如何培养学生的乐感
如何培养学生的乐感
在音乐的教学过程中，培养学生的乐感至关重要。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。就如何提高学生的乐感，应从以下几个方面入手：
一、必须做到“三多”。
（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。
（2）“多看”。看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在一定的锣鼓点中完成的，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变成自己的心理律动，从而有机的提高歌唱感觉。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。
二、必须加强视唱练耳的教学。
视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。
三、必须重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。例如我教《在老师身边》一曲时，先让六年级学生回忆刚进学校时的情景，以及这六年来的一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的依依不舍之情，音乐成为沟通的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的、感人的情感所支撑的。就在我们师生作合作表演唱时，我发现许多孩子的眼睛里晶莹透亮，连平时专门调皮捣蛋的学生都在专注地演唱着，他们看我的眼神就像在说：“老师，谢谢您！”在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是抒发一种温馨的心曲；这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。”有了“情”，“声”自然就美；而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。
总之，音乐感的培养不是一蹴而就，需反复练习和各方面汲取“营养”。音乐作为一种特殊的语言，培养音乐感，没有一定的听觉与体验的积累，就很难真正的去倾听，欣赏。我们学习音乐，不为成为音乐家、艺术家，而是陶冶性情增添生活的乐趣，进而塑造更加完美的人生。
小学生创新能力与实践能力培养计划
学生创新能力与研究能力的培养计划 东高平联小 一、提出课题研究的背景： 创新能力是在智力发展的基础上形成的一种综合能力，是人们发现新问题、解决新问题、创造新事物的能力。它是人的能力的重要组成部分，随着社会的发展，对人的创新能力要求越来越高，它已成为21世纪人才必备的素质之一。“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，把创新能力的培养提到了强国富民的理论高度。人类正处在新旧世纪交替时期，二十一世纪需要具有创新能力的人，这是新世纪人才规格的特点。培养具有创新能力的人，是时代赋予全社会的职责。在小学教育教学中，学生的实践能力主要体现在学生能够运用已有的数学知识，依据实际生活中的经验，解决现实生活中数学问题的能力。培养学生的实践能力，就是要让学生通过实践活动接触自然、接触社会、接触问题，为学生思考探索、发现和创新，提供最大的空间，是素质教育的重要内容之一。在学校教育中培养学生的创新能力和实践能力是摆在每一个教育工作者面前的一个非常重要的课题。 随着素质教育的全面推开和不断深入，教育创新改革向纵深的发展，在教育教学中如何培养学生的创新能力和实践能力成为教育教学工作的重中之重，对此进行了广泛的探讨和研究。不断提高和培养学生的创新能力和实践能力，是与现代科学技术发展的要求相适应的，是与新技术革命的兴起，以及对人才培养的要求相适应的。它既是素质教育的要求和客观条件的产物，又是人们认识深化的必然结果。广泛、深入、持久地开展培养学生的创新能力和实践能力活动，有利于青少年素质的提高和全面发展。二十一世纪，是科技创新的世纪。随着科学技术日新月异、国际竞争日趋激烈，着力提高青少年学生的创新能力和实践能力已成为各国教育教学改革的热点问题，在一些发达国家科学技术内容已作为中小学核心课程的重要部分，对培养学生的创新能力和实践能力也进行了深入的研究。 由此可见，面对科技创新教育，在科学发展观、创新教育理念、新思路和新对策等方面都进行了不断的探索和研究，从而为科技创新教育在学校里蓬勃发展奠定了良好的基础。 