艺术本质 论文
我所理解的艺术的本质
艺术是没有边界的。艺术是可以自由创造的。我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。只有艺术才能够捕捉到它的永恒。”
艺术是意识形态，也是生产形态，人类思维着的头脑用艺术的，宗教的，实践精神的和理论的四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。我们考察艺术，认识艺术的本质。任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一四年过的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情 与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，对天真，自由的天性的回归。艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，对自身完善的追求之中。艺术的实质是人了的本质的，自由的生存状态的幻想形式。艺术的精灵就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，也是人类对疼苦的现实的超越。人的生命是灵与肉的统一，也是自由意志与自然规定性的统一。这种二重结构说明了，人类的肉体必须服从自然的规定性，而人的灵魂则永远追求自由的超越。所以，人生常常面临着现实和理想的矛盾，这是人的生命运动和人生辩证法。这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦，这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，是人生的体验。而对生命自由的追求，就成了生命系统非平衡的调节。通过这种调节，人们获得了一种愉悦感。艺术审美就是人类在实践的基础上建立起来的自我调节机制。
我们可以回想一下，伟大的艺术大都出自艺术家对人类命运的巨大的关注与对人类痛苦的深刻体验。古人曾说过：“千古绝调，必成于失意不可解之时。唯其失意不可解，而发言乃绝千古”。我国古代艺术意志强调这一思想，所谓“哀怨起骚人”“文章憎命达”“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”“秀句出寒饿，身穷试乃亨”等等。哲学家费尔巴哈也说过：“痛苦是诗歌的源泉。”无一 不是强调艺术与痛苦的不解之缘。痛苦可以造成人的完备的个性，深沉的智慧和博大的同情心，这些正是艺术成功的基础。艺术是深深扎根于生命的根底—痛苦之中的，艺术可以说是人类痛苦心灵绽开的花朵。人类不正是通过艺术的创造虚化生存的痛苦，发展自己的个性吗？
在艺术的体验中，人的心灵超越了现实的关系，陶醉在自己心造的，想象的世界里，一切不可能的事情都成为可能，一切不存在的事物 都汇聚在你的眼前，你充分享受着心灵自由的快感，心灵上产生一种人类由于自然和谐的自洽感。这时 ，生命系统就处在与非平衡稳态，人们暂时忘却生命的痛苦。这时一种虚幻的精神的满足，是人类的超越之梦。这既是对痛苦的超越，也是对生命内在矛盾的超越。 艺术审美的超越是人们的一种生存方式，绝不是纯粹的精神活动，而是现实的实践活动的一个环节。因为人类对生命自由的追求，对痛苦现实的超越，都是在实践中逐步形成的，是人类实践的内在本质。实践改变了现实，并导致对象朝着最终发生有利于人的方向改变的感性活动。艺术审美是在想象中改变现实，是虚拟的实践。艺术家在想象中按自己的审美目标重新构造一个新的世界。这是一种自由的精神实践。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文
艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源
艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性
艺术具有创造性、表现性和审美性。创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。表现性则是艺术传达情感和思想的能力。审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类
