艺术本质之我见
美的本质之我见
美的本质之我见我认为美是和谐。
冰心老人曾说：“美的真谛应该是和谐。
这种和谐体现在人身上，就造就了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就造就了环境的美。
”说到美，人们自然而然会感到身心舒畅，美是一种精神现象。
和谐产生美，就拿日常生活穿衣举例，评价一个人的衣着是否美，绝不意味着身着多少名牌与高档首饰。
相反，这些东西多了、滥了，反而不美，而只有和谐，美才存在。
在我们日常生活中，衣服穿着不得体、令人啼笑皆非是常见的：身穿一套正装，脚上却配一双运动鞋。
这还不算突兀，更可笑的是，还把西裤长出来的一节卷起来，显示在外面。
身穿一件长风衣，头上却戴一顶“鸭舌帽”；外衣是翻领的，里面还穿T恤衫，而T 恤衫里面，还套一件立领衬衫。
这种里三层、外三层的重叠，看上去，给人以荒唐、可笑、滑稽之感。
更有意思的是，有些年轻人盲目追求时尚，大冬天还穿着单薄的衣服，冻得瑟瑟发抖，与其说如此，还不如干脆穿羊绒大衣，搭配上毛线帽，这样毕竟还是和谐的。
还有些潮流人士为穿而穿；明明穿一条裤线笔直的裤子，脚上偏穿一双高筒皮靴。
还有更不合时宜的，夹克衫套西裤、西服套牛仔裤。
有的职业女性光着脚穿连衣裙；有的是光着脚穿凉鞋，身上配一套春秋职业装。
诸如此类，它带给人们的不是美，因为它已失去了和谐。
如果一个人的着装和谐而整洁，即使洗得发白，同样不失一种风范。
试想，我们身边有许多人，特别是男士，他们没有丝毫的粉饰与雕琢，穿的就是寻常的休闲装，有的甚至是过季打折的衣服，但是，人家穿在身上由于上下和谐，里外合理，即使是一件普通的上衣套一件T恤衫，洗旧了的牛仔裤，也足以产生很美的感觉。
这就是和谐带来的美。
烦琐与简约，就像我们观风景一样，远近高低各不同，不能说哪一种是绝对的美，哪一种就是绝对的不美，还是那句话，即美在和谐中，美在得体中，美在自然中。
让我们再以女士的背包为例，借以说明和谐与美。
假如你背的是双肩运动包，而穿的是一套晚礼服，它就不合时宜，相反，如果你换上一个精致的手拿包，就再好不过了。
当代陶瓷艺术发展之我见
可 谓此一 路 向之探 求的成 功典 范 ，值 得重 视。
二 是 守 住 “ 态 艺 术 ” 这 个 根 ， 从 根 上 另 辟 源 静 头 ， 予 以 “ 典 理 想 的 现 代 重 构 ” ，在 现 代 性 的 诉 求 古 与 传 统 艺 术 本 质 的 发 扬 之 间 ， 寻 找 一 些 可 连 接 的 相 切 点 ，在形 质 、气 息 、涵 蕴 等方 面提 供 新 的 语言 体 验 、
（ 三卷 ）、文艺评 论集 《 本与 肉身 》等９ 。编选 《 方诗论 精华 》 、 《 文 种 西 台湾 诗论 精华 》、 《 现代 小诗 三百首 》等８ 。在海 内外 发表诗 歌评 论及 种 文 艺评论 文章１ ０ Ｏ 余篇 。作 品入选数 十种选 本及 年鉴 ．并译为 英、 日、德、瑞 典、拉脱 维亚 等多国 文字 。
４Ｉ ．陶瓷 ＣＡＣ Ｃ 。 Ｉ 科 与Ｓ ２０ ＥＭ 术 ０ ＲＩ 学艺 Ｓ ０ １ ．
２ ０ ‘ 国陶瓷 艺术 高峰 论坛 交流 论 文 ０ ９中
Ｍ ｙｏ ｉ ｉ ｎｏ ｎ ｅ ｐ ｎ ｏ ｆ Ｃｏ ｔ ｍｐ ｒ ｒ ｒ ｍ ｉ ｏ ａ ｙＣｅ ａ ｃ Ａｒ ｖ ｌ ｐ ｅ ｔ ｔ Ｄｅ ｅｏ ｍ ｎ 当代 陶 瓷 艺术 发 展 之 我见
沈 奇
西 安财经 学 院
沈
西 安 ７ ０ ３ １ ４ ０
奇 Ｓｅ ｈ ｎＱｉ １ ５ 一 】男 ，汉族 ．陕西 勉县人 。１ ８ 年 大学 毕业 留校任教 。现 为西安 财经 学院 文艺 系教授 ，中国 作家协 会会 员 。陕西作 （９１ ９１
家协会 理事 ，陕西 美术 博物馆 学 术委员 。中国 《 陶瓷 科学与 艺术 》杂 志艺术评 论 专栏主 任。 著有诗 集 《 生命 之旅 》、 《 淡季 》与 《 沈奇诗 学论 集 》
