钢琴的七种练习方法
弹钢琴练节奏的窍门
弹钢琴练节奏的窍门
弹钢琴是需要有良好的节奏感的，在练习过程中，如何提高自己的节奏感呢？下面提供几个小窍门供大家参考。
1. 使用节拍器
在练习过程中，可以使用节拍器来帮助自己保持稳定的节奏。
可以选择电子节拍器或者手机应用程序，在弹奏过程中跟随节拍器的节奏进行练习，逐渐提高自己的节奏感。
2. 分段练习
如果遇到一段节奏感比较难的乐段，可以将其分段练习。
先练习慢速的节奏，逐渐加快速度，直到能够完美地弹奏出原曲的节奏。
3. 听取反馈
在练习过程中，可以录下自己弹奏的音乐，再仔细听取自己的演奏，寻找不足之处，并听取他人的反馈意见。
这些都可以帮助自己提高节奏感。
4. 按照乐谱指示
在弹奏过程中，按照乐谱指示来弹奏也是很重要的。
乐谱上的符号和标记都代表着不同的节奏和强度，按照指示弹奏可以帮助自己准确把握节奏。
总之，想要提高自己的钢琴节奏感，需要持之以恒，不断练习，同时采取一些有效的方法来辅助自己，相信在不久的将来，自己的钢琴演奏技巧会更加出色。
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关于钢琴触键的练习方法
关于钢琴触键的练习方法在学习钢琴的过程当中，“触键”是最基本、最简单、却又最复杂的一个课题。
下面是小编整理的关于钢琴的触键练习方法，欢迎阅读。
钢琴触键方法第一，抬指练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。
有些同学手腕会跟着抬起。
需要纠正。
当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。
落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。
指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。
不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。
这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。
一定记住不能抬起来。
还是手腕，手臂，肩先要放松。
弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。
迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。
中间转换琴键要快。
并且手指动作要连贯。
弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。
并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。
这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二，跳音首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。
刚学习钢琴的同学只听说过跳音。
其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。
只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。
还是需要注意的是手腕要松。
指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。
需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。
这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。
提醒大家的是，收放的越低就越容易。
钢琴震音教学方法钢琴弹奏中，超过八度的远距离跳跃都叫做“大跳”。
练习时，要单独抽出来练习。
一般说，大跳的距离越远，抛物线事物度数越大。
尤其八度跳跃时，手的架子要稳定，技巧：可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。
钢琴节奏训练方法
钢琴节奏训练方法钢琴是一种优美的乐器，它可以带给我们无尽的乐趣和享受。
然而，要想成为一名出色的钢琴演奏家，需要付出大量的努力和时间。
其中，节奏训练是非常重要的一部分，它可以帮助我们更好地掌握曲目的节奏感，提高演奏的准确度和稳定性。
本文将介绍一些钢琴节奏训练方法，希望能够帮助大家更好地提高自己的演奏水平。
一、掌握基本节奏在进行钢琴节奏训练之前，我们需要先掌握基本的节奏。
常见的基本节奏有四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍等。
我们可以通过练习单音、双音、三连音等不同的音符组合，来熟悉和掌握这些基本节奏。
在练习基本节奏时，可以选择一些简单的曲目作为练习对象，例如《小星星》、《欢乐颂》等。
在演奏时，要注意保持节奏的稳定性，不要出现跑快或跑慢的情况。
二、使用节拍器进行训练节拍器是一种非常实用的工具，可以帮助我们更好地掌握曲目的节奏感。
可以选择一些免费的节拍器应用，例如“Metronome Beats”、“Pro Metronome”等。
在使用节拍器进行练习时，可以先将节拍器设置为较慢的速度，逐渐加快节奏的速度，直到能够完整地演奏出曲目的节奏。
在练习过程中，可以先将曲目分段，逐一进行练习，直到整个曲目都能够流畅地演奏出来。
三、练习弹奏不同的节奏型在钢琴演奏中，不同的曲目可能会有不同的节奏型。
例如，有些曲目的节奏比较复杂，需要我们掌握三连音、三连音加一等复杂的节奏型。
在练习这些复杂的节奏型时，可以选择一些专门的练习曲目，例如《汉密尔顿》中的“Non-Stop”、“My Shot”等。
在练习过程中，要注意保持节奏的稳定性，不要出现跑快或跑慢的情况。
四、练习和声节奏在进行钢琴演奏时，和声节奏也是非常重要的一部分。
和声节奏可以帮助我们更好地掌握和弦的变化和转换，提高演奏的准确度和稳定性。
在练习和声节奏时，可以选择一些带有和声的曲目进行练习，例如《月光》、《圣母颂》等。
在练习过程中，要注意保持和声的清晰度和准确度，不要出现和弦跑调或和声不清晰的情况。
初学钢琴指法_弹钢琴的指法学习方法
初学钢琴指法_弹钢琴的指法学习方法钢琴指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。
初学钢琴指法有哪些?下面店铺整理了初学钢琴指法，供你阅读参考。
初学钢琴指法之顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
初学钢琴指法之扩指法五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。
