以风景图片摄影分析的范文
不同景别图片及分析

04
全景图片及分析
定义与特点
定义
全景图片是指展现某一场景或物体的全部面貌,呈现出完整画面的图片。
特点
全景图片具有广阔的视角,能够展现出场景或物体的全貌,提供全面的信息,给人以宏大、壮观的视觉感受。
常见场景
自然风光
如山川、河流、草原等自 然景观,全景图片能够展 现出大自然的壮丽景色。
城市风光
全景图片可以展现出城市 的全貌,包括城市建筑、 街道、公园等,呈现出城 市的繁华与美丽。
02
中景图片及分析
定义与特点
定义
中景是介于远景和近景之间的景别, 通常用于展示人物或物体在特定环境 中的状态和动作。
特点
中景能够呈现人物的表情、动作和姿 态,以及物体之间的关系和互动,是 叙事和表达情节的重要景别。
常见场景
人物对话
中景常用于呈现人物对话时的表情和动作,使观众能够更好地理 解角色的情感和动机。
不同景别图片及分析
• 远景图片及分析 • 中景图片及分析 • 近景图片及分析 • 全景图片及分析 • 特写图片及分析
01
远景图片及分析
定义与特点
定义
远景是摄影中视距最远的景别, 能够展示广阔的景象和环境,呈 现出整体氛围和气势。
特点
远景画面大,范围广,能够展现 出自然风光、城市景观、大场面 活动等场景的全貌,强调整体效 果和氛围。
《阿甘正传》
中景在《阿甘正传》中展示了阿甘的纯真、坚韧 和乐观,突出了他的人物特点和情感变化。
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《泰坦尼克号》
在《泰坦尼克号》中,中景用于呈现人物在灾难 中的反应和互动,增强了影片的紧张感和悲剧氛 围。
03
近景图片及分析
定义与特点
摄影作品分析

摄影作品的表现
明确了拍的是什么,接下来就要知道这个 作品是怎么拍的。也就是说,作者是如何 表现这个题材的。
简单地说,有如下几个方面:构图、光线、 影调、色彩、节奏等等。
下面分别讲解。
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构图
构图三要素:位置、面积、角度。 位置:拍摄主体在画面的什么位置? 面积:拍摄主体在画面中占多大面积? 角度:正、侧、背、俯、仰。 构图基本方法:对称式、黄金分割线、对
制曝光时间,几分钟都可以。
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高速快门拍的照片
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低速快门照片
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小结
以上是最基本的摄影常识。 照相机,镜头,光圈,快门。有了这些就
可以拍照片了。 下面我们讲一讲如何分析一张摄影作品。
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一、内容 主题 立意
1、拍的什么?画面之内,画面之外呢? 2、给人什么感受? 3、主题是什么?当然不是所有片子都得有
越大。 光圈决定着进光量。大光圈镜头贵。因为
可以在低照度下拍摄。
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光圈示例
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快门
快门简单说就是相机上你拍照时按的那个 按钮。
快门速度可以调节。以控制进光量的多少。 在没有三脚架的情况下,快门速度快可以
保持稳定。否则会虚。 快门必须和光圈配合使用。成为一个组合。 一般用1/60、1/250等表示。B门就是自己控
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影调
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的 重要表现手段。
摄影画面,由于影调的亮暗和反差的不同,分别 以亮暗分为亮调、暗调和中间调;以反差分为硬 调、软调和中间调等多种形式。在照片和影片中, 这些影调与内容(剧情)紧密结合,形成一个影 调的总倾向:基调。
影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现, 也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果,光 线构成、拍摄角度、取景范围的选择,都直接影 响影调的构成。
摄影心得体会(精选40篇)

摄影心得体会(精选40篇)摄影心得体会 1对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影,是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学,历史、地理、建筑,音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。
在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
摄影心得体会(通用20篇)

摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容,然后写出自己的意见或感想。
明确的说,就是应用自己的话语,把读过的东西,浓缩成简略的文字,然后加以评论,重点的是(着重)提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的文字,以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵,看看它给人的感受如何,效果如何。
(三)应用原文做导引,然后发表自己的意见。
比如我们可以引用书中的一句话做为引导,然后发表见解。
