对声乐教学中教学方法的思考
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策摘要：音乐表演是音乐作品的主要表现形式，其不但可以表达作者的思想内涵，而且也可以将表演者的情感进行表达，从而带给观众心灵深层次的荡涤的美感的享受。
音乐表演专业成为现代许多高校音乐类专业中的一个热门专业，成为许多音乐学习者的主要选择。
然而，随着音乐表演专业的进步和发展，其中也必然会伴随一些问题的产生，需要采取相应的措施以促进高校音乐表演专业更好地发展。
本文便从高校音乐表演专业的声乐教学中存在的问题展开分析，并提出相应的解决策略。
关键词：高校声乐教学；存在问题；解决对策引言：音乐表演是对音乐作品再创作的一个过程，通过乐器将表演者和作品结合起来，将音乐以不同形式的声音表达出来，从而带给观众视听方面的享受。
声乐教小学是高校音乐表演专业中的一个主要科目，对于提升生学生的艺术感知能力具有重要作用。
提升声乐教学的有效性，对于培养学生全面的音乐素养具有重要意义。
一、存在的问题分析（一）教学模式过于单一声乐教学的目标主要是培养学生对音乐的乐感，提升生学生的音乐表演能力，从而为学生进一步的音乐演奏能力的培养打下基础，并提升学生在表演过程中的临场应变能力[1]。
然而有些高校在进行声乐教学时，仍然采用以理论教学为主的传统教学方式，忽视了对学生音乐已经感受的教学，使得学生对声乐的理解始终停留在理论层面，无法融入自身的表演实践之中。
（二）缺乏有效的教学评价方式对声乐表演能力的评价要从多个方面开展，如音乐意境的展现，表演的主要形式和演唱方法的选择等。
然而现阶段许多高校仍然以学生的声乐训练情况的验收阶段作为主要的评价方式，对学生日常表演能力的展示没有重视，使得学生在平日的训练中过于注重验收结果的表现，而忽略了自身音乐表演能力的培养，降低学生对声乐学习的兴趣。
（三）理论没有与实践有机结合在音乐表演专业中，声乐教学需要通过理论与实践相结合的过程，通过打造良好的音乐意境和演唱者动听的歌声的表现方式将声乐理论进行表达和渲染。
对新时期中国大学的声乐教学的思考论文
对新时期中国大学的声乐教学的思考摘要：声乐教学在新时期下出现了新的矛盾，因此要求声乐教育者围绕素质教育进行大胆改革。
本文从理论基础、教学方法及课程设置做出了研究，希望能够为积极推进声乐教学的深层改革，全面实施我国声乐教学的素质教育关键词：声乐教学教学方法大小课设置一、新时期中国大学的声乐教学的理论基础新时期下中国的声乐教学应以科学的声乐教学方法为基础理论。
科学的声乐教学方法应以几个方面的条件为基础，以下简单地分述之：（1）科学的唱法技术理论应该包括如下内容：科学唱法技术理论是指教师应真正懂得正确地运用科学的技术训练方法，训练、指导学生掌握打开喉咙，利用低喉位发生技术发出艺术唱歌基音，进而引发整体人体腔体歌唱共鸣的特殊技能、技巧。
（2）遵循养个的声乐教学艺术规律。
声乐教师要严格按艺术教育的科学性及创造性规律办事，注意用科学性做为选才、鉴才的标准，用创造性来作为育人的培育目标。
（3）掌握因材施教，循序渐进的教学原则。
教师要根据学生的不同条件制定出适合于每个人的教学计划，并注意教学实施过程的进度、难点要求，教学环节的合理连接等。
（4）教师要掌握多种有效地解决教学问题的方法。
在实际教学活动当中要严格遵循声乐教学艺术的普遍规律，因材施教、循序渐进的教学原则。
鼓励学生勇于提出问题，畅谈自身接受教师训练的真实感受，这样才能充分调动学生自觉、主动学习的热情和积极性，从而，为教师本身能够顺利地开展教学活动、创造一种良好地课堂教学氛围，建立一种轻松愉快的课堂教学效果打下和谐的基础二、新时期中国大学的声乐教学方法（1）强调声乐教学共性，在声乐大课中完善声乐基础理论。
作为音乐教育专业的主要课程之一，声乐课的教学，不仅课程多，而且课程长，通常本科要开四年，专科基本要开三年。