艺术可以根据不同的标准进行分类。按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能
艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系是互动的。一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论
艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
黑格尔论音乐的艺术本质
２６３ ｌ 中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源期刊艺术百家２０１２年第６期总第１２９期
文章编号：１００３—９１０４（２０１２）０６—０２６３—０２ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
黑格尔论音乐的艺术本质
张璐倩
（华东理工大学人文科学研究院，上海２００２３７）
摘要：音乐作为黑格尔阐述浪漫型艺术这一特定阶段的艺术门类，不仅表现出所有艺 术的共性特质，而且由于艺术本质的充分表达而成为“最自由的艺术”。黑格尔的音乐哲学
基于他的哲学思辨，辨证性不再只是一种方法论，也作为其核心音乐观的集中体现。
关键词：音乐艺术；黑格尔；音乐哲学；内心生活；辩证性
中图分类号：Ｊ６Ｏ１ 文献标识码：Ａ
Ｈｅｇｅｌ ｓ Ｄｉｓｃｏｕｒｓｅ ｕｐｏｎ ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｅｓｓｅｎｃｅ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ
ＺＨＡＮＧ Ｌｕ——ｑｉａｎ
（Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｈｕｍａｎｉｓｔｉｃ Ｓｃｉｅｎｃｅ，Ｅａｓｔ Ｃｈｉｎａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，Ｓｈａｎｇｈａｉ ２００２３７）
一、音乐的艺术原则：精神的内容及其表现方式
黑格尔阐释艺术基于他的哲学体系，他的艺术理论也是
其哲学体系不可或缺的组成部分。艺术中精神内容的本质是
理念，在理念的自运动过程中，精神及其表现方式通过感性形 式传达理念自身的先在意义，这也构成黑格尔音乐理论的重
要内核。音乐的内容是理念通过艺术的感性方式的一种显
现，当精神逐渐脱离外在的感性物质材料，声音便以富于观念
性的感性特征承载着音乐的精神性内涵。
在浪漫型艺术中，音乐的声音因素相比绘画基于视觉的
线条与色彩来说更富于观念性，感性因素的这种特殊属性使 得它与主体内心的关系更为紧密。精神性的内容在节奏和声
与旋律等诸要素以音结构的特定组合方式中获得艺术性表
现，音乐作为“最自由的艺术”表达观念性意义，也因而成为揭
示精神世界（包括情感、情绪和一般内心生活）的重要领域。
肉身存在论的艺术本质论——对梅洛-庞蒂《眼与心》的解读
肉身存在论的艺术本质论
肉身存在论的艺术本质论
对梅洛一庞蒂《眼与心》的解读
刘连杰
摘要：《眼与心》是梅洛一庞蒂晚年有关艺术理论的论文，主要运用其肉身存在论思想重新阐释
艺术的本质１＇７题。在他看来，艺术并非是与真理无关的美的东西，而是不可见的真理在可见者中的降
临，艺术并不仅仅是让人们想起某物的辅助物，而恰恰是使事物成其为事物的场所。因此，艺术并不模
仿事物，而是显现事物，揭示事物在现实中被遮蔽的真理。在艺术中，事物直接现身，并通过借用艺术
家的身体而现身，艺术家是事物的化身。
关键词：梅洛一庞蒂；《眼与心》；肉身存在论；艺术本质论
与其晚期的本体论转向相应，梅洛一庞蒂在《眼与心》
中也试图从本体论的角度来考察艺术的本质，他在题记中
借加斯凯的话说：“我试图向你们表达的东西更加神秘，它
与存在的根基本身混杂在一起，与感觉的无法触及的源泉
混杂在一起。”①这一动机立即让我们想到了海德格尔的
《艺术作品的本源》，事实上，《眼与心》也确实是受到了《艺
术作品的本源》的影响。Ｇａｌｅｎ Ａ Ｊｏｈｎｓｏｎ指出：“梅洛一庞
蒂的《眼与心》是在与海德格尔《艺术作品的本源》的潜在
对话和论争中写成的。”②这两篇论文可以说都是艺术现象
学的经典之作，它们都运用了现象学的悬置方法，试图把艺
术作品放回到它在艺术家那里的诞生过程中来考察。海德
格尔摒除了一切公众与个人、鉴赏家与批评家、艺术交易者
