸣”这三种共鸣。由于音的高低不同,使用三种共鸣的比例也不同。高音区往往颅腔共鸣较多,低音区往往咽腔共鸣较多。学生在演唱歌曲时,往往越到高音越大声去喊,越到低音声音就越虚。这样说明他们在演唱高低音时颅腔与咽腔共鸣比例不协调,造成音色不统一。而且长期这样唱下去声带就会胀裂或者小节,甚至会失声。针对这个问题我采取了哼鸣唱法。首先吸一口气,然后让嘴巴闭上保持兴奋状态,使咽腔共鸣和头腔共鸣形成了一个有机的整体。气流最后通过鼻腔哼出去。并且,注意哼鸣的声音应像钟的声音一样,既有金属般的光泽,又有山谷一样的混响。切记,声音要绕过鼻腔直通头腔,不能把气流灌满鼻腔,这样的话声音将会失去光泽。同时,告诫学生在哼鸣的时喉,头要保持放松状态不要加力,否则声音就太靠前太尖了。共鸣是获得过硬的声音质量的精华所在。协调好三种共鸣之间的比例关系就能使声音的质量提高一个档次。

二、气息方面。 唱歌时,气息是歌唱状态的根本。没有气息的支持就好像没有地基的大厦是无法建成的,那么就必须加强对气息的训练。

气息方面的问题主要有两个“浅”和“僵”。 1、“浅”:小学生在演唱歌曲时,往往不用气或者用很少的气。并且,没有学过声乐的学生在吸气时很容易把肩膀提起来,这样气息就太浅了吸不到横隔膜。气息吸的浅是无法获得大的共鸣和优美的声音的。针对这个问题,我采用鼓肚子训练法。在每次吸气之前都要把肚子鼓起来,然后再把气息吸到横隔膜。这样时间一长养成了,一吸气横隔膜就鼓起来,肩膀就不会再提起来了。

2、“僵”:小学生在演唱歌曲时,句与句之间的换气往往换不过来就产生了僵硬状态。针对这个问题我采用收小腹的方法。当演唱者唱到每一句句末最后一个字时,开始把小腹往回收。并且,注意收小腹时腹部肌肉要用力,从而扩张两肋。这样才能把吸到肚子里的气充分的利用完。而且要采用惊讶式呼吸方式。在乐曲中,有些句与句之间有休止符是专门让演唱者用来唤气的。大多数句与句之间是没有气口的,需要用急吸慢呼的方式,也就是惊讶式呼吸进行快速换气。这样既能获得更充足的气息又能摆脱僵硬的状态,使歌曲演唱得更加完美。

训练气息的方法有三项:呼吸训练、发声训练和体能训练。 首先,用三种呼吸方式进行训练来提高气息量。 如:“闻鲜花式练习法”“平躺式练习法”和“弯腰式练习法”。 第一种是“闻鲜花式练习法”。所谓“闻鲜花式练习法”就是慢吸慢呼。呼吸时要把心情放轻松,仿佛鼻前有朵美丽芳香的鲜花,用鼻子深深地慢慢地吸了一口气,吸到横隔膜的地方,然后保持住,坚持一会儿用“Si”音,再慢慢地呼出去。这样容易让学生找到兴奋状态。而且,气息吸的比较深、比较充足。有利于学生在歌唱时摆脱对嗓子的依赖。

第二种是“平躺式练习法”。所谓“平躺式练习法”就是平躺于一个平面,深吸一口气使腹部像吹气球一样扩张,扩张到最大状态保持住,坚持一会儿再慢慢地呼出去。为了提高训练效果,可以在腹部上发一些重物如书籍。“平躺式呼吸”可以利用午休与入睡前这一最佳时段训练。这样有利于学生的肩膀与脖子得到充分的放松,使腹部肌肉能力和横膈膜的韧性增强。

第三种是“弯腰式练习法”。所谓“弯腰式练习法”就是弯腰成九十度,用鼻子深深地吸一口气,吸到腹部以后保持住,然后坚持到自己坚持不住时再用嘴慢漫呼出来。注意双手要自然下垂,头部、脖子、肩膀要完全放松,否则会影响效果。这样有利于学生很快的把气息吸到横膈膜,甚至可以吸到小腹。

其次,用长音练习进行发声训练来提高气息量。 让学生之间进行比赛,看看哪位学生坚持的时间最长。这样训练不仅有助于学生提高气息量,而且有助于训练声带的韧性,使学生把声音归拢集中起来。

游戏训练法。记得在我小的时候,爸爸教给我一个游戏。游戏的名字叫警察抓小偷。 最后,通过体能训练来提高气息量。训练体能的方法有:游泳,长跑,仰卧起坐。 1、游泳。 如果生长在海边的人应经常去海边游泳,没有生长在海边的人应经常去游泳池游泳。游泳既能锻炼身体、增强体能,潜入水里时又能训练憋气。

2、长跑。 长跑是有氧运动。每天早晚找一个空气清新的地方慢跑几圈。跑步时要注意按呼两口吸一口的节奏,这样能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和气息。

3、仰卧起坐。 小学生做仰卧起坐,一分钟一般要求30个到40个。每天坚持做仰卧起坐能锻炼腹部肌肉加强横隔膜的力量。

三、情感方面 小学生演唱歌曲时大部分学生唱歌没有感情就像白开水一样无色无味。出现这些情况的主要原因是因为小学生的生活阅历尚浅,对歌词的内容理解得不够深刻,声音位置低歌唱状态不够兴奋造成的等等诸多因素。长时间这样唱歌,学生们对唱歌的兴趣就会逐步降低甚至

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