二、选题意义及研究价值：本次所确定的研究课题是在推动素质教育，培养学生具有创新能力和实践能力的高素质人才和劳动者，实现“科教兴国”战略为目标；结合学校实施创新教育实践活动，经过不断探索、研究而产生的。它全面概括了提高学生创新能力和实践能力的意义和目的、实施策略和指导方法。通过研究，旨在使青少年学生坚定科技兴国信念、初步养成勇于探索、追求新知、实事求是、敢于创新的科学精神；帮助学生学习掌握广博的科学知识，提高学生的科学素质和良好的心理素质；培养学生参与、动手和适应社会发展的实践能力。以科学发展观和科技创新教育理念为指导，积极引领青少年学生创新教育向深层次发展。 三、本课题的研究目标、研究内容、研究假设和拟创新点。 1. 研究目标： ①探索一套在学校教育教学中培养学生创新能力与实践能力的基本思路和具体策略，并通过创新教育实践培养学生的创新能力和实践能力。 ②使广大教师转变教学观念，优化教学方法，带动各学科深化教学改革，使原来的以教为主的传授式教学真正转变为以学为主的创造性教学。 ③能促使学生优化学习行为，从原来的接受式学习转变为自主学习的研究性学习，从而促使学生实践能力、学习能力有较大的提高，使学生逐步形成主动学习、主动发展的精神，能不断提高观察问题解决问题的水平。 2.研究内容： ①明确实施培养学生创新能力与实践能力的意义和目的。
如何培养学生的乐感
如何培养学生的乐感 在音乐的教学过程中，培养学生的乐感至关重要。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。就如何提高学生的乐感，应从以下几个方面入手： 一、必须做到“三多”。 （1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。 （2）“多看”。看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在一定的锣鼓点中完成的，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变成自己的心理律动，从而有机的提高歌唱感觉。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。 二、必须加强视唱练耳的教学。 视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。 三、必须重视音乐表现力的培养。
浅谈小学生创新能力的培养
浅谈小学生创新能力的培养 单位:居巢区坝镇中心小学 作者: 费康兵 2014年3月
浅谈小学生创新能力的培养内容摘要：随着教育教学改革的不断深入，作为素质教育核心的创新教育已成为人们的热点话题。本文从“更新教学观念”、“鼓励质疑问难”、“放飞想象的翅膀”、“提倡标新立异”、“注重实践活动”等五个方面入手，阐述了小学语文教学中，培养学生创新能力的主要参考途径。正文部分注重教学理论的同时，适当结合客观现实与教学实例进行论证。文章思路清晰，分析比较全面。从结构上来讲，先总起，然后分述，条理清楚。 关键词：质疑、想象、标新立异、实践、创新 江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”这一英明论断是对我国创新教育的极大鼓舞。可见，培养学生的创新能力，发展学生的创新思维，已作为一项极其重要的任务摆在了教育工作者面前。那么，在小学语文教学中如何培养学生的创新能力呢？ 一、教师要更新教学观念 《语文课程标准》在“教学建议”部分明确指出：“教师应转变观念，更新知识，不断提高自身的综合素养。”为了适应新的教育形势，教师必须具有现代教学理念，变“应试教育”为素质教育。传统的教育观念往往强调“讲清”、“讲透”、“以教师为中心”，教师滔滔不绝地讲解，把学生看成是被动接受知识的容器，认为学生听完课后觉得没有任何问题，就达到教学目的了。这种以“灌输知识”为主要方法的教育方式，致使学生依赖性强，不愿开动脑筋，这不仅影响了学生智力的发展，而且压抑了学生的创新精神和创新能力。为了全面推行素质教育，作为语文教师，我们应结合教学实际，改变传统的教学方法，多采取启发式、讨论式和探索研究式等互动式教学方法，承认学生在学习中的主体地位，尊重学生的个性，引导学生变“要我学”为“我要学”，使自己真正成为学生学习活动的组织者和引导者，努力为学生创设一个宽松、和谐、民主、平等的学习氛围。鼓励学生独立思考，积极参与，让他们敢于发表自己独特的见解；在讨论
浅谈学生创新能力的培养
