公共艺术本质之争

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在当代中国语境下解读公共艺术-2019年文档

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在当代中国语境下解读公共艺术:Publ ic art is a kind of “foreign goods”, in nowadays China, it is based on Chinese culture and then transformed,public art is a particular phase and being used widely in China. But the definitions made by Chinese scholar circle of public art are diverse and chaos. This article aims to share the explanations of public art with readers, to analysis its academic context and basic characteristics,then try to contribute something to the development of public art in nowadays China.s: Public Region, Publicity, Bidirectional,Geographical一、引言“公共艺术”一词近年来在中国使用频率越来越高,但是当下国内相关业界对“公共艺术”概念解释纷杂混乱,有的甚至是断章取义、自说自话。

本文希望从“公共艺术”生成的源头出发,浅析其学术脉络和基本特质,与读者分享对“公共艺术”概念、定义的解读,为“公共艺术”在当代中国语境下健康有序的发展,尽绵薄之力。

二、简述“公共艺术”1.起源“公共艺术”一词直观表象就是“公共”与“艺术”结合后的产物,“公共”一词是英国从17世纪中叶最初使用的,它是社会历史发展到一定阶段后出现的词汇,17世纪末法语中的“Publicite”一词借用到英语里,创造出了“公共性”这个词。

浅谈公共艺术中的“公共性”

浅谈公共艺术中的“公共性”

浅谈公共艺术中的“公共性”[摘要] 公共艺术诞生于20世纪30年代的美国,大约于上世纪70年代末出现在我国,经历了约40多年的快速发展,其数量和表现形式已大大超过了出现之初,但仍有许多不尽如人意的地方。

“公共性”作为公共艺术的主要特征,正是我们需要研究和把握的主旨之一。

[关键词] 公共艺术公共性一、什么是公共艺术公共艺术,就是指以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、普通民众为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的一种艺术设计行为。

公共艺术正是从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。

它要求体现作品与环境空间的关系、作品与公众审美情趣的沟通关系、作品现代性与民族性及历史承袭性的关系、也要注重作品本身所传达的意义与意义的载体,即传达意义所需要的手段与形式;还需考虑到如何协调好艺术家在作品中表达公众审美意识的同时,体现出自身的艺术理想和追求。

二、公共艺术的沿革现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。

从它的诞生到现在不到一百年的时间。

从20世纪公共艺术的重要发源地之一的美国,可以较明确的体现公共艺术产生的社会背景及其文化理念。

30年代,资本主义世界爆发了严重的经济危机,在美国为了度过经济危机,实行了罗斯福新政,其实质就是在社会生活的各个层面加大了政府干预的力度,其中也包括艺术行业,罗斯福新政使美国迈入了由政府大力度赞助公共艺术的最初时代。

其在客观上于全社会大大推动了艺术的普及和深化。

使艺术家和艺术走近了大众,使艺术成为公众生活关注的对象。

公共艺术真正走入人们的视野是在上世纪60年代末、70年代初。

公共艺术大规模的实施及其基本概念的形成,以1965年美国国家基金会实行“公共艺术计划”,直接赞助公共艺术的实施为标志的。

此后,逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。

80年代以来尤其是随着电脑和互联网的普及,公共艺术有进入了一个新的阶段,一方面与各种新兴的艺术与设计风格之间相互影响、相互作用;另一方面,各种新材料、新技术的出现,即改变了公共艺术的创作途径,也反过来,不断影响着人们的观点与意识,很多新的艺术形式,如视听艺术、行为艺术等纷纷进入了人们的视野。

大学公共艺术艺境

大学公共艺术艺境
符号。
2 美 育 是 文化 之 心
公共艺术的设 置, 具有开放、 公开等特质 。在公众 自由参 与 和认 同的公共性空间里 , 如广场 、 公 园、 商场 、 地铁 、 办公公共 区、 街道 、 学校等。它强调公共艺术 的。
道, 据于德 , 依于仁 , 游于艺。 ” 在孔子的观念 中, 德育和美 育是 育 人 的根本 , 贯穿 教育始 终 , 否则 人的人格 精神就 无法进 入更 高
境界。
富社会精神内涵 的文化形态 与艺 术现象。因此 , 公共 艺术还蕴
含社会思想、 人文精神和有组织性的外力推动 。 以2 0 世纪 2 0年代美 国为例 , 当时 的政 府为促进 福利建设
位 于大礼堂前大草坪 南端有个古 时计时 器“日晷” 。它是 由1 9 2 0 届 校友毕业捐赠的 , 迄今 已有 9 o年历史 , 堪称 文物级 的 大学公共艺术 景观 。日晷是我 国古代计 时器 , 利用 日光和斜指 针投影位置 , 来 判断表示时间的刻度 , 是我国较早反映天文 和度 量 时间的科学仪器 。上部分 是 日晷 , 基 座部分 镌刻 着“ 行 胜 于 言” 的中文和拉 丁文及建造时间。更进 一步紧扣 “ 自强不息 , 厚
师生 传承 和创造 , 对这 个群体 某个 阶段积 累物 质成 果和精 神
成果。
什么样 的办学理念和风格 , 决定 了一所 大学的精神 品格 和 价值取 向, 决定 了这所大学 的文化 活力 和核心竞争力 。高 品位 的大学文化景观是建设 高水平大学之需 , 而当前一些大学文 化 景观出现 了偏离 , 内容形式苍 白空洞 , 缺少文化哲 学的 内核 , 偏 离学校历史 , 难见大学之魂 , 而形成一种“ 空心化 ” 症状。 “ 文化是 大学之 魂” , 它 是一个相 互联 系、 辩证统 一 的有 机