提高学生音乐欣赏兴趣之我见论文
提高学生的音乐欣赏兴趣之我见摘要：音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。
高中阶段，音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，造就全面发展的合格新人势在必行。
关键词：提高—多方位—音乐欣赏—兴趣随着人们生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，以造就全面发展的合格新人势在必行。
而做为音乐教师，更应该端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。
近几年，音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。
一、由表及里，由浅入深教学普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。
那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？首先，要靠教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
我们都知道音乐欣赏要经过以下几个阶段：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。
二、培养学生倾听音乐的能力音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。
”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。
(完成版)民间文学艺术作品保护之我见
民间文学艺术作品保护之我见○郭承泽摘要：中华民族拥有悠久的历史和深厚的文化传统，民间文学艺术源远流长，各民族创造了多种多样的民间文学艺术作品。
近年来国内出现了越来越多的关于民间文学艺术的法律纠纷，同时我国的民间文学艺术资源也常遭遇他国的掠夺，在此形势下讨论民间文学艺术的知识产权保护是非常有必要的。
国内外民间文学艺术的知识产权保护问题也由来已久，但是至今也没提出有效的解决机制。
本文阐述了对民间文学艺术作品的基本认识，继而评析现有制度对民间文学艺术保护的不足，并在此理论基础上提出了建立对民间文学艺术的保护机制的思考。
关键词：民间文学艺术作品法律保护知识产权一．民间文学艺术作品概述1. 民间文学艺术作品的界定“民间文学指：民间集体口头创作、口头流传，并在流传中不断有所修改、加工的文学样式。
包括民歌、民谣、神话、传说、故事、歌谣、谜语、平话、谚语、说唱、戏曲等形式”1；“民间艺术指：劳动人民直接创造的或者在劳动群众中广泛流传的艺术，包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等”。
2将以上两个解释综合，可构成汉语中“民间文学艺术（作品）”的常义。
民间文学艺术作品（以下简称民间文艺作品）的定义与以下概念在生活中容易被混淆，笔者就此简要做了对比：（1）非物质文化遗产。
联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》的定义：非物质文化遗产指各群体、团体有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物工艺品和文化场所。
初见此定义，非物质文化遗产与民间文艺存在诸多共性，如属于特定群体、代代相传等。
但其界定的非物质文化遗产概念本身与民间文艺有本质不同。
