莫扎特音乐鉴赏论文
探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征
探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品丰富多彩，其中以钢琴作品最为著名。
莫扎特的钢琴作品不仅在当时受到了广泛的欢迎，至今仍然被认为是钢琴音乐的经典之作。
今天，我们将探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征。
莫扎特的钢琴作品在音乐表达上展现出了极高的艺术特色。
他的钢琴作品包括了多部钢琴奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲和小品，这些作品不仅在技巧上具有挑战性，更在音乐情感的表达上展现了其独特的艺术魅力。
莫扎特擅长运用优美的旋律、丰富的和声以及多变的节奏，使他的钢琴作品充满了阳光般的明快和优美动人的旋律。
在莫扎特的钢琴作品中，我们不仅可以感受到他对音乐的深刻理解和对于音乐表达的敏感度，更可以体会到他独特的音乐个性和创作天赋。
莫扎特的钢琴作品在演奏特征上具有一定的特色。
由于莫扎特自己是一位杰出的钢琴家，他的钢琴作品在曲式结构和技术要求上都具有一定的挑战性。
莫扎特的钢琴作品注重对音乐情感的表达和演绎，要求演奏者具备较高的音乐理解和技巧水平。
在演奏莫扎特的钢琴作品时，演奏者需要更加注重对音乐情感的把握和表达，同时还要具备对旋律、和声和节奏的敏感度。
莫扎特的钢琴作品还要求演奏者具备灵活、细腻的手指技法和深厚的音乐功底，以保证演奏的准确性和表现力。
莫扎特的钢琴作品在演奏上要求演奏者具备全面的音乐素养和出色的演奏技巧。
莫扎特的钢琴作品中，最为人熟知的莫过于他的钢琴奏鸣曲了。
莫扎特一生创作了不少钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲无论在表现形式还是在音乐内容上都展现了他独特的音乐才华和创作功底。
莫扎特的钢琴奏鸣曲在音乐形式上多样且丰富，每部奏鸣曲都有其独特的音乐特色。
比如《c大调第十五钢琴奏鸣曲》，整部作品显得清新明快，简洁优美，朝气蓬勃；而《c小调第八钢琴奏鸣曲》则更显得深沉悲切，内涵丰富，富有诗意。
这些奏鸣曲都体现了莫扎特丰富的音乐想象力和深刻的音乐表达能力。
莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧
使得戏剧本身更具张力，人物演绎展示方面的情绪也能 婚礼》作品演唱的过程中，也必须要严格遵守自然、客观、
更加的饱满。例如费加罗和苏珊娜两段二重唱中第一分 优美的准则。演唱中对作品的力度、速度、音值，都要
曲以 4/4 拍的小快板速度进行，这充分展示出了二人对 严格按照乐谱的标记来推进，切记按照主观意愿来进行
这一阶段的二重唱中，作者采用了三连音式节奏变化及 声、刚柔不和等问题。在声音的共鸣方面，各个声部要
口令式歌唱，表现出了人物性格的坚定与机智，同时与 适当控制腔体共鸣，以轻盈灵活的头腔共鸣来使合唱可
整个歌剧的主题交相辉映，更好地展示了苏珊娜这一丰 以展示出丰富和谐之苍穹感。在声音的高位置必须要做
富的人物形象。
剧演绎涉及的人物众多，演员自身特色也各不相同。在 够更好地做好情绪情感的表达。重唱对于人物的肢体语
歌剧演唱中尤其要注重声部的整体配合，一个独唱非常 言、动作都有较高的要求，演唱者除了要用声音塑造音
出色的歌者在歌剧重唱中未必可以有效融入，这是因为 乐形象之外，还要以恰当的肢体表现出剧情的冲突与矛
歌剧的合声对于声部配合有非常高的要求。《费加罗的 盾，在充分理解作品基础之上，达到音乐与戏剧的完美
演唱者在进行唱功展示时，都需要对作品内容充分理 意腰腹的发力。在演唱中还需要结合人物的复杂心情，
解，并将自己的感情有效带入，这样才可以使音符更具 充分表现角色特征。以合声来表现出声音的层次感。稳
生命力。扎实的成功是完成《费加罗的婚礼》演唱的重 定的气息控制，清晰的吐字，准确灵活的音高控制，都
要前提，在学唱这首作品时首先要对作品的背景和内涵 是这首歌剧演唱过程中必须要反复训练的基本功。
越的演唱技巧融入到丰富的歌曲情景表演之中，以深刻
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧1. 引言1.1 介绍莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》莫扎特的艺术歌曲《亲切的平静》是一首深受歌剧演唱者和声乐爱好者喜爱的经典作品。
这首歌曲被广泛认为是展现歌手技巧和情感表达能力的重要作品之一。
《亲切的平静》的旋律优美动听，情感表达深沉细腻，需要演唱者具备优秀的技巧和感情表达能力来完美诠释这首作品。
莫扎特以其对人性和情感的深刻洞察而闻名，而《亲切的平静》正是他对人类情感的一次深刻描绘。
这首歌曲旋律悠扬，动情而温暖，歌词表达了对爱与和平的向往，以及对人间真情的珍视。
演唱者需要通过对歌曲背景的深入了解和对歌词的准确理解，来诠释这首歌曲。
在演唱技巧中，对于《亲切的平静》来说，要注重节奏与音准的掌握，表现出歌曲的流畅和准确。
还需注重情感表达，通过声音的变化和表情的展现来传达歌曲中所蕴含的深情。
细节处理也显得格外重要，千万不能忽视歌曲中每一个音符和每一个情感转折点的细微变化。
演唱技巧对于表现莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的重要性不可言而喻。
