设计中的创意方法总结
设计中的创意方法总结
Part 1
记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样的痛苦。
Part 2
常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得，这个表现已经很完美了，但事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到
尽善尽美。其实不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。
这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。
创意设计过程
1. 收集与归纳素材
确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。
2. 处理酝酿
让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。
3. 总结可实施方案
对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。
4. 项目实施与后期校验
在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。
创意方法
在我们日常工作中创意方法不一而足。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。
创意方法之一-借鉴创意法
特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。
借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。
创意方法之二-情景(情感)映射创意法
特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。
说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。
生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。
情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。
比如说春天，在想到春天的时候。在脑海里我们都会出现不同的元素，丰富而有诗意，绿色、和风、细雨、春泥、青草，还有风筝、燕子、踏青诸如此类。由此，我们可以充份发挥我们的主观能动性，融合主题创造出富有感染力的创意画面。
创意方法之三-思维导图创意
特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。
思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。
从图中我们可以看出，这里的思维导图法我们可以理解成横向情景映射创意法的集成应用，只是在初始价段就展开，先延展，再关联。
创意方法之四-头脑风暴与逆向思维
说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。
局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。
说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。
头脑风暴的特点是：众志成城。是集众人才智解决创意缺失的良好方法。是众多创意方案的集合。是创意工作中的捷径。
头脑风暴的实施要求：
1. 确定风暴主题。
2. 确定主持人(负责主持风暴创意会议，对各创意进行记录)。
3. 风暴与会人员积极对主题进行创意发言，避免出现争执及重复创意（不能重复但可引申）。
4. 集合所有创意方案，把方案在进行循环深化风暴。
5. 最终探讨并选出可行性最佳的创意方案。
逆向思维(突破思维定势，有助于激发与众不同的，另类的，超越平常的创意想法) 受阅历与教育的影响，对于某一样事物，我们都有自己固有的思维认识。逆向思维却是反其到而行，旨在突破我们的思维定势。逆向思维的要点并不在于我们能做什么，能激发出什么样的创意，而是在同样的大创意环境下，我们现有的创意表现不了什么(或者说我们实现不了什么创意)。当我们认为做不到的时候，往往别人也觉得做不到(或许也许可能)，所以如果我们能实现他人不能实现的创意，那就是我们和他人最大的差异之处，所出的创意也往往会起到意想不到的效果。
资料由AAA教育整理
设计思维与创意(1)
设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育
者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。
平面设计中的194种创意拓展思路
平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重
19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途
41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快
63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜
Logo创意设计的表现方法