公共艺术创作条件研究之

公共艺术创作条件研究之

公共艺术创作条件研究之摘要:近代号称“公共艺术品”的作品被大量制作出来,其中一大部分是城市雕塑换了个名称。

公共艺术创作是一个复杂的调研过程,并不是艺术家单纯的表现自己对事物、事件等的感受就可以了,它需要大量的外部条件,其中主要有三大条件“人间”、“空间”、“时间”。

在本文中主要针对公共艺术创作条件中的“人间”部分进行展开研究。

关键词:公共艺术;创作条件;人间人间,指人类社会,即世间。

《说文》曰:“人,天地之性最贵者也。

”从中也可以看出,古人们对于人的重要地位的肯定。

人聚在一起则成群,众人居在一起则成社会。

“城市与这个世界上最精灵的人类共处,原本冷漠的高楼大厦攒动着忙碌的身影,四处散落的单元也被沟通连接,哪怕是城市走过的零乱碎片也因为人类的记忆而被串起,城市因人而精彩。

”[1]人类走过的历史长河承载着城市的沧桑和巨变。

1 人——公共艺术创作的创造者与体验者公元前5世纪古希腊智慧者普罗泰戈拉的哲学命题:“人是万物的尺度。

”这句话恰是“以人为本”思想的最早表达。

这种以人为本也使人类认识到,城市发展的关键是人。

作为普通的“人”,观察城市,无论是居者还是过客,用的是自己的眼睛,发现城市中人的形形色色,潜意识之中在观察比较着自己与他人的行为差异,并且用自己本身的阅历和境界解释着这些差异。

观察城市的主体是人,同时也代表一个普通人的心去体验城市。

由此来看,城市决策人、管理者、设计人以及城市经济与社会发展问题的研究人等等,都归属于人,人是作为观察和研究的主体,也是主题。

因此,人是观察城市的“第一世界”,既是城市的主人,又是城市的体验者,也是城市的创造者。

人是推动城市发展的核心,是城市化进程中最具有活力和最富有创新能力的细胞。

随着城市化进程的不断加速,越来越多的人成为”城市人”,城市人口与日俱增,人间的生活也更具丰富多样性。

城市也面临着一系列的挑战:关注人的基本需求和生存状况、对多样化人群的尊重、给予人人平等的机会、激发和鼓励人的创造能力、应对老龄化社会的挑战、关注妇女和儿童的生活状况、城市流动人口的就业等等。

涂鸦艺术——关于艺术本质论的探讨

涂鸦艺术——关于艺术本质论的探讨

范畴 出发通过 与波普 艺术的相对 比,再 次探 讨涂鸦这 门艺术 。文章 从 姿 势 出现 。涂鸦 背 景越 来 越 复杂 , 喷漆 装 置 的改 良而 使其 功 能及 涂鸦艺术是否符合 艺术本 质竹 角度 ,比较涂 鸦艺术与波普 艺术的差 别 作 用发 挥 到 极致 ,也 使涂 鸦的 艺术 性 弓个 性发 挥到 了极致 而发 与 超越 ,并 进 行 比较 、 分析 、 归 纳 和 总结 。 最 终 得 出 :从 近 7) 的 发 展 到今 天 ,涂 鸦似 乎 更 商业 化 , 有人 仃这 样 的担 心 : 对于 涂鸦 者 f 年
二 、涂 鸦 艺术 与波 普 艺术
安 迪 ・ 霍 尔 说 : “ 的绘 画 直 觉 说 : ‘ 果 你 不 去 思考 , 沃 我 如 它就 对 了。 ’ 。旦你 必 须 决定 与抉 择 ,它就 不对 。你 决定 的东 西 一 越 多 ,他 的错误 也越 大 。 ” l 、涂 鸦 艺术 与波 普 艺术 差别 涂 鸦 艺 术 与 波 普 艺 术 共 同分 享 一些 主 题 , 都 是 从 日常 生 活 中找 寻 灵感 ,获取 图 像符 号 。每 个 人 都会 对一 些 东 西充满 热 情 。 对 很 多涂 鸦 艺术 家 而 言 ,这 些 东西 将 是他 们创 作 的最 初 的视 觉符 号 ,并将 很 快成 为代 表个 人 风格 的视 觉语 言 。波 普 艺术 创造 的 图 像 ,是通 过 大量 复 制 的方 式 来描 述 艺 术和 日常 生 活之 间的距 离 , 波 普 艺术 的 图 像 没有 个 人特 征 , 没 有 赞 扬 和 谴 责 , 没 有任 何 评 论 , 知识 把 日常 的存 在 直接 转 换 为 视 觉 的 存 在 来 获 取 表达 的 意 义 。 安 迪 ・ 霍 尔就 是 这 种 艺术 刨 作策 略 的 发起 者 。他 缔造 的视 沃

