钢琴学习中对乐感与技巧的培养
浅谈钢琴学习中对乐感与技巧的培养摘要：乐感与技巧是一
种相互依存的关系，音乐依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来表现音乐内涵，如离开了技巧手段，艺术表现就是一纸空谈。相反，技巧离开了艺术表现这个目标，也就失去了存在的意义。本文作者结合自己的教学实践体会，提出钢琴演奏中技巧与乐感的培养方式，正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例，正确认识技巧在乐感体现中的重要作用，发现教学中的弊端及解决方法。
关键词：钢琴；乐感；技巧；培养
当下，随着社会经济、文化的不断进步和发展，人民生活水平的显著提高，人们对自身文化修养的提高也有了更迫切的需求，社会上学习钢琴久胜不衰的热潮已经证明了学习钢琴演奏是我们提高素质、完善自我的重要途径之一。但是，在钢琴学习的过程中，我们经常会遇到一些问题，这些恰巧又是钢琴学习以及音乐学习中必须克服的问题，否则弹奏出来的音乐就会机械缺乏灵动力，无法给听者带来音乐的享受。
那么如何才能演奏出动听的音乐，让自己成为融技巧与乐感为一身的演奏家？笔者认为最为重要的因素首先是必须正确认识演奏技巧与乐感的相互关系。
一、关于培养乐感与技巧的主要内容
1、什么是乐感？
钢琴考级曲目
基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、 D、A、F大调，A、 E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔
基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格
小学生创新能力与实践能力培养计划
学生创新能力与研究能力的培养计划 东高平联小 一、提出课题研究的背景： 创新能力是在智力发展的基础上形成的一种综合能力，是人们发现新问题、解决新问题、创造新事物的能力。它是人的能力的重要组成部分，随着社会的发展，对人的创新能力要求越来越高，它已成为21世纪人才必备的素质之一。“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，把创新能力的培养提到了强国富民的理论高度。人类正处在新旧世纪交替时期，二十一世纪需要具有创新能力的人，这是新世纪人才规格的特点。培养具有创新能力的人，是时代赋予全社会的职责。在小学教育教学中，学生的实践能力主要体现在学生能够运用已有的数学知识，依据实际生活中的经验，解决现实生活中数学问题的能力。培养学生的实践能力，就是要让学生通过实践活动接触自然、接触社会、接触问题，为学生思考探索、发现和创新，提供最大的空间，是素质教育的重要内容之一。在学校教育中培养学生的创新能力和实践能力是摆在每一个教育工作者面前的一个非常重要的课题。 随着素质教育的全面推开和不断深入，教育创新改革向纵深的发展，在教育教学中如何培养学生的创新能力和实践能力成为教育教学工作的重中之重，对此进行了广泛的探讨和研究。不断提高和培养学生的创新能力和实践能力，是与现代科学技术发展的要求相适应的，是与新技术革命的兴起，以及对人才培养的要求相适应的。它既是素质教育的要求和客观条件的产物，又是人们认识深化的必然结果。广泛、深入、持久地开展培养学生的创新能力和实践能力活动，有利于青少年素质的提高和全面发展。二十一世纪，是科技创新的世纪。随着科学技术日新月异、国际竞争日趋激烈，着力提高青少年学生的创新能力和实践能力已成为各国教育教学改革的热点问题，在一些发达国家科学技术内容已作为中小学核心课程的重要部分，对培养学生的创新能力和实践能力也进行了深入的研究。 由此可见，面对科技创新教育，在科学发展观、创新教育理念、新思路和新对策等方面都进行了不断的探索和研究，从而为科技创新教育在学校里蓬勃发展奠定了良好的基础。 二、选题意义及研究价值：本次所确定的研究课题是在推动素质教育，培养学生具有创新能力和实践能力的高素质人才和劳动者，实现“科教兴国”战略为目标；结合学校实施创新教育实践活动，经过不断探索、研究而产生的。它全面概括了提高学生创新能力和实践能力的意义和目的、实施策略和指导方法。通过研究，旨在使青少年学生坚定科技兴国信念、初步养成勇于探索、追求新知、实事求是、敢于创新的科学精神；帮助学生学习掌握广博的科学知识，提高学生的科学素质和良好的心理素质；培养学生参与、动手和适应社会发展的实践能力。以科学发展观和科技创新教育理念为指导，积极引领青少年学生创新教育向深层次发展。 