唱歌的几种唱法
声乐入门唱歌发声的基础知识大全
声乐入门唱歌发声的基础知识大全唱歌发声是一门学问，要想巩固好基础知识，可以看看下面小编为你写的资料!一起看看吧!声乐入门概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
发声的基础知识：姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同-最新文档
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。
美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐步形成的。
当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透力。
二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧的统称。
如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文化生活不断的改变而不断提高、发展起来的。
民族声乐在演唱方法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。
民族唱法植根于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的特点、欣赏的习惯和审美认识。
三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是以真声为主还是以假声为主。
美声唱法是混合声区唱法 , 而民族唱法则真假声分离。
蒙古长调颤音唱法教学
蒙古长调颤音唱法教学
蒙古长调颤音唱法是蒙古族传统音乐中的一种独特的唱法，它以其独特的音色和技巧而闻名于世。
这种唱法在蒙古族的歌曲、舞蹈、戏剧等艺术形式中广泛应用，是蒙古族文化的重要组成部分。
蒙古长调颤音唱法的特点是在唱歌时，歌手会用喉咙发出一种特殊的颤音，这种颤音非常细腻、柔和，给人一种非常舒适的感觉。
这种唱法的技巧非常高超，需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。
要学习蒙古长调颤音唱法，首先需要掌握正确的呼吸方法。
唱歌时，要通过深呼吸来充分吸入空气，然后用腹部肌肉控制呼吸，使声音更加稳定和持久。
同时，要注意喉咙的放松，避免过度用力，以免损伤喉咙。
要掌握正确的发声方法。
在唱歌时，要用喉咙发出一种特殊的颤音，这种颤音需要通过喉咙的震动来实现。
要想掌握这种技巧，需要进行反复的练习和训练，不断地调整喉咙的张力和震动的频率，才能达到最佳的效果。
要注重歌曲的表达和情感的传达。
蒙古长调颤音唱法不仅仅是一种技巧，更是一种表达情感的方式。
在唱歌时，要注重歌曲的情感表达，通过声音的变化和情感的传达，让听众更加深刻地感受到歌曲的内涵和情感。
学习蒙古长调颤音唱法需要具备一定的音乐素养和技巧，需要进行
反复的练习和训练，才能达到最佳的效果。
同时，要注重歌曲的表达和情感的传达，让听众更加深刻地感受到歌曲的内涵和情感。
声乐的演唱方法(浓缩)
声乐的演唱方法(浓缩)声乐的演唱方法、风格与技巧【教学目标】1、了解美声唱法、古典流行唱法、民族唱法、通俗唱法的起源发展、风格流派、演唱技巧等常识。
2、进行简单的美声、民族、古典流行唱法和通俗唱法的练习，进一步体会各种唱法的唱腔技巧和风格特点。
3、了解中国大陆流行唱法的发展。
4、通过对各个时期各种唱法作品的欣赏，了解音乐的发展与时代的关系。
【教学过程】一、组织教学与导入：欣赏电影《憨豆的黄金假期》与《第五元素》的片段，思考这两个片段中的唱段都属于什么唱法?各有什么特点?分别属于什么风格?憨豆的唱段是什么语言?二、新课教学(一)美声唱法1、简介：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
2、分类：(1)按照声部划分：依据歌唱者的基本条件(声带、体型等)和演唱方法划分。
男、女(高、中、低)(2)按照风格划分：依据歌曲特点和演唱者音色、方法划分。
抒情：抒情风格的演唱者声音宽广而清朗，音色明朗、甜美、抒情而富有诗意。
多用于艺术歌曲的演唱。
戏剧：戏剧风格的演唱者声音较浓，宽厚有力，能表现激动、强烈的情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。
(咏叹调与宣叙调)花腔：花腔风格多见于女声，演唱者声音清脆灵活，色彩丰富，善于演唱快速的音阶和华丽曲调，表现热情爽快的感情。
花腔又细分为跳音花腔与快速连音花腔。
例：歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》、莫扎特的《阿利路亚》、约翰.施特劳斯的《春之声》、《夜莺》(俄)、《燕子》(法)等作品。
3、著名歌唱家：世界著名三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯中国著名美声歌唱家：戴玉强、吴碧霞、廖昌永(二)古典流行唱法(popera)1、什么是popera? popera是pop和opera的缩写.揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派，说白了就是古典与流行的结合2、起源与发展：(1)20世纪，在美国百老汇的音乐剧中就盛行此种唱法。
混音唱法林俊杰混音唱法
混音唱法林俊杰混音唱法第一篇混音唱法:认真阅读，包你学会真假声混音唱法！民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
在民族唱法当中，真假声结合的问题是很多女高音在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。
如果真假声能够很好地结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。
所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。
民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
口腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调敏亮，声音个性强，以味为主，手法转换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活。
女高音混声唱法是将胸声区、头声区两种声音状态按照一定的比例混合使用。
在女高音歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。
从低音向高音唱，或是从高音向低音唱找到“换声点”，采用“中东辙”字音练习的办法来解决换声区的统一，避免女声常见的“真假声”打架现象。
女高音经过“换声点”掺入假声，达到真假混声最佳状态，从而使高声区和中高声区形成混合声区的完美统一。
01真声、假声和混合声真声，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。
这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。
听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。
我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。
这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。
假声，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。
唱歌技巧及联系方法
【音乐养生的功效】1、音乐改善免疫功能；2、音乐增强记忆力；3、音乐使注意力更集中；4、音乐提高运动成绩；5、音乐改善机体的运动能力和协调性；6、音乐能抵御疲劳；7、音乐提高工作效率；8、音乐令人放松，有助于睡眠；9、音乐改善情绪，减轻抑郁；10、音乐是治疗慢性疼痛和偏头痛的良药。
【发生练习四大基本要求】1、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
2、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
3、气息通畅配合，发出圆润通畅自如的声音。
4、咬字、吐字准确、清晰。
【正确的唱歌姿势】唱歌的姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。
在训练时，应让养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