公共艺术》课程标准

公共艺术》课程标准

公共艺术》课程标准本课程的目标是让学生了解艺术的基本原理和知识,认识艺术与人生的关系,提高艺术文化修养,为专业研究和艺术创造打下理论基础。

同时,通过深入研究艺术发展和创作的本质和规律,培养学生的艺术素养和思考辩证的能力,让学生能够更好地将理论知识应用于实践中。

三、课程内容本课程共分为六大方面,包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论。

通过讲授、鉴赏、讨论等方式深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律,让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题,重视艺术理论的研究,并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。

四、教学方法本课程的教学主要以课堂讲授为主,同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段。

通过学生互动讨论的环节,让大家更透彻地理解理论,并用于实践中去。

同时,结合当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏,激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考,培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。

五、教学评估本课程的教学评估主要以课堂表现、课后作业、学生演示等方式为主要评估手段,通过对学生的表现进行评估,了解学生对所学知识的掌握情况和对艺术的理解深度。

同时,通过学生演示环节,让学生能够将理论知识应用于实践中,展示自己的艺术素养和创造能力。

研究目标:1.提升文化素养,对不同艺术门类及其多样性有鉴别能力;2.了解艺术的主要门类和分类,以及它们之间的关系;3.了解艺术发展的客观规律和根本动力;4.培养独立探索和创作能力,掌握艺术创作的方法和流派;5.增强对艺术作品的认知能力和感悟能力,了解作品的构成因素和艺术美;6.培养全面的艺术认知和审美特性。

教学内容:1.艺术的社会本质和对抽象概念的理解能力;2.艺术门类的分类和关系,艺术互动的美学原则;3.艺术发展的客观规律和根本动力,艺术发生的媒体;4.艺术创作的心理和思维活动,艺术创作的方法和流派;5.艺术作品的构成因素和艺术美,对作品的感悟能力和理解能力;6.艺术作品的展示和欣赏,艺术教学的设计和条件。

论公共艺术与装置艺术的关系

Vol.43/No.02/Westleather 论公共艺术与装置艺术的关系杨宪程(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333000)摘要:以公共艺术和装置艺术为研究对象,探索它们之的关系以及相关问题,首先要初步介绍它们两者的概念,然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系&装置艺术是一种艺术形式,而公共艺术不是艺术形式,而是以公共性为核心要素的文化思想运动&公共艺术可以通过艺术形式实现,但公共艺术不等于装置艺术也不包含装置艺术,者具有共性又有个性。