在性质上，民间文艺作品主要是一种无形智力成果，属于创作活动或类似活动的产物，而非物质文化遗产，不仅包括创作活动的产物，还可能是某种文化习俗甚至工具、物品等超越创作活动的文化现象；在范围上非物质文化遗产的范围远远大于民间文艺。
（2）文化多样性与传统知识。
管理的科学性与艺术性之我见
管理的科学性与艺术性之我见作者：胡立夏来源：《商场现代化》2008年第01期[摘要] 依据在学生会任职与假期社会实践的感受与体验，探讨了管理是科学还是艺术这一问题。
并浅析管理的科学性与艺术之间的关系，进一步论证了:管理既是科学也是艺术，良好与有效管理应是两者的有机结合。
[关键词] 管理科学性艺术性一、管理是企业永恒的话题企业管理中包括对物的管理和对人的管理两个方面，但核心是处理各种人际关系,“人是一切的根本”。
如果说现代企业的竞争是管理上的竞争，那么21世纪管理的竞争最终是人才的竞争。
美国钢铁工业之父——安德鲁卡耐基曾说：“将我所有的工厂、设备、市场、资金全部夺去，但只要保留我的组织和人员，四年后，我仍然是一个钢铁大王。
”对人的管理，必须处理好经营者与职工之间的关系。
对人进行管理要依靠制度，人与人之间的关系即是制度的内容。
所谓：管理上轨道，制度要先行。
管理制度包括的内容很广，绩效考评制度、协调制度、激励约束制度、质量制度、财务制度等，但最关键的两个方面是绩效考评制度和激励约束制度。
其它制度本身都必须体现激励制度与绩效考评制度的内容。
绩效考评是收集一些信息，对人的工作过程及结果进行优劣判断。
激励，是根据工作过程或结果对人进行褒奖。
约束，则是在工作过程中对人的行为进行控制。
由此可见，绩效考评是激励的基础，没有绩效激励将是没有依据没有目标没有效果；激励是绩效的目的，如果仅是停留在考评层次上而没有激励措施，就是白耗资源。
绩效是为了激励，激励是为了促进人努力工作、开拓创新，创造利润。
可以说，一个企业只要绩效考评制度与激励制度等规章完备，并能严格执行落实，管理也基本上是科学的。
二、管理科学的实践分析什么是科学？科学是能够用数学、逻辑推算，或在生产、生活中可重复、可检验证实的规则与原理。
比如1+1等于2，酸碱综合变成盐，太阳从东方升起。
管理的科学性强调的是原则（规章），把人与物、机器等一样对待。
管理是一种广义的社会实践。
素描艺术发展历程与教学之我见
Ｃｈｌａ ｎ Ｅｄｕ ａｔＯｎ — ｎ ａｔｏｎ Ｈｅｒ ｌ ｏ ｌ Ｉ ｏｖ ｉ— ｎ ａｄ
体 育 与 艺 术 教 育
素 描 艺术发 展 历 程 与教 学之 我见
徐 伟 （ 吉林 师大 分院美术教研 室 吉林 四平 １ ６ ０ ） ０ ０ ３
摘 要： 本文从素描 艺术在 西方和我 国的发展 状况展开介绍 ， 来追溯这种 艺术 形式在造 型领域 中所起到的积极作 用。并针对 － ｂ当下我 们 的 素 描 教 学 状 况 进 行 有 目的 的教 学 设 计 。从 而 在 深 刘体 会 素 描 艺 术 本 质 的 前提 下 ， 善 学 生 逢 型 能 力的 培 养 。 完 关键 词 ： 描 发展 教 学 艺 术 能 力 素 中图分类号 ： ４ Ｇ ０ ６ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章编号 ： ６ ３ ５ ２ ０ ）０ ｂ一 ｌ ０ １ ７ —９ ９ （ ０ ９ １ （） ０ ０ 一 １ ７ ２ 素 描 作 为 造 型 艺 术 的 基 础 ， 着 艺 术 随 思 维 发 展 和 艺 术 探索 的进 步 ， 自身的 内 其 涵 正 在 不 断 地 被 人们 认识 ， 括 它作 为认 包 识 世 界 和表 现世 界 的 艺 术 工 具 之 一 ， 在 也 不 同程 度地 影 响 着绘 画 、 塑 、 艺美 术 以 雕 工 及 建 筑 的 发 展 。 在这 一艺 术领 域 中西 方 且 都 曾 有过 光 辉 的 历 史 和成 就 。