标志是企业形象的重要组成部分，是品牌的核心，标志就是企业形象的核心力量、是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、完美的图形进行表现，同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化，难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要设计师运用智慧，在标志设计中的运用创意表现方法。 标志设计技法 创意是设计的灵魂，旨在是打破常规。创意的实施需要将思维与行动结合起来，它来自生活中总结和提炼，又取决于不经意间闪烁的灵感，是我们设计的源泉。标志设计中，好的创意会使原本生硬的概念变得有生命力，说服力，并且吸引人们的注意，不仅是视觉上的吸引观众，还能给企业带来一定的经济效益。下面介绍一些标志创意设计的表现方法。 1、点 点是相对的，不同的点，带给人们不同的视觉感受，圆点饱满、圆润、充实;方点稳重、刚健;三角形的点尖锐;自然形态的点质朴、灵动。 2、线 线是点的集合、不同的线具有不同的性质，直线刚强、僵硬，斜线具有方向感和运动感，曲线柔美。不同的线蕴含不同的排列和组合形式，在视觉上给人完全不同的感受。 3、面
面是相对点和线而言的、具有宽度和长度，规则的几何形具有理性、稳重、刚毅、冷峻、严肃的特征，圆形具有丰满、典雅、灵动的特征，有机的自然形态具有自然、质朴、易识别的特征。 立体化标志 立体化是将平面图形通过必要的处理、从视觉上具有立体的、空间的感受，以增加信息量、增强视觉感受。 共线标志 共线标志是找到图形和文字之间相同或相似的部分，使轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成一条巧妙的、共用轮廓线，形成彼此相互存储、相互制约，显现出独特的视觉效果。 共形标志 共形标志是找到两个图形之间相同、相似或相互依存的部分，创造出一个两形共存的组织结构，这种构形完全是设计师的主观和理智的创造，形成奇特的视觉感受。 透叠标志 透叠标志是两个或两个以上的图形相互穿透，利用正负形关系，形成新的、现实当中不可能存在的图形。透叠标志突破了物形的三维立体限制，形成一种幻觉，在视觉上形成极强的吸引力。
设计中的创意方法总结
设计中的创意方法总结 Part 1记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，心会是那样的痛苦。 Part 2 常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得，这个表现已经很完美了，但事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。其实不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。
这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。 创意设计过程 1. 收集与归纳素材确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。 2. 处理酝酿让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。 3. 总结可实施方案对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。 4. 项目实施与后期校验在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。
标志设计的创意思维和表现手法
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解
学校代码10126 学号01035076 分类号密级 本科毕业论文 浅议平面设计中的想象力与创意表现 学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系 专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计） 年级2010 级2班 学生姓名付佳 指导教师王巍 2014年4月13日
内蒙古大学艺术学院本科毕业论文 目录 一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)
浅谈平面设计中的想象力与创意表现 摘要 本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。 关键字：平面设计，想象力，创意表现
On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结 平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下： 平面设计创意第1种方法 没文案就是最好的文案 读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非
常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。 广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。 今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认
