维瓦尔第作品集
维瓦尔第歌剧咏叹调演唱技巧探析——以《受伤的新娘》为例
27SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20长乐句达到了九个小节，这些长乐句并没有换气口，而且因为要表达情绪还有渐强渐弱的力度变化和颤音的使用，所以对气息的控制极为重要。
除了在乐句开始前气息的准备工作，在乐句演唱过程中的气息均匀的控制也非常重要，使声音更有表现力。
在演唱长乐句时，要在演唱前一小节的结尾深吸气并沉下来，这段长乐句要有很高的灵活性，声音要灵活的在音阶上流动，因此吸气要深，对气息的控制要灵活，灵敏度要高。
2、装饰音的灵巧巴洛克时期追求宏伟、生动、热情、奔放，歌剧创作为了达到这一目的，加入了很多装饰音，巴洛克时期音乐的装饰音要演唱时声音要灵巧，处理要干净，不能拖泥带水，但要表现清楚，不可一带而过。
在处理《受伤的新娘》中的装饰音时，气息的支撑一定要到位，腹部要放松，要有弹性，将装饰音托起来。
在演唱下倚音时，要保证音准，所以更要有控制力，保持腹部的弹性。
乐谱中有大量颤音的出现，颤音是比较重要的装饰音之一，想要演唱好颤音，气息要放松，自然的将颤音表现出来。
（三）华彩乐段的演唱与处理华彩乐段是维瓦尔第作品最为显著的特点，华彩乐段几乎在他的每一个声乐作品中都有出现，这是由于他将小提琴的炫技部分融入歌剧作品中，以突出整首歌的技术部分。
华彩乐段本身就是对歌唱高技术的一种表现，要想将华彩乐句表现完美，就要有圆润的声音、良好的气息支撑、积极的状态和通畅的歌唱管道，只用通过日积月累的学习与练习才能唱出完美的华彩乐段。
《受伤的新娘》是一首较慢的乐曲，速度是广板，所以在华彩乐段要更注意歌唱的流动、连贯和情绪的起伏。
如何让华彩乐段在慢速度下以最弱的力度完整的演唱出来是很大的难点。
由于整首乐曲速度慢，但强弱对比在华彩乐段较为明显，所以对于气息的控制和发声方法的注意就尤为重要必须通过“吸气-保持-发音“的练习加强对气息的控制。
其次要注意发音时送气要均匀，要想表现谱面上的强弱变化，必须通过对气息的控制去表现。
小提琴协奏曲《秋》第三乐章教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校小提琴协奏曲《秋》第三乐章教学目标通过欣赏《秋》，感受、了解音乐作品，感受、了解音乐如何描绘秋景及表现与之相关的人类社会生活。
重点与难点1、指导学生用自然、舒展的声音表现歌曲的抒情意境。
2、引导学生讨论总结音乐与相关艺术的表现特点。
教学过程一、歌曲简介小提琴协奏曲《四季》意大利作曲家维瓦尔第作曲，约作于1725年，每首均由快板、慢板、快板三乐章组成，巧妙地运用全奏与独奏的交替，一呼一应，饶有情趣。
每个乐章前附有短诗，表现乐曲的意境。
《秋》共有三个乐章。
第一乐章：快板，F大调，四四拍。
表现农民们载歌载舞、喜庆丰收的场面。
合奏组所奏出的粗犷的舞曲（3334333|3334334|3234320|）与独奏小提琴活跃快速的旋律、颤音交替出现。
第二乐章描写秋日狩猎的过程。
乐队奏出附点音符为特征的曲调（1。
5111。
5111。
543222）表现猎人狩猎的情景。
二、欣赏音乐1、欣赏音乐作品小提琴曲《金色的秋天》、协奏曲《四季——秋》，了解、感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学中享受音乐审美的愉悦。
2、引导学生说出描绘秋景、对秋天的感受及与之相关的社会活动的主题词。
如“金色”“收获”“红叶”“谷穗”“登高”“旷远”“赏荷”“狩猎”“载歌载舞”“凋零”“萧瑟”等。
3、介绍维瓦尔第与《四季——秋》。
出示三个乐章的主题片段谱例并播放乐曲，请学生伴随音乐朗读每个乐章前的附诗。
启发学生讨论乐曲表现了哪些生活场景（如村民的舞蹈、酒宴、狩猎、枪声、犬吠、野兽的恐惧、奔跑、死亡等）。
4、请同学思考并举出其他描绘大自然和生活场景的音乐作品的例子，调动学生个人的音乐经验，引发其对于音乐具有描绘性功能的认识和兴趣。
三、配乐诗朗诵《秋》1、教师播放背景音乐《秋的偶语》，引导学生默读散文《秋》体会音乐与文学作品的意境。
50部必知的中外音乐经典
50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。
其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。
2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。
如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。
通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。
4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。
他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。
《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。
6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析
中 图分 类号 ： １ ． Ｊ ４９ ６
文献 标 识 码 ： Ａ
文 章 编 号 ：６ ３— ０６ ２ １ ）０— ０ ３— ４ １７ ２ ０ （０ ０ １ ０ ７ ０
威 尼 斯 的 “ 发 神 甫 ” —维 瓦尔 第 是 巴洛 克 红 — 时期伟 大而 又多产 的作 曲家 。除 了 以小 提琴 协奏 曲
上来 讲 ， 剧本作 者 与 作 曲 家 之 间名 副 其 实 的 合作 是 及其 罕 见 的 ”２。因 此 ， 们 很 难 从 咏 叹 调 的 歌 词 ｆ 』 人
中猜 出具 体发 生 了什 么 故 事 、 事 情 节发 展 到 了哪 故 里 。维 瓦尔第 的作 品也 是如 此 。虽然 他的歌 剧音乐 质量 相 当地 高 ， 并且 自创 了和 他 的器乐 曲一 样 迷人 的旋 律 ， 是“ 戏 剧 方 面则 完 全 相反 ： 灵 感 的来 但 在 他 源既 不是 为死后 的荣 耀 ， 也不 是对 艺术 的热爱 ， 而是 因为 经济 原 因 ” “ 为 剧 院 理人 ， １ １ 。 作 的经 在 ７ ３年
《 瓦尔第 歌 剧 女 高 音 咏叹 调 集 》中收 录 了 巴 维
