董元明老师与国画艺术
刘怀勇课稿
我的教学大纲——中国画高研班浅说(按：中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其是单一的小狗、小猫、梅花、牡丹、大虾之类。
缚人思想与手脚，误人子弟、误人前程。
正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。
一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境)中国画教学实在是一个很难把握、很难搞好的科目。
大凡艺术创作都没有什么规律可循，所以，中国画教学从来就没有一本统一的教材或统一的教学大纲。
院校之间不同，每个老师之间也不一样。
这就是艺术，艺术需要“百花齐放，百家争鸣”。
个性，是艺术的生命。
但是，院校的教学不同于私塾式的师傅带徒弟，面对着年龄不同、学历不同、天分不同、才情不同、好恶不同等等的不同，不可以用一己的个性抑或风格去培养学生，不可以像生产一样，一个模子里倒出来。
那样实在是一种扼杀，不只是误人子弟。
中国画的教学，如同中国画的创作一样，大有大道，小有小道。
“登峄山而小鲁，登泰山而小天下”。
教师自身的天分、学养、修为、才情、品德、境界，至关重要地影响着教学的质量。
只有才无德不行，只有德无才也不行，有才有德不会教也不行。
难啊，中国画的教学是一门综合知识的学科，绘画本身只是一个载体，所承载的已远远超出了绘画的范畴。
诸如：才情、学养、品德、修为，又如：气韵、气息、气格，再如：“天人合一”、“骨法用笔”、“外师造化，中得心源”等等人文主义的理念统统可以融入到笔墨语言，融入到画面的构成形式。
“有法而无法”，“无法亦有法”，虚虚实实，真真假假，在似象非象之间彰显着中国画的玄冥大道。
这就是中国画。
中国画的教学，无论师者的能力大小，一定要站在历史的高度，俯视地去研究学习。
贵在“取法乎上”，贵在理顺弄清了中国画发展的主流方向，在继承中发展，在发展中继承。
充分发现与发挥学员天分禀性的不同，因材施教，“扬长补短，技道双修”是我们的教学宗旨。
飞翔中的翔子——记青年画家孙翔的国画艺术
2024/03孙翔的写意画给我的第一感觉是好玩，再就是干净。
干净不是一览无余，这种干净是来自画面的恬淡与空灵，既不乏书卷气，又简约疏朗。
他笔下的一个个小沙弥是充满童趣与天真的，孙翔喜欢用细腻的笔触刻画他们在诵读之外的灵魂出窍。
他笔下那一个个古代书生，手握书卷，困顿于旧时的庭院与楼阁。
日有所思，却是读不完的经海书山；夜有所想，却又斩不断那高墙之外的巷陌红尘，以及市井的车马喧嚣。
无疑，孙翔是善于观察生活的，也非常热爱生活。
托尔斯泰有句名言：“艺术是生活的镜子，也是感情的表达。
”大概是因为从事教育事业，耳濡目染，他发现了许多天真与威严的冲撞，感受到许多烂漫与枯燥的冲击。
本是童真未泯，却不得已穷坐苦读。
从这点上讲，孙翔的视角无疑是独特的，也是敏感与善良的，他的这种发自感怀的表达，赋予了他笔下这些形象以活泼与生动。
更有意思的是，他笔下的那些线也是生动的，更不乏流畅性。
那些细致的衣纹交织罗列，文静而不乏逸趣，含蓄而又不失优雅。
仔细品味这些“线”，你会发现这些线好像镌刻在石壁上的刀痕。
古人强调用笔要似“锥画沙”，傅抱石说用“线”就是用“笔”。
孙翔的用“线”是有深度的，用“笔”也有力度。
这种富有生命力的线条不仅让他的画有“涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”的功效，更有汉代画像砖那种“刻画”的味道，以及唐宋时期人物衣纹那种柔和洒脱的古意。
这不禁让人惊讶，本是80后的年轻画家，却有如此功力，后生可畏。
先入为主，这些受过严格系统教育的青年画家往往首先给人的印象是学院、天赋与才情。
仿佛他们的优势是因为年轻，劣势也是因为如此。
当看过孙翔的创作，尤其是许许多多巨幅工笔人物画之后，忽然明白了许多，他的那些细致而又精巧的线条，正是得益于他是一个画“工笔”的。
长久以来，许多工笔画家在写意画创作当中，在运用“线条”时要“小”与“薄”很多，他却如此游刃有余，婉约而不失刚健，这不禁令人嗟叹。
这批年轻画家的“可畏”还在于，他们不缺少才华，同时他们也从不吝啬汗水。
快意斋论画
快意斋论画< 一>、骨鲠在喉，不吐不快。
甲申七月十三日雨后，有清风徐来，明窗之下悦石记。
中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非工力者。
“天趣，非得之于人，实授之于天。
”所谓“天”者，契机也。
融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之。
“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。
情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。
诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。
”此等境界非斧斤者可以梦见。
陶渊明有“但得琴中趣，何劳弦上音。
”物我交融，令人神往。
作画不可信笔，所谓“翰不虚动，下必有由”。
水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可谓之“信笔”。
否则易入魔道，则为欺世，欺世则欺己。
书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道。
而江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。
谢赫六法有传移模写。
倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞。
除障之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，则妙趣自生矣。
此是法，亦是理，前人之述备矣。
画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”，须知收纵和攒捉极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。
收纵和攒捉一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。
又云忌“泛泛涂抹”。
忌则病，泛泛则不经意，无神采，非精神专注，心神往之。
病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。
如习之日久，恐成为习气，则终生不得解脱。
东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。
道法自然，大道之行也，能天真则能以气行，当不乏烂漫。
千年来能入此境界者数人而已。
“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
”思翁此论似过于简略，又不甚道地。
无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。
拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。
思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。
赖智豪：以书入画以艺表心
赖智豪：以书入画以艺表心作者：麦宇旻来源：《大社会》2019年第05期四十出头的赖智豪，身上散发着一股特别的隐逸之气，在欧风劲吹、西风东渐的今天，他依然坚守传统国画，秉承“书画同源”的理念。
这种理念，在当下一些追求“全盘西化”的人看来，已是落日黄昏，在一些缺少民族传统文化浸润的年轻画家看来，似乎业已过时，在不少人的潜意识当中，所谓创新即是向欧美看齐，对此，作为广州青年美术家协会主席的赖智豪保持怎样的观点呢？他的说法斩钉截铁。
“脱离传统的创新是不可行的，很多创新都是建立在传统的基础上，没有传统就没有创新，我认为艺术还是以传统为主，要坚守我国的传统观念，如果要突显我国民族性的艺术特色，坚守传统就更为必要，越传统的东西就越现代。
”“事实上，当艺术境界造化到达一定程度时，中国的理念和西方的理念总是趋于相通，如果没有到达那个境界，就没必要生搬硬套，应当坚守传统，在全球艺术之林方能占据一席之地。
在没有任何传统的基础上强行放入西方绘画理念，容易变成‘四不像’，既没有体现西方文化的精粹，又失去了民族文化的特色。
”求学之念; 师道之承早年毕业于浙江理工大学装潢设计专业的赖智豪，曾经从事过一段时间的广告设计工作，年轻时的他，似乎与国画并没有建立亲密的关系，但他从小研习书法，首先在书法上投入很大的精力，多次入围全国书法展，而后，随着兴趣的蔓延和领域的舒展，绘画进入了他的艺术视野。
机缘巧合之下，他先后得遇刘占江、周国城两位国画大师，并在其门下学习，这段经历彻底改变了赖智豪。
他的艺术思想、风格理念逐渐受到两位老师的渲染。
“从2006年到2012年，我师从刘占江老师，每年有一半的时间在老师家中居住、学习，形成了非常紧密的师徒关系，老师的风格、理念、思想对我产生了巨大的影响，每天的言传身教、耳濡目染，促使我更快地进入中国传统文人画的世界，这种学习方法不仅仅追求技法的提升，更追求画家思想道德修养和传统文化境界的止于至善，从人品入，从画品出。
中国美术史
7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。
晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。