关键词:公共艺术;装置艺术;公共性;艺术形式中图分类号:TU-856文献标志码:A文章编号:1671-1602(2021)02-0147-02前言近几年来公共艺术和装置艺术在人们生活中出现的频率非常高,不管是艺术家还是设计师还有其它职业人事都会谈到这两种艺术&但是在人们的认知过程中很容易混淆或者容易分辨错这两种艺术&目前在学术界把这两种艺术放在一起去探讨的学术研究比较少&1公共艺术与公共装置艺术设计概述1.1公共艺术设计概述从广义来看公共艺术更多的是从空间上来定义,比如一幅壁画作品在公共空间被展示时,它就是公共艺术,如果是在私人空间被展示时,它就是一幅私人艺术品,就不能称之为公共艺术,所以公共空间是公共艺术的重要条件&但是从狭义看公共艺术还有一个更重要的条件,那就是它必须具有公共性,满足了这两个重要前提下才能称之为公共艺术&因为人们忽视了公共艺术的公共性,而使人们总是把公共艺术等同于城市雕塑,景观小品和装置艺术等艺术形式&公共艺术不是一种艺术形式,也不是一种统一的流派、风格;它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式,是体现公共空间民主•开放、交流.共享的一种精神和态度&⑴1.2装置艺术设计概述装置艺术是一种比较前卫的艺术形式&它始于20世纪60年代&装置艺术是一种开放的艺术形式,因为装置艺术包容一些艺术形式&谈到装置艺术我们就会想到1917年杜尚的作品《泉》,这件作品是杜尚在市场上买了个男用陶瓷小便斗,这样的一个现成品,有“RMut t”的签名字样&杜尚就将它当成艺术作品送去参展作为挑衅&后人评价这件作品是20世纪影响艺术界最伟大的传奇&不一定只有传统雕塑,绘画,建筑等艺术形式是艺术,这件作品并非是表达形式美,主要是表达一种思想观念,超脱于传统的束缚,从而也扩大了艺术形式的边际,装置艺术发展到现在它的创造手法更加多样化,更加包容化,更加接近普通大众的艺术,打破艺术只服务以皇宫贵族转向大众发展的界线,比如装置艺术发展形成了互动多媒体装置艺术,微型装置艺术等新创新内容,因为时代在发展进步,然而装置艺术的概念定义也是动态发展的存在,装置艺术相对完整的概念依然是一个值得探究的问题&就其字面本身而言,装置与场所有关联,包含了它在场所中的设置状况与展示过程&⑵总的来公共艺术和装置艺术的,学术研究出发度研究,扩展了很多内涵和外延,到目前来说概念上也没有一个完整性,我这里阐述的也只是多数种的一种概念,所以还需要更多学者去研究和探索&2公共艺术与装置艺术设计异同点2.1两者本质上的异同装置艺术的本质与装置艺术的特征二者密不可分,本质就是特征的内在规律,特征是本质的外在表现&装置艺术作为一种新型的艺术形式,决定装置艺术必然具有装配组合性,三维空间性,现成品艺术性,观念性等基本特征&公共艺术在当代一直被使用和消费,在日常生活中非常容易接触的东西&同样决定公共艺术必然具有公共性,环境的整体性,审美性,地域性等基本特征&2.1.1装置艺术的特征装置艺术与其艺术形式,特示出组合特征,正是由于这种独有的特征才使得装置艺术创作元素非常丰富,从而使装置艺术更加包容,更加接近社会大众的一种艺术形式&同时,装置艺术受传统固化因素的影响微小,更多受到了现代文化与科学技术的影响&集合艺术的代表法国艺术家阿曼,他的作品都是使用乐器,颜料瓶,工业废品等物品直接通过装配组合的方式形成一种新的艺术形式,这种新的艺术形式我们可以认为就是装置艺术&装置艺术是一种具有放,,前的艺术品,艺术作品可以存在特定的三维空间关系中,可以容纳都市和观赏者,使其成为作品的一部分,同时就形成了一种新的三维空间&可能同一件作品放入不同的三维空间中所表达的思想会有很大的不同&空间是装置艺术的载体,装置艺术强调了空间的层次性,提升了空间的美学感&杜尚是比较早开启现成品当作艺术品展示的艺术家,是他开启现成品艺术的新时代,他的作品《泉》被后人称为二十世纪最伟大的作品,它对后来的艺术家影响也非常深刻,同时,也打破了传统艺术,破艺术与普通的,在一定程度艺术的程,一种的艺术形式,的出出人的知和理解,正是这种新形式加强艺术的表现力&现成品和装置艺术的质就是有有通过艺术的艺术造,有体物品素就创造不出装置艺术,反过来只有实体物品元素而没有艺术家的艺术性创造那也创造不出装置艺术&装置艺术要的特征就是要具有观,观就一种思想意识,是对事物体的认识和觉悟&观念性我们也可以理解成艺术家的思想,装置艺术一定要关会动,因部分品思想都来源于当下社会问题所得,问题要素的精确提取和表达形式也是非常重要,因为社会问题基本都是一些很尖锐的问题,如果要表达作者简介:杨宪程(1994.10—),硕士研究生,景德镇陶瓷大学,研究方向:环境艺术设计;邮箱:1070833715i\\.com o-147-CULTURE AND EXPLORATION 邀)禅丘年|文化与探索的思想要深刻,那么表达出来的思想方式一定要巧妙,智慧,幽默和委婉&2. 1.2公共艺术的特征公共艺术我们可以思,公共的意思就是•社会的,公有公用的,艺术的意思就是通过形造来反会生%思想的一种社会形态&那到底什么是公共艺术的?