对培养学生乐感的几点认识
如何在音乐课上培养学生乐感
谈如何在音乐课上培养学生乐感在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。
“乐感”是指深入体验、理解音乐并经过内心加工、处理把它表达出来的一种能力。
这种能力不完全依赖于天赋，它可以通过后天的努力和锻炼逐渐得到增强。
这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，乐感又是对音乐的整体感知能力，另一方面，即对学生进行音乐能力水平的衡量和考评。
从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这也是良好的音乐技能技巧获得乐感的基础。
现在许多音乐教师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。
如何解决这一教学难题，笔者认为，应重视和培养学生的音乐感知能力。
专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。
乐感和技巧一样，是有等级可分的。
一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的，能“动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。
为了强化对乐感的理解，本文将针对如何在音乐教学中培养乐感的途径进行探讨。
一、加强视唱练耳教学1.视唱与听觉在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。
通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
结合竖笛吹奏培养学生乐感
结合竖笛吹奏培养学生乐感
首先，竖笛通过其独特的音调和演奏方式，在帮助学生培养乐感的同时，也能够激发学生的音乐兴趣。
竖笛的演奏声竭力悠长，它让人感觉到生命的延续和永恒。
听竖笛的音乐，能够让人安静下来，沉浸在音乐的世界里。
这些特点让竖笛成为了能够通过音乐的方式渗透到学生生活中，并在其中不断研究与探索，培养其音乐素养和审美能力的乐器。
其次，在竖笛演奏时必须按照特定的节拍，这也是其在培养学生乐感方面起到重要作用的原因之一。
竖笛演奏常常需要在特定的拍子和节奏中完成和声和旋律，而假如学生没有良好的乐感，则无法正确演奏。
节拍和节奏对于学习音乐至关重要，学生通过竖笛演奏的过程，能够更好地理解和掌握这两个概念。
最后，竖笛演奏需要注意的气息控制和呼吸练习也是非常有效的乐感训练方法。
演奏竖笛需要吹气，这就要求演奏者掌握呼吸控制技巧，学会适时地控制呼吸。
对于乐感培养来说，这是一个非常好的锻炼方式，让学生从小就养成了良好的呼吸习惯，有助于改善他们的心肺功能和增强他们的体质。
在演奏的过程中，学生能够通过呼吸练习，借助练习的过程调整音色和强度，熟练掌握乐感，使竖笛演奏成为一种更加优秀的艺术表达。
综上所述，竖笛演奏是非常受欢迎和有效的乐感训练方式。
通过竖笛演奏，学生不仅能够感受到音乐的美好和奥妙，还可以通过练习掌握乐感、培养审美能力和提高体质。
因此，我们可以让学生在音乐教育中学习竖笛，从而更好地促进他们的综合素质。
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足学生是音乐教育的重要对象，让他们在音乐中获得乐趣和满足是每一位音乐教师的目标。
然而，实现这一目标并不是易事。
以下是一些方法和技巧，可以帮助学生在音乐中获得乐趣和满足。
1. 创造轻松的学习氛围在音乐教育中，创造轻松的学习氛围是至关重要的。
学生需要感受到音乐教学对他们的成长和进步有益，并且不应该觉得学习音乐是个紧张的任务。
音乐教师可以通过各种方式创造轻松的学习氛围，例如使用幽默的方式解释乐理知识，鼓励学生分享他们自己的音乐作品，带着学生一起玩乐器等等。
2. 鼓励学生表达自己的想法和感受另一个让学生在音乐中获得乐趣和满足的方法是鼓励他们表达自己的想法和感受。
音乐是一种非常个性化的艺术形式，每个人都有自己独特的音乐品味和感受。
给学生提供表达自己的机会，可以让他们更加投入到音乐教育中。
音乐教师可以安排一些小组活动，让学生互相交流自己的音乐想法和感受。
3. 让学生参与到音乐演出中学生参与到音乐演出中是另一个激发他们兴趣并获得乐趣的方法。
音乐演出是音乐教育的重要内容之一，它能够让学生在舞台上展示自己的才华，并且增加练习的动力。
音乐教师可以安排一些小型演出，让学生有机会在小范围内互相展示自己的音乐技能和才华。
4. 贯彻实践教学在音乐教育中，知识和理论的理解是非常重要的，但是只有理解不够。
音乐教师需要努力确保学生掌握音乐技巧和知识，而这需要经过不断重复的实践。
音乐教师可以通过设计实践活动和练习，让学生在实践中巩固他们所学习的知识和技能。
5. 培养学生的音乐鉴赏力音乐教育不应该只关注于技能的掌握，更需要培养学生的音乐鉴赏力，让他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐。
音乐教师可以通过教授不同风格的音乐，鼓励学生评价和比较音乐等方法培养学生的音乐鉴赏力。
总体而言，让学生在音乐中获得乐趣和满足需要不断尝试和实践。