(四)先发表自己的意见或感想,然后引用读过的文章来做印证。
摄影心得体会(通用20篇)当在某些事情上我们有很深的体会时,有这样的时机,要好好记录下来,这样有利于我们不断提升自我。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编帮大家整理的摄影心得体会(通用20篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会1随着时代的进步,越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候,看到越来越多的人都带上了单反,自己感觉卡片机也是很好,回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习,我对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图象,拍摄的时候要运用好光,比如光强度,光亮度,光照度。
要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧,逆,顶,地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光:能使物体的颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要,作品中主题一定要突出,要有情趣,假如别人看我画面时都不知道看了什么东西,那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小,色彩的深浅,形态的疏密。
然后,须运用艺术性的审美观察与思维方法表现,知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
高考-高中摄影的作文_高考关于摄影的作文5篇

高中摄影的作文_高考关于摄影的作文5篇第一堂摄影课,老师告诉我们,摄影是一门高雅的艺术。
他还郑重的说:“会拍照不是件难事,但是,要想成为一名摄影家,非得下一番苦工夫不可。
”让我们一起来看看关于高中摄影的作文_高考关于摄影的作文,希望对您有所帮助,欢迎大家查阅学习!高中摄影的作文更多相关内容推荐(↓↓↓)照片的高一作文800字作文5篇毕业的照片高中作文800字照片的故事的高三作文大全照片里的故事记叙文700字摄影活动策划方案范文5篇高考关于摄影的作文1我是一个活泼,开朗的女孩。
性格有点男孩子气,喜欢运动,之前的我可能不会安静的做完一件事,因为我耐不住寂寞,一停下来,就觉得生命不再运动了。
可不知从何时开始,我喜欢上了摄影,喜欢拍摄身边的每一件事物,每次外出都会习惯性地带上摄影机。
我比较喜欢拍风景照,有的时候,我都不得不感叹:大自然竟能造成如此美丽的景像。
一个阳光普照的下午,我拿着照相机,漫步在公园的小路上,因为正逢春日,万物苏醒,正是拍照的最好时机。
我来到小溪前看着溪里清澈的水流像银剑一般向前冲去,我赶忙拿起照相机拍下这个画面,接着我又来到大树爷爷的跟前,看着他威武魁拔的身姿,我又拿起相机拍下了这个画面,当我来到小花,小草的跟前时,看着他们那鲜艳的颜色,映衬在阳光下,就犹如一幅仙女图,我又情不自禁的记录下了这个画面。
走出公园,抬起头,仰望天空,看到一群鸽子在天空中自由翱翔,我又拿起相机拍下了他,不久后,鸽子飞走了,只剩下太阳了,但他依然坚守岗位,毫不动摇,我毫不犹豫的拍下了他。
回到家,我把刚才所拍的所有画面全都放进了电脑,仔仔细细的欣赏了一番,突然我觉得我有好多的想法。
当我看到溪流、大树和小花小草时,我觉得我应该学习他们那种不断向前、不断向上的精神,不管你的前方有多少困难。
当我看到一群鸽子在天空中飞翔时,我就觉得我好想拥有像他们一样的生活,无拘无束,自由自在,没有任何的压力,如果让我变成一种动物,那肯定的是飞翔在空中的鸟;当我看到太阳一人孤身站在天空上的时候,我又敬佩起他的无私,即使没有人为你喝彩,没有人注意你,但你还是一如既往的发光发热。
旅游摄影图片学国内外研究成果-摄影论文-艺术论文

旅游摄影图片学国内外研究成果-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——旅游摄影的产生是伴随着旅游活动的深入发展。
20 世纪初,摄影与旅游行为相互交织以至于Chalfen 将照相机视为旅游者身份的象征。
旅游摄影以及图片广泛发布在旅游手册、网络旅游信息推广、旅游博客等媒体,本质上反映出旅游与摄影关系,对于从摄影主客体双面角度来研究目的地旅游意象具有实际意义。
通过对sicencedirect、emerald、中国知网等主流中英文数据库,以tourism photographytourism photo拍摄等关键词进行检索,发现有32 篇相关英文文献和 6 篇中文文献。
研究时间从20 世纪80 年代至今,相对于研究成果而言时间跨度较大。
大部分文献研究从人类学、社会学研究思路入手,内容主要从沿途摄影内容和图片视角,质性描述了旅游者用旅游凝视对地方特质、旅游目的地意象等进行解读。
同时其摄影行为也客观折射出旅游目的地主客关系变迁,继而引发旅游行业和管理部门对旅游者消费偏好、目的地意象规划与营销等方面的反馈。
因此,旅游摄影图片学将摄影学在旅游领域的渗透,侧重对摄影主客体关系、拍摄内容、拍摄者行为等方面的审视,更好地为拓展旅游目的地意象研究提供了一种技术手段和分析媒介。
一、国外研究主要领域1.旅游摄影与旅游凝视、视觉印象的交叉研究西方关于旅游摄影研究主要以旅游凝视为理论框架强调摄影在旅游中的显着作用,从视觉印象入手来探讨摄影视觉与旅游意象形成的相互影响。
在旅游凝视对摄影影响方面,Urry的理论认为旅游凝视是预设的,摄影只是一种被凝视控制,选择性的展示凝视的媒介。
他最早指出旅游本身以旅游者凝视的框架来搜寻最佳上镜事物,获取一系列照片收集的策略过程。
他所着的《旅游凝视: 现代社会的休闲与旅游》这本书就探讨了作为生产系统的旅游与作为旅游实践的摄影之间的紧密关系。