我 们 通 过 对 于 世 界 古 代 的 雕 刻 、 画 以 及 陶 壁 器装饰 的 了解 ， 画家通过 自己精深 的记忆 、 纯熟 的技 巧表 现 了宏大壮 观 的艺术 想 象。 而 随着 艺术 家实 践发展 的需 要 ， 古代 的艺 术学
着 光影 、 积 、 体 色调 等的 开拓 ， 展现 着对 各种 虚 实 、 弱 变 化 的 节 奏 感 、 感 、 感的 追 强 质 量 求， 从而 把素 描 引入 了一 个 新 的时 期 。 俄 国 ｌ 世纪 彼 得 堡 美 术 学 院 素描 教 育 ９ 家“ 契斯 恰 柯 夫 ” 欧 洲 的素 描 教学 归纳 为 把 形 体论 的一 系列 学说 ， 用五 个 调子体 现 了 运 “ ” “ ” “ 、 线 ” 关系 ， 素描 教学 形 、 光 、 色” “ 的 使 更 加 趋于 系统 化 、 学 化 、 培 养 了一 代批 科 并 判 现 实主 义 画 家 。 如 ： 宾 、 施金 等 。 例 列 希 这 些严禁 的素 描 艺术 传统 ， 使苏 联 早期 的绘 画 在 写 实 主 义道 路 上 产生 了许 多纪 念 碑 式 的 作 品 。 弗 洛伊 德” 《 用简单 的 线条 来表达 “ 运 对 于人 物精 神状 态的 挖 掘等等 。 大师们 用一 生 的时 间来 完善 和探 索素 描 的奥 秘 ， 们 为 他 我 们后 人 留下 了 巨大 的财 富和 宝贵 的 经验 。 我 们 可 以说 对 于 西 方艺 术 史 的研 究 必 须从 素描 的 发展 脉络 人手 ， 素描 艺术 的演 变带 是 动 了整个 艺 术 史 发 展的 进 程 。
美的本质之我见
美的本质之我见内容摘要：本文认为，美，作为人类有史以来一个千古不变的永恒话题，其本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。
他真实的存在于我们的现实生活之中，深深打上了人类主观思想的烙印。
它的存在是非物质性的，但几乎人人都可以通过感官去体验其奥妙所在。
随着人类社会的进步，没的形式与内容也不断深化、发展与丰富，但本质却不曾改变。
关键词：美主观非物质性客观存在美是什么？自古以来，作为人类孜孜不倦的刻苦寻求的话题，可为真正的人类未解之谜，但是，美的本质当真不可寻求么？当然不是！关于美的本质，只能说仁者见仁智者见智。
本文认为：美的本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。
有句名言说得好：理论总是灰色的，生活之树长青。
当岁月的风雨再一次席卷深不可测的美学世界，相信这一问题必将变得清晰。
黑格尔说：当人类惊异于艺术品在内心引起的波澜——愉快、惊讶、恐惧、哀怜一类的情感波动——总之心灵的震颤时，为描述这种状态，便借用了希腊的“卡利斯特提克”一词，该词在希腊语中即“美”。
【1】诚然，黑格尔将美的含义仅限于艺术中是狭隘的，但它所描述的美所带来的感觉，却是非常贴切的。
相比之下，宗白华的理解似乎更为优雅，他说：“美是丰富的生命在和谐的形式中，美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志的统率之下，在和谐的秩序里面，是极度的紧张，回旋着力量，溢而不满。
”如此愉悦的心灵享受禁不住让人心驰神往，而这一切又是由美而来，也就更加激发了人们对于美的本质的追寻。
首先，本文认为：美是一种客观存在，它真实的存在于我们的现实生活中。
自人类社会伊始至今，他不因朝代更替江山易主而生，也不因时光匆匆、一去不返而香消玉损。
虽然伴随着历史的发展，我们对于美的定义，或者说对美的评价标准有过千万次的更改，但不会有人说：世界之大美已不复存在。
因为我们不得不承认，美是真实的客观存在，它的存在不分种族、语言，不论国家、地区和民族，可以说，横穿宇宙，纵贯时空，无不有美之存在，此皆有例可循。