洛克 时期 著名 的作 曲 家维 瓦 尔第 自 １ １ ７ ３年 到 １３ ７５ 年创 作 的 ９部歌 剧 中 １ ４首 风格 各 不 相 同的 女 高音 咏 叹调作 品 。这 些 歌 曲 有 的轻 盈 活 泼 ； 的 悠远 深 有 沉 ； 的情 绪激 动 ； 的安 静悠长 。歌集 的作 品风格 有 有 虽然 各不 相 同 ， 但音 乐 中夸张 的对 比 ， 曲式 中规 整 的
珍 贵 的 歌 谱
维瓦尔第：英国音乐界的“宠儿”
维瓦尔第：英国音乐界的“宠儿”作者：孙静来源：《音乐爱好者》2014年第05期维瓦尔第和威尼斯一起构成巴洛克时期最强有力的象征。
然而，这一对作曲家和城市之间的神圣组合却使另一对更为重要的关系黯然失色，那就是维瓦尔第和更为广大的公众之间的关系，而且显然后一种关系对于作曲家来说更加回报可观也更具影响力。
维瓦尔第没有离开意大利，就把他的音乐渗透到欧洲的文化中心：德国的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在改编他的作品；法国一年四季回响着他的《四季》；英国的剧院则因为演奏他的作品而赚得盆满钵满。
作为欧洲最负盛名的旅游度假地之一，威尼斯吸引了大量的英国名门贵族前来进行“教育旅行”，这里无疑成为了文化的富集地。
爱德华·怀特在1720年访问威尼斯时，特别表示了自己对那里剧院的喜爱，在他的异国趣闻中，他强烈推荐了他在威尼斯的歌剧体验——“修士经常出现在歌剧的管弦乐队中，在这里有…红发神父‟盛名的维瓦尔第，就是他们当中的杰出代表”。
来威尼斯旅游的有钱人跟其他人一样，都喜欢带些纪念品回家。
当时著名的学者爱德华·霍尔兹沃思见到了维瓦尔第本人，希望能给他的朋友查尔斯·詹尼斯（亨德尔《弥赛亚》的剧本作者）带回一点礼物。
1733年2月13日，霍尔兹沃思非常兴奋地写信给詹尼斯说：“我今天有机会和你的朋友维瓦尔第聊了一会儿，他告诉我他已决定不再发表任何协奏曲，因为他认为直接卖他的手稿可以赚到更多钱。
他希望每份手稿能换得一个基尼（英国旧时金币名），也许你在的话会直接跟他交易。
在这样的价格下，我就不冒险帮你选择了。
”维瓦尔第的作品总是价格不菲，但也正因如此，他总是吸引到那些最有价值的客户。
在他的书中，他很骄傲地记录下那些名人和少数的皇家贵族，在威尼斯居住时请他教授音乐课程，即便回国之后，还请他提供最新的音乐作品。
通过邮政系统，欧洲的很多赞助人都排着队跟他邀约作品。
约瑟夫·史密斯负责维瓦尔第在英国的客户，艾塞克斯伯爵三世威廉·卡佩尔就是他最有钱的客户之一。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
音乐教学设计《春》
音乐教学设计《春》《春》四、分段聆听五、欣赏帕尔曼的小提琴协奏曲《四季》中的《春》第一乐章。
维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
现在我们就一起完整聆听一下这首乐曲，听听我们刚才的那段主题音乐在乐曲中出现了几次？1.初听全曲生听完回答师：这首乐曲主题音乐共出现了5次，每一次后面都加入了插部音乐，一共有四个插部，分别表现了春天不同的场景。
这样的表现形式就是回旋曲式，让我们再次感受一下，并在主题音乐出现的时候加入声势。
2.复听全曲，加入声势师：我们现在来听一下主题+第一插部的音乐，想象一下第一插部模仿的是什么？1.聆听第一插部生听后回答（小鸟唱着欢乐之歌迎接春）2.复听，用动作模仿鸟儿师：现在我们听一听第二插部，想象音乐表现的是什么？3.聆听第二插部生听后回答（微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌）师：这段音乐仿佛微风吹拂清泉，水面上被微风吹起一道道波纹，你们能随着音乐伸出手来画一画这一段音乐的图形谱吗？4.复听，生随音乐画图形谱师：音乐中的春天鸟儿鸣叫，微风扑面而来，溪水潺潺，听听接下来发生了什么事？5.聆听第三插部生听后回答（天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号）师：乌云密布，低沉的声音和小提琴高亢的音色交织在一起，栩栩如生的勾画了电闪雷鸣的情景。
我们一起随图形谱感受一下，自己用手画出独奏小提琴的声音。
6.复听，生随音乐画图形谱师：第四插部的音乐，没有了紧张的感觉，听听表现的是什么？7.聆听第四插部生听后回答（雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱）师：电闪雷鸣转瞬即逝，雨过天晴，鸟儿们又重新唱起动听的歌曲。
让我们又感受到了春天的美好以及人们无限欢欣愉悦的心情。
让我们一起随音乐感受一下吧！8.复听，生用动作感受师：整首乐曲让我们感受了春天的几种景象，现在就让我们完整聆听全曲，你可以随音乐画图形谱、也可以加入动作。
感受春天的美好！9.完成聆听全曲，用动作、图形谱表现音乐的变化师：这节课还给大家带来一段视频，是由以色列著名的小简单了解作品及作曲家，更好的理解音乐作品。
维瓦尔第简介
维瓦尔第简介维瓦尔第是神父，有红发神父之称，同时也是一位著名作曲家和小提琴演奏家。
下面是店铺搜集整理的维瓦尔第简介，希望对你有帮助。
维瓦尔第简介维瓦尔第的全名是安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，出生在一个普通的家庭哄，父亲是一位小提琴手，从小他就具有非凡的艺术才能。
维瓦尔第在他25岁时就成为了一名神父，然后才有了机会成为教堂树下的小提琴教师，这样一来维瓦尔第的音乐才能和名声很快就传扬出去，许多爱好音乐的人都来到了威尼斯，只是想听一听维瓦尔第的音乐，他教授小提琴课程时间达到了四十年之久，在这期间他创造了许多音乐，他最出色的许多作品都是在这期间创作的，例如《四季》等等。
维瓦尔第是一个虚荣心强盛，总是会夸耀自己的人，甚至有人还揭发过他谎报作品的事情。
虽然他的名声如此不好，但是不可否认的是他在音乐协奏曲上的成就，他的一生最厉害的地方就在于，维瓦尔第将形式运用到协奏曲之中，他的小提琴协奏曲对于这方面的发展起到了重要作用。
维瓦尔第在晚年时期到了维也纳生活，本来想要去寻找查理六世希望得到支持的，可是却想不到他会这么快去世。
而没有了任何依靠的维瓦尔第也很快就贫困交加，并且他的身体也出现了很大的情况，他只在维瓦尔第生活了一个月就去世了。
维瓦尔第作品维瓦尔第作品中通常具有着无比清纯的气息，而且其中也有着巴洛克风格。
维瓦尔第比较擅长大胆的创作，他的协奏曲大大丰富了原来的表现手法，而维瓦尔第作品中那种清纯的风格，也让意大利的音乐界掀起了一阵清新的细风。