浅谈学生创新能力的培养 发表时间：2010-03-25T09:24:34.700Z 来源：《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者：路永（灵璧县向阳初级中学安徽灵璧234200） [导读] 本文指出了学生的创新能力在未来的社会主义现代化建设中的重要作用。 【摘 要】本文指出了学生的创新能力在未来的社会主义现代化建设中的重要作用。教师应该采取各种手段和策略让学生的创新能力得到培养，同时注意德育，塑造学生崇高的创新人格，保证学生的创新能力沿着正确的方向健康发展。 【关键词】创新能力；创新课堂；创新人格 Shallow the development talked a student innovation ability Lu Yong 【Abstract】This text pointed out the innovation's ability of the student in the future socialism the modernization the construction of importance function.The teacher should adopt various means and strategy let student of the innovation ability get development, in the meantime attention virtuous teach, mold a student lofty of innovation personality, assurance student of innovation ability along exactitude of direction health development. 【Key words】Innovation ability；Innovation classroom；Innovation personality 【中图分类号】G161.8 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619（2009）11-13-0135 “创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”江泽民主席的这番话指明了教育要想真正适应社会主义现代化建设并为之服务，九必须培养学生的创新能力。 创新能力是指学生在已有知识的基础上，通过自身独特的思维活动和操作技能，发现事物之间的新关系，产生新方法，新知识和新事物的系列个性心理品质。怎样在教育教学中培养学生的创新能力呢？ 1．创新课堂的形成 课堂是实施教育的主阵地，合理安排45分钟的课堂教学，是创新教育得以实施的保障，是培养学生创新能力的前提。 1．1 课堂教学目标的创新。 教学目标的设计不仅要考虑学生知识的消化、能力的培养、缺陷的补偿，更应结合学生，具体设计出培养学生创新精神的目标，以便在教学中有的放矢地进行。要克服目标单一化的倾向，确立培养“创新型”人才的目标，做好大纲、教材、学情的认真研究，使课堂目标具有科学性、全面性、可操作性，让学生学会求知，学会创新，学会做人。 1．2 教学方法的创新。 教法是实施教学目标的主要手段。要培养学生的创新意识、创新思维、创造能力，则应该把注意力放在学生的主体性发展、学生兴趣、、意志及思维能力的培养方面。因此，在课堂上坚决废止“注入式”、“满堂灌”的陈腐教学方式，提倡符合素质教育要求，符合学生实际的新的创新性、开放式的教学方法。教法的设计应尽量做到多种教学方法的优化组合，达到多种教法的优势互补，使课堂教学取得最佳效果。 1．2．1 创新程序。首先应注意保护学生独特的个性，并给予发挥个性的自由。应鼓励学生在个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人的方法发表自己与众不同的发散思维、类比思维、想象思维等。再次，应注意灵活性的特征，应避免教学过程拘泥于编写的教案，而不加任何的变动。 1．2．2 增加趣味性。教学过程的设计应增加趣味性这一调节剂。无论是在讲授中、练习中，还是讨论中，都应该注意学生情绪的调动，使学生的思维处于积极的运作状况。学生的兴趣、好奇心，伴随着掌握知识的过程，变课堂教学为其乐融融的求知过程、探索过程，其创新能力也会得到最大限度释放。 1．3 营造创新氛围，激发探索精神。 让学生学会创新，则需给学生营造良好的氛围，注重和谐、融洽的课堂气氛的形式，把一堂以往只是讲授的课变得有动手、动脑，有实践操作，学生更乐于接收新知，寓教于乐，目的是培养其创造能力，动手能力等多种能力。 2．注重德育，培养学生崇高的创新人格 培养学生的创新人格就是要培养学生运用自身的创新才能献身科学，推进文明进展，为人类造福的崇高精神品格。这是学生创新能力真正形成的思想保证。因为创新才能是个中性的“东西”，说到底，它还只是一个工具，受人的情感和道德品质的驾驭和支配。在日常生活中，我们可以找到很多这样的例子。例如：火药的发明，推动了人类文明的进步。但也正是