通过学习和实践，演唱者可以更好地理解和诠释这首经典之作，从而更好地传递歌曲所表达的情感和思想。
鼓励大家在学习和演唱这首美妙曲目时，不断提升技巧，以达到更加完美的表现效果。
【结束】1.2 演唱技巧的重要性演唱技巧在演唱莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》中起着非常关键的作用。
只有掌握了正确的演唱技巧，歌曲才能被完美地表达出来，观众才能被深深地打动。
演唱技巧的重要性体现在以下几个方面：演唱技巧可以帮助歌手更好地理解和表达曲目背景。
通过对曲目结构、情感表达等方面的深入理解，歌手可以更准确地把握歌曲的情感走向，从而更好地演绎出作曲家的用心。
演唱技巧可以帮助歌手更好地注重歌词表达。
歌曲的歌词是表达情感的媒介，只有通过恰当的演唱技巧，才能更生动地表达出歌词中蕴含的情感，让听众更容易被感染。
而后，演唱技巧还可以帮助歌手掌握节奏与音准。
正确的节奏感和准确的音高是演唱的基础，只有通过技巧的训练和练习，才能做到稳定地掌握这两个要素。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点【摘要】莫扎特创作的歌剧被认为是他音乐生涯的巅峰之作，而其中的《唐璜》更是备受赞誉。
本文从音乐角度探讨了《唐璜》所展现的独特魅力。
文章首先介绍了莫扎特歌剧的价值以及《唐璜》在其作品中的地位。
随后分析了《唐璜》的音乐主题，揭示了莫扎特在歌剧音乐中的创新之处。
文章还探讨了《唐璜》中唱调与伴奏的关系，以及莫扎特歌剧音乐的结构特点。
文章总结了莫扎特歌剧的独特贡献，以及《唐璜》对莫扎特歌剧的影响。
莫扎特歌剧的音乐在展现出独特魅力的也体现出其永恒的艺术价值。
《唐璜》作为莫扎特歌剧的杰作，为我们揭示了莫扎特音乐中的精髓，值得我们细细品味和欣赏。
【关键词】莫扎特，歌剧，《唐璜》，音乐特点，音乐主题，创新，唱调，伴奏，音乐结构，音乐魅力，独特贡献，影响，永恒价值1. 引言1.1 莫扎特歌剧的价值莫扎特歌剧作为音乐史上的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史意义。
莫扎特以其卓越的音乐才华和创作天赋，创作了众多经典歌剧作品，其中包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
这些作品不仅在当时引起了欧洲乐坛的轰动，也在后世影响深远，成为后人学习借鉴的经典之作。
莫扎特歌剧的价值在于其完美的音乐表现力和情感表达能力。
莫扎特擅长运用音乐语言来描绘人物形象、情感变化和戏剧主题，使得他的歌剧作品充满了深刻的感情和戏剧张力。
莫扎特还在歌剧音乐的形式和结构上做出了许多创新，为后世歌剧作曲家树立了榜样。
莫扎特歌剧的永恒魅力在于其音乐作品中蕴含的美学理念和人文情感。
莫扎特通过音乐语言传达了对人性、对爱情、对生命的思考和表达，使得他的作品具有普世的价值和观赏性。
这种永恒的音乐魅力，使得莫扎特歌剧在世界音乐史上占据着重要地位，被誉为音乐史上的经典之作。
1.2 《唐璜》在莫扎特歌剧中的地位《唐璜》在莫扎特歌剧中的地位非常重要，它被认为是莫扎特创作的最后一部歌剧，也是他在音乐创作中的一个巅峰之作。
《唐璜》首演于1791年，正是在莫扎特生命的最后几个月内完成的。
中外音乐鉴赏论文
安魂曲欣赏专业:中西医结合临床七年制姓名:林锦浩学号:20140540331.作者简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
1760年，莫扎特开始学习作曲。
1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
2.歌曲简介安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经与信经，增加了“震怒之日”。
称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。
安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
3.创作背景如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。
某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件黑色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，后来信使再次出现催逼莫扎特交稿。
莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。
莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁？黑衣人警告莫扎特不要乱打听，那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。
在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天莫扎特还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。
《美妙时刻即将来临》的音乐风格和演唱分析
