影视视听语言概述1
视听语言(名词解释+分析题)
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
影视视听语言
影视视听语言影视作为一种受众广泛的文化形式，视听语言在其中起着重要的作用。
它是通过图像、声音以及演员的表演来传达信息和情感的一种表达方式。
影视视听语言的运用能够深入触动观众的心灵，营造出独特的视听体验。
本文将探讨影视视听语言的种类、特点以及其对观众的影响。
影视视听语言的种类音效音效是影视作品中重要的一部分，它通过各种声音的运用来丰富影片的视听效果。
音效可以分为自然音效和创意音效两类。
自然音效是指真实的环境声音，如风声、雨声、车辆行驶声等。
创意音效是通过合成或改造声音来产生的，用于表达一些特殊的情感或场景，如科幻电影中的太空飞船声音或恐怖电影中的惊悚音效。
配乐配乐在影视作品中的作用不可忽视，它可以衬托出情绪、营造氛围以及增强场景的感染力。
配乐分为背景音乐和主题曲两种。
背景音乐在整个影片中贯穿始终，增强观众对情节的体验，它可以通过改变节奏、音调和乐器的运用来表达不同的情感。
主题曲通常是影片的一首歌曲，它既可以通过歌词表达剧情，也可以通过旋律传达主题。
台词台词是演员在影视作品中所说的台词，它不仅仅是角色对话的表达，还包含了表演者的情感和表演方式。
台词在影视作品中的运用需要考虑节奏、语调、语气以及情感的表达。
优秀的台词可以让观众更好地理解角色和剧情，并且产生共鸣。
影视视听语言的特点多元化影视视听语言是多元化的，它可以通过不同的方式来传达信息和情感。
影视作品中的各种视听元素相互配合，形成一个完整的语言系统。
例如，背景音乐可以通过和画面配合来凸显情绪，而配乐则可以通过旋律和节奏来表达角色的心情。
这些多元化的语言元素相互呼应，共同构建了影视作品中的视听语言。
感染力优秀的影视作品具备很强的感染力，影视视听语言在其中起到了至关重要的作用。
通过视觉和听觉的刺激，观众能够更好地理解故事情节，感受角色的情感。
音效、配乐和台词的有机结合可以让观众产生情感共鸣，进一步加深观影体验。
线索提示影视作品中的视听语言可以起到线索提示的作用。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
《视听语言》(概论及第一章)
《视听语言》第一周：1、讲授内容：序概论：1、视听语言的含义2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介第二节视听语言的基本规律第三节影视作品的构成2、其它：互动交流了解学生基础知识背景情况。
3、观看影片观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落序概论：关于视听语言1、了解学生实习概况2、自我介绍3、提问：你心目中最喜爱的影视导演4、概述课程设置意义和学习方法5、指导学生记电影读解笔记6、正式讲课并放影片片断序关于视听语言1、视听语言的含义我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。
电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。
乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。
从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。
法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。
其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。
其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。
电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。
其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。
它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。
而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。
虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。
然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。
但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。
电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。
舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。
电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。
如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。
影视视听语言1(镜头、景别)
分类：表达视角和描写方法
2.客观镜头：又称中立镜头，即模拟摄影师或观众 的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示， 观众的视线和讲话人的视线是相对的； B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等， 被拍摄者的视线不面对镜头； C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用： A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇：摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式，有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇：是摇镜头的一个变种，经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的，通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景，把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头：指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时（也不进行变焦）拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架，便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类：内容和在片中的作用
3.渲染镜头（空镜头）：影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原）。 B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去）。 C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的发展。
视听语言
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留～秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
