中国音乐史的发展
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。
古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。
在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。
首个音乐学校——华
丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的
影响。
20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。
许多新声乐表演
团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。
这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。
1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代
生活的。
到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流
行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。
之后的几十年内，中国的
音乐文化得到了新的飞跃。
在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。
北京、京剧
就是最有代表性的一种。
除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。
戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过
时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。
中国新一代艺术家继承并发
扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。
同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人
开始认识中国的声乐艺术。
中国电影音乐发展史
默片时期（1905-1929）
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配 乐沿用了“剧院音乐”的做法，台上是黑白的活动 影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组 成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注 意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影 的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是 由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内 容的联系并不一一对应。 这时期我们并没有形成 自己的电影音乐。
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现代电影音乐（1976至今）
1976年10月，粉碎四人帮宣告了长达十年的
“无产阶级文化大革命”的结束。在解放思 想和改革开放的社会大背景下，中国电影进 入了一个全新的历史发展时期。这时期的电 影及其音乐大家相对熟悉，也就不再举例。 下面来看动漫音乐的发展史吧。
电影《风云儿女》（1935年）
这部反映“九一八” 事变后，青年知识分 子走出彷徨，投身抗 战的电影，很快随着 《义勇军进行曲》的 激昂歌声响彻了中国 的每一寸土地，凝聚 着主创人员血泪的 《风云儿女》，也率 先吹响了抗日救亡的 号角
从《桃李劫》开始，到1936年，有声电影渐
渐将默片驱逐出了时代，完全的有声片也逐 渐取代了配音片。
冰山上的来客（1963年）
《冰山上的来客》中 《花儿为什么这样红》 为主人公古兰丹姆和阿 米尔的爱情故事增添了 浪漫气息。
花儿为什么这样红
电影《闪闪的红星》（1974年）
《闪闪的红星》中主题 音乐由《红星照我去战 斗》和《映山红》两首 歌曲衍生而来，前者把 党的精神具象化为一颗 红星，指引主人公前进 的方向；后者把爸爸泛 化为红军的形象，来寄 托亲人间的思念。
中国古代音乐文化的特点
中国古代音乐文化的特点中国音乐发展史悠久而丰富多彩，可以追溯至古代的原始音乐时期。
以下是中国音乐发展史的主要阶段和特点：古代原始音乐时期（约公元前6000年以前）：这个时期的音乐以简单的节奏和声音为主，通常与祭祀、农耕和其他社会活动相关。
主要使用的乐器包括骨笛、石鼓等。
古代宫廷音乐时期（公元前17世纪-公元5世纪）：随着社会的发展，音乐开始进入宫廷和贵族阶层。
周朝的《周颂》和秦朝的《楚辞》中记载了当时的音乐形式，主要以歌颂统治者和表达爱情为主题。