不同于Urry 认为旅游凝视给旅游摄影带来的主导预设影响,Garlick 则认为旅游摄影的实践活动也对旅游凝视的概念产生关键作用。
一图揽尽赣美景《千里赣鄱锦绣图》摄影长卷创作综述
一图揽尽赣美景《千里赣鄱锦绣图》摄影长卷创作综述创作起因一千四百多年前,在赣江之滨、滕王阁上,我国杰出的才子诗人王勃,就用“物华天宝、人杰地灵”来盛赞江西。
的确,这里山清水秀、风光旖旎,森林覆盖率达63%,在全国名列前茅。
这里名山大川、蜚声中外,有世界文化自然名山――庐山、世界自然遗产――三清山、龙虎山,革命摇篮――井冈山,云中草原――武功山,还有中国最大的淡水湖――鄱阳湖、中国最美的乡村――婺源。
江西风景之好,已为越来越多的人熟知。
如何用摄影艺术、摄影语言,来展现江西的大美风光?于是我们产生了“将江西的名山、名湖、名城、名胜等艺术地组合在一起,力求一图尽揽江西美景”的创意,即实施“影像江西”系列之《千里赣鄱锦绣图》百米摄影长卷作品创作。
所遇困难用一张图片来全景式展示一个省的风光,这不能不说是一场高难度的挑战。
第一,难在摄影图片,不仅要涵盖所有的江西风景名胜,还要有春夏秋冬、风晴雨雪不同景象;第二,难在后期影像处理,不仅要打破时空概念,把每个景点不留痕迹地组合在一起,还要在画面的色调、透视、情绪、气氛等方面做到既统一又有变化;第三,难在打印装裱,长110米、宽62公分的单幅摄影作品,给图片输出带来了莫大的难度,不但照片纸、彩色墨盒难以达到要求,就连计算机都难以运行。
第四,难在高标准的立意。
摄影长卷要有主题,表现江西的昨天、今天和明天;要有重点,展示优良的生态环境和厚重的人文历史;要有特点,体现江西的红色、绿色、古色、特色;要有亮点,宣传近年来江西经济社会发展的新成就。
创意思想面对诸多的挑战,许多江西摄影人投入到创作和制作当中。
经过多次认真细致的反复研究,制定了具体的操作方案和文学脚本。
最后确定了五项原则:1.作品篇幅为长110米,寓意江西省的11个设区市;高620毫米,寓意江西从北到南长达620公里。
2.以千里赣江为主线,由北向南,溯江而上,起始为鄱阳湖,终点为赣江源。
3.整幅作品以绿色为基调,象征江西的青山绿水。
每日摄影工作总结范文(3篇)
第1篇日期:2023年2月24日一、前言作为一名摄影工作者,每一天都是充满挑战和收获的。
从早晨的日出,到傍晚的日落,我的镜头记录下了无数美好的瞬间。
今天,我就来总结一下今天的工作,分享一些心得体会。
二、工作内容1. 早晨拍摄日出早晨,我早早地来到了拍摄地点,准备捕捉日出的美景。
在等待的过程中,我不断调整相机设置,寻找最佳的光线角度。
当太阳缓缓升起,金色的阳光洒满大地,我按下快门,记录下了这珍贵的瞬间。
2. 城市风光摄影上午,我来到了市中心,拍摄了一些城市风光照片。
我利用高角度拍摄,捕捉到了城市的繁华景象。
同时,我还尝试了一些创意拍摄手法,如利用慢速快门捕捉车流,以及利用长焦镜头压缩画面,呈现出独特的视觉效果。
3. 人像摄影中午,我接到一个客户的人像拍摄任务。
在拍摄过程中,我充分运用了光影技巧,为客户捕捉到了最美的瞬间。
通过与客户的沟通,我了解到了他们的需求,不断调整拍摄角度和光线,力求呈现出满意的作品。
4. 下午拍摄夜景下午,我来到了江边,准备拍摄夜景。
在等待天黑的过程中,我尝试了一些夜景摄影技巧,如利用长时间曝光拍摄流光溢彩的灯光,以及利用HDR技术合成高动态范围画面。
随着夜幕降临,我成功地捕捉到了美丽的夜景。
5. 花卉摄影傍晚,我来到了公园,拍摄了一些花卉照片。
在拍摄过程中,我注重细节捕捉,利用光线和背景,呈现出花卉的美丽姿态。
同时,我还尝试了一些独特的构图方式,使画面更具艺术感。
三、心得体会1. 光线的重要性今天的工作让我深刻体会到光线在摄影中的重要性。
无论是日出、日落,还是夜景,光线都是决定画面效果的关键因素。
在拍摄过程中,我学会了根据光线变化调整相机设置,以及利用光线创造出独特的视觉效果。
2. 沟通与客户需求在与客户进行人像拍摄时,我认识到沟通的重要性。
通过了解客户的需求,我可以更好地调整拍摄策略,满足他们的期望。
在今后的工作中,我将更加注重与客户的沟通,提供更加专业和贴心的服务。
3. 创意与构图在拍摄过程中,我不断尝试新的创意和构图方式。
风光摄影艺术性的基本介绍
风光摄影艺术性的基本介绍在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的艺术性讨论,供大家参阅。
风光摄影的艺术性光对于摄影的重要性,不言而喻。
在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。
季节不同,太阳位置不同,光线强弱也不同。
每天不同的时间段,光线强弱也会发生变化,也就是说,不同时间段的色温是不同的。
在不同光线照射下,风景会呈现不同的颜色。
因此,要根据表现意图利用适合的光线,如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等,被摄体一侧会出现阴影,可以表现其力度;春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉,可以表现被摄体的质感和立体感;早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。
1、拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。
太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。
在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明亮、清朗的感觉。
但是,顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显,这往往会使景物主体与背景的色调融合,画面缺乏立体感。