音乐教师可以通过创造轻松的氛围，鼓励学生表达自己的想法和感受，让学生参与到音乐演出中，贯彻实践教学，以及培养学生的音乐鉴赏力等多种方法，让学生真正获得音乐学习的乐趣和满足。
论钢琴教学中如何培养学生的乐感
文教论坛论钢琴教学中如何培养学生的乐感林南大连艺术学院摘要：乐感是音乐表演艺术的灵魂所在，是指演奏者对音乐作品的感受力和理解能力，是影响作品演奏效果的关键因素。
作为音乐艺术中的重要组成部分，钢琴演奏不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。
钢琴的演奏者只有具备丰富的乐感和深厚的感情才能在演奏过程当中激发出音乐作品的内在感染力。
关键词：钢琴教学；乐感；想象力；感知力；因材施教钢琴演奏者如果想要在钢琴演奏中取得一定的成绩，除了要勤加练习演奏技巧，更重要的是演奏者本身要具有良好的乐感，有了良好的乐感，演奏者才能更好地领会音乐作品的内涵与情感，并在演奏过程当中加以充分地表达和诠释。
一、钢琴教学中学生乐感培养的重要性在钢琴的实际教学当中培养学生乐感是提升学生学习钢琴兴趣的有用办法，也是提高学生在音乐方面综合素养的必然要求。
学生只有具备良好的乐感才能对钢琴演奏更加感兴趣，并能理解好作品的内涵与外延。
俗话说兴趣是最好的老师，学生们对音乐的乐感提升了，对钢琴演奏的兴趣自然就会变得浓厚，这就更能激发学生们的学习积极性和主动性。
此外，学生在拥有良好乐感的情况下也能不断提升自身对音乐的审美能力和理解能力，有助于钢琴演奏的学习和能力的提升。
在实际的钢琴教学当中，对学生乐感的不断培养有利于提升学生们的练琴质量。
但从综合实际情况来看，最制约学生练琴效果和质量的问题就是乐感问题。
如果不能很好地解决学生们缺乏乐感的问题，那么就会导致学生在钢琴演奏学习过程当中渐渐失去兴趣直至最终放弃学习，这是大家都不愿意看到的结果。
但如果学生自身具有很好的乐感，那么学习钢琴的过程就变成了一次愉快的经历，一种美的体验，学生们可以徜徉于钢琴的世界中，从容地学习音乐知识，并在此过程当中更加深刻地领悟到钢琴乐曲的精髓所在。
最终，学生练琴的效果和质量也就稳步提高了。
二、在教学过程中应始终贯穿对乐感培养的内容在整个的钢琴教学过程当中，教师不应当只是传授学生弹奏技巧和知识，而是应该将培养学生的乐感贯穿教学过程的始终。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着音乐事业的不断发展，音乐教育越来越受到人们的重视。
作为音乐教学中不可或缺的一环，中学生乐感及鉴赏能力的培养是非常必要的。
本文将从以下三个方面阐述如何在中学音乐教学中，培养学生的乐感及鉴赏能力。
一、培养中学生的乐感乐感是音乐中最基本的要素之一，它是指能够感受和把握音乐节奏及音高的能力。
乐感的培养可以从以下几个方面开始。
1.培养动听音乐的兴趣学生对音乐感兴趣，对音乐有好感，才能更好地感受和把握音乐中的乐感。
因此，教师应该通过不断让学生接触优美的音乐，让学生从心底里爱上音乐。
2.加强节奏感培养节奏感决定了乐感的好坏，因此，加强对学生的节奏感培养是非常必要的。
可以通过合唱、打击乐、民族舞蹈等方式来培养学生的节奏感。
3.训练准确的音高感音高感是学生感受和把握音乐中乐感的必要基础。
因此，教师应该教授学生基本的音乐理论知识，让学生掌握音高的基本原理，从而培养良好的音高感。
音乐鉴赏能力是指能够熟练辨别和欣赏音乐的能力。
学生需要具备一定的音乐鉴赏能力，才能更好地感受和理解音乐。
下面从以下几个方面阐述怎样培养学生的音乐鉴赏能力。
1.启发学生的审美意识学生需要有审美意识，才能更好地欣赏音乐。
因此，教师要引导学生去欣赏不同类型的音乐，让学生能够形成独特的审美观点，从而培养学生的音乐鉴赏能力。
2.教授音乐理论知识教师需要教授学生音乐理论知识，让学生了解音乐中的各种元素，对于演奏或作曲的音乐家来说，音乐理论知识尤其重要。
3.提高学生的演唱能力好的演唱能力对于音乐鉴赏能力的提高非常重要。
因此，教师应该让学生多练习唱歌，从而提高学生的演唱技能，从而更好的欣赏音乐。
三、培养与实践相结合的能力最后，培养中学生的乐感及鉴赏能力需要与实践相结合，只有通过反复实践，才能够真正地掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
因此，教师应该尽可能地让学生多参加音乐活动和比赛，培养学生的实践能力，从而更好的掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
探讨高中音乐教学中学生乐感的培养
学No.4 202089摘要：音乐是一门艺术，它能够陶冶情操、提升修养。
随着教育体制的不断改革，音乐课的价值越来越受重视。
高中生面临着人生重大的转折点，音乐能够帮助学生调节紧张的心理，缓解学生的疲惫。
音乐艺术中最重要的因素是乐感，乐感是人的一种感觉和知觉，乐感的培养需要长期的音乐熏陶。
文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。
关键词：高中音乐 乐感培养 陶冶情操 策略研究探讨高中音乐教学中学生乐感的培养常丽娜（山东省淄博第七中学 255400）著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他认为教育来源于生活，为了在接受教育知识的同时改造世界，还要“教学做合一”。