谢赫在画品中对其评价极高。
卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。
顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。
文献记载顾恺之曾画过道释山水。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。
线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。
《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。
原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。
这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
思想·情感·艺术——“盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会”综述
253HUNDRED SCHOOLS IN ARTS中文社会科学引文索引（CSSCI)来源期刊艺术百家2021年第1期总第178期□文章编号：1003-9104 (2021 )0 卜0253-03思想•情感•艺术—“盛世华章•新中国中国画主题性创作研讨会”综述于亮\董水荣2(1.中国艺术研究院工笔画院，北京1〇〇〇29;2.江苏省文化艺术研究院，江苏南京210005)中图分类号：J20 文献标识码：AThought, Emotion, Art ：Summary of the Symposium on the ThemeCreation of Chinese Painting in New ChinaYU Liang1 ,D0NG Shui-rong2(1. Academy ofFine brushwork,Chinese National Academy o f Arts,Beijing 100029 ；2. Jiangsu Academy o f Culture and A rt,Nanjing y Jiangsu 210005)新世纪以来的20年，中国美术界最令人瞩目的事件，莫 过于一系列重大主题美术创作工程的推出。
2021年我们迎来 了“建党100周年”重大主题创作活动，备受各界关注。
2020 年11月26日，由中国艺术研究院工笔画院、江苏省文化艺术 研究院联合主办的“盛世华章•新中国中国画主题性创作研 讨会”在江苏南京召开。
中国美术家协会副主席、中央文史馆 馆员、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，江苏省文化 和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅，中国画学会副会长、江苏 省中国画学会会长高云，中国美术家协会理事、江苏省美术家 协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉出席了研讨会开幕式。
江苏省文化艺术研究院院长张超主持开幕式。
会议的议题为 “主题性创作的方法及经验”“主题性创作的价值研讨”。
来 自全国各地的艺术家及美术理论家共50余人参会。
厚德载物 笔墨书画人生
厚德载物笔墨书画人生作者：李国良来源：《祖国》2016年第21期程远，著名青年画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，1965年10月出生于内蒙古自治区赤峰市敖汉旗红山水库。
家乡依山傍水，环境优美；自幼在家庭环境的影响下，酷爱书画。
现任北京市石油人书画院秘书长，《油化纵横》杂志美术总编辑。
程远少年时代曾拜著名书画家陈玉莲（女）为师；中学时期考入中国书画函授大学主修国画；期间受阿老、叶浅予、黄润华、吴家硕、马振祥等高师指教；并多次参加区美展；代表作品《草青青》《草原夜色》《白云升起的地方》等，同年加入了内蒙古自治区书画家学会。
1989年考入中央美术学院油画系，研修人物肖像。
此时重点以人物肖像为主；期间受靳尚谊、朱乃正、朝戈、杨飞云等著名画家的指教，并多次参加集体和个人美展。
代表作品《高原人家》《少女系列》《家乡的老哈河》《黑白灰》《老北京的胡同儿》等，其素描、色彩、图案设计创作作品长期选为中等美术教材，同年加入了中国美术家协会。
程远曾广泛而系统地研习过国画理论和历代书画大家特别是牡丹画家的作品。
并几次外出求学，转益多师，问道于对当代国画名家孙其峰、贾宝珉、贾有福等先生。
对大师们的作品加以分析、研究、扬弃、广收博采，融会贯通，综诸家之长，结合个人感悟，逐渐形成了自己鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的艺术风格，他力求在保持文人画高品位审美价值的同时强化时代气息和个人情感的表现，使脱离世俗的文人画有了更多的生活实感的关照。