（2）以基础理论为平台，在声乐小课中注重个性培养。
通过低年级的因音乐各科基础内容的学习之后，打好了良好地音乐理论基础，又通过低年级的声乐大课的学习，明确了声乐概念。
对老年声乐教学的几点思考
调动学生 的主观能动性 ， 促使学生发现 自我 ， 挖掘 自我 ， 表现
自我 ， 定 会 有很 大 的帮 助 。 肯
征和隐喻 ， 霍达式的质感 和精 致 ， 尔丹式 的质朴 和浓郁 生 夏 活气 息 ， 梵高式 的激情 和力度 ， 马蒂斯式 的装饰 和剪 纸效果 ，
第２ ６卷第 １期 ２ １ 年 ３月 ０１
景德 镇 高 专 学 报
Ｊｕ ａ ｆＪｎ ｄ ｚｅ ｌｅｅ ｏ ｒ ｌｏ ｉｇ ｅ ｈ ｎＣｏｌｇ ｎ
Ｖ １２ ． ｏ ． ６ Ｎｏ １
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对 老 年 声 乐 教 的 几 点 思 学 考
黄华① 黄荣华 汪婷
红》 《 、 驼铃》 ， 等 二是新 的流行 歌曲 和影 视歌 曲， 《 如 同一首
学中要想轻易改变他们 ， 并不是件容易的事情 。所 以在声乐 教学 中， 既要进行适 当的呼吸和发声训 练 ， 要注意趣 味性 也
歌》 《 亲》三是 一些较 熟悉 的、 易的 ， 经典 的艺术 歌 、母 ； 容 较 曲。如《 打起 手鼓 唱起歌》 《 、思乡曲》 《 、幸福在哪里》 等。歌
在 理性 和感 性 上 都 有 了认 识 ， 会 积 极 去做 这个 练 习 。在 整 也
老年人的身体普遍都会存在这样或那样 的毛病 ， 比如牙
齿、 呼吸器 官、 咽喉等生理机能都在逐 渐衰 老 ， 这给唱歌带来
一
个基础 训练过程 中 ， 我一般都 强调 “ 哼哈 ” 的歌 唱状态 。当 然不能说得太多 ， 练得太 多 ，Ｏ ５分钟左 右就行 。结果证 １一１ 明， 只要是真的用 心在 听、 练的 学员 ， 音进 步还 是明显 在 声
声乐教学的实践与思考
常 称之 为 “ 真假 卢的 混合 ”运 用 。总 之 ，在 歌 唱发 声 中， 只有 正 确 地及 时地 调 节好 各 共 鸣腔 体才 能使 声 音通 畅 ，音 色优 美 ，色 彩
丰富。
声 乐 课 是 高 师 音 乐 教 育 专 业 学 生 必 须 学 习 的专 业课 ，也 是 重点课 ，在教 学 中 占有 十 分 重要地 位 。 如何 改进 教 学方 法 ，提 高教 学 质量 ，使学 生通 过 大学 四年 声 乐课 程 的学 习 ，建立起 正确 的 声音概 念 ，掌 握 正确 的发 声方 法和 技 能，准 确 的演 唱和 表 现歌 曲，这 二 、培 养学 生 的音 乐艺术 修养 ｌ 理解 声 乐作 品 内涵 。 所谓 内涵 ，主要 是指 声 乐作 品 的 内在 ＿ 是 需 要 每 一 位 声 乐 教 师 深 入 探 寻 的 必 然 课 题 ，笔者 根据 声 乐课 教学 的 科学 理论 和 教学 含 义 即思 想感情 。理 解 声乐 作 品的 内涵 ， 是演 唱 的基 础 。对 声 乐 特 点 ， 结 合 近 几 年 自己从 事 声 乐 教 学 的实 作 品理 解越 深 ，在 歌 唱 时就越 容 易把 握 歌 曲要 的情 感 ，越 能用 自 己的真 情 来打 动人 心 。 蒙古 族著 名女 中音歌 唱 家德 德玛 ，被人 们 践 ，对 声 乐教 学谈 谈一 些看 法 ： 称 为 “ 原上 的 夜莺 ”。从 她 圆润柔 美 ，热 情奔 放 的歌 声 中 ，我 草 树立 正确 的声 乐观 念 近几 年来 ，随着 高校 招 生规 模 的扩 大 ， 们 可 以领 略 到 内蒙古 一 望无 际 的大 草原 、 蓝天 和 白云 。