中国花鸟画特色之我见
的层面上 ．而是凭 借主体内在的力量 再现 自然 的生 命意 识。通过具体 的动植物形象感 受到 了生命 的共感 ， 唤起我 对人生的思考与启发 。 花鸟画的创作与欣 赏影 响人们的志
１２ ４
意境是花鸟画的灵魂 ， 有了意境 ， 作品才有感人的艺术魅力。 因地 ｆ 『 中， 瑚 Ｊ ｆ 要善 鼎 素材 ， 师碴ｆ”才 乍 『 ｆ 乍 先“ ｛， 二 能“ 夺天工”要原于自然 ， ． 高于自然。 将自然美－ 萤 伪 艺术美。
这里与大家共同探讨 。 我的理 解是 ： 中国花鸟画 。 包括 写意花鸟和工笔花鸟 。 写意花鸟 ， 充溢着写意性 ： 工笔花鸟 ， 写意 『 生亦是其一贯的
二． 中国花鸟 画构 图胸有 成竹 、 意在 笔先 。 灵活
处 理 时 空 关 系
花鸟画的构 图 ， 大多是近景或 中景 ， 在同一画面上 ， 大 都采 用“ 、 、 俯 平 仰三结合的角度 ， 表现和处理所 要绘画对
我 在多年的花鸟画创作过程 中 。 深刻感觉到 ， 花鸟画 所 表现 的是画家的精神世界 ， 是心灵化的艺术。要用 自己 的感情去感受生活 ， 用真心去感悟大 自然 ， 通过深入细致
地 观察 生活 ， 探究物理 ， 体悟 自然的真谛。 在感悟大 自然的
用松炭布 布位置 ． 看看远近距离效 果 ， 或是பைடு நூலகம் 指 甲在纸 绢 上约略划划枝干岩石等轮廓 ， 完全是可以的。
化 内涵的审美价值 ， 都显现出对 写意性的追求。
中国花鸟画构 图讲究胸有成竹 、 在笔先 ， 意 灵活处理
时空关系 ． 这也是其 区别于西洋 画的显要特 点。古 人在 画
论中所说 “ 意在笔先” “ 、胸有成竹” 就是 要画家在动笔 之 ， 前， 就先要在胸 中酝酿题材 、 体裁和表现方法。
学生艺术素养多元评价之我见
学生艺术素养多元评价之我见作者：吴静来源：《教育界·基础教育》2019年第02期【摘要】美术学科多元评价体系是对学生学习、生活等方面的全方位总结，它具有良好的评价作用、指引作用和激励作用。
它的作用和结果直接关系到学生对美术学习的兴趣。
总体来看，美育仍是教育事业中的薄弱环节，主要表现为一些地方和学校对美育的育人功能认识不到位，重应试轻素质、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上艺术课的现象仍然存在。
因此，多元的美育评价方式和评价对象，将会影响学生的学习心态，并对课堂学习产生极大影响，从而促进学生艺术素养的提升。
【关键词】艺术素养;多元评价;美育艺术素养，是指艺术范畴的内在知识与外在表现相协调统一的一种能力和水平。
多元评价，是指为促进学生全面发展，对学生的学习价值进行主题多元评价、内容多维化、方法多样化的综合评定。
新课程改革强调评价的多元化，它不再只是教师对学生的评价，也不仅仅是家长对子女的评价，而是社会各个层面的人，通过各个渠道参与对被评价者的评价，从而促进被评价者艺术素养的提高。
而艺术多元评价体系的建立适应了社会的需求，有助于学生全方位地认识自己，促进学生艺术素养的提高。
一、学生现今美育发展评价体系状况分析美育的本质目的是促进学生全面、健康的发展，使学生通过艺术课程和艺术活动获得艺术认知、艺术实践、艺术创造和文化理解能力，所以评价学生的体系应适应现今学生的需求。
现在，学生的发展应从教育、文化、艺术等方面进行综合评价，若因为单方面的短板，受到不合理的评价，学生会失去学习艺术的信心。
若是依据学生各方特长，如认知、实践、情感、能力等方面进行评价，建立多元评价体系，将有助于学生自我能力的发展，自我水平的提高。
1.发展性评价适应当代学生艺术发展的需要许多现代教育家都思考过这个问题，要使学生在今后有更全面的发展，必须建立更全面的评价体系，而多元评价体系正好适应了这一需要。