我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践，实践才是检验真理的唯一标准。
高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操，舒缓身心，而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人，这就是乐感学习的实践价值。
教育改革认为音乐学科不可忽视，它是一门对文化素养要求极高的学科，每个学校都应该高度重视。
作为音乐教师，我们要不断丰富自己的音乐知识，以培养高中学生的乐感为己任，让学生接受音乐的熏陶，聆听高雅的旋律，体会作者用音乐语言表达的深刻情感，学会用另一种眼光看待世界，在音乐中感受生活的美好。
一、通过音乐体验培养乐感培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂，爱上音乐，对音乐充满浓厚的学习兴趣。
教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏，让学生积极参与其中，可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。
例如，教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。
每个学生准备自己喜欢的音乐旋律，发给音乐课代表，课代表统一装在U 盘里，上课前将文件拷在电脑里。
上课时，教师随机播放音乐旋律，让学生猜曲子的名字。
学生选取的音乐要高雅、经典，即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的，这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养，培养乐感。
上课过程中，教师要将“打节拍”融合其中，边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。
结合竖笛吹奏培养学生乐感
结合竖笛吹奏培养学生乐感竖笛是一种非常优美的乐器，具有独特的音质和独特的发音技巧。
在音乐教育中，竖笛不仅可以帮助学生培养音乐感知能力，更可以促进学生情感和语言表达能力的发展。
本文将从以下三方面探讨竖笛如何帮助学生乐感的培养。
一、竖笛的音乐特点竖笛是一种气鸣乐器，音色清脆悦耳，演奏技巧简单，而且发音便捷。
竖笛音域宽广，可以演奏出高音和低音，适合各种类型的音乐演奏。
此外，竖笛在乐器中有着较为独特的音色，可能带出意想不到的效果，例如，在使用吹气技巧时可以带出乐器吹嘘、哭泣、小喘息等音效，因此可以增强音乐作品的表现力，凸显音乐中的情感。
二、竖笛演奏对乐感的培养竖笛是一种可以快速掌握的乐器，不管是初学者还是高手都可以通过练习掌握基本技巧和奏出各种特殊的音效。
在学习过程中，演奏者必须通过听觉、视觉和触觉来感受音乐，并进一步掌握乐器的演奏技巧。
此外，竖笛演奏需要注意节奏、动态、声音的高低、表现力等各种音乐因素，使得学生能够通过竖笛演奏加深对音乐的感知，从而培养自身的乐感。
三、竖笛演奏促进学生情感和语言表达能力的发展1.情感表达竖笛演奏需要学生通过吹气技巧、音效和节奏等多种元素来传达音乐中的情感，从而帮助学生更好地诠释音乐作品。
在竖笛演奏中，学生会更加敏感于音乐中的情感元素，通过乐器来表达自己的情感，从而更好地理解并创造音乐作品。
2.增强语言表达能力3.提高注意力和创造力竖笛演奏需要学生集中注意力和发挥创造力来创造自己的音乐语言。
在演奏过程中，学生需要对音乐元素进行分析和感知，进而创造自己的音乐语言。
这种方法可以培养学生的注意力和创造力，提高学生的学习和思考能力。
总之，竖笛演奏不仅有助于学生乐感的培养，还能帮助学生提高情感和语言表达能力。
因此，在音乐教育中，应该大力推广竖笛这种优美的乐器，让更多的学生喜欢音乐，享受音乐，从而成为音乐领域的佼佼者。
浅谈重视培养学生的乐感
例如 ：在 教学 什么是 相遇 问题后 ，接着 遇问题必须具备 的条件 ，那 么，如何来解相遇
共 用 ０５小 时，两家 相距 多少 千米 ？”这是 引导学 生借助表 象 ，由形 象思维 到抽象 逻辑 启发学生思考 ： “ ． 同学们 ，我们 已经懂得 了相
一
道单车 （ 或单人 ） 运动 ， 学生很快可以解答。 思 维 。
相 遇 问 题 。 随 后 ，出 示 一 些 投 影 图 片 ，让 生
在教学 过程 中，要 想提高课 堂教学 效率 ，收 乙列车 每小 时 行 ９ ０千米 ，几 小时 两列 火 车 实 际操作 ：在课 堂上 同桌 在课桌 上互相 演示
（ ３）两 列 火 车从 两个 车 站 同时相 向出 判 断哪些属 相遇 问题 。这 样 ，使 学生学 到 的
进 而 出示 ：
直 观教 学能引起学生兴趣 ，促进注 意力 、 问题 的应用题 呢？”短短 的一句话 ， 承上启下 ，
使学生保持高昂的学 （ ） “ 明和 小华 同 时从 家里 向学校 观察力 、思维力 的发展 。例如 ：教学什 么叫 激发 了学生的学习兴趣 ， １ 小
走来 ，小 明每分走 ６ 米 ，小华每分走 ７ ， ５ ０米 “ 相遇 问题 ”时 ，先抽 两名 学生 在讲 台上进 习热情 ，从而使教学过； 顶利发展。 陧Ｊ 总之 ，教师在 教学过 程 中 ，应不 断优化 精炼 的语言讲解相结 合 ，引导学生仔细 观察 、 课堂 教学结构 ，灵 活运用教学方法 ，形成讲 、 经 过 ４分 钟 他 们 同时 到 校 ，两 家 相 距 多少 行直观演示 ， 用学生实际操作和教师 准确 、 运