唐宋时期（7世纪-13世纪）：这个时期是中国音乐的鼎盛时期，出现了许多重要的音乐理论著作和作品。
唐代的音乐包括宫廷音乐、广场音乐和宗教音乐，形成了丰富多样的音乐体系。
元明清时期（13世纪-20世纪初）：元代引入了蒙古、波斯等文化的影响，音乐多元化。
明清时期，宫廷音乐逐渐衰落，民间音乐开始兴起，如戏曲音乐、曲艺等。
近现代音乐时期（20世纪初-20世纪末）：中国在这个时期经历了战乱、政治动荡等，音乐也受到了影响。
早期的音乐改革尝试将西方音乐元素融入中国音乐体系，同时也保留了传统音乐的一些元素。
当代音乐时期（21世纪）：随着改革开放和经济发展，中国的音乐产业逐渐壮大。
流行音乐、摇滚乐、电子音乐等多种音乐风格迅速崛起，中国音乐逐渐融入国际音乐舞台。
在中国音乐发展史中，还有许多重要的音乐家、作曲家和音乐理论家，如李白、白居易、谭咏麟、邓丽君、郎朗等。
此外，古琴、二胡、笛子、京剧等传统乐器和戏曲形式也一直扮演着重要角色。
当我们深入探索中国音乐发展史的各个阶段，可以更加全面地了解其丰富多彩的特点和影响。
以下将更详细地介绍每个时期的特点和重要代表。
中国通俗歌曲的发展史
中国通俗歌曲的发展史中国通俗歌曲在近一百年的时间里经历了从起步阶段到繁荣发展的历程。
它不仅是中国音乐发展的重要组成部分，也是中国文化的重要表现形式。
本文将为你介绍中国通俗歌曲的发展史，并分析其对中国音乐文化的影响。
第一阶段：早期起步（20世纪20年代-40年代）20世纪20年代至40年代，中国通俗歌曲起步阶段。
这个时期，传统音乐与西方音乐相结合，社会变革与音乐创作的需求相互促进。
上世纪20年代，国内传教士引入了西洋音乐，为中国通俗歌曲的发展提供了契机。
以国语为主的流行歌曲开始出现，反映了人们对家庭、爱情和社会等主题的关注。
第二阶段：复兴与改革（50年代-60年代）50年代至60年代，中国通俗歌曲进入了复兴与改革的阶段。
这一时期，中国刚刚结束内战和解放战争，国家进入了建设时期。
大规模的音乐改革使得各类音乐艺术繁荣发展。
在这一时期，中国通俗歌曲明显受到左派政治宣传的影响，歌曲涉及社会主义、抗日战争和农村建设等主题。
同时，也有一些以爱情、友谊和家庭为主题的民间流行歌曲出现。
这一时期的音乐改革为后来中国通俗歌曲的发展奠定了基础。
第三阶段：多元化与开放（70年代-90年代）70年代至90年代，中国通俗歌曲开始进入多元化与开放的阶段。
在这一时期，改革开放政策的实施为中国社会带来了经济和文化的快速发展。
通俗歌曲也开始接触国际音乐潮流，西方流行音乐元素融入中国的通俗歌曲中。
民间歌曲与流行歌曲开始并存，涉及的主题也更加多样化。
中国通俗歌曲开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表。
第四阶段：创新与融合（21世纪至今）进入21世纪以来，中国通俗歌曲迎来了创新与融合的时期。
现代技术的普及使音乐创作和传播方式发生了巨大的改变，互联网和移动设备让人们更容易获取和分享音乐。
中国音乐产业也逐渐兴起，许多新生代歌手和音乐制作人涌现出来。
同时，中国通俗歌曲开始与其他音乐风格进行融合，创造出独具特色的新声音。
这一阶段的中国通俗歌曲在国内外都取得了巨大的成功，并在全球范围内影响力逐渐增大。
中国音乐史论文
中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富，经历了漫长的发展过程。
本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。
通过对中国音乐历史的回顾和分析，可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。
早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关，人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意，并通过音乐来祈求好运和丰收。
在古代音乐的早期阶段，音乐的形式和风格还比较简单，主要以单音节的吟唱和鼓击为主。
随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。
在商代和西周时期，音乐已成为贵族社会的文化象征，被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。
这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量，能够影响人们的情绪和情感。
到了春秋战国时期，音乐的发展达到了巅峰。
在此期间，许多伟大的音乐家和作曲家出现，如太公望、羿和伶仃等。
他们的音乐作品经过不断的创作和演变，形成了不少优美动人的古乐曲目，例如《广陵散》和《魏武挥短》等。
中古时期的音乐发展在中古时期，中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。