但如今评价体系有很多弊端。
管理的科学性与艺术性之我见
重要特点是感性 灵活 。 管理 的科学性有不能完全代表管理 的平衡性 ．管理也有艺术
什么是科学 ７科学是能够用数学 逻辑推算 ．或在生产 生 性。马斯洛 的人生需求论 ．霍桑实验及 ” 社会人 ”等 ．也 为管理 活中可重复 可检验证实的规 则与原理 。比如 １ 等于 ２ ＋１ ．酸碱 需要艺 术性提供 了支持。因为管理的基础是人 ．而人不是没有思 综合变成盐 太阳从 东方升起 。管理 的科学性强调的是原则 （ 规 想和情感 的 冷冰冰 的机器 ． 人不能单凭面包过 活” 是有意识 、 ” ． 章 ） 把人与物 机器等一样对待 。 管理是一种广义 的社会实践。 这种社会实践不仅 来 自工商业 ． 理 不好的人 ．何 以谈上 管理一 个团队 ７所 以任何一个优 秀的团
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篱卿
［ 摘 ［ 词 】管理 关键
一
蒸 誊 羼簪 誊
一胡立夏 四川大 学工商 管理学 院
纪产生 的管理 泰罗制 “的重心 ．就是管理 的科学性。４ 理论是 Ｐ 过 商学 院的商业实践者们所接受，这是 因为它总结了市场营销管
要 】依据 在 学 生会 任 职 与假 期 社 会 实 践 的 感 受 与体 验 ，探 讨 了管理 是 科 学还 是 艺术这 一 问题 。并 浅析 管理 的科 学 科 学性 艺 术性
性 与艺术之 间的 关系，进一 步论证 了： 管理 既是科 学也是 艺术 ， 良好 与有效管理应是 两者 的有机结合 。
有 时间观念 ．没有成本意识 ．没有效率意识 ．没有团队文化．但
企业需要艺术的微 笑 需要人性化的管理 需要众员工的超
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站在这幅巨大的 肖像画面前 ，使人们感 到了他 身上特有
的烟 叶味 ， 感到 他的肌肤在抖 动 ， 他 的血液在 奔流 ， 叫人们 思 考， 引起全社会 的关 注 ， 激 起广大观 众的共 鸣面对《 父亲 》 ， 使
关键词 ： 艺术的本质 ； 摹仿说 中图分 类 号 ． Ｊ ０ ５ 文献 标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ８ — ０ ０ ８ ９ — ０ １
放 眼天下 ， 纵览艺坛 ， 美术界取得 了非凡成就 。 先锋艺术 ，
另外一种 ， 它是 间接地反映我们 的现实生活 的。如 ： 毕加
而忽视了艺术 自身 的审美性 质。 并 且在认识论 的主客关系 中， 也只看到客观世界 方面 ，而忽视艺术创造 的主观能动性和表 现性 ， 因而即使从认识论角度看也是 片面的 ， 难 以深刻揭示艺
姓 ，人物的形象是人们再熟悉不过 的老年农 民形象。老人枯
黑、 干瘦 的脸 上布满 了象 沟壑 ， 又如车辙 似的皱纹 ， 深 陷的眼 术的本质。 因此 ， 我认同“ 摹仿 说” 的部分观点 ， 即艺术来源与于我们 睛露 出了凄楚 、 迷 茫又带着恳 切的 目光 ， 象是 在缅怀过 去 ， 又 象是在期 待未来 ，让我们感 受到那牛羊般 的善 良目光的 “ 通 的生 活， 它或是对 现实生活的直接描摹 ， 或是对现实生活的间 接反 映。 因此 ， 人类从事艺术创作的活动与我们 的现实生活是
经验 的因而产生亲切感 的优秀作 品提供 了理论上 的指导 ， 故
变了物体原有 的形 态。
此连绵两千余年经久不衰。 ｌ ： Ｌ ￣ ｎ ， 著名 油画家罗中立 的油画作 品《 父亲》 ， 画家采用照
相写实主义手法画 了中国的一位普通 的 、 贫 困的、 苦涩的老百
但是摹仿说把 艺术本 质局 限于 摹仿 世界 的认 识论范 围 ，