三、本课题的研究目标、研究内容、研究假设和拟创新点。 1. 研究目标： ①探索一套在学校教育教学中培养学生创新能力与实践能力的基本思路和具体策略，并通过创新教育实践培养学生的创新能力和实践能力。 ②使广大教师转变教学观念，优化教学方法，带动各学科深化教学改革，使原来的以教为主的传授式教学真正转变为以学为主的创造性教学。 ③能促使学生优化学习行为，从原来的接受式学习转变为自主学习的研究性学习，从而促使学生实践能力、学习能力有较大的提高，使学生逐步形成主动学习、主动发展的精神，能不断提高观察问题解决问题的水平。 2.研究内容： ①明确实施培养学生创新能力与实践能力的意义和目的。
如何培养学生的乐感
如何培养学生的乐感 在音乐的教学过程中，培养学生的乐感至关重要。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。就如何提高学生的乐感，应从以下几个方面入手： 一、必须做到“三多”。 （1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。 （2）“多看”。看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在一定的锣鼓点中完成的，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变成自己的心理律动，从而有机的提高歌唱感觉。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。 二、必须加强视唱练耳的教学。 视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。 三、必须重视音乐表现力的培养。
钢琴等级考试大全
【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四
项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备
浅谈小学生创新能力的培养
浅谈小学生创新能力的培养 单位:居巢区坝镇中心小学 作者: 费康兵 2014年3月
浅谈小学生创新能力的培养内容摘要：随着教育教学改革的不断深入，作为素质教育核心的创新教育已成为人们的热点话题。本文从“更新教学观念”、“鼓励质疑问难”、“放飞想象的翅膀”、“提倡标新立异”、“注重实践活动”等五个方面入手，阐述了小学语文教学中，培养学生创新能力的主要参考途径。正文部分注重教学理论的同时，适当结合客观现实与教学实例进行论证。文章思路清晰，分析比较全面。从结构上来讲，先总起，然后分述，条理清楚。 关键词：质疑、想象、标新立异、实践、创新 江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”这一英明论断是对我国创新教育的极大鼓舞。可见，培养学生的创新能力，发展学生的创新思维，已作为一项极其重要的任务摆在了教育工作者面前。那么，在小学语文教学中如何培养学生的创新能力呢？ 一、教师要更新教学观念 《语文课程标准》在“教学建议”部分明确指出：“教师应转变观念，更新知识，不断提高自身的综合素养。”为了适应新的教育形势，教师必须具有现代教学理念，变“应试教育”为素质教育。传统的教育观念往往强调“讲清”、“讲透”、“以教师为中心”，教师滔滔不绝地讲解，把学生看成是被动接受知识的容器，认为学生听完课后觉得没有任何问题，就达到教学目的了。这种以“灌输知识”为主要方法的教育方式，致使学生依赖性强，不愿开动脑筋，这不仅影响了学生智力的发展，而且压抑了学生的创新精神和创新能力。为了全面推行素质教育，作为语文教师，我们应结合教学实际，改变传统的教学方法，多采取启发式、讨论式和探索研究式等互动式教学方法，承认学生在学习中的主体地位，尊重学生的个性，引导学生变“要我学”为“我要学”，使自己真正成为学生学习活动的组织者和引导者，努力为学生创设一个宽松、和谐、民主、平等的学习氛围。鼓励学生独立思考，积极参与，让他们敢于发表自己独特的见解；在讨论
浅谈学生创新能力的培养