《美妙时刻即将来临》的音乐风格和演唱分析摘要：莫扎特，出生于奥地利，是世界闻名的作曲家，他的一生创作了非常多脍炙人心的经典作品，被后人广泛传唱，他的生命短暂却灿烂。
《美妙时刻即将来临》是一首莫扎特创作的经典咏叹调，选自歌剧《费加罗的婚礼》，整个故事几乎围绕着女主苏珊娜展开，本文从探究这首作品出发，先介绍了莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》的背景，再对这首歌曲进行一系列的音乐风格和演唱分析。
希望通过此篇论文的分析，能给声乐学习者带来参考的价值，能较完美地演唱出这个作品。
关键词：莫扎特；《费加罗的婚礼》；苏珊娜咏叹调；音乐风格；演唱分析一、莫扎特与歌剧《费加罗的婚礼》（一）莫扎特简介莫扎特出生在1756年的德国萨尔茨堡，他的父亲曾经是法国宫廷的著名小提琴演奏家利奥波德,1761年,首次受邀登台指挥作曲。
1762年,莫扎特在他父亲的大力支持和老师带领下,开始到当时欧洲各个发达国家各地进行艺术展览,获得成功。
1781年,脱离了对美国雇主的强烈经济依赖,成为当时美国音乐历史上第一个自由主义者的作曲家。
1782年,歌剧《后宫诱逃》在奥地利维也纳剧场举行了第一场舞台演出。
1786年,歌剧《费加罗的婚礼》在奥地利维也纳剧院举行了第一场全国首映。
莫扎特在短短的35年艺术人生音乐历程里已经创作完成了600余部不同的音乐体裁与表达形式的音乐作品，他的音乐艺术和古典音乐作品充分体现了维也纳时期古典主义时期的各种艺术风格,完善了许多古典音乐的艺术体裁和表现形式,并与海顿一起,确立了一个维也纳的古典主义乐派。
（二）《美妙的时刻即将来临》的内容简介苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》是歌剧《费加罗的婚礼》中的选段，讲述的是苏珊娜是伯爵府邸的女仆，由于她的自生条件很好，她吸引到了好色伯爵，这个伯爵尝试了各种可能的方法来重新获得苏珊娜的青睐。
但是，苏珊娜和费加罗有婚姻约定。
聪明而果敢的苏珊娜以她的名字给伯爵写了一封约会信，约伯爵晚上去花园约会，伯爵夫人则换上苏珊娜的衣服去花园，晚上伯爵对扮演苏珊娜的伯爵夫人百般讨好，而苏珊娜为了逗费加罗便将计就计，当苏珊娜与伯爵夫人揭开伪装揭穿伯爵时，伯爵只好跪地求饶。
探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征
探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征莫扎特被公认为古典音乐史上最伟大的音乐家之一，他的钢琴作品在音乐史上占有重要地位。
莫扎特的钢琴作品具有独特的艺术特色和演奏特征，下面将从乐曲内容、音乐语言、表现技巧和演奏要求等方面进行探讨。
莫扎特的钢琴作品在乐曲内容上充满了丰富的情感表达。
他的作品往往具有深刻的内涵和丰富的情感变化，能够充分展现人类情感的各个层面。
从忧郁的悲伤到欢愉的快乐，从宁静的安详到激烈的狂热，他的作品能够有力地表现出不同情感状态之间的转变。
莫扎特的音乐语言极其丰富多样。
他巧妙地运用了各种音乐手法和表现技巧，使得他的作品既有古典主义的优雅和简约，又融入了浪漫主义的感性和激情。
他善于运用对位法和赋格技巧，使得钢琴声部相互呼应，音乐层次丰富；他还善于使用装饰音和变奏技巧，使得乐曲更具个性化。
莫扎特的钢琴作品要求演奏者具备高超的技巧和表现能力。
他的作品技巧性较高，要求演奏者具有灵活的手指技巧、流畅的音色过渡和准确的音乐表达能力。
莫扎特的作品要求演奏者具备丰富的音乐想象力和深入理解作曲家意图的能力，能够将作品中的情感和音乐意象真实地表达出来。
莫扎特的钢琴作品在演奏中要求演奏者具有良好的音乐感觉和即兴能力。
他的作品具有很大的自由度，演奏者可以在一定范围内进行即兴发挥和个人的音乐诠释。
演奏者需要通过对作品结构和情感的深入理解，能够准确把握作品的节奏、音量和音色的变化，以及细腻的艺术表达。
莫扎特的钢琴作品具有丰富的情感表达、多样的音乐语言、高超的技巧要求和即兴的演奏风格。
他的作品不仅是音乐的艺术品，也是演奏者展现才华和个人魅力的平台。
通过对莫扎特钢琴作品的深入研究和演奏，不仅能够欣赏到他的艺术创作，还能更好地理解和欣赏古典音乐的卓越之处。
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莫扎特音乐鉴赏论文
摘 要 ：文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头；再以18
世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂；最后从疾病、死亡、自
由人的“烦”着手，分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。
关键词 ：古希腊 罗马文明 古典风格 启蒙运动 慢乐章
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）,
三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇
的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心
态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献