探讨艺术 ， 利用 一些 手法来“ 玩” 艺术 ， 甚至于有艺术家沉浸在 名利享受之 中， 从此乐不 思蜀 ， 顾此失 彼 ， 迷失方 向 ， 从而忘记 名利双收 。 艺术 家的理想不应该只是求名夺利 ， 而是运用艺术 的表现形式来传达 内心 的感受 ，这里有必要强调很重要 的问 题——艺术 的本质 ， 及从 根源上探究什 么是艺术本质 。
地上有一个战士的尸体 ， 他 一手握 剑 ， 剑旁是一朵正 在生 长着 的鲜花 ； 画 中央是 一匹老 马 ， 为一 根 由上而下 的长矛刺杀 ， 左
边 有 一 头 举 首 顾 盼 的站 着 的 牛 ，牛头 与 马 头之 间是 一 只举 头
利， “ 横槊赋诗 ， 固一世之雄” ， 以拍卖会为风 向标 ， 不沉下心来
一
了艺术 的本质是什 么？如今在这 个现实环境下却要求艺术家 掉下来 ， 另一个 妇女 冲向画 中心 ； 左边一个母 亲与一个死 孩 ；
、
艺术的“ 摹仿说”
张喙的鸟 ； 上边右面有一从 窗 口斜 伸进 的手臂 ， 手 中掌着 一盏
灯， 发 出强 光 ， 照耀 着 这 个 血 腥 的场 面 。 全 画用 黑 、 白 与灰 色 画
二、 结语
综合 以上各个分论点 ， 我认为艺术 的本质就是 ： 艺术是一
种来 源于现实生 活 ， 激发 艺术家 、 欣 赏者 非功利心态 ， 实 现情
２ ０ １ ３ － ０ ３
文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
文 艺 研 究
艺术本质之 我见
刘 凯娜
（ 武汉理工 大学 ， 湖北 武 汉 ４ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要： 谈到艺术 ， 我们 毫不犹豫地可 以说 出一 系列 艺术作品 ， 同时我们可以举 出无数的艺术家。 但是 ， 当我们真正
西方的摹仿说认为 ， 艺术是对 生活世界 的摹仿 ， 与生活世
界具有 同一性 ，艺术 的存在合理性及 价值 与它是否真实地再 成 。这幅画描绘 了西班牙小镇格尔尼卡遭德军 飞机轰炸后 的 现或反映 了生活世界有关 。摹仿说 的合理 之处 在于将艺术与 惨 状 。 毕加 索采用立 体派的表现手法 ，即把物体分割成各种几 现实世界紧密地联系在一起 ， 强调生活是艺术 的唯一源泉 ， 为 然后再重 叠 、 堆砌 在一个平 面的 画幅上 ， 因此完全改 艺术家创作 出具有生活 内涵能让欣 赏者从 中获得确证其生活 何形体 ，
追 问是什么使他们成 为艺术 家和 艺术作品的 问题 ， 艺术的 内在 本质 究竟是什 么的 时候 ， 我们 又变得 茫然起来。 艺术 到底是 什 么？对此， 前人 已经提 出了各种各样的答案， 而且接着他们 的思考 ， 我们仍可 以继续的回答下去。在 本文
中， 我将从 艺术的“ 摹仿说 ” 、 “ 表现说 ” 、 “ 畅神说” 这三方面来探讨 艺术的本质。
国际接轨 ； 全 国美展 ， 佳作迭 出 ； 艺术 市场 ， 艺术 学子 ， 蜂拥 而
至 。而在这样一个大 的环境下 ， 一些艺术家心态 上浮 ， 邀名逐
索的《 格尔尼卡》 。１ ９ ３ ７年 ， 西班牙 的格尔尼卡小镇 为德 国法 西斯空军夷为平地 ， 毕加 索闻讯后极为愤慨 ， 就 为巴黎世 界博 览会 西班牙馆 画了《 格 尔尼卡》 这幅壁 画 ， 对法 西斯暴行 表示 强烈抗议 。 此画结合立体主义 、 现实 主义和超现实主义风格表 现痛苦 、 受难和兽性 ： 画 中右边有一个妇女举手从着火 的屋上
分不 开 的 。
视”干裂 、 焦灼 的嘴唇似乎 已被封 干许 久 ， 犹如耙 犁一般的破 伤的大手捧着一个 破了又被重新锔起 的粗 瓷碗在 喝水 ，细小 毛孔 里渗 出的汗珠 不知 已滑落多少 ，还有那象征 着悲剧色彩 的苦命痣 ， 都无不打上 了他艰苦劳动 、 生活悲惨 的的烙印 。