影视语言笔记
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。
视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。
生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。
双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。
）实拍阶段，后期制作阶段。
视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。
影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。
2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。
大三上影视鉴赏期末笔记
格里菲斯：大卫·格里菲斯，美国电影大师，他把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
创作特点是：平等剪辑，特写镜头与景别变化。
艺术成就有：对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型；对电影写实功能和表意功能的进一步探索；对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
代表作品：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
库里肖夫效应：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
是电影中，表演不是主要的，意义是在上下镜头的联系中产生的，不同的画面可以组在一起，并产生隐喻。
蒙太奇：（1）作为影视艺术的基本构成手段，根据一定的创作目的对画面声音进行有机组合。
（2）作为影视剪辑的具体技巧和技法，用于画面剪辑中。
（3）作为一种独特的思维方式，贯穿从影视开始一直到作品完成的全过程。
镜头语言：镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
画面语言：画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。
就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。
因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念，艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。
视觉滞留：视觉滞留现象，指当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.5秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象比如：直视太阳数秒后，人眼将残留一个强光源的影像。
认识电影：电影的语言系统与要素(笔记)
第三讲 电影的构图
一、 构图的界定
构图原来出自拉丁文是组成构成的意思，它从广义上讲就是将各种成分加以综合，配置并予 以整理，构成一个整体 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式将人、景物、光、色等，视觉形象的物质 元素的线条，形状光效等进行组织的行为及其画面效果 构图的主要形式与意义传达：
构图的主体位置与意义传递（谁是画面的主体？传递何种意义与判断？谁是视觉表现的主 体？谁是配体和配体关系？） 1、 对称式构图的作用与功能
第四讲 关于电影的色彩与光
波长长的色彩引起扩张性反应，波长短的引起收缩性反应
红、黄为主的波长长，穿透力强，有扩张性，故为暖； 青蓝为主的波长短，穿透力弱，有收缩感，故为冷。 色彩的生彩学效果——不同色彩使人生理产生不同感受 蓝——平静；绿——生机；白——轻；黑——重；红——热烈； 色彩能成为视觉元素的原因 1、 在人们长期生活实践中，特定色彩对人类已具有某种特定意义指向功能 2、 电影人对色彩协力的探索实践积累 3、 观众对色彩表意潜力及电影文化积累 一些色彩象征与联想功能 红：生命，鲜血，朝气，爱情，暴力，革命 黄：阳光，欢乐，温暖，享乐 绿：鲜活，生机，生命，青春 蓝：冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白：纯洁，明快，高雅 橙：热情 紫：高贵，牺牲 黑：沉默，肃穆 色调： 指彩色电影画面总的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾 向 色彩出现在影片的几种情况：整部电影一个色调；一个段落一个色调。 色彩的作用： 1、 在心理方面，色彩是电影的下意识元素。