【气、声、字的练习】唇音练习(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡，北一坡一炮一兵一并一排一跑，炮一兵一怕一把一标一兵一碰，标一兵一怕一碰一炮一兵一炮。
用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓以字练声，然后加快同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性【“五音不全”纠正方法】唱不准是因为听不准，对于唱歌经常跑调的人要先重点培养听音能力，可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲听后跟着唱，尽量不要清唱歌曲，另外选择适合自己唱的歌曲，在自然声区里唱歌，有利于提高音准。
【呼吸技巧】1、气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，不要一下子让横膈膜与胸腔肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。
2、控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。
错误地把保持气息当成紧压，结果导致逼紧声音。
3.呼气时，上胸要放松，保持自然突起状态【吸气方法】用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张。
使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法美声唱法的技巧和方法美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
下面是店铺为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。
怎样学好美声：1、呼吸2、打开喉咙3、共鸣(唱歌三要素)练声的目的：做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。
尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：(一)叹气式吸气先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。
上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气快速吸气，吸得快且深。
表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)声音的连贯是美声唱法最重要的技法。
(精髓)起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
ktv唱歌技巧和发声方法
ktv唱歌技巧和发声方法KTV调音师最后得出的结论：不适合你的歌在怎么唱你都不可能唱好，平常多选选适合你的歌才是正道自己的声音什么自己最清楚，什么样的歌适合你多唱两遍就感觉出来了。
很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，特别是有美女在场，想装下深沉，吸引其注意时，若是能有阿杜的鼻喉音，刘德华的后脑音，罗志袢的甜嘴音决对会为你在美女面前加分。
想在TKV里唱出上述几种效果的歌来，当然必不可少的就是练习，平时多吼，多唱。
其次，每家KTV有各家KTV的音响效果，有好有坏，选择一些效果好的也是重点。
唱歌技巧：1、(记歌词)K歌是肯定要K自个会的歌。
什么是自个会的歌——你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。
这是最起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。
跟唱和K歌是两回事!!!而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。
2、(张大嘴)不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。
咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。
3、(选音重的那个话筒)很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。
4、(半坐着唱)KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。
自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....如何练习唱歌我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的`变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
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唱歌的几种唱法
爱唱歌的人很多,会唱歌的也很多,但是对于各种唱法你是否真的了解，所谓“美声”就是声音圆润一些、靠后一点;民歌就是甜美、明亮一些，而通俗就是任何人张口唱出来的吗?店铺就为大家介绍唱歌的几种唱法，仅供参考。
唱歌的唱法一、美声唱法
这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。
“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。
美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
唱歌的唱法二、民族唱法(中国唱法)
起源于我国，它已有着悠久的发展历史。
大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。
就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。
这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多。
我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。
在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法(指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法(指戏曲、曲艺)。
不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。
如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。
京剧的四大名旦[梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。
至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。
随着“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国,经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。
这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。
唱歌的唱法三、流行唱法(通俗唱法)
“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。
泛指非古典音乐。
非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。
这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
她是现代工业文明的产物，通过麦克风的扩音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以将声音扩大、传远。
所以通常来讲，流行唱法在音量上不及美声宏亮。
正由于其音量相对较小，不需要刻意的将声音扩大，所以嗓音贴近平常的语言的音量，而与听众的心理距离也较近，符合一般人的审美习惯，容易被人所接受。
由于音量的减小，一般的流行唱法难度相应地降低，没学过声乐的人或许也能唱，体现出大众化的特点。
当然，流行唱法同样也讲究发声技巧和艺术性，专业歌手和业余歌手在音质上往往具有明显的区别，尤其是对发声技巧较高的摇滚唱法和其它接近美声唱法的流行唱法，没有经过专业的训练，要唱好还是很有难度。