了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。 音乐艺术绝不是原野上一朵
独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎
特音乐创作的种种背景。
一、时代背景
莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。因为美洲的土著印安
人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和
香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原
料。所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。欧洲几乎所有在海上从事贸易活
动的国家（如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典）都在非洲大
陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。其残忍性，不亚于20世纪的奥
斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争（1756—1763年）爆发那年，莫扎特刚好出生。开
战的原因是普奥争雄与英法争霸。童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起
彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库
兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典
主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，
开明的君主约瑟夫二世（1741—1790），于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇
帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业
的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典
风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。
莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音
乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不
仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠
直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和
谐美。
二、思想文化背景 18世纪的欧洲，同时也是启蒙运动时期。启蒙运动，是一种将思想
与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动；启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理
性及对知识的追求，将带领人性进入真正快乐的源头。在这种启蒙运动精神的推动下（在这
个运动中，对任何问题都鼓励质疑和提出问题），欧洲开始尝试完成全球地图。 在莫扎
特的年代，短暂且卓越的探险热潮，正是18世纪启蒙运动下的产物。詹姆斯·库克船长沿
东澳大利亚征服南太平洋的探险航行，是哥伦布发现美洲大陆以来最大一次扩展了欧洲的地
理知识体系，奠定了填补航海图上最后一大块土地的基础。而一个18世纪的浪子——贾科
莫·卡萨诺瓦轻浮、放荡的一生恰恰是与18世纪启蒙运动的理性主义对立的最佳写照。他
从18岁起（1743年），一直到1784年退休，都在欧洲骗吃骗喝，专门喜欢与国王、贵族、
名人等高层次人士往来，还赢得世纪最伟大情圣之一的名声，这也是18世纪欧洲上流社会
真实生活的生动写照
莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。简单易懂的莫扎特音乐语言发展，亦与18世纪启蒙运
动的思想密切联系。莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号，采用奏鸣曲曲式，运用不同主调
之间对立与平衡的全新表现技巧，在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。这是上
帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律
三、生理和心理背景
1.对疾病的沉思
莫扎特自六岁起，直到临终，他都是一个疾病缠身的人。也许，没有疾病的痛苦，就不会有
深沉的音乐产生。莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。若从医学
角度看，他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。当然，莫扎特很少公
开抱怨自己的恶劣健康状况，他总是一个人默默地忍受着。疾病所造成的痛苦并没有把他推