他有强烈的情绪性，诉说的不是意识和知 性，而是表现性和气氛。 2、 色彩显然有一种突出的戏剧与心理价值 色彩与色调在电影中的主要作用 A. 客观——渲染环境，进行视觉造型 B. 主观——表现人物的主观心境 C. 主题风格——表现影片的主题，风格 光线及其重要性 1、 李*波布克在其《电影的元素》中讲：“完成片中每一个影像都曾经过某种照明处理。 光使我们看见影像。我们看见什么和怎么看，往往取决于光的性质和质量 2、 “看见什么”指光给被拍摄物体的生命；“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命 光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理，知觉。不同强度的光线对人的心理产生的 作用是不同的。比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。阴暗的光线则易产 生危险，沉郁等心理体验。所以，影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验，传达创 作者自己独特的思想、营造某种特定的情绪氛围。 按光源划分的光效 A：自然光效：阳光、天空光的照明，自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。 B：人工光：采用灯光照明，他可以随时改变光线投射方向、角度、具有主观性、随意 性和创造性。 按造型的性质划分 A：主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用
视听语言笔记
视听语言ⅰ景的分类：①依照景的来源，自然景观、人文景观、虚拟；②依照景代表的空间性质，内景、外景、合成景观；③依照景相对于拍摄主体所处的空间位置，前景、后景、背景、满景；④依照景在画面中所占的空间大小（比重），远、全、中、近、特。
ⅱ景的作用:①景可以体现一个特定的时空②景可以描写人物的心里③景可以寄托作者的感情或评价⒈景别⑴像景别及划分①景别划分所指的对象应该是被摄主体②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⑵几种常用景别①远景划分：广阔的空军或广大的人群，人很小作用：环境描写、交代故事背景、营造氛围、揭示人物内心②全景：划分：人物的全身或完整的场景作用：表现一定范围的情景、人物活动、人物关系③中景划分：人物膝部以上作用：展现大半身动作、表情、关系；过渡镜头④近景划分：人物胸部以上或物体局部作用：表情清楚，更容易使观众介入；人物的情感活动⑤特写划分：人物肩部以上或物体细部作用：强调、突出、抒情⑶物像景别大体以人的身高标准，模仿人的视野。
⑷景别的心理意义景别代表的就是人和他看到的物体的远近，实际上是一种心理感受，例如景别越近就越有亲切感，而越远则感情越淡。
景别的选择也关于安全的感受，处于安全的本能。
模拟人的视觉习惯。
⒉角度①正面：最平常的角度，可以获得最全的信息，个体的外貌、立体的全貌，即最普通的角度。
②斜、侧面：关注于一种美感，侧面不利于拍面部表情，更适合拍动作。
如果拍表情又要拍动作则就用斜侧面。
③反侧：拍动作前提又增加神秘感。
④反面：制造神秘感，并不适合表现动作。
ⅱ垂直（高度）仰、平、俯①仰拍：（从低处向高处拍）给人以心理上的崇拜、英雄、伟大、恐惧。
②俯拍：（从高往低看）给人物心理上一种渺小，可怜、压迫、无力反抗（敌人），也可制造喜剧、讽刺效果。
⑵镜头所摹拟的视点——心里角度ⅰ客观镜头：剧中人物的视点（恐怖片、心理片）ⅱ主观镜头：模拟观众的角度，摄影师旁观的角度（不做判断、不言好恶）ⅲ反应镜头：表现人物的反应，可拍成主观镜头也可是客观镜头。
【精品】第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析第一章画面造型语言第一节视听语言概述。
1、视听语言最小单位——镜头2、镜头的三个概念：A、物理——光学透镜B、拍摄——开关机之间拍摄的画面C、剪辑——两个剪辑点之间的画面3、电影之父——卢米埃尔兄弟1895年12月28日为电影诞生日代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白）5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步记录——后期配乐——有声电影6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别1、景别概念：画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。
2、景别大小变化方法：A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。
3、景别的划分标准：A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