创意设计手法14点
创意设计手法14点 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个
广告创意设计的常用手法有哪些
广告创意设计的常用手法有哪些 简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深
刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对
设计中的创意方法总结
设计中的创意方法总结 设计中的创意并不是凭空想象，有很多时候我们可以遵循一些创意原色，比如：借鉴创 意法，情景(情感)映射创意法，思维导图创意，头脑风暴与逆向思维等！ 写在前面的话： Part 1 记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了；却又发现，在天马行空的想法面前，却根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳回了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样很痛苦。 Part 2 常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。常常觉得，这个表现已经很完美了(其实还很有差距)……事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐的觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。但其实我们不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。
这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。 创意设计过程 1、收集与归纳素材 确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。 2、预处理酝酿 让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。 3、总结可实施方案 对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。 4、项目实施与后期校验 在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。
创意设计14个方法
创意设计14个方法 创意设计14个方法作者：佚名 时间：2008-10-20 浏览量： 摘要:创意设计的十四种方法 关键词:创意设计 .直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打
动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
对招贴广告设计中图形创意的几点认识(精)
对招贴广告设计中图形创意的几点认识 2009-06-16 15:32 核心提示: 招贴广告 内容摘要: 招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素 在平面设计艺术领域里,影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。我在从事第二十八届世界遗产大会招贴广告设计过程中深深体会到了图形创意的魅力，更加了解到了做招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法，下面我就来谈谈我的几点认识。 1、主题鲜明 每张招贴作品总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合这一主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。图1是一幅为第六届中国艺术节设计的招贴，图形表达简洁概括，一目了然，手语“6”字代表了第六届，龙图案象征了中国艺术，二者巧妙组合使得整幅招贴主题突出,意味隽永。我在设计遗产大会招贴的时候首先考虑的就是主题性问题，两幅作品都以具有世界遗产大会的会徽与具有苏州特色的视觉元素为创作内容,例如作品《世界的苏州》{图2}首先映入眼帘的则是由意向性图形组成的“二00四”字样，标明了大会的时间概念；简约变形的“二”字图案形象地表达出了苏州桥的特征，中间是苏州城市标志与本次大会的标
志图案，两个标志放在一起体现出世界遗产大会与苏州的亲密接触；最下方的“四”字像一扇打开的窗户，寓意开放的苏州、世界的苏州，处处体现了招贴所要表达的主题内容。 2、视觉冲击力强 广告招贴一般是设置于户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，回味无穷。图形设计时增强画面的视觉冲击力的方法是多方面的，从内容上看,有美丽、欢乐、甜美、讽刺、幽默、悲伤、残缺,甚至恐惧等;从形式上看,如矛盾空间、反转、错视、正负形、异形、同构图形、联想、影子等。图3是一则绿色环保招贴，画面令人感到恐惧，图形设计恰当利用了双形同构手法，相信当你一见到它时立即会被它所震撼，画面上断裂的是树干还是人类的身躯？人与树的形象融合了，不言而喻我们人类与树木是共生共存的，乱砍伐森林必将使我们人类遭受同样触目惊心的灾难，发人深思。