在维瓦尔第所有的作品当中，最著名和最具有代表性的就要说《四季》了，这还是他在1725年间创作的，而《四季》也是《和声与创意的实验》的一至四号总称。
这四部作品也是融合了维瓦尔第的许多心血才创作而成，而其中的音乐也是长久不衰的经典作品。
维瓦尔第不仅给原来的十四行诗配上了完美的音乐，而且还加入了许多不同的描写手法，在这个结合而成的复奏方式上，维瓦尔第还巧妙的给自己的音乐加上了标题，这是非常独特的一种方式。
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编号 作品名 RV 1 Sonate, en do majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 2 Sonate, en do majeur, pour violon et basse continue [Reliée à RV 4] RV 3 Sonate, en do majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 4 Sonate, en do majeur, pour violon et basse continue [Incomplète - Reliée à RV 2] RV 5 Sonate, en do mineur, pour violon et basse continue RV 6 Sonate, en do mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 7 Sonate, en do mineur, pour violon et basse continue [Incomplète] RV 7a Sonate, en do mineur, pour violon et basse continue [3è mouvement différent de RV 7] RV 8 Sonate, en do mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 9 Sonate, en ré majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 10 Sonate, en ré majeur, pour violon et basse continue RV 11 Sonate, en ré majeur, pour violon et basse continue [Incomplète] RV 12 Sonate, en ré mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 13 Sonate, en ré mineur, pour violon et basse continue [Authenticité douteuse] RV 14 Sonate, en ré mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 15 Sonate, en ré mineur, pour violon et basse continue RV 16 Sonate, en mi mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 17 Sonate, en mi mineur, pour violon et basse continue [Incomplète - Reliée à RV 17a] RV 17a Sonate, en mi mineur, pour violon et basse continue (clavecin) [3è mouvement différent de RV 17] RV 18 Sonate, en fa majeur, pour violon et basse continue RV 19 Sonate, en fa majeur, pour violon et basse continue RV 20 Sonate,en fa majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 21 Sonate, en fa mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 22 Sonate, en sol majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 23 Sonate, en sol majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 24 Sonate, en sol majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 25 Sonate, en sol majeur, pour violon et basse continue RV 26 Sonate, en sol mineur, pour violon et basse continue RV 27 Sonate, en sol mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 28 Sonate, en sol mineur, pour violon et basse continue RV 29 Sonate, en la majeur, pour violon et basse continue RV 30 Sonate, en la majeur, pour violon et basse continue RV 31 Sonate, en la majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 32 Sonate, en la mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 33 Sonateen si bémol majeur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 34 Sonate, en si bémol majeur, pour violon et basse continue RV 35 