4、景别分类：A、【大远景】以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
常用于片头或片尾。
表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。
B、【远景】被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
能看清基本形状，但看不清细节。
表现功能：相比大远景，远景更为强调人与环境的关系以及人在其中的位置感。
C、【全景】被摄主体在画面中呈现全貌，画幅中人物占据主体。
实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能：客观展示被摄主体全貌，交代空间环境，是主观镜头；可以制约一场戏的总角度。
考研笔记,最全的视听语言(下)
视听语言•分类：•1、按光源划分：•①自然光：阳光、天空光的照明；•②人工光：灯光的照明。
•2、按光线的性质划分：•①散射光（软光）；•②直射光（硬光）；•3、按造型的性质划分：•①主光：•A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；•B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；•3、按造型的性质划分：•②副光：•A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
•B、多用软光（散射光）。
•4、按光位划分：•①顺光（正面光）• 优点：被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的 色彩效果。
• 缺点：呆板，无变化。
•②侧光：电影中最常用的照明方法。
• 这种方法照明，使被摄物富有层次感。
•③背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。
（剪影）• 强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；• 柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
•④顶光：光源来自被摄体的上方。
• 往往会使被摄对象丑化。
•⑤脚光：光源来自被摄体的下方。
• 往往会使被摄对象显得残暴。
•光线语言•光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
•不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
•由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
•1935年，《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。
从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。
•（一）属性•1，色相• 即色的属相，指色与色之间的主要区别，这是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，又称色别。
• 从光学意义上讲，色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。
人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。
大致可以分为：配不出来的。
不同比例混合调配产生的颜色。
如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
•复色：也叫“三次色”。
《认识电影》经典语录摘抄介绍
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电视艺术：是靠画面语言为主要表现手法来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动，传达作者主观情感的一门综合性艺术。
空间透视规律：近大远小。
近深、暗、饱和度高、清晰，远浅、淡、饱和度低、模糊。
色别：也称色相、明度、饱和度，是色的最基本特性，色别用来说明彩色之间的主要区别或者彩色与消色之间的区别。
照度:表示被照明物体表面在单位面积上所接受的光通量，即某物表面被照亮的程度。
单位是勒克斯(1ux)。
亮度:表示物体表面发光的强度值。
包括自身发光(如灯丝)，和反射面和透射面的物体。
物体的亮度由两个因素决定：照明光的强弱和它反射光线的能力。
饱和度：有时世称色纯度。
饱和度指颜色的鲜艳程度，也可以指某种色别的颜色与相同明度的消色差别的程度。
色温:当绝对黑体在某一特定温度下，其辐射的光与某一光源的光具有相同特性，则绝对黑体的这一特定温度就定义为该光源的色温。