大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。
六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。
各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
初学钢琴指法之缩指法五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。
迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。
各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
初学钢琴指法之越指法也叫跨指法。
它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。
旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。
弹下行音阶时，就用越指法。
初学钢琴指法之穿指法将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。
旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。
弹奏上行音阶时，就用穿指法。
移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。
同音换指法用不同的手指相继弹奏一个键。
同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。
为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。
旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。
车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
弹钢琴的弹奏方法都有哪些
弹钢琴的弹奏方法都有哪些学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。
那么弹钢琴的弹奏方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法一、慢练慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。
”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。
在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。
因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。
这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
钢琴弹奏技巧与方法
钢琴弹奏技巧与方法
钢琴弹奏技巧和方法是学习钢琴的关键。
以下是一些常见的钢琴弹奏技巧和方法：
1. 手指力量练习。
练习手指力量是钢琴弹奏中非常重要的一部分。
锻炼手指的力量可以使手指更加灵活，能够更好地控制键盘。
弹奏钢琴前可以练习手指运动，例如轻轻按压弹奏键，或者通过手指头按动鼠标模拟练习。
2. 练习音阶和琶音。
练习音阶和琶音可以帮助学生培养良好的手部协调能力和技巧，保证手指在键盘上的位置准确。
3. 学习去反应手指。
学习去反应手指的方法是手指在键盘上快速反应，以达到清晰的键击效果。
练习这种技巧通常会有所改善。
4. 练习手腕技巧。
手腕技巧是钢琴的一项关键技巧。
练习手腕技巧可以使手指更加灵活，并且容易地运动。
弹奏钢琴时，学生应该让手指灵活运动，以便更好地控制键盘。
5. 练习和弦。
和弦是重要的钢琴技巧。
学生必须掌握和弦的结构和排列，以便能够在弹奏钢琴中更好地应用。
6. 学习演奏技巧。
学习演奏技巧意味着钢琴学生必须掌握很多复杂的技巧，以便轻松地完成齐奏和演奏手段。
总之，以上是钢琴弹奏技巧和方法的一些基本理念，学生需要持续实践和领悟。
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法一、手指弱指（45指）的特点在钢琴演奏中，手指弱指指的是第四指和第五指。
由于其所处的位置，第四指和第五指通常没有其他手指的支撑和协助，且肌肉较为薄弱，所以在演奏过程中容易感到力量不足，灵活性较差。
这也使得很多初学者在演奏过程中遇到了以强指（12指）为主导的情况，导致音乐艺术表现欠缺灵活性和变化性，钢琴初学者需要有针对性地进行手指弱指的独立性训练，以提高手指弱指的灵活性和力量。
二、钢琴初学者手指弱指独立性训练方法1. 手指强化训练要提高手指弱指的灵活性和力量，首先需要进行手指的强化训练。
可以选择一些手指操练的练习曲或者钢琴练习曲，针对性地进行手指弱指的练习。
可以选择Czerny的《速度练习曲》或者Hanon的《练习曲》等，逐渐增加手指的力度和灵活性，从而提高手指弱指的独立性。
2. 手指独立性训练在平时的练习中，还可以进行手指的独立性训练。
可以选择一些手指独立性训练的乐句进行练习，强化手指的独立性。
可以挑选一些跨度较大的音阶练习，或者进行手指蜘蛛练习，逐渐提高手指弱指的灵活性和独立性。
3. 合理的练习方法在进行手指弱指的训练时，需要注意选择合适的练习方法。
可以采用循序渐进的方法，逐步加大练习难度，同时也要注意充分的放松和休息，避免过度使用手指弱指导致疲劳和损伤。
还可以结合手指的按键技巧和手腕的灵活性进行练习，从而全面提升手指弱指的独立性。
4. 培养耐心和毅力手指弱指的独立性训练需要长期坚持才能取得成效，所以钢琴初学者还需要培养耐心和毅力。
在练习过程中，要保持坚持不懈的态度，一点一滴地积累，相信只要坚持练习，手指弱指的独立性一定会有所提高。
5. 寻求专业指导如果钢琴初学者遇到了手指弱指独立性训练上的困难，可以寻求专业的指导。
可以找一位专业的钢琴老师进行指导，根据个人的情况和问题制定合适的训练计划和练习方法，从而更加有效地提高手指弱指的独立性。
手指弱指的独立性训练对于钢琴初学者而言至关重要。
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钢琴的七种练习方法
钢琴的七种练习方法
学习钢琴时，很多人总把一个曲子弹得结结巴巴，断断续续，一曲弹下来，漏洞百出；或是慢不下来，又快不起来，每次弹到某句或段时总要打结，甚至不打结还觉得不舒服；亦或弹出浅、飘、虚、硬、炸、死的声音，或者一首作品弹到一定阶段就深入不下去，甚至就厌烦了等等。
花了很多时间总是不能把一个曲子弹纯熟。