向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路，
用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本处境，从而得到解脱。
在《D大调第五钢琴协奏曲》（作品第175号）中，活跃、开朗，有朝气的第一乐章是他对
生命的一首赞歌，而在慢乐章的展开部出现了沉思的段落，这是他祈求上帝使他正确对待疾
病的一段内心独白。该曲创作于1773年，莫扎特17岁，正好抱着有病的身子走向自己的青
年时代。如此孱弱的躯体，却有如此旺盛的艺术创造力！真是不可思议。
2．对死亡的默念 对死亡的默念，有一种乡愁伴随，这是莫扎特的许多慢乐章的主题。
他把死亡看成是生命的最后归宿，正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。 在
人对生的渴望和死亡之间，存在着永恒的冲突。莫扎特用作曲，用钢琴和小提琴做武器，同
死的绝望感进行抗挣。他的最后三首弦乐四重奏便是莫扎特晚期同死的绝望感进行抗挣的
“战利品”：《D大调弦乐四重奏》弦乐四重奏》（作品第589号），创作年代是1790年冬；
《F大调弦乐四重奏》（作品第590号），创作年代是1790年冬。
联想起贝多芬的《a小调弦乐四重奏》，它的主题思想正是贝多芬对“恒久的孤独生存”
的有力对抗和报复。这两位世界上最伟大的作曲家在行将就木的日子都用了弦乐四重奏来抗
击心中的死的绝望感，真是意味深长。
艺术就是有这样一种神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升
华为审美对象（作品第575号），创作年代是1789年夏天；《降B大调弦乐四重奏》（作品
第589号），创作年代是1790年冬；《F大调弦乐四重奏》（作品第590号），创作年代是1790
年冬。
联想起贝多芬的《a小调弦乐四重奏》，它的主题思想正是贝多芬对“恒久的孤独生存”的
有力对抗和报复。这两位世界上最伟大的作曲家在行将就木的日子都用了弦乐四重奏来抗击
心中的死的绝望感，真是意味深长。 艺术就是有这样一种神奇的魅力：即使是痛苦、悲
哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象
３．做一个自由作曲家的“烦”
身为一名音乐神童，莫扎特曾与欧洲贵族交往密切，他认为自己与任何贵族是平等的（正
如他在歌剧中所体现的）。但莫扎特仍隶属于萨尔兹堡的统治者——施拉腾巴哈大主教及他
的继承人——科洛里多伯爵。他在这样的从属地位上，常感到局促不安；他容忍不了主仆关
系中雇主科洛里多的专横和压制，在经过几次意见纷争以后，终于在1781年（25岁）挣脱
了依附关系而走上自由作曲家的道路。他为了摆脱经济上的困境，总在为找寻宫廷里的一个
职位而劳碌奔波。不幸的是，当时的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役，莫扎特历经坎坷，
仍负债累累；英年早逝，劳生一梦。
莫扎特性格中有内向的一面，他善于把同世界的矛盾、冲突掩盖在自己的内心深处，将做
一个自由人的种种“烦”转化为旋律。他的四首圆号协奏曲是他对“烦”的狠狠报复，因为
他觉得用圆号来“笑”劳生一梦是很过瘾、很解恨的一件事，他企图通过圆号那响彻云霄的
号声来缓解其内心的“烦”，宣泄出同世界抗争的愤懑。 莫扎特的音乐越往后，越到他
的晚期，他反抗世界、自我挣扎的成分越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力量也越大。
到了临死前的三四年，莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。
人类的精神和文明只有发展到了欧洲的18世纪，才能孕育出莫扎特音乐语言符号系统。
音乐作为一门艺术，一种语言符号系统，使18世纪的欧洲为之发狂，则是莫扎特的伟大功
绩。
他从来没有真正出生过——《《海上钢琴师海》心理心理心理心理
剧情简介:1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮Virginian号上,负责邮轮上添加煤炭
的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人遗留下来的物品时,却意外地在钢琴上发现
一个被遗弃的新生儿,装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny
的缩写,于是Danny不顾其他工人的嘲笑,独立抚育这个婴儿,并为了纪念这特别的一天,将他
取名为:1900。 海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有
国籍,大海便是他的摇篮,而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头,逐渐长大。然而好景不长,
一次的海上意外事件中,抚养1900的Danny意外丧生,幸而奇迹似的,某天深夜船上的众人被
优美的琴声所惊醒,循着琴声而往,居然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着,动人的旋
律打动了众人。从此,1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。