与艺术史研究者对于艺术作品的外在观点，认为“作品的被
创作存在只有在创作过程中才能为我们所把握。在这一事
实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到
艺术作品的本源”④。同样，克劳德・勒福尔在为《眼与心》
所写的前言中也说：“梅洛一庞蒂在拷问绘画（Ｐｅｉｎｔｕｒｅ）的
同时重新拷１司视觉（ｖｉｓｉｏｎ）。或毋宁说，他就如同是第一次
拷问视觉一样，仿佛他在前一年未曾在《可见者与不可见
者》中重新表述他从前那些问题似的，仿佛他的全部先前作
艺术的本质艺术概论
艺术的本质艺术概论
艺术的本质是什么？这是一个长期以来备受争议的问题，也是艺术理论中的一个基本问题。
从最广义的角度来看，艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种媒介来传达思想、情感、观念和价值观。艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等各种形式。
然而，艺术的本质不仅仅是一种表达形式，它还具有更深层次的意义。一些学者认为，艺术的本质是对美和真理的追求。艺术家通过创作来表达他们对美的感受和理解，同时也试图揭示真理和真相。这种对美和真理的追求可以激发观众的思考和共鸣，从而产生更深层次的意义。
另一些学者则认为，艺术的本质是对人类经验的表达。艺术家通过创作来表达他们对生活、情感、人性等方面的体验和思考，从而使观众能够更好地理解自己和周围的世界。这种对人类经验的表达可以帮助观众更好地认识自己和他人，从而促进人类的进步和发展。
无论艺术的本质是什么，它都是人类文化的重要组成部分。艺术可以帮助我们更好地理解自己和周围的世界，同时也可以激发我们的创造力和想象力。因此，我们应该珍视艺术，支持艺术家的创作，让艺术在我们的生活中发挥更大的作用。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征
艺术作为人类文明的重要组成部分，它的本质与特征一直是艺术家、评论家、学者们所关注的热门话题。尽管艺术形式多样，但艺术的本质与特征却有一些共同的特点。本文将探讨艺术的本质与特征，并分析它们在不同艺术形式中的表现。
艺术的本质在于它是一种对人类思想、情感和体验的表达方式。艺术家通过色彩、形状、线条、音乐、文字等方式创造作品，来传达他们内心的感受和观点。艺术作品通常是情感的抒发和思想的表达的产物。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术家通过自己的审美体验和灵感输出给观众的情感和思想。
艺术的特征之一是它具有独特性和个体性。每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过他们的作品来展现自己的思想和情感。艺术作品是艺术家个体经验和审美观念的产物，因此每个作品都有其独特性。这也是艺术作品具有风格和风格变化的原因。
此外，艺术作品还具有富有想象力和创造力的特征。艺术家常常通过描绘与现实世界不同的景象和情节，或者以非传统的方式表达自己的思想和情感。艺术作品的富有想象力和创造力使得观众能够进一步思考和体验不同于现实生活的美好和可能性。
艺术的另一个特征是情感的共鸣和触动。艺术作品能够引发观众内心深处的情感共鸣。通过艺术作品，观众可以感受到艺术家所表达的情感，进而产生情感上的共鸣。这种情感的触动使得观众与作品产生了一种独特的联系，带来了丰富的体验和情感交流。 此外，艺术作品常常具有观念性和独立性的特征。艺术家通过表现自己的观点、态度和信仰来创作作品，使得作品具有一定的观念性。同时，艺术作品也能独立于具体的社会背景和环境存在，具有一定的独立性。这使得艺术作品能够超越时空限制，传递给后人各种思想和理念。
综上所述，艺术的本质与特征体现在对人类思想、情感和体验的表达上。艺术作品具有独特性、富有想象力、情感共鸣、观念性和独立性等特征。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家通过自己的创作方式和风格，通过作品打开了一个个艺术的世界，使得观众能够与之产生共鸣并获得情感上的满足。艺术的本质与特征使得它在人类文明的发展中起到了重要的作用，并将继续为人们带来美好的艺术体验。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征