培养孩子乐感重要性
培养孩子乐感的重要性最新的调查研究证明，早期音乐教育会对生理机能产生积极的影响。1997年2月披露的一项研究表明，尤其是学龄前钢琴弹奏可改善人的大脑，促进抽象思维能力的开发，由此可使学习数学、自然科学、掌握技术关联性、甚至是战略性的思维变得简单化。学龄前接受钢琴与声乐教育有助于改善大脑的空间——时间概念。 儿童时期接受钢琴教育对大脑的开发有直接的影响，因而促进了治理的开发。早期钢琴弹奏使儿童的大脑产生某种“联系”，这种联系将一直存在，而且如果没有音乐可能不会产生。 接受了音乐教育的儿童开发的能力，长大后仍可以从中受益。事实表明，钢琴弹奏确实可以促进孩子大脑发育，您可以想象到一件对于您的孩子发育更有价值的礼物吗？ 为此，我们对学习钢琴的孩子和学习其它技能的孩子进行了对比研究。研究是按照如下的方式进行的： 观察34个孩子上钢琴课，20个孩子上计算机课，还有24个孩子处于对比观察状态。在课前及课后进行了4项与年龄相符的标准测试。其中的一个测试检验了他们综合的时间——空间推理能力。 没有发现任何一组的空间识别能力有明显的改善，但钢琴组的儿童空间——时间推理能力有明显的改善，尽管控制时间——空间推理能力的大脑区域并不是主要控制音乐能力的区域，科学家们由此得出结论，音乐课就其总体而言可长期改善大脑的关联能力。效果是如此的显著，以至于科学家们推测钢琴弹奏可促进综合的学习能力。
研究同样还发现，所有的儿童有雨生俱来的音乐潜能，例如两个月的婴儿可听出其母亲以前曾恒唱过的歌声的音高、强度和旋律。4个月的婴儿还可以听出音乐的节奏。如果不加以开发，则随着儿童年龄的增长，这些音乐能力会越来越多地丢失。这是神经系统的原因：约在11岁时，例如识别音高及节奏的神经细胞开始关闭。 研究还发现，在语言以及数学的测试中，接受音乐课教育及弹奏音乐的学生比对弹奏音乐不感兴趣的学生能入的更好的成绩。 如果你的孩子在成长过程中弹奏乐器、甚至合奏、自己举办小型音乐会或参加比赛，会享受年轻的音乐人之间的友谊，这种友谊经常会保持很久。通过弹奏钢琴而形成的镇静以及自信使得孩子成年后也会从中受益——无论是职业方面还是私人生活方面。可能您的孩子甚至有长长的音乐天赋。那么您的孩子在今后的工作以及生活中将会有不计其数的机遇。 在看到所有这些关于儿童音乐教育的信息及研究后，您自然会想到让孩子学习钢琴是你送给你的孩子的最好的礼物，因为只一条成功的且富有成效的未来之路。在经济条件允许的情况下选择好的钢琴，选择好的能够提供系统科学训练的机构，选择能够面向您孩子未来的老师将是你送给您的宝贝最最美好的礼物。因为只有好的钢琴能提供给您的孩子美好的音乐感受，只有好的教学体系能够给您的孩子提供科学系统的训练，让您的孩子不走弯路，并能够得到全方位的综合能力的开发。 感兴趣可以加入人人趣学官方QQ群，里面有专业的老师和有经
如何培养学生的创新能力
如何培养学生的创新能力 创新能力是在智力发展的基础上形成的一种综合能力，它是人的能力的重要组成部分，随着社会的发展，对人的创新能力要求越来越高，它已成为21世纪人才必备的素质之一。培养学生的创新能力，是每个教育工作者肩负的重任，而课堂是实施素质教育，培养学生创新能力的主阵地。因此，在教学中更应该积极培养学生的创新能力。 一、创新教学方法，构建合作关系 教育和引导教师打破传统的角色定位，树立一种合作、平等、民主的新型师生观。如何在师生关系中把握平等、合作关系，首先，教师应该经常进行换位思考，尝试从学生的角度体验课堂教学，创造民主的课堂氛围。如果教师理解了自己的行为对学生具有的意义，就能够更好地修正行为，达到师生之间的平等、合作关系。其次，教师应尊重每个学生的个性差异，倾听学生的意见，了解学生的感受，使教学成为对话、交流和知识创新的活动，这样，师生之间不再是命令和服从关系，而是互相尊重、互相信任、真诚交往、共同探索与交流的平等关系。因此，教师必须要考虑：㈠怎么样才能激发学生的学习兴趣。“如果一个老师有能力把学生的学习兴趣调动起来，那他就成功了一半。”兴趣对未知、对创新的重要性是不言而喻的。㈡如何才能培养学生良好的学习习惯。良好习惯的形成，是学生主动掌握知识的先决条件，掌握一定的知识又是创新的先决条件，可见这一点也是很重要的。㈢培养学生顽强的意志、品质。有了兴趣和习惯还远远不够，要有坚强的毅力和不达目的决不罢休的精神，才能激发创新的潜意识。㈣在拓宽学习的空间上改进教学方法，要大胆走出课文、走出课本，让课内长骨、课外长肉，让潜在的创新意识大展宏图。 二、培养学习兴趣，开导创新意识 兴趣是创新的源泉、思维的动力，是学习者内在的“激素”，教学活动中，教师应激发学生创新的兴趣，增强思维的内在动力，解决学生创新思维的动机问题。小学生有强烈的好奇心、求知欲，教师应抓住学生的这些心理特点，加以适当的引导，激发学生的求知欲，培养学生的创新精神。