浅谈学生创新能力的培养 发表时间：2010-03-25T09:24:34.700Z 来源：《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者：路永（灵璧县向阳初级中学安徽灵璧234200） [导读] 本文指出了学生的创新能力在未来的社会主义现代化建设中的重要作用。 【摘 要】本文指出了学生的创新能力在未来的社会主义现代化建设中的重要作用。教师应该采取各种手段和策略让学生的创新能力得到培养，同时注意德育，塑造学生崇高的创新人格，保证学生的创新能力沿着正确的方向健康发展。 【关键词】创新能力；创新课堂；创新人格 Shallow the development talked a student innovation ability Lu Yong 【Abstract】This text pointed out the innovation's ability of the student in the future socialism the modernization the construction of importance function.The teacher should adopt various means and strategy let student of the innovation ability get development, in the meantime attention virtuous teach, mold a student lofty of innovation personality, assurance student of innovation ability along exactitude of direction health development. 【Key words】Innovation ability；Innovation classroom；Innovation personality 【中图分类号】G161.8 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619（2009）11-13-0135 “创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”江泽民主席的这番话指明了教育要想真正适应社会主义现代化建设并为之服务，九必须培养学生的创新能力。 创新能力是指学生在已有知识的基础上，通过自身独特的思维活动和操作技能，发现事物之间的新关系，产生新方法，新知识和新事物的系列个性心理品质。怎样在教育教学中培养学生的创新能力呢？ 1．创新课堂的形成 课堂是实施教育的主阵地，合理安排45分钟的课堂教学，是创新教育得以实施的保障，是培养学生创新能力的前提。 1．1 课堂教学目标的创新。 教学目标的设计不仅要考虑学生知识的消化、能力的培养、缺陷的补偿，更应结合学生，具体设计出培养学生创新精神的目标，以便在教学中有的放矢地进行。要克服目标单一化的倾向，确立培养“创新型”人才的目标，做好大纲、教材、学情的认真研究，使课堂目标具有科学性、全面性、可操作性，让学生学会求知，学会创新，学会做人。 1．2 教学方法的创新。 教法是实施教学目标的主要手段。要培养学生的创新意识、创新思维、创造能力，则应该把注意力放在学生的主体性发展、学生兴趣、、意志及思维能力的培养方面。因此，在课堂上坚决废止“注入式”、“满堂灌”的陈腐教学方式，提倡符合素质教育要求，符合学生实际的新的创新性、开放式的教学方法。教法的设计应尽量做到多种教学方法的优化组合，达到多种教法的优势互补，使课堂教学取得最佳效果。 1．2．1 创新程序。首先应注意保护学生独特的个性，并给予发挥个性的自由。应鼓励学生在个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人的方法发表自己与众不同的发散思维、类比思维、想象思维等。再次，应注意灵活性的特征，应避免教学过程拘泥于编写的教案，而不加任何的变动。 1．2．2 增加趣味性。教学过程的设计应增加趣味性这一调节剂。无论是在讲授中、练习中，还是讨论中，都应该注意学生情绪的调动，使学生的思维处于积极的运作状况。学生的兴趣、好奇心，伴随着掌握知识的过程，变课堂教学为其乐融融的求知过程、探索过程，其创新能力也会得到最大限度释放。 1．3 营造创新氛围，激发探索精神。 让学生学会创新，则需给学生营造良好的氛围，注重和谐、融洽的课堂气氛的形式，把一堂以往只是讲授的课变得有动手、动脑，有实践操作，学生更乐于接收新知，寓教于乐，目的是培养其创造能力，动手能力等多种能力。 2．注重德育，培养学生崇高的创新人格 培养学生的创新人格就是要培养学生运用自身的创新才能献身科学，推进文明进展，为人类造福的崇高精神品格。这是学生创新能力真正形成的思想保证。因为创新才能是个中性的“东西”，说到底，它还只是一个工具，受人的情感和道德品质的驾驭和支配。在日常生活中，我们可以找到很多这样的例子。例如：火药的发明，推动了人类文明的进步。但也正是