是公共性还是艺术性?学术界普遍公共性是公共艺术的%是分公共艺术与纯艺术的标准&那么公共性的前提是么?公共性的前提是一人的%是一会个体独立的政治,经,文化权利的肯定和,是一会个体思想和独立人格的肯定和,没有这些前提将没有公共性可以言,也没有公共艺术可言⑵&那么公共要所的开放,的与,平民化的主题&场所的开放是指公共艺术作品所的地方是公共空间,艺术家所的思想来源于普通社会大%更是社会问题&的与是公共性的重要体现%只有社会与品中来,可以听提出来的意见,艺术家和社会沟通创造,这给作品带来的惊喜&平民化的主题是要的,使用的所思,所想,所诉%起到关用&公共艺术存在于特定的环境中,是构成整体环境有机的一部分,而不是独立之外,这是公共艺术品与一般艺术品的区%是公共艺术品的出发点,公共艺术品脱离了具体环%其是不完可能价值&⑷公共艺术艺术设计这个专业综合的一门课程&公共艺术度来是设计,因和设计一样可以一些问题,比如存历史%美化公共空间,带动经济&然后体公共艺术要,离的整体性那么公共艺术的价值就会%那就跟艺术品一傲,在的%那就向的初心&美性对于艺术来说是的特征,美的东西能给欣赏者愉悦的%公共艺术一种精神产物,其目的就是满足的审美需求&美的形态可以分为自然美和艺术美,自然美就是造出来的美,艺术美就是艺术家通过劳动创造出具有审美价值的美& 的公共艺术作品都是和形式美的有机统一&中国古代关画的六种手法与美学原则&画赫通过品鉴历画作,总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随I 、经营位置、传移模写种方法与原则,起传统画体系&六种画手法是一个统一的整体,第一种就强调气生动要求画作具有被观切的生气与神韵%是立足审美效果的总体原则,其五种都是关于艺术形式&如果公共艺术没有美性那就和生见的物品没有什么分别&球是一的,从国的国家都有不同的审美形式,从民族来说我国五民族都有的特点,通过服装样式的不同我们就可以出这些民族&那么公共艺术也是一样的,公共艺术要呼应当地特色,那么就要符合文化,特征,气候因素&在球化的景下,国都标准化的%都向化%这是时代的&但是国家和都应该有特色的一来展示给&如果形成的地区的都没有什么%那么这就的灵魂不&公共艺术可以体现出独有的文化精神,也可以的程度,人文素养&对于公共艺术与装置艺术本质来看,从历史的角度来看%它们质之间有内在的联系,的角度来看%—种动态的关系&总的来具有区分又有联系&2. 2作方式的异同装置艺术是艺术一种形式&雕塑,绘画,建筑,景观,摄影,电影一样都是艺术形式&装置艺术在时间其:艺术形式都年轻,虽装置艺术在的过程中会融合其艺术形式,这种融合使其成为装置艺术独有的特色之一&在间弥生《无限一#百万光年之外的灵魂》装置作品中就融入了灯光艺术,采用五的发光二极管灯在不同的高度,把一个房间变成了永恒的&任何一种艺术的形式都有的元素%而装置艺术来与其它艺术形式不同的就是材料元素的组合,这也是它独有的&给人带来一种新颖独特的心理感且具有强烈的冲击&在徐冰的装置艺术作品《》是由艺术北工收的上千种工业废料、生工具及工人的生活用具组装而成,这一级“”,总八%是威尼斯双历史级单体艺术作品之一&观赏者在欣赏各种艺术形式时,作品的都一,容易引起观赏者的审美疲劳,而装置艺术的化,如媒,思想观前,又普艺术的影响,还有就是观赏者的参与&因为公共艺术和装置艺术都与艺术有关联%那么的创作方式都应守美的形式法则,主要有对称与平衡,调和与对%与尺度,节奏与%变化与统一&符合美的形式法则的品产生一种积极的作用,给人一种向上的精神,化市的高速离不开这种积极的&当装置艺术的形式满足于公共艺术的公共性时,我就同时也可以称公共艺术,如果不满足公共艺公共性时,只能称装置艺术不能称公共艺术&这是装置艺术和公共艺术质的分&在上文也有表述,是艺术的表现形式,同和公共艺术的本质区分同装置艺术与公共艺术本质区分也是一样的&孙振华先生也有在他的观点中提市和公共艺术这既不是的关系,也不是的关系,是存在某种交叉&有的城市因为具公共性%同时也可以称作是公共艺术,而公共艺术是一和形式更加宽泛的%公共艺术而,城市是的可能方式中的一种,也就是说%公共艺术可以借市的方式的公共性&⑶总结随着时代的%公共艺术和装置艺术也在不断的在%它与城市经是成的关系,我相信以后的会更加丰更加符合的社会,献力量&装置艺术是一种艺术形式,同其它艺术形式不一样在越传统更加-%而公共艺术不是艺术形式,换而言之,它的要素是公共性,公共性又包方面有公共空间,公与,共方面%可以说是一场文化思想运动&艺术形式也是公共艺术的要素,艺术形式有种,需要通过各种艺术形式来公共艺术&所以公共艺术不艺术形式&参考文献:[1]孙振华.什么是公共艺术.雕塑,2002.1(4):32-35.[2]管怀宾.装置艺术的系谱(下)[J].艺术当代,2018%000(004):38-45.[3]•公共艺术的公共性.美术观察%2004.1(11):14.[4]邱景亮•公共艺术的特点与包容性.雕塑%2004.1(1):28-31.148。