而 这种 对 考 入大 学音 乐教 育 方面 的学 牛专 业程 度 不太 草 原歌 曲准确 深 刻 的表 达 ，正是 来源 于 德德 玛 对 草原 的热 爱 ，对 样 ， 学生 声乐 素 质参 差不 齐 ，甚 至有 的学 草 原声 乐作 品 内涵 的深 刻理解 。 牛 几 乎就 是 一张 白纸 ，毫无 声乐基 础 ，仅 仅 由此 可见 ， 声 乐 作 品 内涵 的 理 解 ， 在 歌 曲的 演 唱 过程 中起 是 在 高考前 夕进 行 过短 期 的声 乐速 成练 习。 着 至 关重 要 的作 用 。谁 能 更好 地理 解 声乐 作 品的 内在 含 义 ，将其 只 能勉 强模 仿 演唱 一 、二首 歌 曲 。怎 么让这 要 表 达 的思 想感 情饱 满 的展 现 在 听众 面前 ，谁 就 能得 到 观众 的认
对声乐课教学改革、教学研究的思考
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递 进 顺 序 进 行 排 列 的 ， 教 学 过 程 中 使 在 学 生 自 然 而 然 地 由 旧 知 识 过 渡 到 新 知 识 ， 逻辑思 维逐渐形 成。 ， ．中 ， 使 如 §３ ７ 要 求 “ 齐 次 线 性 方 程 组 的 通 解 ” 要 经 非 ， 过 以下步骤 ：图２ ， ， 过对方程组的 （ ）即 通 “ 广 矩 阵 ” 行 初 等 行 变 换 ， 先 要 得 增 进 首 到“ 非齐次 线性方程 组 的特 解” 特殊 ） （ ， 再 得 到 “ 次 线性 方 程 组 的 通 解 ” 特 齐 （ 殊 ）从 而 得 到 “ 齐 次 线 性 方 程 组 的通 ， 非 解” 一 般 ） 即所谓 的“ （ ， 从特殊 到一般 的 思 维 方 法 ” 。 当新 课 结 束 以 后 ， 教 师 的 引 导 下 ， 在 教 师 与 学 生 从 “ 识 内容 与 知 识 结 构 及 知 思 想 、 法 与 解 决 问 题 的 办 法 等 ” 面 共 方 方 同对本节的教学进行梳理 、 归纳 与 总 结 ： （ ３ 图 ） （ 简形 方程组 ） 特征及作用 ； 最 的 ３理解 了线性方程组 解的结构 ； ． ４会求线性 方程组的特解 与通解 。 ． （ 能 力 目标 （ 二） 过程 与方法 ） 通过 探究 线性方 程组 的一般 解 ， 学 生 掌握 了“ 限的 、 无 未知 的（ 非齐次 线性 方 程 组 的通 解 ） 物 可 由 有限 的 （ 齐 次 事 非 线 性 方 程 组 的 特 解 、 次 线 性 方 程 组 的 齐 基 础解 系） 已知 的事物 （ 次线性 方程 、 齐 组 的通 解 ） 来 表 示 ，从 而 实 现 了从 无 限 ” 到 有 限 的转 化 、 复杂 到 简 单 的 转化 ； 现 实 了 通 过 有 限 讨 论 （ 理 到 ） 限 、 简单 推 无 由 代 替 （ 理 到 ） 杂 ， 养 了学 生 “ 限 与 推 复 培 无 有限” “ 化 与化 归（ 杂转化 为简单 、 、转 复 新 知 识 转 化 为 Ｉ 知 识 、 限 转 化 为 有 限 ｌ ａ 无 等） 的 辨证思维 能力 ， ” 从而 提高 了解决 问题 及 创 新 能 力 。 （ ） 感 态 度 目标 三 情
职校声乐课开展反思性教学的思考
职校声乐课开展反思性教学的思考“反思”是一种特殊的思维形式，它发生于某种直接经验情境中的疑问和不解，并由此引起有目的的探究，为解决问题服务。
“反思”将“行动”和“知识”连接在一起，是一种有意识的、有目的、持续的、动态的有着严密逻辑性的活动。
在教学中，教师借助行动研究、不断地探究与解决自身教学过程中存在的问题、将“学会教学”与“学会学习”结合起来、努力提升教学实践的合理性、使自己成为学者型教师的过程，也就是开展反思性教学的过程。
目前，中等职业学校的声乐课，反思性教学基本上还是个空白。
