C 第三章 影视艺术语言的语法

影视艺术基础 第三章 影视艺术语言的语法 本章总目： 第一节 词法：镜头、画面与声音 一、镜头 （一）镜头的作用 （二）镜头的景别 （三）镜头的焦距 （四）镜头的运动 （五）镜头的角度 （六）镜头的视点

二、声音 （一）声音的分类 （二）声音的表现功能 （三）声画关系

第二节 句法：蒙太奇与长镜头

一、蒙太奇 （一）定义 （二）蒙太奇的产生 （三）蒙太奇的分类

二、长镜头 （一）定义 （二）场面调度 （三）两种场面调度

第三节 修辞：光线、色彩与构图

一、光线 （一）光位 （二）造型光 （三）三点布光法 （四）现代影视广告照明特点

二、色彩 （一）色彩的本质 （二）色彩的基本理论 （三）色彩的主要功能

三、构图 （一）影视构图特点、 （二）画面构图的两种方式 （三）画面构图的两种流派 影视艺术语言的语法体系由词法、句法和修辞所构成，其词法包括镜头、画面和声音，句法包括蒙太奇和长镜头，修辞则包括光、色彩和构图。 第一节 词法：镜头、画面与声音

一、镜头与画面 1、镜头的两层含义 镜头，是影视艺术语言中一个最常见而又重要的元素。 （1）指摄影或摄像机上用的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。 （2）指影视艺术语言中的镜头，即摄影（像）机从开机到停机时所拍摄的连续画面。它可以是单个的画面，也可以是连续的画面。 法国电视理论家马尔丹定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开启至停止这段时间内被感光的那段胶片。从剪辑角度看，使之剪两次与接两次之间的那段影片。从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。” 作为影视语言的镜头显然使用的是第二种含义。 2、镜头与画面的区别 画面，原本是来源于绘画的用语。影视画面是客观物体的具体映像。在电影、电视中，画面具有它的特性。一般一幅或一帧画面不能拿出来单独欣赏，它通常需要一连串画面才能表达一个完整的映像，所以具有不完整性。 镜头与画面有关。如果摄像机不动，也无景别变化，一个镜头就是一个画面，此时镜头与画面同义。 如果在一次拍摄中移动了摄像机，或转换了景别，则影像构图可能改变，依次产生了一组画面，但整个过程只开了一次机，只是一个镜头而已。此时镜头与画面就不完全相同了。 （一）镜头的作用 在一部影视作品中，其完整的叙事往往由镜头、场面和段落所构成。 场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作，它可以由一个但通常由一组镜头组成，相当于文学作品的语句。场面往往是影视广告中的主体。 段落是表现影视作品一整段剧情的一组场面。相当于文学的句群或章节。由于时间原因，影视广告中往往只有一个段落。 因此，影视广告的成败在于要用简洁的镜头和场面来叙事。 镜头是最小的叙事单位，也是最小的影视图像语言单位。 在运用镜头创造影像（编码）或分析镜头鉴赏影视作品（解码）时，景别、焦距、运动、角度、视点是必须考虑的基本因素。 （二）镜头的景别 镜头的景别是指指被摄主体在画面中呈现的范围。分为远景、全景、中景、近景、特写等。它是一种最重要、最外在的视觉语言形式，决定着观众未来视域的大小。 1、远景（大全景） 从远距离拍摄、表现广阔场景的影视镜头或画面。 （1）常用来表现规模浩大的人或动物的群体活动，渲染宏伟场面的磅礴气势； （2）抒发情感、创造意境；（跟于内心不平静的人物后，以自然景物远景的空镜头衬托） （3）多数用于开头或剧情发展中需要停顿的地方； （4）电影中长度在5米以上；电视中长6秒以上。 目前，电视清晰度不高，少用远景，高清电视出现将改变之。广告中不常用。 2、全景 能够摄入人物全身或场景全貌的影视镜头或画面。 常用来描写人物的整体动作、人物与人物关系、人与环境关系等，可将人与环境融为一体。全景一般用于一个新场面的开始，或突出某个特定的画面；也可与特写相接造成视觉和情绪上的大幅度跳跃。广告中不常用。全景画面具有描述性和客观性。 3、中景 摄取人物膝盖以上部分或场景局部的影视镜头或画面。 能为演员提供较大活动空间；可使观众看清人物动作表情，非常适合观众的视觉距离；可展示几人活动；利于交待人人、人物关系。是表演常用镜头，在影视作品中有较大比例，是决定一部影视作品成败的重要因素。 4、近景 摄取人物腰部（一说胸部）以上或物体局部的影视镜头或画面。 能看清面部表情，或某些形体动作以及物体的一些细节；记录下人物内心反应，更详细地表现人物脸部表情、肩部动作和手的动作；广告中常用。 5、特写 呈现人物面部或被摄对象细部的影视镜头或画面。（格里菲斯所创） 表现力极为丰富，给观众以逼近感，有极强提醒和暗示作用。广告中大量使用，以强调产品，形成视觉冲击力。 电影中因逼迫感过重不宜多用，电视中宜多用，因大小与观众差不多。 在影片分镜头拍摄中，确定一个画面选用什么景别，是导演和摄影师重要的创作活动之一。 （三）镜头的焦距 从镜头外射进的平行光在透镜后面聚合成一点称为焦点。