他的画笔墨活泼，泼辣奔放，韵味十足。
他将传统画法与写生、形与神、工笔与写意有机结合，开合有度，收放自如，造型优美，章法考究，浑厚凝重，施笔、用墨、着色纯熟老到，展露了其扎实的艺术功底和富于想象的灵活思维。
他笔下的牡丹，用色清丽不俗，于淡雅中显现雍容华贵之神韵；牡丹常常是有所寄托，寄寓画家对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。
或似贵妃醉酒、或若羞含颦、或玉颜皎皎、或奔放热忱、隽秀高雅、有的艳丽洒脱、有的蕴涵端庄、有的雍容华贵、有的风姿绰约、那红牡丹艳若蒸霞，粉牡丹娇嫩妩媚，白牡丹素洁无瑕，蓝牡丹亭亭淡雅……。
在幽深与高古中追寻中和之美——读段朝林中国画作品有感
段朝林，国家一级美术师，中国美术家协会会员，祖籍河北巨鹿。
毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。
现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长，石家庄市美术家协会副主席兼秘书长，授予市文化系统“德艺双馨”文艺工作者，石家庄市政协委员。
擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。
画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。
段朝林 艺术简历《青山雅集图》136cm×68cm. All Rights Reserved.在很多人的意识中，复古与创新是两个对立的概念。
似乎二者大相径庭，水火不容。
其实，二者经常是互为表里，互相启示，互相生发，从而推动着文化的进程和艺术的进程。
人类文化的历史正是在不断地创新和复古的呐喊声中走到了今天。
著名国画家段朝林的艺术就是在复古与创新的交替转换中确立了自己的艺术风格。
段朝林也正是在这种交替转换，互相生发的语境和艺术语言中寻找到了其本体精神的归宿和安身立命之所。
就文化而言，复古与创新往往具有相同的价值。
在人类文化发展的历史中，任何一种真正有意义、有价值的复古运动都是与内在的创新诉求同时存在的。
西方对古希腊文化的复古运动如此，近当代中国新儒学的复古运动如此，而在画坛，元代赵孟頫的复古运动依然如此。
因为历史上的任何一种复古运动都是因为面对一种偏激文化现象或沉溺文化现象的一种反拨，都是为了打开对创新认知之遮蔽，都是为了让时代对文化的体认和选择具有更多理性的终极关怀和生命的真义。
正是从这个意义上，复古具有其不可缺失的地位。
文化发展的自我调节功能是一种历史的宿命，正是在这种宿命的引导之下，创新与复古在不同的历史境况和文化语境之下扮演着不同的角色，但其对文明的整个进程而言，其价值往往是相同的。
此正可谓反者道之动也。
从段朝林的艺术探索历程，我们会发现，他对复古与创新的关系是有自己的独立思考的。
山水画刍议
山水画刍议我从小喜欢画画，信笔涂鸦，没有老师指点，住在乡间，也看不到名作。
到了十三岁，才见到一本石印的《芥子园画谱》，如获至宝。
后在中学读书，图书馆中有一部有正书局印的《中国名画集》，大开眼界，课余时间，如饥似渴地临摹。
十八岁才从师专学山水画，得到老一辈的指点，以及接触一些古今名画，探讨其传统技法，心摹手追，努力把它化为自己的东西，创立面目。
平生好游，到过几处名山大川，经过思考摸索，不断实践，也下了些功夫。
到今年七十岁，经过了五十多个年头，中间自己走了些弯路，而且即有所得，也看不透，讲不清，有些东西也可能是错误的，现在我把它写成这本小册子。
分为二部分，上部分是泛论，把我自己的想法，以及取得的一些经验，一条一个问题，不列次序，也没有系统地写出来。
一些前人讲过的，在这里不再重复多讲。
下部分是具体画法，把我一己的创作方法，也没有系统地写出来和附图加以说明。
一般人都是这样画的，我也不再重复了。
中间有些互见的地方，为了行文方便以达到说清楚问题，所以也不再删去。
这些论点，只是我一己的想法，这些方法，只不过是我自己常用的，并不是最好的方法，更不是唯一的方法。
一个作者形成他的独特风格，有其内在因素和外在因素，每个人的经历不同，想法也不同，所以风格也不可能完全相同。
我这些极为肤浅的东西，不希望年轻人来学我象我。
从前唐代书法家李邕说过：“学我者病，似我者死。
”艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。
所以这本小册子，只供学画的年轻人参考之用。
如果看过之后，有所启发，得到一些帮助，就算是起了一些作用。
我还希望一些老前辈，有真知灼见的作者指点我的错误，提出批评，让我在以后有生之年，得到改进，是莫大的幸福。