我在进行世界遗产大会招贴设计的过程中同样注重画面的视觉效果，两幅作品均以红色为基调，苏州城市标志与世遗标志隐入其中，就像时下流行的中国唐装样式，世遗会未开但看到招贴作品就能让人们感受到欢乐祥和的浓烈气氛，愉悦了观者的视觉，给人们留下了美好的期盼。另外作品《礼仪之邦》{图4}在图形设计中还采取了正负形的手法，阴形为苏州的双塔图案，就像两位美丽端庄的礼仪小姐站立两旁，中间的阳形既像姑娘手中的彩带更像流动的天堂之水，不同的物体为了表现同一主题恰当地融为一体，吸引着观者的视觉，给人以美的享受。 3、让图形说话 招贴设计中图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的招贴作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。冈特·兰堡(ＧｕｎｔｅｒＲａｍｂｏｗ设计大师被称为欧洲的视觉诗人之一,他的大部分招贴作品都没有文字,但却不影响招贴设计中图形符号的视觉传达效果。没有任何文字的平面设计,在传达上是非常困难的,而他却能够在图形符号的视觉性上做到极致,确实是非常难能可贵的。如他在1988年设计的《南非杂志》招贴,是一个包着绷带的血淋淋的手掌,血的痕迹形成一个非洲地图的形状,寓意着非洲残酷的现状，图形传达的信息正是杂志所要讲述的内容。我的作品《世界的苏州》以图形的形式来表现“2004”，小桥、苏州、世遗、窗组合在一起构成画面的主体，若没有文字注解便也能读懂招贴所要反映的主题，但可能不会让每位观者都能一目了然，所以在图形表达方面要多多向大师学习，有比较才会有进步。
《有创意的字》教学设计
第1课有创意的字 教材版本：人教版初级中学课本美术七年上第三单元传递我们的心声 教学课时： 1课时 一、教学目标 1．知识与技能 1、了解宋体、黑体字美术字的基本笔形特征和写法； 2、了解美术字与创意美术字在生活中的运用，学习和掌握创意美术字的种类和表现形式、创意字的特点及变化原则，设计出具有创意美术字特征、造型美观的创意字体。 2．过程与方法 通过对创意美术字变化原则、种类和表现形式的分析，归纳创意字的设计特点，探索创意字的设计方法，尝试对单或词字进行创意表现。 3．情感态度价值观 1、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 2、从设计创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的乐趣。 二、教材分析 文字作为信息交流的重要载体，与人类社会息息相关。传播信息是文字最基本也是最重要的功能，随着社会发展的繁荣与进步，衍生出多种多样的装饰应用范围：报纸、杂志、路牌、灯箱、POP、包装盒、手提袋、书籍……不胜枚举。面对如此发达的媒体时代，基本字体早已不能满足，因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。 本课属于“设计·应用”领域。它能帮助学生了解基本字体的特征及写法，创意字的种类及表现形式，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达到学会独立绘写的能力。 三、重点难点分析 教学重点：创意美术字的种类和表现形式。
教学难点：创意美术字的创作思路与变化的特点及设计原则。 四、教学策略 采用直接感知及探究的教学策略。通过对创意字的种类和表现形式的讲解，使同学们了解和掌握创意美术字的设计原则，从中发现创意美术字的特点，培养学生观察研究、解决问题的能力；其次，通过对西湖创意美术字的分析，掌握字体创作思路，自如地运用创意美术字的基本表现形式，设计出有创意的字。 五、教学环境 1．多媒体教学 六、教学过程
十四种平面广告常用创意表现技法-图文并茂
这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
五种平面设计的创意方法
五种平面设计的创意方法 杰径网作为中国新兴的，更为专业全面的创意服务在线交易电子商务平台，云集了本土及国际各路创意大神，为各类创意需求提供一站式高效解决方案；与此同时，也将过去传统电子商务中雇主与作业者的合作方式转变为多元化的战略合作。 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情
标志设计中正负形的创意与表现方法
标志设计中正负形的创意与表现方法 正负形在图形创意表现中是重要的创意手法，并广泛应用于现在的标志设计当中。标志设计充分利用正负形的表达和组合方式，通过图底互换的巧妙安排，精心布置，寻找图形与图形组合的趣味性，体现图形组织的巧妙，从而把最小、最简洁的图形所传达的语义最大化。本文充分挖掘了正负形在标志设计当中创意的本质，对正负形的创意手法进行了简要的归纳总结。 标签：标志设计创意表现方法 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，英文俗称为:LOGO(标志)。在现代标志设计中，正负形是一个重要的设计创意手法。正负形是由图底关系转变而来，图形分为图形与背景，图形部分称为“正”形，底色部分为“负”形。正负形指在一个空间中两个图形共享一轮廓，共同成为一个完整统一体，在视觉上可以形成一种独特的错视效果。在正负形的图形当中，负形在画面中起到协调画面空间、虚实与疏密的作用。在语言中，我们常说“一语双关”，而在视觉化的图形语言中也是这样，正负形呈现出来一种一图双形的造型，设计师不仅注重实空间的利用和把握，对于图形的虚空间也给予了同等的重视，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。