但是顺光的利用对于初学者来说比较简单,摄影者只要使用相机的评价测光模式,基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
2、侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。
尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。
而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。
尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。
摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。
3、逆光是风光摄影中最有个性的光线。
逆光是指阳光从相机的对面照射过来,景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓,主体与背景得以明显的分开。
逆光最适合表现前后层次较多的景物,在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
风光摄影与风景摄影技巧分解
风光摄影与风景摄影技巧分解篇一:最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数.我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭.跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片.你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师. 现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信.另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好.刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊.所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的.标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间.地点.构图.摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品.风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分.当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题.当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点.以上时间.地点都是外界因素,我们不能左右于它.而构图则是靠我们自己来掌握的.画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点.可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻大景深好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊.为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄.风光摄影一般包括海滨公园.名山大川.名胜古迹.城市风光等一切大自然的景物.每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解.来观察.这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵.引导线引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥.小溪.公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去.引导线中对角线则更能起到引入视线的作用.而其他类型的引导线,如水波.影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感.道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线篇二:摄影技巧-风光摄影中最常用的7种构图方法风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动.当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的.构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构.组成和连接.构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何.或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们.经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色.下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些〝最〞可以打开你的风光摄影大门.Ricardo Leal一:最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满.这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果.这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步.EOS 60D ISO: _ 光圈f_ 快门1/_0 摄影/姜曦二:最有趣――对角线构图在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面.试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦.所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来.对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感.注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息.EOS 5D2 ISO: _ 光圈f8 快门1/3_ 摄影/姜曦三:最丰富――利用框架如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果.比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用.但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用.有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义.我们最常用到的前景是框架物,比如门框.窗框.树枝.拱门.建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体.也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草.移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景.这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑.EOS5D2 ISO: _ 光圈f_ 快门1/5_ 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦四:最简洁――极简留白如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色.留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间.构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富.篇三:风光摄影技巧哈勒特海湾的浪花一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品,用实例讲解一下:入选_年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品拍摄于:_年9月_日下午3点_分拍摄器材:Canon EOS 60DEF _-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8_4_ (使用4_);曝光:_秒;光圈:F/_;焦距:35MM;ISO:1_拍摄手记:下午三点多的澳洲烈日下,正常的曝光差不多是F_,1/250或者1/5_左右,要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND4_ 这种超级减光镜.这个是我买可调灰镜后不久拍摄的,慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品.这个镜头的F/_ 表现不好,所以我只能调节到F/_ 拍摄,通过ND4_ 得到了4秒左右的曝光时间,然后我利用主动过两档的方法去尝试_秒的曝光时间,原片相对高光都过曝,不过在后期通过RAW回调了2档左右,还是保留了几乎所有的细节,最主要的是我通过_秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果,没有ND灰镜,这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的.Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便,在APS-C的机器上完全没有暗角,价格低廉,只是不知道在国内叫什么牌子,这个肯定是香港牌子中国制造了.布莱顿海滩栈桥拍摄于:_年2月1日下午8点23分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_拍摄参数:曝光时间 3_秒;光圈:F/_.0 ;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏,夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段,在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角.晚霞异常美丽,迭加了CPL和ND5_ 灰镜,让我获得了大约_档的快门时间,日落时候我轻松的或者了3_秒超过5分钟的曝光时间,获得了一张很奇怪的作品,很多住在海边的当地人看到这个照片,都说居然会有这样的效果.3_秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰.海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状.不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性,_MM的超广角低价了ND +超薄的CPl还是大量的暗角,即使后期矫正还是不可避免,廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重,幸运的是偏红很配合日落的气氛.