艺术的本质与特征
1 第一章 艺术的本质与特征
一、本章需要掌握的重要概念
1．客观精神说
2．主观精神说
3．模仿说（再现说）
4．形象性
5．主体性
6. 审美性
二、本章的“思考与练习”
（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？
（3）艺术的主要特征是什么？
（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
三、“思考与练习”解题思路
（1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
（2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
（3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（4）略。
第二章 艺术的起源
一、本章需要掌握的重要概念 2 1．“模仿说”
2．“游戏说”
3．“表现说”
4．“巫术说”
5．“生产劳动说”
二、本章的“思考与练习”
（1）关于艺术起源的五种观点是什么？
（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？
（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？
（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？
三、“思考与练习”解题思路
（1）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。
（2）每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略）。
（3）艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
（4）略。
第三章 艺术的功能与艺术教育
一、本章需要掌握的重要概念
1．审美认知
2．审美教育
3．审美娱乐
4．艺术教育
5. 美育 3 二、本章的“思考与练习”
（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？
（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？
（3）艺术教育的任务和目标是什么？
（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？
（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？
三、“思考与练习”解题思路
（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
（4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。
（5）美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
（6）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
第四章 文化系统中的艺术 4 一、本章需要掌握的重要概念
1．文化
2．哲学
3．宗教
4．科学
二、本章的“思考与练习”
（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。
（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？
（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？
三、“思考与练习”解题思路
（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
（2）哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
（3）人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
（4）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。 艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人 5 类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
第五章 实用艺术
一、本章的重点概念
1．实用艺术
2．建筑艺术
3．空间
4．形体
5．比例
6．均衡
7．节奏
8．色彩
9．装饰
10．园林艺术
11．世界三大园林体系
12．工艺美术
13．现代设计
14．产品设计
15．环境设计
16．视觉设计
二、本章的“思考与练习” 6 （1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？
（2）说出实用艺术的主要种类。
（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。
（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
三、“思考与练习”解题思路
（1）略。
（2）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
（3）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
（4）略。
（5）作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
（6）略。
第六章 造型艺术
一、本章中的重要概念
1． 造型艺术
2． 绘画艺术
3． 中国画 7 4． 雕塑艺术
5． 摄影艺术
6． 书法艺术
二、本章的“思考与练习”
（1）简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
（2）如何理解造型艺术的主要审美特征？
（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
（5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？
（6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
三、“思考与练习”解题思路
（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
（2）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
（3）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
艺术学概论大学期末考试笔记
艺术学概论
第一章：艺术的本质与特征
关于艺术本质的几种主要看法:
1.客观精神说：
艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..
代表人物：柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..
代表人物：黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..
2.主管精神说：
艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..
代表人物：康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..
代表人物：尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..
3.模仿说或再现说：
艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..
代表人物：亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律.. 代表人物：车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..
艺术本质问题的科学理论：
艺术的起源离不开人类实践活动
艺术的特征：
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..
艺术的特征：形象性、主体性、审美性..
形象性：艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..
主体性：艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..