色温用绝对温度单位K（开尔文）表示。
审美意识：是指人感知、领会或对客观物质世界的某些事物、形式、艺术的美的反映、追求、感觉或思维。
电视照明创作者的审美意识：指电视照明创作艺术者对某一艺术形式、光线气氛、物体造型的美的一种反应、追求、感觉。
轴线:通常指在摄像创作中“被摄体的视线、运动方向或被摄体间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。
轴线种类：方向轴线和关系轴线。
光线的方向分为三种形式：即顺光、测光、逆光。
光线从不同方向照射画面内部的空气透视效果会有很大不同。
内景照明：指在室内或电视摄影棚内，用人工光线对场景、人物等进行光线造型。
外景自然光照明：是指室外拍摄电视片的一些场景和镜头时,主要依靠太阳的直接和间接照明,有时也需要一些人工光对场景和人物进行局部修正和光线调整。
直射光照明：通常指太阳没有被云雾和空间中的介质遮挡，直接把光线投射到地面上，自然界中的景物和物体的表面有较明显的受光面，阴影面和投影。
人工光线：是创造者依据剧作内容、创作意图、艺术构思，利用某些照明器械创造的光线。
电视照明的根本任务：利用光线参与艺术创作，用光线描绘和塑造镜头前的形象。
选择合适光线照明的条件：主题表达、气氛再现、意境抒发。
电视照明的任务①满足摄录技术上的照明要求：提供合适的照度/提供合适的光比/提供稳定的色温平衡②用光完成画面的艺术造型：表达空间感、纵深感、表面结构及质感③突出强调主要场景和主要人物：场景分为：过渡场景和重点场景；人物分陪衬人物和主体人物。
光线着重刻划、描绘主要场景和主要人物（突出主体）④再现环境气氛与时间概念：真实而浓郁的环境气氛，能够烘托人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。
⑤戏剧表现的需要：根据剧本及拍摄要求、拍摄现场内所提供的环境和人物的渲染、刻划、表现。
依据不同要求采用不同的照明方式。
⑥画面构图的需要：电视画面构图讲究有章法，有秩序，重点突出主要场景和主要对象电视照明的基本特点①电视照明具有时限性：时限性是指在一定的时限内完成照明的设计、布光等。
②电视照明具有可塑性：电视照明的可塑性是指在不同的场景中完成各种环境的交代、气氛的展现和人物的塑造。
③电视照明具有纪实性：电视照明的纪实性指追求自然光线效果，但并不是片面要求照明完全利用拍摄现场的固有自然光和现场光，而不加任何人工光，有时在自然光基础上使用人工光来加强照明的真实效果而不留人工痕迹或少留人工痕迹。
④电视照明具有体现性：电视照明的体现性指剧情、主题、情节、思想的外在形式的体现。
电视照明与电影照明的异同①亮度比和光比的不同。
②多机和单机拍摄对布光照明的不同要求。
③多种体裁与单一体裁照明的不同。
④实景照明与棚内照明的不同。
⑤塑养和适应性的要求不同。
色温平衡？一般指⑴使用的光源色温与摄像机的色温一致；⑵同一场景中，几种不同的光源色温一致；⑶日光下，被摄体亮部的日光色温与暗部使用的灯光辅助光色温一致。
平衡色温的方式：1.平衡光源色温与摄像机的色温。
标准日光5400k，灯光色温3200k。
2.平衡一个场景中几种不同的光源、色温。
3.在自然光的直射照耀下，被摄体暗部有时需要加辅助照明，用以表现和强调暗部层次。
色彩的三个基本特征：色别、明度和饱和度。
影像色彩饱和度的因素1.不同的光线照明，物体的色彩饱和度有不同的变化。
2.物体表面结构形态对饱和度也有直接影响。
3.物体距离视点或镜头越远，由于空间中的介质会随之增加，色彩饱和度越低。
4.不同季节对色彩饱和度也有影响。
色彩的变化规律a 冷暖变化：冷暖变化直接受物体本色、光源色和环境色等影响。
首先，物体受光面的色彩是由物体本色与光源色相加而成的综合色。
其次，物体阴影面的色彩是由物体本色与环境色相加而成的综合色。
其三，反光能力较强的物体的高光部分的色彩主要是光源色的反射，色倾向以光源色为主。
其四，介于物体表面高光部分与低照度部分之间的中间调子部位的色彩通常是由物体本色、光源色与环境色相加而成的综合色，其中本色作用较为明显。
b. 透视变化透视规律：1．物体距离视点越近，物体色彩饱和度越大；反之，物体色彩饱和度越小。
2．物体距离视点越近,其色彩的色相越偏暖；反之物体的色彩的色相越偏冷。
3．物体距离视点越近，同一色彩色浅的明度高，色深的明度低；距离越远，色浅的明度下降，色深的明度增强。
c. 强弱变化色彩的强弱受距离的变化而发生变化。
物体色彩的色感近强远弱。
此外，还因色别不同而产生差异。
合理越轴A.在两个方向、位置不统一的镜头中间加入一个空镜头或骑在轴线上拍摄的镜头。
B.在镜头运动之中向观众交代越轴的过程。
C.通过画面中人或物自身的运动来改变原来方向的位置关系。
D.使用人或物的特写镜头进行过渡或特写镜头中人物的动作改变原人物的方向和位置关系等。
E.利用淡入/淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。