由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。不同焦距的物镜拍摄可以获得不同的镜头/画面。焦距长的物镜成像大，焦距短像小。 1、标准镜头 焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头,与人眼视角及观测情形相近。135相机标镜焦距为50mm，120相机为80mm；35mm胶片电影摄像机标镜焦距为50mm；电视摄像机标镜焦距为25mm。 2、短焦距镜头（广角镜头） 焦距短于、视角大于标准镜头的镜头。135相机广角镜焦距一般为30mm，超广角焦距一般在22mm左右。 广角特性： （1）景深大，有利于把纵深度大的被摄体清晰地表现出来； （2）视角大，有利于近距离摄取较广阔景物范围，尤擅室内； （3）纵深景物近大远小收缩比例强烈，画面透视感强，创造特定影视形象和渲染特定的艺术氛围，增强作品节奏感； （4）影像畸变像差较大，尤其在画面边缘部分。 3、长焦距镜头： 焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。135相机长焦200mm左右为远摄镜头，300mm左右为超远摄镜头。 长焦特性： （1）景深小，有利于摄取虚实结合的影像； （2）视角小，能远距离摄取景物较大的影像且不干扰被摄对象； （3）能使纵深景物的近大远小的比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感，动体空间位移难于觉察； （4）影像畸变像差小，在人像摄影中尤为见长。 4、变焦距镜头： 焦距可在较大幅度内自由调节的镜头。 世界上第一只变焦镜头问世于1959年，焦距为36mm-82mm，用于135相机。 （四）镜头的运动 镜头的运动是指镜头相对于被摄对象的位置变化，及其在位置变化的运动过程中所拍摄的动态镜头/画面。主要有五种基本形式： 1、推 摄影机沿光轴向前移动，或将焦距由短焦逐渐调至长焦的拍摄方式。 2、拉 与推镜头相反，由局部到整体，被摄体由大变小，背景由小变大。 3、摇 摄影机位置不变，只是镜头沿轴线方向转动，机身呈现上下、左右的旋转运动。 包括：水平左右摇、垂直上下摇、上下左右复合摇。 4、移 摄影机沿水平作各方向移动拍摄及其所摄取的镜头/画面。 摇移：向左或向右移动；跟移：向前或向后移动。 5、跟 摄影机跟随被摄体拍摄。 （1）跟拍特点：镜头始终跟随一个动体运动；移动速度与动体保持一致；主体在画框中位置、面积相对稳定；背景始终处于变化中。 （2）跟移形式： 前跟：镜头设在动体前方，跟拍主体的正面； 纵向跟移 后跟：镜头设在动体后方，跟拍主体的背面； 侧跟：镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体侧面。——横向跟移 （3）跟拍作用： 可在运动中表现动体的形态和情绪：固定镜头宜表现动体在空间中的位置变化；摇镜头宜在短距离运动中表现动体形态和情绪；跟镜头宜在运动中表现运动主体的形态和表情。 能强化运动速度感，烘托渲染人物情绪：运动物体、镜头运动和背景空间三项均在运动。 跟随主体运动，形成步步深入现场的参与效果和纪实效果。 6、升降镜头 摄影机离开地面位置，在空间上作上下位置移动的拍摄。 升降镜头常常用来展示场景、事件的规模、气氛等，或者是表现处于上升和下降时人物的主观感受和视点变化，或者是表现一种画面内在的含意与情绪。 7、起幅、落幅 一般情况下，运动镜头在开始和结束时都有一定时间长度的静止画面，这样的静止画面就叫做起幅、落幅。 （五）镜头的角度 镜头角度指的是摄影/摄像机拍摄画面时选取的视角。分为：仰角度、平角度、俯角度、倾斜角度。 倾斜镜头拍摄的画面可以产生不稳定、惊险、滑稽、不可捉摸等视觉效果。 （六）镜头的视点 镜头的视点是镜头所模拟的观察者（包括摄影/摄像师、观众和剧中角色）的视野。 1、客观镜头（中立镜头） 模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者角度客观地描述人物活动和情节发展的叙事镜头/画面，是常见的。 2、主观镜头 模拟剧中角度的眼睛，是表现剧中角色视点的镜头/画面。 （1）将摄影机镜头作为剧中角色的眼睛所拍摄的镜头/画面； （2）让镜头代表剧中角色参与表演； （3）导演对剧中角色、事件的主观感受或评论。 3、正、反打镜头 正、反打镜头一般在表现人物对话时用得比较多：如果前一个镜头从正面拍摄说话人或听话人，此镜头便为正打；紧接着的后一个镜头如果从此人的反面或反侧面拍摄，便是反打或反拍。 能使环境表现更加完整，场面更加真实。可以起到对比、暗示、强调和渲染作用。

二、声音 作为视听艺术，影视艺术的声音无疑也是其系统的重要构成。如果说镜头/画面是影视艺术视觉语言的最小单位，那么声音则是听觉语言的最小单位。 声音既可以独立表义，也可以与镜头/画面结合表达特定的含义。当然，不论是独立表义，还是与画面结合表义，在具体的影视作品中，声音都是伴随着镜头/画面而存在的——尽管其表达可能与镜头/画面并无直观联系，但它们仍是一个统一的整体。 （一）分类 主要有三类：人声、音响、音乐。 1、人声