西方现代艺术欣赏
七年级美术下册欣赏第9课艺术表现的新探索西方现代绘画
毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
“点 灯 眼”
“ 比 目 牛 ”
抽象减法的过程:毕加索画牛(组图)
“一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步， 天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身， 一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立 在栏杆旁，我感到天地都要 窒息了，一股无法名状的恐 惧和不安涌上心头，我觉得 在心灵深处以及宇宙中都传 出了响彻天地、令人毛骨悚 然的呐喊声……于是我画了 这幅画，将云彩画得像真正 的鲜血，让色彩去吼叫”。
• 碎裂 ----解析 ----重新组合
——打散形体
姓 名 班 级 座 号
——重构画面
姓 名
班 级 座 号
《 提 琴 》
立体主义的创作特点：
碎裂 —— 重构
毕加索；“我是依我所想来 画，而不是依我所见来画。”
艺术表现的新探索
------西方现代绘画
雷诺阿船上的午宴
所谓西方现代艺术笼统的 说是指西方19世纪末以来的艺 术。它包括许多流派，呈现出 复杂而又光怪陆离的现象。
同样是画一只苹果
传统画家——苹果的真实性
“现代绘画之父”----“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”
塞尚眼里： 一个红色的球体
中国新石器时代野的舞姿
追求一种单纯原始的稚气
马 蒂 斯 《 含 羞 草 》 野 兽 派
( 法 国 )
马 蒂 斯
( 法 国 )
《 红 色 的 金 鱼 》 野 兽 派
毕加索(西班牙) 《奥尔塔· 德埃布罗的工厂》 立体主义
毕 加 索
( 西 班 牙 )
《 吉 他 》 立 体 主 义
野兽派受其色彩影响；立体主义吸收了他的结构和多点透视 法；象征主义赞赏他作品的装饰性：抽象主义又尊奉他为开 山之祖……
西方美术欣赏
西方美术欣赏欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色.18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
现代艺术欣赏：西方和东方艺术的差异比较
现代艺术欣赏：西方和东方艺术的差异比较现代艺术是指二十世纪以来的艺术形式，它包括绘画、雕塑、表演艺术、摄影及许多其他形式。
西方和东方的艺术区别很大程度上反映了文化差异。
本文将探讨现代艺术在西方和东方的发展，它们的差异以及对观众的影响。
西方现代艺术是一种自由、开放的表达方式，追求创新和前卫。
艺术家通常会突破传统艺术形式，试图创造出全新的表现方式。
例如，达达主义者们就在艺术和文化方面做了很多实验：他们创造了以拱廊、旧桥梁和报纸为材料的拼贴画，并将厨房用具和其他家庭用品制成具有讽刺意味的雕塑作品。
此外，体现了现代艺术思想的波普艺术流派依然是当今艺术市场的一大热门。
波普艺术家们在传媒、消费和娱乐领域寻找灵感，以此来创造具有娱乐性和反刍性的作品。
与之相比，东方现代艺术略显保守，对传统艺术的传承更加注重。
东方艺术家通常不会完全背离传统艺术的形式，而是选择增加现代元素进而进行创新。
中国现代艺术就是一个很好的例子。
自二十世纪八十年代以来，中国的新写实主义、抒情主义和民间艺术不断演变出新的艺术形式，尝试将中国传统文化和当代问题融合在一起。
此外，很多东方艺术家注重艺术与环境之间的互动。
例如，日本艺术家坂茂创造了一些充满生命力和自然之美的景观雕塑，韩国艺术家李廷怒则在世界各地的自然景观中创作了许多地质雕塑作品。
然而，虽然西方现代艺术和东方现代艺术的差异很大，但它们都存在一些共同特点。
首先，现代艺术通常是自我表达的一种方式。
无论是西方还是东方，艺术家们都希望通过自己的作品来表达出自己的想法和情感。
其次，现代艺术往往是多元化的，艺术家们尝试用不同的媒介来表达不同的主题。
最后，现代艺术往往反映了当代社会和文化的特点，艺术家们希望通过自己的作品来反映当代问题和文化现象。
现代艺术对观众的影响也是不同的。
西方现代艺术注重个人自由和表现，这种艺术风格往往比较前卫、具有冲击性。
一些人可能会对这种艺术表现形式感到困惑或不理解。
东方现代艺术注重中西文化交流，更多地关注文化意义。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
西方雕塑欣赏(二)
（一）现代雕塑的先躯：罗丹(法国）
罗丹的最大的贡献在
于恢复西方雕塑对人 类的理解和对精神世 界的表现，把人类生 活中最深刻的爱与美 展示给人们，被认为 是雕刻史上继美开朗 哲罗以来最伟大的雕 塑家。
1. 地狱之门
2. 思想者
3.吻
4. 加莱义民
5. 巴尔扎克
6. 迈大步的人
7. 沉思
直立的女人
（五）亨利.摩尔——体现生命的本质
英国人，摩尔在艺术上 的拓展主要体现在空间 的连贯性方面。他从空 洞、薄壳、套叠、穿插 等等手法中把人物的因 素大胆而自由地异化为 有韵律、有节奏的空间 形态。
1 .家庭群像
2. 国王与往后
3. 半躺的人
4.卧像
5.羊的群像
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后,西
方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。 现代雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求 新观念、新价值,并采用新的表现形式。他们 远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱 离自然” ，重感性和主观内在的精神表现,用 感觉代替观察,运用综合、抽象和 半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努 力追求发掘自我心灵的形。
哀 尔
（二）马约尔与女性人体
马约尔把女人体的的原 始曲线美比喻为自然的 一部分。他把人体的自 然律动用以象征一种建 筑，一种自然或一种生 态现象。注重把古代传 统加以简化、净化，因 而出现了突出体积和体 块的现代倾向。
1.在枷锁里的行动
1. 在枷锁里的行动
西方现代雕塑欣赏
概述
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希
腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的巨匠是 菲狄亚斯; 意大利文艺复兴是第二个高峰,雄 居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是公元19 世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚 斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类 智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。
艺术欣赏：西方艺术史上的经典艺术作品介绍
艺术欣赏：西方艺术史上的经典艺术作品介绍引言西方艺术史上有许多令人惊叹的经典艺术作品，这些作品代表了不同时期和风格的高峰之一。
它们以其独特的创造力、技巧和内涵而在世界范围内享有盛誉。
本文将介绍几个重要的经典艺术作品，带您领略西方艺术史上的杰作。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎 - 创建年代：1503-1506年 - 艺术家：列奥纳多·达·芬奇达芬奇的《蒙娜丽莎》是西方文艺复兴时期最具代表性的艺术作品之一。
它以其神秘、微笑和逼真的细节而闻名于世。
该作品展示了达芬奇精湛的技巧和对人物形象描绘的深入理解。
蒙娜丽莎成为了艺术史上最著名的人物肖像之一，也是世界各地游客梦寐以求的见证。
2. 米开朗基罗《创世纪》创世纪 - 创建年代：1508-1512年 - 艺术家：米开朗基罗米开朗基罗的《创世纪》是西方文艺复兴时期最具代表性的壁画之一，位于梵蒂冈雄伟的西斯廷教堂天顶上。
这幅作品描绘了上帝和亚当伸出手指触碰的神圣瞬间，寓意着人类与神圣的接触和智慧之源。
《创世纪》通过其动态的构图、精湛的细节和惊人的表现力，展现了米开朗基罗的艺术才华。
3. 雷诺阿《自由领导人》自由领导人 - 创建年代：1980年 - 艺术家：辛库尔·雷诺阿辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》是现代艺术中的一个重要作品。
它是一副高达17米的壁画，在法国巴黎贝尔维尔市的公共墙上展示。
这幅作品通过表现力和政治性强烈的形象，引起了人们对权力、自由和社会问题的深思。
《自由领导人》凭借其宏伟的规模和强烈的视觉冲击力，成为当代艺术中的标志性之作。
结论西方艺术史上有许多经典艺术作品，每一件都有其独特之处和深远影响。
达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》，以及辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》都代表了不同的时代和风格，并以其卓越的艺术价值而留名于世。