正负形的并存不仅使图形的艺术效果得到了完善，而对图形内含的融入起到完美的结合，使一个“无意义”的空间化为一个“有意义”的形，从而使图形能够出色地完成传递信息、吸引受众的使命。 正负形在图形创意表现中是重要的创意手法，并广泛应用于现在的标志设计当中。标志设计充分利用正负形的图形表达和组合方式，通过图底互换的巧妙安排，精心布置，寻找图形与图形组合的趣味性，体现图形组织的巧妙，从而把最小、最简洁的图形所传达的语义最大化，起到意想不到的艺术效果。针对正负形的创意表现，主要归纳为以下几种手法： 1 独体虚空间适形调整 在标志设计中，很多正负形的创意手法是通过对一个本身含有虚空间的图形进行造型的调整塑造出来的，这样的创意手法是以原始图形的基本形态为基础，在不破坏图形原形态的情况下，对虚空间的轮廓造型进行适当的调整，这种调整可以是添加、或剪缺，通过对轮廓线的调整，重新塑造出另外一个全新的形象。在虚空间里的轮廓线调整是根据图形当中的第二个形象的轮廓为依据的。用这样的手法塑造出来的图形，生动、趣味性更浓、标志的整体感更强、含义也更丰富。如右图：“new castle food and wine festival”的标志，就是采用调整虚空间造型的正负形创意手法设计出来的。在这个图形中，图形为“叉子”，虚空间为叉子齿与齿之间的空隙，这个空间是叉子原造型所形成的自然虚空间。在这个标志中，设计师就是讲叉子的虚空间进行了适形调整，将虚空间原本的平直造型，在不影响叉子原造型的基础上，调整成酒瓶的轮廓。设计师紧紧抓住了标志图形的语义性，用叉子来传达“food”的概念，用酒瓶来表达“wine”的信息，使在一个图形中，呈现了更多的信息，图形语言简洁、生动、准确、有趣。 独体空间的适形调整所创造出来的正负形，两个图形彼此互相包容，你中有我，我中有你，造型简洁，浑如天成，在简洁中并富含深刻的内涵，非常有利于大众对行业的认知和识别。也是一名良好设计师设计能力的完美展现。但是独体
创意设计技法
创意设计技法 回顾创意设计的发展历程，创意设计技法的研究，可以说是20世纪30年代起步，40年代奠基，50年代发展，60年代飞跃，70年代兴盛，80年代普及。由于创意工程的复杂性，其理论体系至今尚不能说成熟，但这并不影响其开发、普及和发展。据统计，至今已提出创意、创造技法340余种。 一、技法发展概述 创造力开发首先在富于创意的美国出现。早在1906年，一位专利审查人普林德尔写了一篇《发明的艺术》的论文，最早提出对工程师进行创造力训练的建议，并以实例阐述了一些逐步改进发明的技巧和方法，后来另一专利审查人撰写了《发明家的心理学》，其中有发明方法一章。同年，克劳福德发表了《创造思维的技术》，提出特性列举法，在大学讲授，以后，奥肯和史蒂文森相继开出了发明方法和创造工程课程。 1938年被誉为“创造工程之父”的奥斯本制定了“头脑风暴法”，并取得成功。为推广这种技法，他撰写了一系列著作，如《思考的方法》、《所谓创造能力》、《实用的想象》等，并深入到学院、社会团体和企业，组织大家运用这些技法。一些大学、公司等先后采用其理论讲课或办训练班，为群众性的创造普及活动开拓了局面。 1942年，由瑞士来的天文学家茨维基，在参与火箭研制中利用排列组合原理制定了“形态分析法”。他按照火箭各主要部件可能有的各种形态的不同组合，得到576种火箭构造方案。 1944年，戈登提出了著名的“提喻法”，成为最受欢迎的创意技法之一。 20世纪50年代以来，全美出现了许多创造力研究中心，很多大学、政府部门和公司争先恐后地开设了名目繁多的创造力训练课程，创造力咨询公司应运而生。 在创造工程的研究和开发上，日本可谓“后起之秀”。先是引进，20世纪40年代起有了自己的特色。1944年，其创造学先驱之一市川龟久弥撰写了《创造性研究的方法》一书，1955年提出等价转换理论，1977年出版了《创造工学》。另一位典型人物丰泽丰雄，提倡“一日一创”活动，先后出版《发明指南》等著作。日本人提出了许多有特色的创造技法，如“KJ法”，“NM 法”、“ZK法”、“cBs法”等，有多种创造力开发的著作，还有一些专门研究机构，群众性创意活动极为普及。 从1946年始，原苏联一批学者从175万项发明专利中遴选出4万项高水平的专利文献，从中概括出一批普遍性，有效性强的技法，制定了《发明课题程序大纲》、《基本措施表》、《标准解法表》等，并不断完善，形成了有其特色的创造工程体系。此外，世界许多国家和地区也对创造技法发展作了大量贡献。从20世纪80年代始，我国也开始了创造工程和创意技法的研究和普及，并出版了一批书刊。 进入20世纪60年代以来，创意设计技法如雨后春笋，大量涌现，目前已达340余种。无论是群体或是个体，利用这些技法，都可显著提高创意思维的广度。深度和速度，促进创意、创造难关的突破，因而有重要的研究、推广和实用价值。 二、创意技法的分类 面对几百种创意技法，如何形成系统化、条理化的创意技法分类系统，是一个很大的难题。这是因为：第一，绝大多数技法都是研究者根据其实践经验和研究总结出来的，缺乏统一的理论指导；第二，各种技法之间并不存在线性递进的逻辑关系，形成统一的体系较难；第三，创意思维是一种高度复杂的心理活动，其规律还未得到充分深刻的揭示，难免出现各执一端的状况。这样，各种技法在内容上彼此交叉重叠，既相互依赖，又自成一统，这给全面条理化带来较大的难度。尽管如此，许多研究者还是作出不少努力，提出一些分类方法。 例如，日本电气通信协会在其编写的《实用创造性开发性技法》著作中，曾将常用的”种技法分