陆俨少一九七八年十月目录前言泛论一学画起手二识辨和吸收三山水画中三大流派四山水画派的盛衰五好画的标准六创作的条件七激情和创新八学习传统九师法大自然一○创稿一一传统和创新一二画中主题一三基本功一四画的章法一五章法三诀一六画中重点一七气势十八画忌平一九繁简虚实轻重二○大块面二一透视和光暗二二规律二三工与写二四变化二五笔不虚设二六章法生发二七虚实二八用笔功夫二九呼应顾盼三○执笔法三一用笔中锋三二用笔要圆三三线条大小三四用笔提按三五用笔诀窍三六落笔和收拾三七点和线三八皴法三九用笔要毛四○用笔入纸四一用笔为主四二用墨法四三用墨光润四四由浓入淡四五墨骨四六设色主调四七青绿法四八设色变化四九加得上，放得下五○肮脏和干净五一放和收五二沉着和痛快五三画贵自然五四养气五五亮和暗五六用虚五七动和静五八创新一例五九大块水墨六○画忌四气六一创立面目六二画雪法六三飞雪画法六四雨景画法六五画风法六六画雾法六七点子画法六八画树干六九画枯树七○留白七一兼善七二学画时间七三学画四多七四推陈出新七五学有师承七六题款七七题款的部位和格式七八中国画幅式七九画扇面八○笔墨纸砚八一画绢泛论一、学画起手山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。
中国各朝代画家
三国-两晋-南北朝画家顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干，唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
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个人简介
董元明，男，汉族，1962年生，河北省泊头市人。毕业于甘肃省广播电视大学。 笔名：
一超，号：师景堂。中国画院画师。国家一级美术师。中国文化艺术发展促进会艺术会员，
中国收藏家协会会员，中国书画家协会理事，中国藏典认证艺术家， 中国百杰画家甘肃省
美术家协会会员。
荣誉信息
董元明擅长写意人物，写意荷花，写意山水，作品发表、展览、出版于国内各刊物，并
多次获奖。其中荷花画展于“当代中国荷花画邀请展”，入选“中国十大花王”画展《秦州
春洲图》36米长卷获《海峡两面岸书画家长卷作品联展》二等奖人物画代表作《姜维招魂
曲》参加获奖。 山水画《祁连山风情》、《家乡的老宅》参加“全国山水画展”和“当代
中国花鸟画二百家”等，并被“日中友协”收藏，被中国艺术研究院杂志列入中国画名家作
品题推介，理论文章有书画收藏与打假从横刊登在收藏杂志。在学术上予于高度评价和首，
《美术》、《收藏天地》、澳门《国际商极》、《广州日报》、《新民晚报》、《今日商报》、
《青海日报》《西宁晚报》、《天水日报》、《天水晚报》、《陇南报》、等均有介绍，出
版有《董元明画选》《董元明画册》，《董元明荷花画集》，《诗情墨韵话赵州》等。被认
为是中国画当代最有艺术创新成就，发展实力和收藏、购藏价值的画家之一。近年作品被国
内收藏家和艺术机构、机关单位青睐和购藏。 作品在北京、广州、1、青海、宁夏、深圳、
四川、河北、部队等地展览，2004年中国青海郁金香节“夏都之春”艺术品拍卖在西宁成
功拍卖成交。
创作心得
我喜欢画牛,因为牛早已被赋予勇敢、强悍、勤劳、忠诚等人格般的道德精神.另外画牛
羊兽也能操练技法,提升笔墨的能力.抽象的笔墨容易混淆优劣,但要把笔墨赋予具体的,严谨
的形体,塑造皮包肉,肉包骨的感觉,那是很难的,需见其功夫.如果能在操练中磨合形神与笔墨，
那将孕育着成就。
我的作品题材中，除了市场需求的因素外，是受了因果律观念的影响,题材有一种神秘
的力量,仿佛跟命运有关，或者是一种不佳命运的定数,这些年画了很多传统题材的作品,但有
几类作品我比较心许，在题材上讲，宗教题材、民俗题材、人物和动物结合的题材比较多，
在技法上讲，吸收山水皴法来画人物，亦线亦皴，运用恰当的一类，水墨交融，淡墨淡色,
除了运墨，用色要雅，笔墨结构也有雅俗之分。我现在画的题材老百姓很喜欢,更能接受。
老百姓喜欢"养眼"是绘画作品，是灵魂和眼的愉悦。
我在雅俗共赏的审美范围里尽可能地表现对笔墨的理解，一些灵感须作些处理，不能太
直接，太自我，太个性，要考虑让更多的人接受，让一万人接受是一种成就,让十万人接受
是更大的成就。
闲情雅致
西部行
勤书奋画写丹青，青海时逢油花踩。
愿从笔下无欺世，莲清溢香意更浓。
山高水长挂碧峰，溪边人家听泉鸣。
甘霖霏霏滋沃土，细流涓涓润岁丰。
惊梦
不见杜鹃唱，时闻似鸟鸣。
有情两共语，无意报春荣。
星光引云路，明镜照征程。
春丽秦州
新朋老友步从容，玉树琼花耀眼明。
芳径千寻隐幽密，斜辉万缕照溪泓。
神仙天上享清福，百姓人间盼岁丰。
春景难描无限好，一张留影动诗情。
故乡情
鸣破晨曦，晓风霞光寒。
鸡犬相闻语，牛羊唤饲官。
乡间平野绿，珠露染桑田。
缕缕炊烟起，悠悠绕故园。
作品展示
活动剪影
与光明日报社美术总编戴慧文
与著名画家耿健先生交流
与著名画家吴丽珠交流
与著名书画家付世芳交流