艺术在人类社会中扮演着不可或缺的角色，它不仅滋养了人们的精神世界，更成为了文化的象征和人类智慧的结晶。本文将探讨艺术的本质和特征，从而更好地理解和欣赏艺术的力量。
一、艺术的本质
艺术的本质无处不在，它融入到我们的生活中各个方面。艺术是一种表达，通过艺术作品，人们可以表达内心的情感、思想和感受，使之得以传递给他人。艺术是一种创造，艺术家通过他们的独特视角和创意构建了一个充满美感和意义的世界。艺术是一种探索，艺术作品不仅能够触动人们的情感，还能够引发深思和思考，唤醒人们内心深处的疑问和渴望。
艺术的本质还体现在其对真实和想象的融合上。艺术作品可以是对现实的再现，通过艺术家的描绘和表现，将现实世界的细节、情感和思考传达给观众。同时，艺术也可以是对想象世界的创造，艺术家可以通过他们的想象力和创意创造出一个与真实世界不同的艺术境界。
二、艺术的特征
1. 客观性：艺术作品是客观存在的，它不仅仅是艺术家的个人创作，也是一种客观的存在。艺术作品可以通过具体形式的呈现，如绘画、雕塑、音乐、文学作品等，使之在时间和空间上变得真实可感。 2. 主观性：尽管艺术作品具有客观存在的特征，但它也反映了艺术家的主观意愿和情感表达。艺术家将自己的思想、感受和审美理念融入到作品中，使之具有个人的独特性和风格。
3. 美感：艺术作品往往具有一种美感，通过其形式、结构和色彩的安排，引起观众的审美情感和欣赏愉悦。美感是艺术作品的重要属性，也是人们欣赏艺术的重要动力之一。
4. 反思性：艺术作品常常引发观众的思考和反思。艺术家通过作品传递出的主题、符号或象征意义，引导观众思考生活中的问题和现象，从而深化人们对世界和自我的认识。
5. 创新性：艺术作品往往具有创新的特征，艺术家通过他们的独特创意和表现方式，突破传统和常规，开辟了艺术的新领域。创新是艺术家不断探索和挑战的方向，也是艺术作品更新换代的动力。
总之，艺术的本质和特征体现了其在人类文化中不可替代的地位。艺术是对人类生活和情感的表达，是一种对真实和想象的融合创造，同时也是观众与作品之间相互沟通和交流的桥梁。通过理解艺术的本质和特征，我们将更加深入地感受和欣赏艺术的魅力，为人们的精神世界注入更多的灵感和美好。
浅谈艺术的本质
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浅谈艺术的本质
作者：李聆溪
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第09期
摘 要：如果从艺术的精神内涵、艺术的表现方式、艺术的形式载体三个方面理解艺术本质，艺术是通过直觉认知和形象思维的方法来认识观察对象，以高度凝练、具有象征语义、非功利性的感官语言为表现方式，以艺术作品为最终的形式载体，从而进行的形式关系与审美情趣相结合的创造性的实践活动。
关键词：艺术本质；精神内涵；表现方式
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0078—01
说到艺术，首先要了解艺术究竟是什么。对于艺术本质的解释，在西方美学理论中，有模仿说、游戏说、表现说等，在中国美学理论中，有言志说、感物说、缘情说等。而按照马克思主义的哲学观点来理解，艺术是由精神层面、活动层面、结果层面三个方面的内容共通构成的。在精神层面中，艺术能够与哲学、伦理、宗教产生联系，是一种独特的文化语言；在活动层面中，艺术是由主体和客体相互作用、相互影响而形成的，是主体自我认知、自我表现、自我解放、自我升华的过程；在结果层面中，艺术的最终形式是客观的存在艺术作品。
以这种基本思路来理解艺术本质的话，可以从三个方面来认识艺术本质，即艺术的精神内涵、艺术的表现方式、艺术的形式载体。
首先，艺术是一种精神活动。艺术的精神活动主要包括两方面的内容，一是主体对客体的认知过程中的文化性，一是主体对客体的反映过程中的精神性。
在认知过程中，主体以一种直觉认知和形象思维共同作用的方式来认识客体，而主体的直觉和形象思维本身是受到主体自身经验以及宗教、伦理等文化因素的约束的，是通过主观的文化性思维和客体的客观表象的共同经验来对客体进行认知的，其认知过程具有一定的文化性。
在反映过程中，主体在理解客体的基础上，对文化约束的主观情绪和客体的客观表象进行了综合，并由其结果衍生出更加丰富的的精神内涵，通过一定的方式方法反映客体的同时，这种衍生的精神内涵一并被反映出来，所以艺术本身就是一种精神内涵的载体，其精神内涵，是艺术作品，甚至是艺术家与外界交流的强而有效的媒介。