马利诺岩石日落拍摄于:_年7月8日下午4点44分拍摄器材:EOS 5D mark iii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_ + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架拍摄参数:曝光时间 30秒;光圈:F/7.1;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:7月8日的澳洲是冬日,海边少有人在,难得见到钓鱼人,一动不动的在等着鱼上钩,天上蓝天白云,岩石被日落顺光打亮.我配合使用了CPL+ND5_+0.6 hard GND,来拍摄,风景有了人,感觉会更好.0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题,30秒的曝光时间让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气.以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品,三种不同的风格.从烈日下的慢门到超长时间的慢门,再到有人参与的慢门,ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置.我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间,通过改变曝光时间我们可以获得溪流,水流,浪花,云层的不同造型,抽丝,雾化,云雾各种效果.我住在海边,瀑布溪流相对很少有机会拍摄,主要拍摄的是沙滩,栈桥,岩石之类的海滩,其实原理应该都类似.不是说拍摄风光必须使用ND镜,平常我们通过光圈.ISO.焦距的改变,可以得到一个适合的曝光时间,比如在日出日落的风光黄金时间,我们可以通过使用ISO50 F/_.0 就可以得到相对较长的曝光时间,不需要使用灰镜.例如下图:拍摄于:_年2月_日上午6点50分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L 无滤镜拍摄参数:曝光时间 0.5秒;光圈:F/8;焦距:_MM;ISO:1_如果我希望得到更长的曝光时间 ,比如我调整到F/_ 和ISO50 ,我可以增加4档快门,还是得到8秒的曝光时间,天空和浪花都会是另外一种效果了,但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了,通过RAW格式拍摄,我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间,但是这个方法一定程度上是极限,并且损伤画质,非特殊情况不推荐使用.这个还是日出的低光比的极限情况,大多数的时间,仅仅通过光圈,ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间,对于最近比较流行的慢门,没有灰镜有时候是有心无力了. 减光镜的分类:按照形状区分,可以分为圆型螺口和方形插片.圆形螺口的代表厂家有B+W 的ND1_ ,Hoya的ND4_,LightCraft Workshop 的ND5_和其他很多很多厂家,圆形螺口的灰镜质量都很不错,价格也比较低廉,是入手灰镜,开始拍摄的最佳选择.圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜,可调的代表有Hoya 和LightCraft Workshop,固定的是B+W.可调滤镜使用方便,根据光线情况可以随便调节,缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用,因为2个滤镜都是2片玻璃,需要旋转调节的,很难做到一个稳定不动的值.方形插片的代表厂家是1__1_规格 LEE 的 Big Stopper ,Tiffen的6档灰镜,Hitech的 Pro Stop等等.优点是不需要每个口径的镜头都去配,方便和CPL, GND叠加使用,并且在_mm _mm这种的超广角的时候没有暗角.缺点有以下几个,价格较高,必须有滤镜支架,容易偏色(hitech),良品率低,有价无市(Lee).。
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以风景图片摄影分析的范文谁能帮我找一篇摄影图片分析的范文,一千五百字~急用,谢啦...撼人心魄的眼光——摄影作品《明眸》析《明眸》是一幅很有特色的照片,画面上,是一个用布围住头部的女孩,她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛,透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心,就是她的两只眼睛。
观众只看一眼,就好像被她看到了内心世界,完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝,那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上,只有露出的眼睛、眉毛,而其余的通通不表现。
这就使画面更简练,不会分散观众的注意力。
只让她露出两只眼睛,除对生活的感触外,还有较好的造型手段。
在整幅作品中,观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁,产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上,深色调占了三分之一,高调只在左边的上下两角,这就产生了强烈的对比。