究其原因可以发现：一方面，毕业时间在20年以上的老教师，因为教过各种各样不同嗓音条件的学生，所以他们在教学中往往自认为有丰富的教学经验，容易犯经验主义错误而墨守成规。
对他们而言，对自己早已成熟的教学套路来说，进行反思无疑是非常痛苦的，犹如“凤凰涅槃”一般。
即便个别老师很敬业，对声乐教学有钻研的想法，但是也“有心无力”了；另一方面，对于一些刚刚毕业的青年教师群体而言，则基本上没有什么教学经验，在教学中他们往往套用现成的教材中的声乐教学模式，但这在职校声乐教学中是不合时宜的，因为我们面对的基本上是没有基础或者条件一般的初中毕业生。
所以有些年轻老师会感叹：“这种学生怎么教啊！”仅有的一点教学经验很难让他们进行教学反思。
其实，无论新老教师，只要愿意在教学中常反思、多交流、多学习、多观摩、多思考的话，大家都有可能成为“专家型”的带头人，另外也可以形成一个较强的学术氛围，带动声乐教师的专业成长，使职校的声乐教学有更快更好的发展。
所以，职校声乐课开展反思性教学势在必行。
作为一名从事声乐教学的工作者，多年来的教学经验和实践，使我对声乐教学有了较多的了解和体会，我认为在职校声乐课开展反思性教学可以这样进行：一、知行结合，反思教学过程学生的嗓音条件、接受能力、刻苦程度、脾气秉性各不相同，这些都直接影响着声乐教学的效果。
教师必须要协调好这些客观因素，声乐教学才能顺利进行。
声乐教学中的支点技巧解读
声乐教学中的支点技巧解读声乐是一门古老而又神秘的艺术，它需要歌手有着优良的声音和出色的技巧。
而在声乐教学中，支点技巧是非常重要的一部分。
支点技巧可以帮助歌手更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，同时也有助于歌手更好地表达音乐。
支点技巧是指声音的转折点，在不同音区间之间变换声音的方法。
通过合理运用支点技巧，歌手可以更自如地穿梭于不同音域，让声音更加丰富、动听。
下面我们就来对声乐教学中的支点技巧进行解读。
1. 理解支点的概念要想在声乐中运用支点技巧，首先需要对支点有一个清晰的认识。
支点是指声音在转折点处发生的改变，是连接不同音域的桥梁。
在声乐教学中，不同的音域之间存在着不同的支点位置，要想运用支点技巧，就需要清楚地了解这些支点的位置和特点。
2. 训练气息和声带协调在声乐中，支点的运用需要依赖于气息和声带的协调。
在声乐教学中需要注重训练学生的气息控制和声带活动，培养他们良好的呼吸习惯和声乐技巧。
只有当气息和声带得到有效的训练和协调，学生才能够更好地运用支点技巧，实现音域的连贯转换。
3. 辨识不同音域的支点位置在声乐教学中，学生需要通过大量的练习来辨识不同音域的支点位置，从而更好地运用支点技巧。
声乐老师可以通过示范、练习和指导帮助学生理解和掌握不同音域的支点位置，培养他们的音域转换能力。
4. 练习音阶和音程练习音阶和音程是培养声乐学生运用支点技巧的重要方法。
通过反复练习音阶和音程，学生可以更清楚地感受到不同音域的支点位置和转换方式，从而提高他们的声音控制能力和技巧。
5. 实际歌曲应用除了在练习音阶和音程中运用支点技巧外，声乐教学中还需注重在实际歌曲中的应用。
通过指导学生学习一些具有音域转换的歌曲，如《悄悄告诉你》、《茉莉花》等，让学生在实际歌曲中感受和运用支点技巧，提高他们的实际演唱能力。
支点技巧在声乐教学中起着非常重要的作用。
通过合理的训练和指导，学生可以更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，实现音域的连贯转换，从而更好地表达音乐。
我的声乐教学札记——对声乐换声点教学的思考
对声 乐换 声点教 学 的思考
文遇 到的 问 越 市 点 中出 现的 问 题 井就 此 现 象 ．
起声乐学习中唱高音困难学， 的注意 ． 从而解戎声乐教学中唱高音