什么是艺术的本质
什么是艺术的本质
艺术的本质是一种独特的表达方式和体验方式，以创造美感和情感共鸣为目的的人类创造活动。艺术以各种形式存在，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。艺术的本质源于人类的创造力和想象力，是一种文化的表达和传承方式。
艺术具有多种维度和层面。在视觉艺术领域，艺术家通过形状、线条、颜色和纹理等视觉元素来创造出独特的艺术作品。通过这些元素的组合和运用，艺术家能够传达出自己内心世界的情感和思想。音乐艺术则通过声音的节奏、旋律和和声来表达情感和意义。文学艺术则通过文字和故事来传递思想和情感。
艺术的本质还体现在对美的追求和创造上。艺术作品往往被认为是美的表达和体现。艺术家通过自己的创造力和想象力创造出美的作品，让观众感受到美的冲击和享受。美是主观的，不同人对美的感受和理解可能不同，但艺术的本质在于引发观众对美的共鸣和感受。
艺术的本质还包括对现实的反思和批判。许多艺术作品通过对社会、政治、文化和个人问题的探讨和揭示，引发观众对这些问题的思考和反思。例如，一幅政治漫画可以通过夸张和讽刺揭示政府的腐败和社会的不公平。艺术家可以通过自己的作品来反映和批判社会现象，激发观众对问题的关注和思考。
艺术的本质在于创造和传递情感。艺术家通过自己的作品表达内心的情感和情绪，观众通过欣赏艺术作品来体验和共鸣这些情感。艺术有时可以是一种释放和宣泄情感的方式，也可以是一种探索和理解情感的方式。无论是愉悦的情感还是悲伤的情感，艺术都能够帮助人们感受和理解自己的情感世界。
除此之外，艺术还具有一种精神和灵性的维度。许多人在面对艺术作品时会感受到一种超越物质世界的精神体验。艺术作品可以唤起人们内心深处的情感和思考，使人们与艺术家产生一种灵魂的共鸣。艺术作为一种文化传承的方式，也能够连接人们的心灵和历史，传递和保存文化的精神。 总的来说，艺术的本质是一种表达方式和体验方式，通过创造美感和情感共鸣来传递人类内心世界的思想、情感和精神。艺术是一种注重创造力和想象力的人类活动，它通过各种形式存在并与人们的生活和文化紧密相连。艺术既是一种审美享受和文化传承方式，也是一种对现实的反思和批判，是一种创造和传递情感的方式，同时还具有一种精神和灵性的维度。通过欣赏和参与艺术，人们能够感受到美的力量，思考和探索自己的情感和内心世界。
论艺术本质
论艺术本质
艺术不仅是一种社会现象，而且还是一种社会事物。艺术是属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；属于上层建筑，是一种建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。同时艺术也是人类借助一定的物质材料和工具，凭借一定的审美能力和再现技巧的创造性劳动。创作过程往往是精神与辅助材料结合、心灵与对象交融碰撞，彰显激情与活力的。艺术是意识形态，也是精神生产形态。
艺术是一种特殊的认识了解世界方法途径，艺术作品从独特的角度反映人类生活，也仅仅是对世界的某种认识。艺术具有形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。优秀的艺术创造通常能够实现其审美价值，满足人们心灵渴求、精神需求，甚至唤醒人们超越美感贫瘠、麻木平淡生活的自创力。艺术的本质也在于对在特定时期下社会风俗和时代精神的某一特征的体现。
正所谓“艺术源于生活”。雕塑，绘画便是是“模仿的艺术”。然而，艺术的目的绝对不是为了达到“正确的模仿”。因为上乘的艺术作品表现的不是具体的外在表象，而是内在的一种逻辑、情感和思想。例如，如果你仔细观察放在弗洛伦萨美第奇庙堂上的由米开朗基罗雕刻的云石雕像，你会发现雕像各个部分的比例均与真人不同。在意大利的宫室中，宴会上，乡间田野间，你会见到优雅而又造作的贵族男子，衣着华丽、面容姣好的妇人，肌肉结实、蛮气十足的乡下青年，但是绝不会遇到像米开朗基罗的塑像一般——因心中激愤而面容扭曲的英雄，和承受巨大悲痛而低头静默的处女。米开朗基罗的心中有自己的人物典型。这些典型形象不是产生于对外界的描摹，而是他的内心与性格外现的产物。他生性孤独，又慷慨豪放，他热爱正义，却时刻饱受专制强权的压迫，社会腐化，人民萎靡，他不甘屈服，但是活着却也是苟延残喘。于是，他将自己的全部热情投身于艺术创作之中，尽情诉说着他的伟大心灵和悲痛。