在深色调中,并不是一深到底,而是闪烁出两只逼视的眼睛,这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美,右耳处有一丝线光,它削弱了眼光,与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点,眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
运用了左侧光来表现被摄体,使画面产生了对比,并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感,女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来,运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情,但可以从那两只逼视的眼睛看出情感,这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
在人像摄影中做到“以形写神,神形兼备”,之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象,只有对事物进行细致的观察和深切的感受,从司空见惯的东西中发现不平常的美,才能激起人们的感情,陶冶人们的情操,启迪人们对生活的认识,才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前,与观众产生直接的交流。
总之,《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习,值得借鉴。
摄影作品分析范文拼贴的魅力大卫。
霍克尼的作品梨花公路当艺术家遇上照相机,他的摄影作品也会带有他绘画的风格。
英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然,一次,来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中,大卫用它们拍摄了些建筑物的照片,并把这一系列照片粘在他的画板上,形成一张大照片,照片拼贴画从此展开。
后来大卫开始使用35mm胶片,大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画,名叫“梨花公路”,为了拍摄此相片,查找了该地区几十年以来的气象预报,确定了十来天都是晴天的拍摄时间,找好角度后,他甚至在拍摄地搭了个帐篷,就像坐牢一样,他使用35mm相机,每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照,最终耗时8天完成这幅作品。
有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去,几百张照片最终拼贴又花费了几天时间,最终大作完成。
由于是拼贴画,这幅作品的最大特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果,表现的每一部分都相当清晰,无论是前景中的破百事可乐罐子,还是远景中地平线上的山脉,有人戏称,就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。
这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内,对外进行扇形样的发散式拍摄,大卫尽量掌握好各种方位的透视关系,以达到真实的透视效果。
风光摄影的选择拍摄风景所有的照片都需要一定的焦点,风景照片也不例外。
实际上风景照片如果没有焦点,画面会显的很空洞,并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
在风景摄影中,焦点可以以很多种形式出现,比如建筑物,树枝,一块石头或者岩层,一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外,更要考虑将检点放在什么位置更为合适。
第三定律(rule of thirds)在这种情况下会很有用。
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空,除非你的照片可以满足其中任何一条,否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话,不要让天空的部分主宰了你的照片,可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。
(但是前提是你应该确定你的前景很吸引人)。
但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话,把地平线的位置放低,让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。
(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)当你发现一个值得拍摄的场景时,下车拿出相机,开机,翻过栅栏,把相机举到眼前,左右转转,选择不同的焦段,然后在赶去另一个景点点按下快门。
我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片。
照相时多花点时间,尝试找找更多的兴趣点。
或许可以从找一个不同的拍摄地点开始(转转小路,寻找个新角度),趴在地上从低角度拍摄。
或者找个有利的高点进行拍摄。
探索周围的环境,从不同的角度进行多样的尝试,你会发现一些真正独一无二的东西。
【风景的景怎么写】怎样写风景照片的简介中秋节放假期间,我和爸爸妈妈去淄博观赏博山区的开元溶洞。
溶洞在山腰上,我们沿着弯弯曲曲的小路,走到了溶洞口。
刚进溶洞,我就看见了岩石旁边的各种各样的钟乳石,在彩色的灯光下更加五彩缤纷。
这些钟乳石真奇妙,有的皱褶整齐排列,像挂在墙上的旗;有的高低不平错落有致,像蜿蜒的楼梯;还有的像一片片竹叶,插在岩石中,真是多姿多彩,变化万千啊!往里走,我看见了更漂亮的钟乳石,他们栩栩如生,像放在盘子中的仙桃,像外星来客,像高楼大厦。