论商业社会中的公共艺术

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商 业 硼 角
度 ,减 少 因 手续 繁 琐 而 影 响 了效 率 。其 次 ,商 业银 行应 提 高 消 费
贷 款额 度 ,延长 贷 款 期 限 降低 付现 比率 ,减 少 贷 款过 程 中涉 及 到 的房 地 产 商 、保 险 公 司 、房 产 交易 所 等 中介部 门 ,从 而 减 轻 贷 款 人 的 贷款 支 出 减轻 经 济 负担 。 然后 ,建 立 多种 住房 贷 款 形 式 , 减 少 限 制条 件 。 再 次 ,改 变粗 放 型 的 贷款 责任 管 理 模 式 。 明确 责 任 提 高贷 款 效 益 ,积 极 开 展 住 房 消 费贷 款 业 务 ,为 完 善 住 房信 贷 建 立 一 个 良好 的体 系 。 2 分散 个 人 住 宅消 费 信 贷风 险
业 化 的 同时 ,应 大 力发 展保 险公 司 ,社 会 养老 基 金 、抵 押 银 行 等 存活 。 因此 ,艺 术 的大 众 化 变 革 便 悄 然 开始 了 , 它开 始 与 俗世 物 非 银 行金 融 机 构 ,建立 多 项投 资 机 构 ,将 保 险 金 、养 老 金 、 住 房 品结 合 ,走 进 现 实 生 活 ,模 糊 了艺 术 与 商 品 的界 线 。 公 共 艺术 正 公 积 金等 引人 住房 抵 押 贷款 证券 市 场 为 二级 市 场 业 务 的 开 展 提 是 在 这种 社 会 背 景 下 应 运 而 生 了 。 供 长 期 而 广 泛 的 基 金 来 源 。 为 保 证 二 级 市 场 正 常 合 法 有 序 的 进 商业 社 会 中公 共 艺 术 的 特 征 分 析 行 我 国应 建 立一 些 保 护 法规 ,如 《 宅 金融 法 》 《 房 抵 押 贷 住 住 公共 艺 术 的 中文 名称 直接 译 自英 文 的 Pbi A t 它强 调 公众 ul r c