通过欣赏这些杰作，我们可以更好地理解西方艺术史，并感受到艺术对人类文明的贡献。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
西方现代雕塑
西方现代雕塑卓格铁艺-卓格软装学院/college/观念雕塑艺术-西方现代雕塑观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的特征-观念雕塑艺术集合雕塑艺术-西方现代雕塑露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。
由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。
因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。
另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。
这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。
进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。
第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。
作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。
作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。
“观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。
他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。
其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。
观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式，自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。
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西方现代艺术欣赏系别班级学号姓名让·弗朗索瓦·米勒与现实主义现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往被统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。
在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。
米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。
他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。
以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。
在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。
欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。
米勒年表1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。
米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。
1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。
这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。
并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。
如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。
此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。
在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死后，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
米勒的现实主义代表画作《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。
飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。
但当时的进步人士却有不同的反映。
作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。
文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。
画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵.高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧羊女与群羊》《牧羊女与群羊》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。
牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。
忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。
米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。
与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。
乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。
这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。
一八六四年米勒以这幅<；牧羊女>；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。
这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。
抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
《拾穗者》时间：1857年；油画；巴黎卢浮宫藏这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。
它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。
《晚祷》让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声想起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。
在米勒去世之後，这幅画几经易手，最後一位法国人以800,000法郎购得此画，并捐赠给法国政府。
《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。
《晚钟》时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。
一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。
这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。
一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。
画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。
在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。
这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。
简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。
日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。
他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。
这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。