我最喜欢在右边打岩石上的几个小钟乳石,他们上方凸出了一个半圆球,像小娃娃的脑袋,下面像有一个瘦瘦的身体,这些钟乳石,好像长在岩石上的人参,全身都是白色,在黑黑的岩石中发出微微银白色的光,显得更加生动,逼真。
溶洞很深,我们沿着曲折的小路走了很长时间。
一路上,我看见了许多神奇的钟乳石,真是让我大开眼界,我让爸爸把各种钟乳石拍摄下来,存放在电脑里。
快出溶洞时,我还发现了石水母,在远处看,石水母就像深海水母在休息,在灯光下,这些水母更加鲜艳亮丽,近处看,这些水母更加逼真了,我还可以看见一个个长长的触角。
最上面的水母也是最大最漂亮的,它的头上还有许多“花纹”,一定是这些水母中高贵的皇后。
这次溶洞游览,不仅让我大开眼界,看到了各种神奇的钟乳石,还懂得了钟乳石的形成和更多的科学知识。
...风景摄影要注意那些问题?一、风景摄影的特点 1 题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。
名山大川的壮丽景色,工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。
2 意境深风景照片擅长以景抒情,它通过对自然景色的生动描绘,来表达或寄托人的思想感情。
因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者,总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象,并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。
因此一幅好的风景照片,并不只是单纯地表现自然外貌,也不是单纯地追求形式上的美,色彩上和艳,而应具有深刻的主题。
3 画面美大自然的美,经过拍摄者的艺术构思,技术加工,便成为画面优美的风景照片。
画面的美,是直接为照片内容服务的。
为了深刻表现照片的主题,在取景时,对与表现主题无关的景物,就不要纳入画面的构图中。
因为,如果只注意形式上的装饰,往往会降低照片的感染力。
4 色彩鲜自然界各种景物的色彩极为丰富,当这些景被记录在彩色感光片上时,就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。
即使记录在黑的感光片上,画面景物的层次也十分丰富。
这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。
二、风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明在拍摄风景照片之前,一定要有明确的拍摄意图,照片的主题和表现内容,心中要有设想。
根据这一要求,在拍摄风景照片时,要大胆取舍,把不必要的,杂乱的景物从画面上避开,使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。
使画面集中,生动而优美。
2 特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色,使照片的表现力大大增强。
在拍摄工业风光,城市风光,农村风光时,除了要注意反映地区特色外,还要注意时代的特色,要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
3 重点要突出拍摄表现我国自然界新事物,新面貌的画面,是风景摄影的主要任务,也是拍摄的重点。
风、花、雪、月、小桥、流水等小景,固然可以调节人们的精神文化生活,但不能把它作为重点来表现。
三、风景摄影实践 1 空间的表现风景照片所摄的景物,要前后分明,有一定的深度,这样才能增加表现力。
利用逆光可以加强空气透视,并从色调上分清前后景的距离。
利用滤色镜,也可加强或减弱透视感。
早晨或傍晚拍摄风光,可以利用云雾,使景物具有远淡近浓的透视效果,增加照片的空间感。
因为云雾能反射阳光,远处雾浓,反射光线强,底片感光多,景物色调就淡;近处雾薄,反射光线弱,底片感光少,景物色调就浓。
2 时间的表示一张风景照片,要交待拍摄的时辰。
清早,远景处于浓雾的笼罩中,显得朦朦胧胧。
这时太阳从东方出来,透过晨雾散射出光茫,能给人以清新悦目,奋发向上的感觉。
傍晚,火红的夕阳散发出绚丽的霞光,给周围的景物披上浓装,配上适当的滤色镜拍摄,画面的气氛更加浓烈,富有感染力。
拍摄城市风景和工业风光,可以利用夜晚的灯光,渲染夜间活动的气氛。
3 天气的表现风景照片为交待画面的背景,增强艺术效果,往往很注意天气的表现。
拍摄雨景,雾景,由于雨水,雾水的反射作用,光线产生变化。
有时能获得很好的效果。
如果在阳光下拍摄时,前后景物容易叠在一起,不易分辨,有时利用滤色镜作用也不大。
但是,在雨天、雾天拍摄,照片的效果就大不一样。
朦朦细雨水的反射,能把景物、灯光映成倒影,使画面非常优美。
雪景的效果也很别致,下雪时光线昏暗,这时拍摄雪感难以表现,当阳光出来直射地面积雪时,会出现雪面光亮而景物鲜明的景象,这时如果加用黄滤色镜,用逆光拍摄,雪地的影调层次就能显得丰富,雪的质感也比较强。
雪面反射光线的能力强,拍摄时要戴遮光罩,以免反射光线进入镜头。
逆光拍摄的曝光时间,应按景物的阴暗部分计算。
云彩,对于风景照片具有点缀装饰,丰富内容,调整画面构图的作用。
常见的云彩有浮云、朵云、片云、条云、鱼鳞云、云海等,应该根据季节特点和照片内容来选择。
拍摄时,加用浅黄,中黄滤色镜,可以增加云彩的效果。
4 焦点的调节风景照片切忌前景模糊,它会使人产生不快的感觉。
因此应该对准主要被摄物调节焦点,使前景越清楚越好。
如果使用小型照相机,加上广角镜头,几乎在拍摄风景的任何情况下,都能保证必须的清晰度。
但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处,因为照片的意境减弱了,风景一目了然,没有趣味。