小学音乐教学中学生乐感培养-文档
小学音乐教学中学生乐感培养 音乐是一门有关情感的艺术，它通过其自身特有的旋律来表达出人类例外的情感，可以抒发出例外的人类情感和创造例外的人类的精神世界，同时它还主要是以听觉为主，可以通过听觉让人产生联想。音乐的乐感给人类带来一种分外的感官能力，从本质上来看，乐感不仅仅让听音乐者在欣赏音乐的途中，通过大脑联想，让人们想象出一幅优美的图画或回忆起优美的场景的一种表现艺术的形式，而且让听音乐者体验了学习音乐的欢乐，从而增加了学生学习音乐的欢乐。所以培养一个学生的音乐乐感很严重。 1. 培养XX在音乐学习中的乐感的原因 在小学音乐教学中，其中一个非常严重的任务是培养学生的音乐乐感。所以，培养小学生音乐乐感能力成为教学其中一个最严重的步骤。但是在过去教学中我们把教给学生音乐知识，学会如何唱歌作为音乐教学中的主要任务目标，忽略了培养小学生的音乐乐感能力。小学生的乐感不仅仅是对那些有音乐天赋的人们培养，要对每一个学生培养。培养一个学生的乐感要从孩子内心深处的心灵净化开始，从学生外在的欣赏的培养来达到对学生音乐乐感的培养。 培养小学生的音乐乐感能力能够帮助一个学生来提高其内在心理修养和学生对音乐知识深层次地理解和掌握，同时还对音乐有了一定的自己见解，可以感受到音乐的魅力与优美，还可以丰盛学生的内心世界和情感的表达，所以培养小学生的音乐乐感非常严重。 在小学教学阶段是培养小学生的音乐乐感能力的开始，只有在小学刚刚学习的时候打好基础，有意识地培养小学生的音乐乐感，才可以在将来的学习中更好的培养音乐乐感。所以这也是在小学时期在音乐教学中培养音乐乐感的原因。 2. 在小学教学中怎样培养学生音乐乐感 乐感其实是指想象感，音准感，音色感，节奏感等等，对音乐的一种整体感知能力。具有优良的音乐乐感可以使人们对音乐旋律更明锐，更简易捕捉到其中要传达的某种情感，还可以使人们想象出音符描绘出的多彩世界。所以培养一个人的音乐乐感十分严重，然而培养一个人的乐感主要从小学音乐教学开
钢琴演奏的八个技巧难点
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解
第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。
培养孩子乐感重要性
培养孩子乐感的重要性最新的调查研究证明，早期音乐教育会对生理机能产生积极的影响。1997年2月披露的一项研究表明，尤其是学龄前钢琴弹奏可改善人的大脑，促进抽象思维能力的开发，由此可使学习数学、自然科学、掌握技术关联性、甚至是战略性的思维变得简单化。学龄前接受钢琴与声乐教育有助于改善大脑的空间——时间概念。 儿童时期接受钢琴教育对大脑的开发有直接的影响，因而促进了治理的开发。早期钢琴弹奏使儿童的大脑产生某种“联系”，这种联系将一直存在，而且如果没有音乐可能不会产生。 接受了音乐教育的儿童开发的能力，长大后仍可以从中受益。事实表明，钢琴弹奏确实可以促进孩子大脑发育，您可以想象到一件对于您的孩子发育更有价值的礼物吗？ 为此，我们对学习钢琴的孩子和学习其它技能的孩子进行了对比研究。研究是按照如下的方式进行的： 观察34个孩子上钢琴课，20个孩子上计算机课，还有24个孩子处于对比观察状态。在课前及课后进行了4项与年龄相符的标准测试。其中的一个测试检验了他们综合的时间——空间推理能力。 没有发现任何一组的空间识别能力有明显的改善，但钢琴组的儿童空间——时间推理能力有明显的改善，尽管控制时间——空间推理能力的大脑区域并不是主要控制音乐能力的区域，科学家们由此得出结论，音乐课就其总体而言可长期改善大脑的关联能力。效果是如此的显著，以至于科学家们推测钢琴弹奏可促进综合的学习能力。