在唐朝，随着丝绸之路的开通，来自西域的音乐和乐器传入中国，丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。
这一时期的音乐表演形式更为丰富多样，不仅有宫廷乐舞，还有民间歌谣和戏曲等。
唐朝时期，著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。
他们提倡以文采取胜音乐，注重歌词的工艺性和情感表达。
这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名，如《长恨歌》和《乐府杂录》等。
宋朝时期，诗、画、乐三艺融合发展，音乐和诗歌的关系更加紧密。
在北宋时期，《琵琶行》等琴曲成为流行，而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。
现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的变革。
20世纪初，中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。
音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧，将之融入到中国音乐中，创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。
中国近现代音乐史
民族器乐（二）
民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众 基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民 间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原 因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其 活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭， 无人问及。
另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江 南发展势头最好。
代表人物：华彦钧
30－40年代抗日歌咏活动
历史线索。 “九一八”事变后，影响中国最大的历
史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕 抗日宣传的歌咏活动。 影响深远。 多种风格、形式的杰作迭出。
二、不同政权区域的音乐文化
这是民国时期音乐文化发展的又一特点。 国统区的音乐文化。 共产党政权领导的区域音乐文化。
作品特点：
音韵流畅、易于上口，有着浓郁的民族特色。
代表作品：
《叫我如何不想他》、《卖布谣》、《也是微云》
黄自
黄自简介： 黄自（1904-1938）江苏川沙（今属上海市）
人，字今吾。黄自是我国著名的近现代作曲家、 音乐教育家和音乐理论家。他在中国音乐发展 史上拥有举足轻重的地位，他在专业音乐教育 及音乐创作等领域都具有巨大的影响。他母亲 在黄自幼年时的经常教他唱山歌、背唐诗宋词。 代表作品： 《旗正飘飘》、《抗敌歌》
1.创作特征与艺术成就
（1）模仿古琴泛音技巧 （2）模拟自然声响 （3）运用小提琴功法 2.对民族器乐的改进和发展 （1）对二胡教学争取地位 （2）改变教学体系 （3）编写《南胡练习曲》47首 （4）对二胡的改制，如弓法、音质等。 （5）改进记谱法。
音乐教育家，四川（今重庆）铜梁人。幼时受其兄影 响爱好音乐。1926年入成都私立美术专科学校学习钢 琴、小提琴和作曲并学唱昆曲。1929年转入上海私立 中华艺术大学。先后在苏南文化教育学院、江苏师范 学院、华东师范大学、北京艺术师范学院、中央音乐 学院任教。 作品特点： 抒情易唱、旋律优美 代表作品： 《飘零的落花》、《中华儿女》、《长城谣》等
中国近代音乐史1
中国近代音乐史1中国近代音乐史，是一个值得深入研究的话题。
从19世纪末至20世纪初，西方进口的音乐开始在中国传播，这使得中国音乐发展出了新的方向。
本文将从清朝末期开始，梳理一下中国近代音乐史的发展历程。
清末音乐清末音乐是中国近代音乐史的开端，这一时期的音乐有明显的民间特色，常被用于庆祝节日或家庭宴会。
清末音乐以琵琶、二胡、板胡等民间乐器为主，这些乐器弹奏起来沉重、华美，具有很强的感染力和民族特色。
同时，西方音乐也逐渐进入了中国，但是由于语言、宗教和文化差异的限制，这些音乐在中国的传播和接受受到了一定的限制。
新文化运动在20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国音乐开始步入了现代化的轨道。
新文化运动提倡的是自由、民主和科学主义，这些思想也深刻地影响了音乐。
时任北京大学校长的蔡元培是新文化运动的倡导者之一。
他主张将西方音乐引入中国，促进中西文化的交流，这对于中国音乐发展起到了巨大的作用。
蔡元培不仅致力于中西音乐的融合，还积极推广管弦乐队的演出，开创了中国音乐现代化的先河。