“艺术源于生活，又高于生活。”马克思主义认为：艺术是一种相对于物质生产关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，且从根本上说也是由经济基础决定的上层建筑。它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术一经产生，就不是消极地反映经济基础，而是对社会发展产生一定程度地促进或阻碍作用。而且，在特定的社会经济基础改变后，旧的艺术形态并不一定会随之消亡，它还会在相当长的一段时间内产生影响。
浅析艺术本质
・ ，二二二二二二二二二二二二二二二二二二垂 苫ｊ『Ｌ卞— 大学Ｉ杨晓 浅析艺术本质 【摘要】我们的情感支配我们的生活，我们的灵感和想象都来自于情感的抒发， 艺术的本质就在于情感表达，用虚拟手段再现生活中的喜怒哀乐，贴近生活的 作品更容易被大众接受感知，人的自我确证就是在这样一种体验中得以产生。 【关键词】艺术本质符号说情感 自我确证 ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２—６９１６．２０１３．０５．０４８ 自古以来对于艺术本质观的争 论就没有间断，并出现了百家争鸣 的态势，也就产生了不同的艺术本 质观。 例如：德国的康德和席勒认为 艺术本质上是一种游戏，是由游戏 发展而来的。这种说法包含一定的 道理，艺术创作的确需要一种自由 的状态。康德还提出“表现说”， 和他有一致看法的还有德拉克洛瓦 和克罗齐等人。他们把主观的感情 表达放在第一位，认为艺术不需要 借助外在的传达手段，在心灵内部 就可以实现。表现说把艺术本质同 艺术主体主观思想的表现联系起来， 这是它的进步意义，而不足之处就 在于将艺术与客观现实世界割裂， 没有物质世界作为载体，艺术是无 法实现的。英国美学家克莱尔・贝 尔关于艺术本质的观点是“有意味 的形式”。…这里的“形式”，是 指艺术品的各个部分和质素构成的 一种纯粹的关系。而“意味”，则 是指一种极为特殊的、不可名状的 审美情感，这种情感只有在有艺术 审美能力的人审视艺术纯形式时才 会出现。 相比之下，我更欣赏以古希腊 哲学家柏拉图、亚里士多德和近代 的别林斯基、达・芬奇为代表的“摹 仿说”和美国符号美学家苏珊・朗 格提出的“符号学”。摹仿说这一 观点认为，艺术是对生活世界的摹 仿，与生活世界具有同一性。摹仿 说将艺术与现实世界紧密的联系起 来，强调生活是艺术的唯一源泉， 为艺术家创作出具有生活内涵的、 能让欣赏者从中获得确证其生活经 验的、因而产生亲切感的优秀作品 提供了理论上的指导。【２】而苏珊・ 朗格认为： “艺术是情感的符号”。 这说到了艺术的关键所在，艺术如 果没有真诚的注入、真情的流露， 那所呈现出来的艺术作品是不可能 打动别人的。因为人具有丰富的情 感资源，生离死别都会让人心酸落 泪。而且人类对于伪情的辨别能力 很强，是真情流露还是虚情假意， 人们都能洞察秋毫。因而，只有真 情进射的作品才能真正震撼人的心 灵。但是，艺术除了需要充沛的真 情投入，还需要对客观现实的确证， 将一些人的生活经历结合起来，这 样才能创作出优秀的作品。因此， 艺术的本质应该是生活理性的情感 再现。【３】 理解艺术的本质问题必须与美 的本质联系起来，从美的本质衍生 出艺术的本质。在西方美学史上， 黑格尔、克罗齐和科林伍德等重要 同 ｌ 塑堡！ｌ 美学家都是将艺术的本质与美的本 质问题捆绑在一起解决的，其结果 是美的本质就是艺术的本质，因为 艺术的首要任务或其根本性质就是 美。为什么有些作品能够打动人们， 有的则不然。优秀的作品就是接近 生活、接近大众的，能让越多的欣 赏者都能从中获得一种自我确证的 作品，被确证的欣赏主体数量越多， 作品就越有审美价值，也就越有艺 术性。【４】 是否能引起欣赏者的自我确证， 是一个形象化的人为的对象能否转 化为艺术品的关键性标志。从这个 意义上讲，艺术的虚拟世界具有客 观意义，但从审美角度来看，这种 意义更多的是一种主观意义：确证 艺术家和欣赏者自我。法国画家塞 尚的诸多作品都能从中获得自我确 证，他本人专注于物质的具体性、 稳定性和内在结构的表现，他的作 品虽给人一种沉重、压抑之感，但 其实充满着结构、色彩的美和诗意。 他的作品中以静物最为突出，用圆 柱体、椎体等几何形象来表现自然 事物，将艺术品的各部分和质素的 构成变为一种纯粹的关系，普通人 在欣赏时不会对作品产生审美体验， 但是当具有艺术审美能力的人观赏