艺术创造的个性和本质特征
艺术创造的个性和本质特征
艺术是人类文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和多种形式。艺术创造的个性和本质特征，是我们探讨艺术意义和价值的基础。在本文中，我们将从不同角度对艺术的个性和本质特征进行分析和探讨，以期加深我们对艺术的理解和认识。
一、艺术创造的个性特征
1.个体化
每个艺术家都有独特的人格、生活经历和创作思想，这些元素决定了他们对艺术的感受和表达方式。因此，艺术创造必然是个体化的，每位艺术家都有不同的创作初衷和表现形式。例如，梵高的星夜、毕加索的断臂少女等作品，都是由艺术家个性化的表达方式创造而成。
2.创意性
艺术家通过对环境和现实的观察和思考，从个人角度出发，创造出新的理念、想法和形式。这种创意性具有时代性和个性化，反映了艺术家对时代思潮和个人情感的理解和表达。例如，魏晋南北朝时期的壁画、文艺复兴时期的油画、现代主义艺术等，都是由艺术家的创意和想象力构成的。
3.表现力
艺术家通过各种形式的表现手段，如色彩、线条、形状、音乐、文字等来表达自己的观点和情感。这种表现方式具有力度强、情感深、感染力和美感等特征。例如，张大千的山水画、贝多芬的交响乐、雨果的诗歌等作品，都是通过表现手段来表达艺术家对自然和生活的感悟和思考。
二、艺术创造的本质特征
1.主观性 艺术作品是艺术家主观思想和情感的表现，因此具有主观性。艺术家通过自己的感受和表达方式，来表现对世界的理解和认识。这种主观性具有相对性，反映了不同艺术家对同一问题的看法和观点不同。例如，印象派画家和写实主义画家对大自然的表现方式就大不相同。
2.客观性
艺术作品虽然基于艺术家的主观思想和情感，但又受到客观事物的制约和影响。艺术家必须通过对自然、社会和人类的宏观观察和理解，来构建自己的主观世界。因此，艺术作品既是艺术家思想和情感的体现，又是客观事物的再现。例如，林风眠的花鸟画、萨保尔的音乐等作品，既具有艺术家的主观性，又反映了自然事物的客观本质。
舞蹈艺术的本质及其特征
浅谈舞蹈艺术的本质及其特征
摘 要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。然而，这种人体动作必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，可以划分到人体动作领域中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术形式。因此，将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征
中图分类号：j705 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0136-02
一、前言
创造者思想及情感活动的过程便是艺术创造的活动，在这一创造过程中，创造者需要始终保持高昂的热情。舞蹈表演是一种综合艺术的体现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，利用音乐节奏与动作的完美契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得
舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与创造力。但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究缺乏科学性及系统性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈艺术实践发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践过程才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。
艺术学概论第四版大学期末考试笔记
艺术学概论
第一章：艺术的本质与特征
关于艺术本质的几种主要看法:
1.客观精神说：
艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。
代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。
2.主管精神说：
艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说：
艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论：
艺术的起源离不开人类实践活动
艺术的特征：
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。
艺术的特征：形象性、主体性、审美性。
形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
摄影艺术的本质与特征
摄影艺术的本质与特征
一、摄影是一种特殊的视觉艺术形式 当今科学技术的发展 , 摄影器材的普及，尤其是高度自动化 照相机的出现， 使摄影拍摄实践中的技术层面大大降低。 摄影艺 术大师H?卡蒂埃-布勒松在解释摄影时说：“对我来说，摄影就 是在若干分之一秒内， 既认识事件的意义， 同时又找到准确表现 事件的结构形式。 ”摄影艺术是运用照相机摄取现实生活中具有 典型意义的一刹那景象， 作品的优劣很大程度上取决于若干分之 一秒的决定性瞬间上， 但这正是摄影瞬间艺术的特点与难点。 瞬 间之内要采取这么多的措施，需要摄影家多方面的智慧和修养， 要有敏捷的反应、熟练的技术、敏锐的观察力判断力，还要有深 厚的生活基础。
谁要在瞬间的把握上有超人的能力， 谁就能多得 到成功的机会。
摄影艺术是一个独立的艺术表现形式， 摄影艺术创作是主体 对客体美的发现与提升。 它不是简单再现， 不能被事物繁华的表 象所迷惑，
而应当抓住事物的本质， 以高度浓缩的画面来反映瞬 间的生活景象，
这一过程中既要考虑主题， 又要处理构图、 线条、 光线、影调、色彩，以及一系列复杂的技术操作工序，这对摄影 家来说是个挑战。 摄影艺术作为能动反映社会生活的形式， 手法 可以是客观再现的， 也可以是主观表现的。 能动反映社会生活是 摄影艺术根本的社会本质，是摄影艺术区分摄影的重要标志之
一。摄影艺术，顾名思义是摄影中的艺术，它有别于美术、音乐 等其他门类的艺术表现形式。 它具有独特的表现形态和特殊的造 型语言，又具有独特的社会功能和独到的审美价值， 这是其他门
类艺术所不具备的，也是其他门类艺术所无法取代的。
二、摄影是真实记录社会生活的艺术
摄影艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动， 它通
过画面、形象、光线、影调、色彩、线条、颗粒等主要的摄影造 型手段来表现社会生活主题。摄影艺术创作本身是一种社会实践 活动，是摄影家发挥自己的主观能动性，从价值认识开始，将选 定的原始客体加工改造成新的价值客体的过程。 摄影艺术创作也
艺术本质的理念说名词解释
艺术本质的理念说名词解释
艺术是人类创造力的表现，它是一种感性与理性的结合。艺术以各种形式存在，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，通过表达情感、思想和经验来触动人们的内心。
艺术本质是指艺术的基本属性和核心特征，它是艺术作品与其他人类活动的根本区别。艺术本质在不同时期和地域有不同的理解，但总体而言，艺术本质包括以下几个方面。
首先，艺术本质源于人类的创造力和想象力。艺术家借助自己独特的视角和情感，通过创造力和想象力表达内心世界。艺术作品是艺术家思想和感受的产物，是他们对现实的重新构造和诠释。
其次，艺术本质追求美的表现。美是艺术的核心价值和追求的目标。艺术家通过对形式、色彩、音乐等方面的处理，创造出人们感知美的作品。美是主观的，不同的文化背景和审美观点会影响人们对艺术美的理解和欣赏。