困难 的 何 艚 。 凳 键词 ；换 声点 声 音 认知 声 区转 换
区 ．喟好 换 声 区是 唱 好歌 曲 的重 中 之重 当学 生 明 白这 些
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难 唱 好 以 几 个 母 音 发 音 来 看 首 先 ａ 发 音 易 准 确 共 鸣 易 稳 定 能 带 进 较 多 的 胸 声 而 使 声 音 较 结 实 宏 亮 。 但 由 于 发 ａ 时 喉 头 最 接 近 平 静 呼 吸 地 位 置 过 于 放 松 而 且 气 流 容 易冲 向硬 腭 所 以 往往 声 音位 置 较低 又 靠前 不 易唱
现 状
很 多 ＾ 在 唱 中 音 区 时 声 色 暇 润 ， 响 亮 而 又 连 贯 优 美。但 当一唱 到ｆ ２或 ＃ ｆ ２时 声 音 就 嘶 哑 黯淡 无有 色彩 ， 更 有 甚 者 会 出 现 嚎 叫 摇 头 瞪 大 眼 睛 等 现 象 殊 不 知 这 个 区 域 已 到 了 人 声 的 换 声 点 区 域 如 果 长 时 间 地 ， 大 音 量 地 不 顾 嗓 子 这 种 人 声 乐 器 本 质 问 题 的 大 声 嚷 叫 长 期 以往 将会 唱 坏 嗓子 撕 裂 声 带 最 后 会 导 致 失 声 后
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对声乐教学中教学方法的思考
【摘要】为适应现代化声乐教学发展，作为声乐教师，应采用引导、启发、演示等灵活的教学方法指导学生自主学习、勇于创新，不断掌握歌唱发声基础技巧和舞台表演基本技能，培养专业合格的声乐教育人才。
【关键词】声乐教学教学方法高校
【中图分类号】j616 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）07-0193-02
引言
声乐是一门以人声为载体的抽象性表演艺术，声乐教学主要是训练学生通过掌握科学歌唱发声方法运用人声进行艺术表现的学科，在高校音乐学专业中发挥着重要的基础作用。
真正将声乐教学平台打造成培养高素质、高质量的声乐师资基地是声乐教学面临的一项重任，要求声乐教师因材施教，遵循普遍性和一致性的客观规律，不断创新教学方法，改革教学理念，以适应不断发展变化的教学新课题和新挑战。
1.声乐教学的基本要求
声乐基础课程作为高师院校音乐学专业基础课，其课程教学要求学生在教师的指导下，掌握声乐基础理论知识和技能技巧，并熟练运用已掌握的方法努力完成技能技巧训练，具备一定的演唱能力，利用所掌握的声乐作品内容独立分析、处理歌曲，领会到歌剧作品戏剧表现力，且可运用多种语言演唱不同时期、不同风格的中外声
乐作品，并可以统筹歌唱语音、声乐名作及演唱赏析、表演常识以及朗诵、正音等选修课知识，将其充分运用于声乐作品中，进一步提高舞台表演能力；同时，还应足以胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作，不断培养既拥有扎实的学科专业知识技能，又具备丰富教育技能的应用型教育人才。
2.声乐教学现状
江西科技师范大学音乐学院已经历了30年的办学历程，在不断完善发展过程中始终贯彻党的教育方针、坚持以科学发展观指导教学改革。
为进一步注重教学改革与探索，我校音乐学院通过几年的改革实践，在全体师生的共同努力下，于人才培养模式、声乐教学设置及艺术实践上进行了综合性配套改革，突破了传统音乐专业人才培养模式的单向性，并以适应社会应用人才培养需要为前提，在教学计划、课程结构设置及管理机制上进行了一系列改革，取得了一定的成果。
多年来，声乐教学都采取“一对一”的教学模式及方法，且这种方法一直被采纳使用，学生所接受的知识由老师的老师一代一代的传递下来，知识面与变化较为单薄，这种单一、固定的教学方法严重阻碍着新时期声乐教学的进一步发展和提高。