Sonate, en si mineur, pour violon et basse continue RV 36 Sonate, en si mineur, pour violon et basse continue (clavecin) RV 37 Sonate, en si mineur, pour violon et basse continue [Incomplète] RV 38 Sonate, en ré mineur, pour violoncelle et basse continue [Perdue] RV 39 Sonate, en mi bémol majeur, pour violoncelle et basse continue RV 40 Sonate, en mi mineur, pour violoncelle et basse continue RV 41 Sonate, en fa majeur, pour violoncelle et basse continue RV 42 Sonate, en sol mineur, pour violoncelle et basse continue RV 43 Sonate, en la mineur, pour violoncelle et basse continue RV 44 Sonate, en la mineur, pour violoncelle et basse continue RV 45 Sonate, en si bémol majeur, pour violoncelle et basse continue RV 46 Sonate, en si bémol majeur, pour violoncelle et basse continue RV 47 Sonate, en si bémol majeur, pour violoncelle et basse continue RV 48 Sonate, en do majeur, pour fl?te traversière et basse continue RV 49 Sonate, en ré mineur, pour fl?te traversière et basse continue RV 50 Sonate, en mi mineur, pour fl?te traversière et basse continue RV 51 Sonate, en sol mineur, pour fl?te traversière et basse continue RV 52 Sonate, en fa majeur, pour fl?te à bec et basse continue RV 53 Sonate, en do mineur, pour hautbois et basse continue RV 54 Sonate, en do majeur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue RV 55 Sonate, en do majeur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue RV 56 Sonate, en do majeur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue RV 57 Sonate, en sol majeur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue RV 58 Sonate, en sol mineur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue RV 59 Sonate, en la majeur, pour musette, vielle, fl?te, hautbois ou violon et basse continue (orgue) RV 60 Sonate, en do majeur, pour 2 violons et basse continue RV 61 Sonate, en do majeur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 62 Sonate, en ré majeur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 63 Sonate (20 Variations), en ré mineur, sur "La Follia" pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 64 Sonate, enré mineur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 65 Sonate, en mi bémol majeur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 66 Sonate, en mi majeur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 67 Sonate, en mi mineur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 68 Sonate, en fa majeur, pour 2 violons et basse continue RV 69 Sonate, en fa majeur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue) RV 70 Sonate, en fa majeur, pour 2 violons et basse continue RV 71 Sonate, en sol majeur, pour 2 violons et basse continue RV 72 Sonate, en sol mineur, pour 2 violons et basse continue RV 73 Sonate, en sol mineur, pour 2 violons et basse continue (clavecin ou orgue)