第三，艺术本质是一种个体的表达和社会的反映。艺术家通过自身的情感和经验，将自己的观点和思想传递给观众。艺术作品是一种沟通的媒介，它可以唤起人们对社会问题的反思和对生活的认知。同时，艺术作品也反映出社会文化的风貌和变迁。
此外，艺术本质是一种文化传承和创新的力量。艺术作品不仅体现了过去文化的积淀，也具有创新性的价值。艺术家通过对传统形式和艺术语言的突破与创新，开辟了新的艺术领域。艺术在历史上扮演了传递文化、开拓思想和推动社会进步的重要角色。
总之，艺术本质是人类创造力和想象力的产物，是追求美的表现，体现了个体的表达和社会的反映，同时也是文化传承与创新的动力。艺术作为人类的精神需求和情感表达的形式，无论是古代还是现代，都扮演着不可替代的角色。它的本质价值可以帮助人们理解人类的文化和存在意义，同时也为我们提供了一个反思和欣赏的空间。艺术本质的理解对于欣赏艺术、培养个人审美能力和推动社会文化发展都具有重要意义。
艺术学概论
上篇 艺术总论
1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该
是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。康拉
德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同
构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美
学。
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的三种看法
1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。（古希腊哲学家 柏拉
图 。德国古典美学家 黑格尔）
2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。（德国古典美学的
开山鼻祖：康德）
3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的
再现”。（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是
对客观现实的“再现”。）
二、艺术本质问题的科学理论基础
1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。
2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？
第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。（首先，从艺术的起源来看，艺术生
产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。其次，从艺术的性质和特
点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方
面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美
理念和情感愿望。）
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河
上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。（艺术生产理论把 艺术创作——艺术作品——
艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏
者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。）
《艺术学概论》读书笔记
WORD完美格式
技术资料 专业整理 看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
一 关于艺术本质的几种主要看法
1.客观精神说
这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
艺术学概论上编
《艺术学概论》上编·艺术总论
1 第一章 艺术的本质与特征
一、艺术的本质
1.客观精神说 定义：客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图 黑格尔 文以载道说
① 古希腊哲学家柏拉图认为：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三
性的。只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”。
② 黑格尔，认为“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
③ 南北朝刘勰（协）认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载
“道”的简单工具，“犹车之载物”。
2. 主观精神说 定义：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”
代表人物：康德意志自由论 尼采 中国古代文艺评论家“情”“志”
① 德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”
丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，是
一种自由自觉的活动。
② 德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”
看做审美的两种基本状态。
③ 我国南北朝时期的部分文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表
现，根本否认文艺与社会现实的联系。
3. 模仿说或再现说 定义：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物：亚里士多德 车尔尼雪夫斯基
① 古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所模仿的不只是现实世界的外形或
现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
② 俄国19世纪车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，
是对客观现实的“再现”。
第一章,艺术的本质与特征
l第一章，艺术的本质与特征
艺术的本质
第一种，“客观精神说”：
这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。
代表人物：
1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。
3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
第二种，“主管精神说”：
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”
代表人物：
1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。
2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
第三种，“模仿说”或“再现说”：
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物：
1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实