摄像轴线的运用规律1.同一时间与场景内拍摄连续性较强的镜头时，摄像机的角度所在的被摄体关系线或方向线一侧180 º范围内摄像机可进行各种运动，可以任意改变视点角度。
空间位置准确，并能构成被摄体之间、被摄体与环境之间的空间统一感。
2.轴线通常有两种：一是由被摄体面向动力方向产生的方向轴线。
二是由被摄体相互间相互间的位置关系产生的关系轴线。
3.不能轻易越过轴线或穿越于轴线两侧，但同时为了丰富画面的效果和充分发挥摄像机角度的作用，仍可合理越轴。
光线轴线的规律1.自然光每时每刻都在发生着变化，主要体现在入射角大小、亮度的高低、反差的强弱、色温的高低上。
2.光线的各种各样变化，也意味着光轴同时发生着各种各样的变化。
3.在按动摄像机快门之前，场景内光源同被摄体已形成了一种不能随意改变的关系，这种关系一旦经过镜头像观众作了交代，那么被摄体的位置、相互关系、光线与被摄体的状态等就不能再调整了。
4.段落之间两组镜头之间的转场镜头，如果采取的是渐稳、渐显化出、化入的方式，则表示时间过程空间转换和时间间隔。
空气透视的规律远大近小、近深饱和度高清晰，远浅、淡、饱和度低、模糊。
照明与空间透视光线的入射角、方向、亮暗比例和色彩都与空间有着密切的关系。
1.选择合适的光线入射角（比较小）2.确定光线方向：顺光透视感弱，侧光尚可（逆光最好）3.控制光线的明暗比例：近强远弱，近暗远亮，近深远浅4.色温冷暖配合：近深饱和度高，清晰。
远淡，饱和度较低，模糊。
照明与表面结构一、粗糙的表面结构（侧位光）二、光滑的表面结构（柔和的散射光&能见高光区）三、透明的表面结构（能穿透的逆光侧逆光+正面柔和辅助光不宜多光源-过多光斑）四、镜面的表面结构（更柔和的散射光+提高环境亮度）直射光照明常用的三种形式1.顺光照明：光源在被摄体前方，镜头的后方，镜头同光源照射方向基本一致。
在镜头与被摄体这条轴线15°角左右之内的照明光线。
2。
斜侧光照明：光源同镜头构成一定的投射角度，常在被摄体左或右侧的前侧方向，大约45°左右投射的光线。
3.逆光照明：光源在被摄体的后方，镜头的前方，统称逆光照明。
散射光照明特点主要指光源被密度不均匀、存在于光源与地面之间的大量云、雾、尘埃等介质遮挡，间接地把其光线投射到地面的照明。
1．光线柔和，照明均匀；2．亮暗反差缩小，影调接近；3．光线无明显的投射方向；4．色温偏高，色调偏冷；5．物体受光面、阴影面、投影不明显；6．面上照明同点上照明区别较小。
室内自然光的特点1.光线有固定的方向性2、光线照明细柔平缓3、门窗亮部与环境暗部亮暗差距大4、富有浓郁的环境气氛反光板的类型：亲和反光式和单向反射式。
反光板的特点优点1、光色正常2、不需能源3、制作简易而携带方便反光板的效果作用1、缓和反差，显现暗部层次2、校正偏色，力求色彩统一3、移光功能4、修正日光不足，达到照明平衡5、模拟效果光6、作底子光内景人工光线照明的特点：一、模拟和再现自然光效：内景照明的一切光线照明效果是从再现和模拟真实生活中的自然光效而来的。
二、创造和渲染环境气氛：电视内景照明在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，使其更符合剧情的要求和环境的塑造。
三、具有浓郁的感情色彩：可根据剧情的需要，利用灯具打出的各种光线进行创作，表达作者对剧情的理解、对主题的感受和通过不同的光线效果抒发感情。
四、具有细微的布光程序：内景照明中，每成功地取得一种光线照明效果．都能反映出作者对剧情的透彻理解，对光线的正确认识，对光效的精心设计。
光线的每一个微妙细小的变化，都是作者创作思维的体现。
五、对照明亮度有基本要求：电视照明需要有一个基准亮度，以保证摄录技术上对于照度的基本要求，一切照明效果的实现，都以此为前提，是再现环境、人物、气氛的基础。
静态节目主持人形象造型的重点，是熟练而准确地利用不同的光线组合进行光线造型。
静态人物用光是动态人物用光的基础。
如何提高电视照明工作者的审美意识：一、审美意识与修养二、观察与积累三、审美意识与创作人工光线的主要成分主光：又称“塑型光”、“主光源”，是用来描绘被摄体（场景或人物）外貌和形态的主要光源。
主光的作用和特点：组成光影造型结构，揭示场景的外貌及特点，描绘被摄对象的立体形状、主要姿态、线条，交代画面内空间关系，构成一定的反差和明暗配置。
辅助光：又称“辅助光”，是用来帮助主光造型，弥补主光在表现上的不足，平衡亮度的光线。
辅助光的作用：1、调整画面影调，决定画面反差2、帮助主光造型，塑造和描绘被射对象的立体形态，表达全部特征3、帮助揭示和表现被摄对象的质感轮廓光：又称“隔离光”、“逆光”，是来自被摄体后方或侧后方的一种光线。
来展现被摄体视觉上的三维效果。
优势：1、强调空间深度，交代远近物体的层次关系。
2、人为区别被摄体与环境、背景的关系3、形成被摄体与被摄体相互间的地位感4、表达浓郁的现场气氛5、交代和反映透明、半透明物体的属性背景光：又称“环境光”，在不同的节目或场景用光中，有的称为“天幕光”、“气氛光”。