学 ，以实 促学 ，以活会学 ，以便受到 事半功
小人之拙见 ：
一
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对培养学生乐感的几点认识
“乐感”、“节奏感”等是我们常提在嘴边的词语。
这一方面是因为音乐教学活动经常以此作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”、“节奏感”的权威性解释。
因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。
但是，在人类长期的音乐实践活动中，它们的概念已经被确立，并得到广泛的使用。
这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。
因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。
首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。
通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成，
例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破坏，自然谈不上“乐感”了。
由此可见，乐感是对音乐的整体
感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。
但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。
所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。
由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。
具体地说，在演唱、演奏时，所表演出来的音乐，同样应该具有乐感，这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格，也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。
乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。
因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，而且也表现不出美的音乐。
作为“以音乐审美为核心”的音乐教育，自然肩负着培养学生乐感的艰巨任务，但是，它的掌握并非短期所能完成的，必须将乐感的培养作为基本的审美能力，贯穿于音乐教学和活动的全过程。
最重要的是要培养和发展学生的听觉。
音乐是听觉的艺术，乐
感是听觉的审美心理反应。
因此，只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动，去体验音乐的“味道”，去感悟音乐的规律。
也只有这样，才能“在游泳中学会游泳”。
在这方面，听音等技能学习是必要的，但是必须趣味化、审美化，避免枯燥无味的纯技术训练，让学生以愉快的心情去熟悉和掌握音高、节奏等要素的听辨、识别和表达能力，在音乐听觉感知的基础之上识读乐谱，以更好地感悟音乐的真谛，并逐渐积累听觉审美经验。
对优秀音乐的鉴赏是培养良好乐感的有效途径。
音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。
在这些音乐的感受和鉴赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。
当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，只有这样才容易捕捉到乐感的本质特征。
演唱演奏实践是培养乐感表现的重要方式。
当学生学会了歌（乐）谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时引导到音乐表现的要求上来，启发他们不仅要唱（奏）“对”，而且要唱（奏）“好”。
这个“好”不仅是唱（奏）得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。
由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其
有利。
即使是视唱等技能训练也必须要求学生在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。
至于在教学方法上则应该多样化，注意启发和培养学生的兴趣，注意学生的年龄特点，鼓励他们在音乐表演过程中，以充沛的自信心走进音乐，表现音乐，从而积极主动地掌握乐感。
通过视觉、运动觉也有助于对乐感的体验和培养。
除此之外，我们还应该明确：良好乐感是音乐水平、文化修养、生活阅历、环境影响、甚至遗传天赋等多方面因素共同作用的结果，所以它又是一项审美心理方面的系统工程，其形成与掌握并非一日之功，而是长期训练、培养与积累的结果。
因此，开阔多元文化视野，与相关学科结合，全面提高学生的综合素质，也是十分必要的。