对公共艺术的思考——人、社会、自然的统一

制 对 艺 术进 行 交流 。 是 当代 公 共 艺术 面 临 的挑 战 。
关键词 : 公共意识形态 公共 艺术 艺术精神 未来发展 艺术思潮
纵观 艺 术史 , 从 史前 壁 画发展 至今 , 每 个 阶
段, 艺术 都有着 自己的表 现方 式。而记 录这 些文
语境 不 同, 并 无本质上 的差别 。但其 转化必备 的 两个 条件是 : 第 一, 这 些“ 私人” 具有共 同的利 益 。
文 因素、 政 治 因素、 经济 因素等 , 协调也是 公共 艺
术 的 一个 重要 工 作 。
首先 , 创作 公共艺术应具备 的两个条件 是 : 第


必须是 大众互动参与 , 即所谓在开放空 间进行
的一种空 间性 的展 示形 式。这就 要提到公共 艺术 的根本 目的 , 公 共艺术是 为 了提 高人们 的审美意
于 网 络 的 出现 , 音 乐 更 没有 国界 的 限制 。 音 乐 是 一 种 符
民族 为 艺术 做 出的贡献 , 也是公 共 艺术的体现形 式。把 艺术 归于大众 , 这才是公共 艺术。
号—— 声音 符 号 , 表达 人 的所 思所 想 , 是人 们 思想 的载 体之

中国也 有 自己的特点 , 城市发展迅速 , 大。但 是 中国
要如锹 唷新
对公共艺 术 的思考
— —
人、 社会 、 自然 的统 一
焱 相 鑫
口王 盈智 董

要: 公共 艺术 源于公众 的精神和物质生活的提高 , 是人 、 社会与 自然三者的和谐统一 , 正确理解公共艺术呈现 的形态与呈现
方式 , 有利 于城 市的健康发展。公共 艺术的创作基于 艺术 家对公共艺术和公共行 为的认知 、 社会公众的认 知 , 如何打破 国家、 语 言限

议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文

议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文随着社会经济的发展与大众审美水平的提高,中国当代城市公共艺术呈现出多元化发展的趋势,而多元化的形式又为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。

建筑作为一种特殊的公共艺术,是当代公共艺术的重要组成部分,并通过自身的构造、材质、色彩等充分展示其艺术性。

以下是店铺为大家精心准备的:议现当代城市公共艺术的审美发展趋势相关论文。

内容仅供参考,欢迎阅读!议现当代城市公共艺术的审美发展趋势全文如下:摘要:公共艺术,作为一门包括建筑、景观、壁画、雕刻等多方面内容的综合性艺术表现形式具有非常鲜明的公共性,它较传统的艺术形式显得更为复杂。

公共艺术的审美发展必须摒弃千篇一律毫无特色的艺术塑造模式,在展示其美感的同时,也要注重实际功能,不能流于形式。

公共艺术是一门复杂的艺术形式,要求我们从内心深处去领会它的审美价值。

公共艺术起源于美国,指的是对公共环境从满足群众的内心所需出发进行的文化、艺术设计以及用公共设施作为主要对象,利用综合性的现代设计手段实施的创造美的方式。

现阶段,公共艺术的蓬勃发展依赖于政府的促进作用以及公众对美的最求对生活质量提高的内心诉求。

公共艺术在现代社会对改善环境,创造公共空间,美化日常生活起到了积极的促进作用。

一、公共艺术的定义及其发展广义的公共艺术,指设置在公共空间中一切艺术品和艺术美化活动,可包括影视、网络、表演、音乐、节庆活动、等等;狭义的公共艺术,指设置在公共空间中的视觉艺术。

公共艺术包含艺术创作、公共空间和民众参与三项要素,是在政府及专业人员指导下开展的艺术化的社会运动。

在现实中,一切位于公共环境中的永久性或临时性的艺术陈列、经过美化的公共环境和艺术活动,都可以称为公共艺术。

根据这个定义,我们可以对公共艺术的可能性形式做出描述:它可以是一个具体存在于空间的物体,如雕塑、绘画、实体造型、墙、柱等;也可以是一个活动的过程,如舞蹈、表演、装置、游行、聚会,等等。