1影视动画视听语言-概述
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主 要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
影
根据悉德·菲尔德的理论,一部
片
影片通常由三幕构成,这三幕分
的
别是影片的开端、中段与结尾，
结
它们共同构成影片的整体结构。
构
第1幕 开端 建置
幕
第2幕 中端 对抗
第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中 角色的内心需求，推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作 来完成的。
壹
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而，在所有的放映技术中， 唯有卢米埃尔兄弟（“电影之父”）所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等
影视作品中的视听语言分析
影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。
它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。
视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。
画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。
比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。
而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。
光影的运用同样重要。
在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。
暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。
例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。
“听”的部分则包括音乐、音效和对白。
音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。
当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。
比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。
音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。
比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。
而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。
对白则是人物性格和情节发展的直接体现。
生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。
在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。
画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。
比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。
而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。
然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。
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影像结构的基本单位是镜头，一部故事片一 般由400～800个镜头组成。 如何划分一个镜头 马尔丹从3个角度对镜头进行定义： 1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
视听语言 23
• • • • • •
拍摄角度 镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
• 狭义蒙太奇概念：苏联式剪辑方法。
视听语言
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视听语言与文化 • 看电影和听电影 视听文化－非语言的交流能力
• 儿童的视听感悟概括能力比成人强。 －语言的强化令视听交流能力减退
视听语言
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视听语言与艺术 • 视听语言是一种艺术形式。 • 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均 个体性较强。 • 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备 有相当认知。
重点：影视视听语言的构成元素 难点：对影视视听语言概念的了解
视听语言
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第一节 影视艺术的语言
一、影像的诞生和视听时代的到来
1877年8月30日，埃米尔· 雷诺发明“光学实验镜” 1895年12月28日卢米埃尔兄弟《工厂大门》《火车进站》 20世纪20年代赛列克提出“电视”
二、影视艺术的语言特征
视听语言的概念与研究内容
影像结构的基本单位是镜头，任何影像都是通过一系列 镜头展现的，一部电影、一部电视剧都是经过若干个镜头 组成。
二、影像构成的元素
波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为“影像 、声音、剪辑”
镜头 n1
镜头 n2
影像蒙太奇
声音蒙太奇
剪辑
1 镜头视点 2 轴线 3 机位 4角度 5 运动 6 景别 7 照明 8 色彩 9 构图
• 由注重剧作和表演元素（主题表达和演 员技巧）到钻研导演艺术（电影观念、手段 和技巧），影视艺术进入所谓技法时代，或 称意识时代。
视听语言 12
视听语言的形成与发展 早期的电影多用于纪录和再现现实， 进而发展为用电影表现戏剧，但当手段和 信息同一后，电影便失去其技术上的信息 感，只剩下一个空洞的载体。电影本身出 现了新的任务：寻找娱乐性、表演性以及 更为重要的创造性。 • 视听语言这一电影独有表现方式的出 现，标志着实质意义上电影的诞生。 •
14 声带 15 影像
a 场景剪辑 a 主观视点 a 轴线原理 a 固定 a 被摄对象运动 a 静态 a 光源种类 10台词 11音响 12音乐 b 镜头剪辑 b 客观视点 b 跳轴 b 运动 b 摄影机运动 b 动态 b 光线性质 c 时空处理 c 特性 c 内反切 c 特性 c 受光角度 a种类 a分类 a表现形式 d 剪辑风格 d 光影功能 d 外反切 b应用 b功能 b音画关系 a 垂直变化 a 种类 e 主镜头 c功能 a 先期录音 b 水平变化 b 功能 f 切入镜头 a 视觉心理 b 同期录音 c 蒙太奇句子 g 切出镜头 b 色彩的功能 c 后期配音 h 反应镜头 c 黑白片与彩色片
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•
1. 2. 3. 4.