研究同样还发现，所有的儿童有雨生俱来的音乐潜能，例如两个月的婴儿可听出其母亲以前曾恒唱过的歌声的音高、强度和旋律。4个月的婴儿还可以听出音乐的节奏。如果不加以开发，则随着儿童年龄的增长，这些音乐能力会越来越多地丢失。这是神经系统的原因：约在11岁时，例如识别音高及节奏的神经细胞开始关闭。 研究还发现，在语言以及数学的测试中，接受音乐课教育及弹奏音乐的学生比对弹奏音乐不感兴趣的学生能入的更好的成绩。 如果你的孩子在成长过程中弹奏乐器、甚至合奏、自己举办小型音乐会或参加比赛，会享受年轻的音乐人之间的友谊，这种友谊经常会保持很久。通过弹奏钢琴而形成的镇静以及自信使得孩子成年后也会从中受益——无论是职业方面还是私人生活方面。可能您的孩子甚至有长长的音乐天赋。那么您的孩子在今后的工作以及生活中将会有不计其数的机遇。 在看到所有这些关于儿童音乐教育的信息及研究后，您自然会想到让孩子学习钢琴是你送给你的孩子的最好的礼物，因为只一条成功的且富有成效的未来之路。在经济条件允许的情况下选择好的钢琴，选择好的能够提供系统科学训练的机构，选择能够面向您孩子未来的老师将是你送给您的宝贝最最美好的礼物。因为只有好的钢琴能提供给您的孩子美好的音乐感受，只有好的教学体系能够给您的孩子提供科学系统的训练，让您的孩子不走弯路，并能够得到全方位的综合能力的开发。 感兴趣可以加入人人趣学官方QQ群，里面有专业的老师和有经
如何培养学生的创新能力
如何培养学生的创新能力 创新能力是在智力发展的基础上形成的一种综合能力，它是人的能力的重要组成部分，随着社会的发展，对人的创新能力要求越来越高，它已成为21世纪人才必备的素质之一。培养学生的创新能力，是每个教育工作者肩负的重任，而课堂是实施素质教育，培养学生创新能力的主阵地。因此，在教学中更应该积极培养学生的创新能力。 一、创新教学方法，构建合作关系 教育和引导教师打破传统的角色定位，树立一种合作、平等、民主的新型师生观。如何在师生关系中把握平等、合作关系，首先，教师应该经常进行换位思考，尝试从学生的角度体验课堂教学，创造民主的课堂氛围。如果教师理解了自己的行为对学生具有的意义，就能够更好地修正行为，达到师生之间的平等、合作关系。其次，教师应尊重每个学生的个性差异，倾听学生的意见，了解学生的感受，使教学成为对话、交流和知识创新的活动，这样，师生之间不再是命令和服从关系，而是互相尊重、互相信任、真诚交往、共同探索与交流的平等关系。因此，教师必须要考虑：㈠怎么样才能激发学生的学习兴趣。“如果一个老师有能力把学生的学习兴趣调动起来，那他就成功了一半。”兴趣对未知、对创新的重要性是不言而喻的。㈡如何才能培养学生良好的学习习惯。良好习惯的形成，是学生主动掌握知识的先决条件，掌握一定的知识又是创新的先决条件，可见这一点也是很重要的。㈢培养学生顽强的意志、品质。有了兴趣和习惯还远远不够，要有坚强的毅力和不达目的决不罢休的精神，才能激发创新的潜意识。㈣在拓宽学习的空间上改进教学方法，要大胆走出课文、走出课本，让课内长骨、课外长肉，让潜在的创新意识大展宏图。 二、培养学习兴趣，开导创新意识 兴趣是创新的源泉、思维的动力，是学习者内在的“激素”，教学活动中，教师应激发学生创新的兴趣，增强思维的内在动力，解决学生创新思维的动机问题。小学生有强烈的好奇心、求知欲，教师应抓住学生的这些心理特点，加以适当的引导，激发学生的求知欲，培养学生的创新精神。如：在数学圆柱体的侧面积一课时，就可采用直观演示法、独立操作法，让学生自己利用手中的圆柱体模型去发现圆柱体的侧面积公式。学生在教学引导下，把已成圆柱体学具的纸壳展开认真观察，讨论十分热烈。“经过你的观察，圆柱体的侧面展开可能是什么形状呢？”这个问题一提出，立即激起了学生思维的浪花，启迪了他们的创造意识，有的说“是长方形”；有的说“如果圆柱的底周长和高相等，侧面展开就是一个正方形”；有的还说“如果沿圆柱体侧面的高斜着切开，可能是平行四边形”……我对学生的回答加以肯定后，又引导学生得出这样的结论：无论圆柱体侧面展开是什么形状，它的侧面积都是等于底面周长乘以高（侧面积=底面周长×高）。这样，通过教师的直观演示，学生的动手操作将原本抽象、枯燥的问题具体化、形象化，激起学生强烈的求知欲，引起其浓厚的兴趣，启迪他们的创新意识。 三、创设县念环境，激发求知心理 有好奇心就会主动地去探知，就能激发学生的求知欲。例如，教学小学六册《参观人民大会堂》时，教师提出：“谁到过北京，参观过人民大会堂吗？”学生回答“没有”，老师接着说：“今天带大家到北京去参观人民大会堂。”引起了学生的好奇心，激发了学生的兴趣，接着，学生就会想了解人民大会堂的特征。老师抓住机会，告诉学生今天就来学习《参观人民大会堂》，看看人民大会堂的特征。这样，短短几分钟的引入，学生的情绪高涨了，想了解人民大会堂的强烈欲望被激发起来，促进了学生学习的主要求知的热情，使学生的思维不断地得到发展。问题的巧妙设计有利于学生的思维活跃，提高学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。 四、尊重学生个体，培养创新能力 创新能力的培养需要充分尊重学生在课堂上的民主自由权利。教师要通过恰当的教学方织，形成一种自由、民主的秩序，使学生在这种秩序中学习，按照自己的意图和计划行事，让学生成为学习的主人。教师要带着学生走向知识，而不是带着知识走向学生。 课堂教学是教师和学生之间、学生与学生之间多边活动的有效合作过程。教师凡欲促进学生的创新能力，就必须在班上倡导有效合作，这样，才有利于集体创新能力的发挥，才能有利于构成培养创新能力的“气候”和“土壤”，才有利于创造一个师生之间相互交流、相互启发、相互质疑的场所。要以启发式教学思想为指导，尝试运用发现法、探究法等多种教学方法，充分发挥教师的向导作用，创造性地运用提高技巧，拓
培养音乐节奏感 提高音乐素质
培养音乐节奏感提高音乐素质 节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养孩子音乐节奏感呢？ 一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。 兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。
二、培养节奏感要重视听力节奏训练 音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。 三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练 音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系， 为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培
乐感的培养
歌唱中乐感的培养 乐感二字全称为“音乐感染力”。人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。 乐感是歌唱的生命。在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。但不是光有乐感，其它的都不要了。声乐应该是这三种有机的结合。技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动“情”。乐感是歌唱中的润色剂。古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。 一、何为乐感 1、乐感的概念与结论 什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没 有“投入”。有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常 “感人”。现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全 是“直觉”的。绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“ 好听”，“好听”引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。从音乐这方面看，曲调是第一位;从文学的角度看，歌词是第一位的。不存在轻重之分。乐感和技巧一样，是有等级可分的。一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已
钢琴正确的弹奏方法和技巧
钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，
更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。
浅谈乐感的培养
浅谈乐感的培养 音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。 什么是乐感，许多学生根本说不清楚，其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。 我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。 而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。 有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。 怎么样，乐感的表达不难吧？希望你能活学活用，你会发现更多的规律。