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精品文档(可编辑) 值得下载 公共艺术本质之争

摘 要:荷兰艺术家弗洛伦泰因・霍夫曼(Florentijn Hofman)的公共艺术作品――大黄鸭,在全球巡回展演获得成功。大黄鸭造型来源于常见的玩具浴盆鸭,造型上的抄袭引发公众对公共艺术价值取向的思考。 关键字:Florentijn Hofman;橡皮鸭;大黄鸭;公共艺术 大黄鸭(又称橡皮鸭,英文名为Rubber Duck)是一只巨型充气橡皮鸭,它是由荷兰艺术家弗洛伦泰因・霍夫曼(Florentijn Hofman)创作的巨型橡皮鸭艺术品,先后制作有多款,已经在11个国家14个城市展览。2013年5月霍夫曼的大黄鸭在香港进行制作并亮相维多利亚港,一经展出引得全城轰动。 《大黄鸭》的造型来源于常见的玩具浴缸鸭,体态憨厚,轮廓圆润。设计师将常见浴缸鸭玩具的体量放大以增强作品的体量感。(世界上体积最大的橡皮鸭尺寸为26×20×32米,出现在香港维多利亚港的这只大黄鸭体积14米*15米*16.5米。)改变大小是设计表达中常用的对比手法,是改变思维习惯中物品原有的尺寸,增加观者的注意力增强观者对作品的体验感受,达到设计的趣味表达目的。面对仅仅是“改造”得来的艺术品轻易走红,观者评点褒贬不一。褒扬精品文档(可编辑) 值得下载 者称“橡皮鸭的外形讨人喜爱,放在海港中显得有趣,令人感到正有好事正在发生。”批评者则指“橡皮鸭虽然可爱,然而终究是资本运作下的商业市场产物,其可爱外表除了引人争相与其合影之外,无法带来美学甚至社会的反思。”对此霍夫曼这样解释他的创作初衷:“在亚洲,一些人每周工作六至七天,这些人需要一些帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法,就是纯粹的享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的,就是人们生活的最烦恼的地方。” 公共艺术用于测量人群的反应,而霍夫曼在长时间从事公共艺术创作的过程中发现,仅仅测量人们的反映是没有用的,还不如制造一剂良药,慰藉观者心灵。 一、艺术家 Florentijn Hofman 为了传播快乐,把作品设定为可爱的大黄鸭是有根据的 (一)为什么是浴缸鸭造型? 大黄鸭的萌迷倒众人,大黄鸭在香港一经亮相引得热议。六层楼身高的大黄鸭在维多利亚港的每一个转身都引来喀嚓闪光灯。为什么萌总有买点?为什么大熊猫到哪里都受欢迎?看看每天新浪上层出不穷的动物卖萌微博就知道如今的审美可爱当道,治愈盛行。大黄鸭是一款成功激起感性的艺术品,它的卖点刚好 迎合了香港民众的需求。 可爱的男人、女人、动物和孩童,普遍是脑袋和眼睛精品文档(可编辑) 值得下载 大大的,嘴巴和手脚则小巧玲珑。这一套特征在生物学上被称为“幼态延续/Neoteny”――一个物种把幼年甚至胎儿期的特征保留到幼年以后甚至成年期的现象。家猫家犬等驯化的动物就是典型例子,成年的家犬无论是骨骼形态还是行为习性上都和幼狼相似。著名古生物学家史蒂芬.杰伊.古尔德曾指出,卡通造型之所以深得观者喜爱,设计师也是将其造型幼态化。比如,我们常见的米老鼠、唐老鸭等。 人们之所以喜欢“幼态”,也许源于呵护自己后代的心理机制。自家孩子圆头大眼的视觉刺激摁下了这个心理按钮,顿时使人爱心泛滥,倍加呵护。而宠物和卡通也许正是利用了这一天性。最近一项研究表明,人们对小狗的共情程度和对小孩子一样地高。 所以大脑袋小嘟嘴的鸭子,已经展出就惹得众人爱,这是人们天性使然。 (二)“为什么是黄色?” 黄色从色谱来看,是明度饱和度极高的颜色。醒目色可以刺激大脑中与焦虑有关的区域,引起人们的注意和警觉性。我们日常使用的雨衣雨伞以及轨道标示警示牌,大都使用黄色。从色彩心理角度思考,艳黄色象征信心、聪明、希望;淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。黄色充满了视觉冲击力和愉悦感,所以大黄鸭是黄色的。 (三)“为什么要大?” 去往世界各大城市的橡皮鸭尺寸都不太一样。目前在精品文档(可编辑) 值得下载 香港的这只橡皮鸭高16.5米,长19.2米,重量超过600公斤,由200多块聚氯乙烯(PVC)制造而成。 霍夫曼认为,亲切模样的橡皮鸭给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”之外,他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。他认为人们每天穿梭在同样的建筑物之间,但是从不关注身旁是怎样的建筑。 按照他自己的说法,他是“劫持”了公共空间,占据这个空间,暂时地改变它。“作为一个雕塑家和艺术家,我要做的就是,当我把橡皮鸭带走后,让他们察觉到原本的公共空间是个什么样子。” 据弗洛伦泰因・霍夫曼(Florentijn Hofman)讲述:“早在读大学时,就开始做“大型”艺术,因为那时“无所畏惧”。我和几个朋友一起建了一个公司,在暑期画些壁画。当时有个商人雇我们为一个从未使用过的核电站画壁画。我们在冷却塔上画了一幅15000平米的阿尔卑斯山。在做大型公共空间项目之前,我在大尺幅画布上画了10年油画。我认为大型艺术已经成为了我的“签名”。只要做大型艺术项目,我就觉得得心应手。”看来将浴盆鸭做大是霍夫曼的强项。“对于建筑师和公共空间而言,你需要做得“大型”让周围的世界变小。我并不是做大的东西,而是把世界变小。大型艺术作品不仅让公共空间变小了,而且让我们观看的人也变小了。我把当地的建筑和巨大的广告牌当做我的竞争对精品文档(可编辑) 值得下载 手。”将尺寸放大在目前都市环境当中与其他建筑和广告争夺观者眼球也是大尺寸的必要性。 二、大黄鸭在香港走红有其特定的原因 许知远说:“如果苏丝黄的笑容代表的是60年代初香港那个开放和跃升的年代,那么在维港斜对岸静静待在那里的大黄鸭,则象征了香港的新情绪,它在困惑。”大黄鸭自由漂流,在多个国家游历,无国界感很强。它不承载很多有别于其他国家的文化内涵,它的指向性没有显著文化差异。大黄鸭游历世界各地,虽受欢迎,但是伦敦悉尼等地并没有引起轰动。香港为什么如此不同?从艺术品内部来看,大黄鸭积极的正能量给了观者愉悦的观赏体验。而从外部环境形态来思考,一件艺术品的火爆必然有推手。香港近期没有正面新闻,政治经济娱乐没有爆点。此次大黄鸭访港,恰好唤醒沉睡的负能量。另外,大黄鸭聚集了众人的眼光,也不乏跟风形成羊群效应。大黄鸭是一场机遇式的营销。 (一)精神艺术内涵 霍夫曼是位艺术家,他的作品成名已久,这给大型小黄鸭注意了艺术能量,再配上“小时候就在漂着小黄鸭的桶里洗澡、10多年前沉船的故事、超现实体量”,不少人确实期望去感受一下。 (二)香港各界的支持 目前的香港,不能说没有生气,但确实缺少亮点,就精品文档(可编辑) 值得下载 像狄龙说的“我没做大哥很久了”,寻找新的市民兴趣点已经成为香港政府(或相关部门、有能力的人士)日夜思考的问题,大型小黄鸭在这个时候出现,给了这些单位或个人一个机会,所以各方面都乐得支持。 (三)跟风围观 深圳电台的《旅行咖啡馆》节目专门请了一位去过现场的朋友来做采访,这位朋友跟她妈一起起,她表示:1.知道很多人小时候洗澡的桶里有小黄鸭,但她和她周期的朋友都没有,都是在别人的故事里知道的;2.她为什么去看,是因为听说很多人去看,所以自己专门去香港看和拍照;3.她以前也不知道霍夫曼;4.在她现场的随机采访中,超过一半的人跟她一样。 三、公共艺术本质之争 公共艺术用于测量观者的反映。与充气橡皮鸭展出时间同步,香港西九文化区视觉文化博物馆M+游击”系列第二展“M+进行:充气!”与大黄鸭隔岸相对,M+充气站开幕后引发了诸多争议。与大黄鸭所谓的积极力量不同,美国艺术家保罗.麦卡锡(Paul McCarthy)的充气雕塑作品《复杂堆物》成为争论焦点――其粪便状的不雅外观令不少人反感。长约30米,高约15米的《复杂堆物》早在2005至2007年间即在比利时安特卫普展出过,作品试图与“差劲的品味”渗透看似彬彬有礼,疆界分明的艺术世界,并以讥讽态度对精品文档(可编辑) 值得下载 待周遭的如画景致和公共艺术一向谨慎保守的原则。对比出现在尖沙咀的另外一件艺术作品,停泊在维多利亚港上的可爱橡皮鸭,引发对于当代公共艺术本质的争论。这也是M+充气展与大黄鸭选择同时期同地点展出的原因之一。 与《复杂堆物》相比,《橡皮鸭》引发的讨论则以支持占大多数。评论人雷民认为,“《复杂堆物》虽能引起何谓艺术的争论,然而太过激进。在目前艺术得不到关注的香港,较之于激进的争论,更重要的是对于艺术的良好反应。” 公共艺术代表了一个城市的思想,公共艺术是一个城市稳健成熟发展的标志,公共艺术象征城市的精神财富,提现了居民对家乡的认同感与自豪感。拥有良好公共艺术的城市,才是一座可以独立思考感觉的城市。大黄鸭外形讨人喜欢,放在海港更是显得趣味十足。让人们感觉得到“这座城市会有好事发生。”虽然这不乏资本运作下的商业炒作气味,无论如何,两大展览引起的争论为展览带来了莫大的宣传是显而易见的。海港城正门拥挤着希望与《橡皮鸭》拍照的人群,“M+”充气展每日参观人数逾斤万人。而我国各大城市在争相仿造山寨大黄鸭,虽然这是一种负面的侵犯知识产权的行为,却持续炒热公共艺术作品,唤醒人们对公共艺术的重视和认知。 参考文献: [1][日]原田玲仁.色彩妙用的秘密:每天懂一点色彩

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