如：在数学圆柱体的侧面积一课时，就可采用直观演示法、独立操作法，让学生自己利用手中的圆柱体模型去发现圆柱体的侧面积公式。学生在教学引导下，把已成圆柱体学具的纸壳展开认真观察，讨论十分热烈。“经过你的观察，圆柱体的侧面展开可能是什么形状呢？”这个问题一提出，立即激起了学生思维的浪花，启迪了他们的创造意识，有的说“是长方形”；有的说“如果圆柱的底周长和高相等，侧面展开就是一个正方形”；有的还说“如果沿圆柱体侧面的高斜着切开，可能是平行四边形”……我对学生的回答加以肯定后，又引导学生得出这样的结论：无论圆柱体侧面展开是什么形状，它的侧面积都是等于底面周长乘以高（侧面积=底面周长×高）。这样，通过教师的直观演示，学生的动手操作将原本抽象、枯燥的问题具体化、形象化，激起学生强烈的求知欲，引起其浓厚的兴趣，启迪他们的创新意识。 三、创设县念环境，激发求知心理 有好奇心就会主动地去探知，就能激发学生的求知欲。例如，教学小学六册《参观人民大会堂》时，教师提出：“谁到过北京，参观过人民大会堂吗？”学生回答“没有”，老师接着说：“今天带大家到北京去参观人民大会堂。”引起了学生的好奇心，激发了学生的兴趣，接着，学生就会想了解人民大会堂的特征。老师抓住机会，告诉学生今天就来学习《参观人民大会堂》，看看人民大会堂的特征。这样，短短几分钟的引入，学生的情绪高涨了，想了解人民大会堂的强烈欲望被激发起来，促进了学生学习的主要求知的热情，使学生的思维不断地得到发展。问题的巧妙设计有利于学生的思维活跃，提高学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。 四、尊重学生个体，培养创新能力 创新能力的培养需要充分尊重学生在课堂上的民主自由权利。教师要通过恰当的教学方织，形成一种自由、民主的秩序，使学生在这种秩序中学习，按照自己的意图和计划行事，让学生成为学习的主人。教师要带着学生走向知识，而不是带着知识走向学生。 课堂教学是教师和学生之间、学生与学生之间多边活动的有效合作过程。教师凡欲促进学生的创新能力，就必须在班上倡导有效合作，这样，才有利于集体创新能力的发挥，才能有利于构成培养创新能力的“气候”和“土壤”，才有利于创造一个师生之间相互交流、相互启发、相互质疑的场所。要以启发式教学思想为指导，尝试运用发现法、探究法等多种教学方法，充分发挥教师的向导作用，创造性地运用提高技巧，拓
乐感的培养
歌唱中乐感的培养 乐感二字全称为“音乐感染力”。人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。 乐感是歌唱的生命。在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。但不是光有乐感，其它的都不要了。声乐应该是这三种有机的结合。技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动“情”。乐感是歌唱中的润色剂。古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。 一、何为乐感 1、乐感的概念与结论 什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没 有“投入”。有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常 “感人”。现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全 是“直觉”的。绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“ 好听”，“好听”引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。从音乐这方面看，曲调是第一位;从文学的角度看，歌词是第一位的。不存在轻重之分。乐感和技巧一样，是有等级可分的。一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已
浅谈乐感的培养
浅谈乐感的培养 音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。 什么是乐感，许多学生根本说不清楚，其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。 我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。 而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。 有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。 怎么样，乐感的表达不难吧？希望你能活学活用，你会发现更多的规律。