诸如此类的都是因为没有掌握科学的练琴方法造成的。
在练琴上有一个方法问题，方法得当事半功倍，方法不当则事倍功半。
为什么在众多的学琴者中，进步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，与是否科学练琴有着重大的关系。
练琴既要苦练，更需巧练，下面介绍几种巧练的方法：
一、慢练
慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。
” 慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。
在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。
因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。
这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。
许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
四、分解练习
分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。
这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。
有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。
用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。
乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。
五、变节奏练习法
变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。
这样的练习可以增加演
奏者（尤其是儿童）的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。
特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。
如将×× ×× ×× ×× 的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的.提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。
六、改变奏法的练习
心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。
当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：
1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。
根据用力部位的不同，非连奏有4种方式。
（1）大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。
（2）肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。
（3）手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。
演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。
（4）手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。
2、连奏。
其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。
根据手指触键的状态，连奏有4种方式。
（1）高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富
有弹性的声音。
（2）低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。
（3）高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。
（4）低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。
3、跳音奏法，其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。
根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式。
（1）手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。
（2）手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。
常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。
（3）肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。
（4）肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。
以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。
如果一首作品练熟以后再按照以上奏法进行练习，每次就可以连续奏12遍，就好象用12种奏法“解剖”了一首乐曲或片断，比一遍一遍的过效果好的多。
七、不同触键方式的练习
1、改变手指的坚度：从较松弛的指尖到较坚固的指尖，其中每一个细微屋次的触键变化，都会改变击弦的速度，产生较丰富的音色变化。
2、改变触键的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改变击弦的速度，产生音色的变化。
3、改变手指触键面：从指尖较直立形式到指面较平坦的形式，每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化，产生丰富的音色的变化。
用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律，能出柔和细腻的声音效果，而弹奏清晰、颗粒性的乐句时，可用指尖进行弹奏。
4、改变人体的用力部位：调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的综合配合用力，来改变下键的速度，创造出丰富的声音变化。
5、改变手指离键的高度，提供不同下键速度的来改变声音的效果。
【钢琴的七种练习方法】。