拉片：
选择10～30个镜头的段落 画出画面构图、机位图 写出分镜头本 写出看片笔记
视听语言
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• 实践：摄制短小视听片段 • 读书－推荐书目： 《电影是什么》巴赞 《电影剪辑技巧》赖兹 《电影导演基础》库里肖夫 《电影语言》马尔丹 《电影语言的语法》阿里洪 《蒙太奇在1938》爱森斯坦 《论电影的编剧、导演与演员》普多夫金
• 定义：视听语言是电影思维方式、表现方法和符 号系统，它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组 合以及声画关系等四个主要方面。 • 视听元素——镜头：画面、声音。 • 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画 关系。 • 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 • 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、 符号学理论。
视听语言 6
考核方式
• 形式：结课论文 • 内容：运用所学知识，分析一个2～5分钟 的镜头段落。 • 字数要求：2000字以上 • 其它要求：见期末言概述
课程目的：
本章是对“影视视听语言”这门课程进行一个整体概括， 包括视听语言发展历史、影视艺术的语言特征、影视视听 语言的基本元素和概念等，为后面系统的学习做好铺垫。
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视听语言与大众传媒
发出者——传媒——接受者 编码——传媒——解码 • 部分影视广告受到专业人士的青睐，然而 普通观众却不知所云；有的影视广告业内 人士不屑一顾，老百姓却津津乐道。 • 影视广告的视听语言风格系统及思想高度 要与广大观众的欣赏水平达成共识。
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本讲小结
• • • • • • 视听语言的形成与发展 电影语言－蒙太奇－视听语言 视听语言三大构成主体 影像－声音－剪辑 视听语言的本质与特质 视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它 既是一种大众传媒的符号编码系统，同时 也是一种科技本位的独特文化现象，包含 内容（被摄物）与形式（摄法）两大特质。
13 镜头的长度 a 叙事时间 b 情绪时间
镜头
视听语言
电影视听语言
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视听语言的三大构成主体
1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 三者关系： 电影是视、听结合的艺术。首先是“视” （影像），然后是“听”（声音），这些 视听部分（影像和声音）最后通过剪辑， 构成一部完整的电影。
视听语言
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镜头的定义
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影视艺术的语言媒体 • 任何一种艺术都有自己独特的语言媒体， 如文学语言、音乐语言、绘画语言。
语言－语境 叙事－表意
• 影视艺术独特的语言媒体便是视听语言， 是同步呈现视觉和听觉的叙述方式。
视听语言 11
影视艺术的来源与演变
• 来源：
1. 绘画－纪录现实 2. 戏剧－表现现实 3. 摄影－再现现实
电影语言－蒙太奇－视听语言
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蒙太奇的概念与视听语言
• 视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的 诞生： • 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子， 思想活跃，创作成果丰富，众多青年人开 始从事电影艺术。代表人物有库里肖夫、 普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫等等。
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• 广义蒙太奇概念：电影独特表现方式的总 和。镜头内容与形式、镜头拍摄、镜头剪 辑、声音与画面关系、剧作中的电影叙述 方式，以及相关的电影理论与观念。
影视视听语言
课程重点
• 视听语言的具体内容 • 视听语言的学习方法 • 视听语言的运用范围
视听语言
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课程简介
• 影视视听语言的学习目的 • • • • 影视广告的启蒙和入门教育 提高影视广告作品欣赏水平 提高对作品的视听感受能力 培养处理视听语言的基本功
视听语言
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• 视听语言的学习方法 • 上课： 理论和创作规律的讲授，作品分析。 • 看片： 泛读—每年不低于300部，三年1000部。 精读—每周1部，每年40部，三年100部。
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课堂练习：分组讨论
观看影片《活着》 1.听到了什么？ 2.看到了什么？
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视听语言的发展与变化
• 视听语言并非一成不变，而是不断发展和 变化的。 • 数字技术的介入和大众传媒的影响，都使 视听语言发生了一些改变。
• 视听语言不仅在故事片中发展变化，更在 动画片（尤其是实验动画领域）中演化。
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第二节 影视视听语言的基本元素
一、影像结构的基本单位
• 影视艺术必须与经济联系。 • 影视艺术是最昂贵的艺术。
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视听语言的本质与特质 • 视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它 既是一种大众传媒的符号编码系统，同时 也是一种科技本位的独特文化现象。 词 － 句 －句法 镜头－段落－剪辑 • 两大特质：内容与形式 内容－被摄物（演员、场景、道具） 形式－拍摄法（景别、角度、运动）