在执教过程中，不难发现，现行高校声乐教学框架已跟不上形势发展变化，教学理念、内容及教学方法等与基础主、声乐教学不相适应，这就要求大学讲师必须掌握多种教学方法，改进声乐教学方法，提高教师声乐教学水平，使高校声乐教学始终走在现代化教育前列，以适应现行阶段教学的多变性与可变性需求。
声乐是较为复杂的艺术，在教学中应推行“教学—研究—演唱—进修”四位一体的教学方法，打破教学观念与教材选择的局限性，协调学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，既尊重传统声乐教学，又注重开发音乐大视野，培养学生多元化歌唱思维，通过以往的“言传身教”，发挥学生更多的主观能动性，以音乐为中心展现音乐形象并调整发声技巧，拓宽学生对声乐艺术更为广阔的认知，避免声乐教学中“重技轻艺”的传统观念。
要求教师在执教过程中，既要保证教学大纲、教材、教学进度、教案、授课内容的一致，又遵循教学规律、目的和方法，充分挖掘培养学生歌唱情感，提供富有创意的课堂设计和丰富的教学内容，不断更新教学理念，采用新时期教学方法，提高学生音乐文化素养。
3.1 演示教学法
利用多媒体教学技术，由教师将需要传授的教学内容和技能通过音像制作后进行教学示范。
例如，当演示“歌唱技能”训练时，可将与呼吸系统相关生理结构图及理论以图文并茂的形式在屏幕上显示，然后采用动画形式展示歌唱时的呼吸运动图，通过播放几例错误和正确的歌唱呼吸实例让学生进一步加深印象，最后再由教师针对演示过程中涉及到的呼吸原理和练习方法作总结分析，在学生中间开展呼吸训练。
这种形式的教学方法可以达到迅速正确理解歌唱呼吸原理和掌握呼吸系统生理结构，有利于学生快速掌握科学练习法并加深记忆。
在教学过程中大量投入声乐鉴赏或优秀教学实例欣赏，旨在培养学生树立正确的声音概念和意识，提高学生审美观念和科学评价方法，丰富学生音乐内涵及较高的音乐素养。
并引导学生在赏析过程中进行少量针对性的发声联系。
试图加强演唱歌曲的声乐技巧，全面协调学生生理机能。
这种利用赏析、歌曲式的总体反应的万幸心理教学方法，可将歌曲中局部的动作技巧缩减至最小程度，同时开阔了学生视野，启发了学生音乐创新的潜在灵性，从多角度加大了学生阅历和专业修养。
3.3 学生自主学习法
提倡以学生为中心的教学方法，教师只需帮助学生分析个人特点、能力及优劣势，为学生提供阅读书单、曲目库等，教会学生学习方法，让每一位学生根据个人特点及爱好积极主动学习，教师在此期间仅以导师身份对学生学习、科研及课外活动中遇到的困难给予全面指导。
3.4 启发式教学法
通过启发学生的想象力，引导学生学会积极动脑思考，利用丰富多彩的想象帮助理解教师传授的知识、技能。
启发式教学法是在学生训练过程中，教师有意创设问题、意境等，由学生自己展开联想去思考、研究、分析等，养成良好的独立思维习惯，在长期思考研究中不断总结适于自己的学习方法和经验，提高自觉学习、勇于创新的学习精神，这种教学法是在高等师范声乐教学大纲中明确指出
需要重视的教学方法。
4.结语
高等师范声乐教学质量贯穿于整个声乐教学流程，要进一步发展学生专业技能、提高学生对声乐理论和基础知识的掌握和实际教学能力的培养，就要在教学过程中分清教师主导作用和学生的主体地位，运用合理教学模式，改善教学方法，实现教育教学方法的新突破，使声乐教学走上新阶段，适应新发展，着力培养出既具备较高演唱水平、又掌握丰富的理论知识和较强的教学能力、足以胜任中等学校音乐教学的优秀教育人才。
参考文献：
[1]孙雪梅. 对高师声乐教学方式的探讨[j]. 大庆师范学院学报，2007，27（1）：144-145
[2]李慧娜. 关于高师声乐教学改革与发展的思考[j]. 大舞台，2011（12）：206
[3]刘柯. 关于高师声乐教学现状之思考[j]. 吕梁教育学院学报，2011（2）。