五四运动五四运动是中国近代史上的重要事件，也对中国音乐发展产生了深远影响。
五四运动期间，以胡适、陈独秀为代表的知识分子积极推广西方音乐，试图摆脱传统音乐的束缚。
他们认为西方音乐可以更好地体现人类情感和思想，是中国音乐应该借鉴的对象。
五四运动时期出现了一批新的音乐人才，他们接受过西方音乐的训练，创作出了一些具有时代意义的音乐作品。
抗日战争时期抗日战争时期的中国音乐，与战争的背景有着紧密的联系。
这一时期，中国音乐家们开始撰写反抗侵略的音乐作品，呼吁国人振奋精神，抵抗外敌侵略。
同时，一些爱国歌曲和军事歌曲也迅速流传，成为人们在战争中的共同支撑。
这一时期，中国音乐的风格开始变得严肃、庄重，曲调和歌词中传递着战争的呼声和悲壮。
总结中国近代音乐是中西文化交流的产物，也是中国现代化进程的表现。
在中国音乐发展的历程中，我们看到了音乐与社会、政治、文化等方面的密切关系。
中国音乐史
钟
以钟等人用筑种器的钟 祈都。群于的军。一＊ 求刻宫、报附事通种是 天有廷发时设或常金中 神铭所布或器宗作属国 保文用消召具教为撞古 佑＊的息集＊建一击代 。
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返
第二章 中国传统音乐的萌发期（公元前21世纪——公元前221年）
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五 四 教三 、 、 育、 夏 夏 音 商 商 乐 时 乐 文 期 器 化 交 的 流 音 乐
夏商时期，随着音乐的发展和奴隶主贵族对音乐的更高要求，宫廷里出现 了专职的乐奴和从事音乐教育的乐师，并出现了早期的音乐教育场所—— 瞽宗，以及进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师——瞽矒。 四、音乐文化交流 夏商时期，汉这个民族还不存在；那时是汉族的前身，华夏族。 从早期开始，华夏族就和其他少数民族有着政治，经济和文化上的接 触，并越来越频繁。 约在2015年，有一个‚方夷‚部族曾经向夏王献出乐舞。后来就有许 多民族到夏王朝表演舞蹈。 五、夏商乐器 夏商时期的乐器在原始乐器的基础上，有了较大的发展。
巫乐不仅娱神，同时也娱人。人们不舍昼夜地跳舞，酣畅淋漓地歌唱， 也是出于娱乐的需要。因此，完全可以这样认为，商代巫乐的风格是华丽 动人的，是多姿多彩的，在我国古代音乐中，商代的巫乐应该是一种非常 富有特色的歌舞音乐。 2）淫乐 商代统治者过着骄奢淫逸的生活，纵情享受声色之娱。帝王 常命令乐师创作华丽放荡的音调，观赏不堪入目的歌舞，做通宵达旦的狂 欢。商代统治者的贪图享乐不仅限于生前，他们幻想在死后也能寻欢作乐。 在河南安阳武官村一座阴墟前期贵族奴隶主大墓中，我们看到了惨绝人寰 的情景：被迫为奴隶主殉葬的奴隶和姬妾共80多人，墓南的殉葬坑里还有 150多人被夺取生命。在墓室的四侧，还有24具女性骨架和一些表演乐舞时 所用的道具，可以推想，这24人生前便是乐舞奴隶。奴隶主生前要她们作 乐享受，死后还要残酷地用她们为自己殉葬，可见商王的残暴之极。 所有一些表明，商代的‚淫乐‛内容是荒诞污秽的，形式是华丽奢侈 的，是一种供奴隶主贵族尽情享乐的没落阶级的音乐。
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中国音乐史的发展
摘要：现阶段,随着我国社会经济的快速发展,文化事业的发展也取得了一定
的成就。中华民族的音乐发展至今,已经经历了上千年的时间历程,在这历程中,
其自身也在不断的碰撞、改进与融合,最终形成了今天我国音乐的繁盛局面。为
了更好的促进中国音乐文化事业的发展,重视简析中国音乐史的发展特点分析,
是其中非常重要的一项工作。本文将简要分析中国音乐史的发展方面的相关内容,
旨在进一步促进中国音乐文化活动更好的开展下去,帮助更多的人学习和了解中
国音乐的发展历程,不断提高其发展的水平。
关键词：中国；音乐史；发展
一、中国古代音乐史整体发展
中国五千年的悠久历史中,孕育出了许多璀璨的、多种多样的传统文化艺术,
其中音乐艺术在漫长的历史发展中形成了独特的风格。在原始生活中，“劳动中
的欢呼声”这是原始音乐的最初的萌芽，也是一种无意识的活动，音乐和舞蹈还
是一种人类语言的延伸，因为这样人与人才能更好的沟通，而关于中国音乐的起
源有几种说法，例如:巫术起源说、异性求爱说、语言扬抑说、摹仿自然说、信
号说。
中国音乐的形成期，是远古时期至公元一千八百四十年，包括:包括从夏、
商、西周到春秋、战国、秦汉。自商朝起就有了“五音”，到周朝就已经出现了
“七音”，大约到周朝末年，我国便形成了七声音阶和十二律了，还出现了《伶
洲鸠问乐》的故事，其来源是:周景王问乐官伶州鸠，问七音是什么？伶洲鸠便
把宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个音阶名列举了出来，于是周景王还问十
二律是什么?于是伶洲鸠就把黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林
钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二律名完全例举了出来。这向我们揭示了中国
音阶发展的历史线索，这一时期为中国音乐发展奠定了基础，其中最具有代表性
的音乐艺术形式是:钟鼓乐队。
二、春秋战国时期音乐史的发展
春秋战国时期，乱战不断，各国之间不断的在兼并融合，春秋战国时期同时
也是历史上著名的“百家争鸣”文化发展的年代，在这一种背景下，中国古乐器，
开始迎来了其历史上的第一个黄金发展时期，”古琴”出现了，并很快地成为了，
一种十分重要的独奏乐器。在先秦时期，曾出现了著名的故事《高山流水》传说
在很久之前，一个叫俞伯牙的樵夫，听到了琴师钟子期的琴声，当时在演绎巍峨
的高山时，他不禁感慨道：“多高的山啊！”；当表现江流滔滔不绝时，他又大
声赞美道：“多么壮阔的江水啊！”，钟子期生平第一次遇到能如此懂得欣赏自
己音乐的人，十分感动，便和俞伯牙结为生死之交，在俞伯牙死后，钟子期为了
纪念俞伯牙，便把琴摔碎，不再弹琴。从此“高山流水”就成了“知音”的代称，
并一代一代流传了下去。据统计，到先秦时期的乐器，就已经达到七十种了，由
于当时乐器的品种和数量的大大增加，也衍生出了分工明确的音乐机构。
三、魏晋南北朝时期音乐史的发展
中国音乐的新生期，是约公元4世纪至10世纪，其中包括魏、晋、南北朝
到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化。魏晋南北朝时期，中国社会再次
进入到一个大动荡年代，而大动荡客观上促进了民族之间的大融合，使我国北方
和南方、汉族和各少数民族将音乐、文化、生活习惯等方面，出现了一个前所未
有百川归海大融合的新时代。而在音乐方面，涌现出了何承天、蔡邕、嵇康等著
名音乐家。何承天“新律”的推出，发展了我国律学理论；蔡邕的《琴操》就是
他流传后世的不朽之作；嵇康的《声无哀乐论》，这些丰富了我国古代的音乐，
为我国后来的研究奠下了良好基础。
四、唐朝音乐史的发展
唐代的历史，为我们展现了中国古代最灿烂夺目的篇章，唐朝结束了自东汉
以来数百年的分裂和内战状态，当时李唐王朝在政治、经济、军事、文化等方面
处于领先地位，首都长安成为世界经济、文化交流的中心。值得一提的是，我国
古代的“丝绸之路”，将箜篌、琵琶等西域乐器的传入，不仅丰富了中国乐器的
种类，同时也成为我国民族乐器重要组成部分。后来唐代“简字谱”和“工尺谱”
的发明，同时创造出了“敦煌曲子谱”、“敦煌琵琶谱”，这也向证明了唐朝音
乐史的发展情况，开创了音乐国际化的新乐风，一方面世界音乐为中国音乐的发
展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
五、中国音乐的整理期
中国音乐的整理期，是约公元10世纪至19世纪，包括辽、宋、金、明、清。
明清时期，社会已经具有资本主义经济的萌芽，音乐和文化的发展，同时也具有
世俗化的特点，明朝的“民间小曲”内容丰富，已经达到了，不论男女，人人可
以学习的程度，明初时期，四大声腔包括:海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中
的昆山腔，经过江苏太仓魏良甫等人改良，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字
腹、字尾而赢得人们的喜爱，同时昆山腔经过南北曲的汇流，从而形成了一时为
戏曲之冠的昆剧。
六、清朝末年音乐史的发展
清朝末年，经过一系列的反帝反封建的农民革命，例如:戊戌变法、辛亥革
命、五四运动，已经共产党领导的新民主主义革命，这一百多年以来，中国音乐
文化，从传统音乐交织了从欧洲传来的西洋音乐，但音乐的文化始终是以“民主
和科学”作为主要的潮流，起初是以革命歌曲为中心，"五四"时期痛斥军阀出卖
祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》和《苦百姓》；在“五一”劳动节的庆祝
大会上,根据《梅花三弄》曲调填词的《五一纪念歌》,唱出了“世界大同,劳工
神圣”口号,表现了中国工人阶级的觉悟。这一时期的音乐文化与普通的平民阶
层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是
戏曲艺术及其音乐。
结论
现如今我国音乐出现了情歌、轻音乐和网络歌曲，但是这些或多或少的都渗
透了一些中国风的元素，因为中国的元素种类繁多，意义深远，所以成为了创曲
人的灵感来源，因此，中国不仅仅是历史悠久，音乐也源远流长。
参考文献
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[2]中国扬琴:中西结合的近代中国音乐乐器[J].周婷婷.考试周刊.2012(60)
[3]口述史与音乐史:中国音乐史写作的一个新视角[J].臧艺兵.中央音乐学院学
报.2005(02)
[4]流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题[J].项筱刚.音乐艺术
(上海音乐学院学报).2003(03)