浅谈小学生创新能力的培养
一、激发学习兴趣，诱发创新欲望。 陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。” ①这意味着创新不是那些社会精英的权利，每个人都能够去创造。只要有创造的意识、创造的行动，就会取得创造的成果。兴趣是最好的老师，也是一切创造发明的源头。古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。所以，在小学数学教学中教师要在教材内容与学生求知心理之间制造“认知矛盾”，产生问题，使学生进入“心求通而未得”、“口欲言而不能”的“悱愤”境界，这样，学生的探究、创新意识就会孕育而生。 例如：在教学“能被3整除的数的特征”时，我让学生凭借已有知识报出一些是3的倍数的数，然后把其中一些在各个数位上的数字交换位置，如567→57 6、675→657、756→765，让学生检验变换后的各个数还是不是3的倍数。学生会惊奇地发现：“奇怪！怎么和原来的数一样，个个都是3的倍数呢？这里面有什么奥秘？”从而使他们萌发出强烈的求知欲望，变“要我学”为“我要学”。这样利用学生的好奇心，巧妙地引发了学生的认知冲突，急于探究，积极思维，对新知识充满强烈的求知欲，培养了学生对知识探究的水平和习惯。 二、引导自主探索，增强创新意识。 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个探索者、发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”②“吃花生必吃带壳的”，③用林语堂先生的一句话形容学生的自主探索最合适不过，自主探索犹如“剥壳”，剥壳越有劲，花生越有味道。所以，在教学中，要引导学生去发现问题，去掌握规律，要让学生去体验获取知识这个过程的酸甜苦辣。 例如：我在教一节“面积和面积单位”的课上，在学生理解了平方厘米这个面积单位后，用1平方厘米去量黑板面积，并问学生什么感觉，以激发学生寻求更大的面积单位的欲望。这时我没有直接告诉学生现成的答案，而是引导他们：“这个比平方厘米大一些的面积单位由同学们自己来创造，哪个愿意来试一试？”顿时，学生情趣高涨，马上由很多学生说：“平方分米”。这时，马上给予“同学们真了不起，你们创造了一个面积单位”的赞扬。但我没有就此停下来，又把学生的思维领向新的高点：“老师不讲，同学们不看书，谁能说说刚才你创
浅谈学生创新能力的培养
浅谈学生创新能力的培养 所谓创新能力是一种积极改变自己、改变环境的应变能力和创造能力。既与智能力有关，不仅仅是一种智力特征，更是一种精神状态，一种人格特征，一种综合素质，具有独特性、求异性、批判性等思维特点。那么，教师该如何在语文教学中培养学生的创新能力呢？下面笔者谈谈自己在教学实践中的点滴经验。 一、启发学生质疑，激发创新意识 亚里士多德有句名言“思维从疑问和惊奇开始。”常常质疑会激起思维的不平衡状态，以求新的平衡。从而促使学生敏捷地、主动地、灵活地、独创性地思考，发展创造力。“学起于思，思源于疑”，在语文教学中，我注重依据学生学习的认知规律，启发学生质疑问难。 首先，教给学生发问的途径和方法。其次，教会学生释疑。一般的问题可组织学生查工具书解决；关键重点、难点的问题，可组织学生集体讨论，最后教师适当地讲解和点评。 古人云“疑者，觉悟之机也。”“小疑则小进，大疑则大进。”在教学实践中我深深地体会到有了疑问，才会有发现、有创造成。在不断生疑、不断发问的过程中，学生的思维被激活，便会产新颖、独到的见解。创新意识得以培养，
创新学习的过程得以优化。 二、引导学生想象，诱发创新灵感 爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”众所周知，想象是创新的源泉。想象力是创造力最本质的内涵，没有想象力就意味着缺乏创造力。因此培养学生的想象力在创新教育中显得由为重要。在语文教学中，我通过启发学生进行再造想象、类比想象、对比想象、辐射想象，培养学生思维的灵活性、新颖性、深刻性，发散性。 例如教学《雨点》时，为了给学生的创新思维提供广阔的空间，我借助录音、投影等创设课文情景，引导学生边看图边想象。然后组织学生根据自己的想象说说：“春雨还会给大自然带来那些变化？”欢快的音乐、优美的画面以及教师充满鼓励性的语言，为学生插上了想象的翅膀。有的说“春雨飘在果园，点红了桃花”；有的说“春雨洒在树梢，染绿了柳芽”；有的说：“春雨落在田野，滋润了庄稼”；还有的说：“春雨降在池塘，唤醒了青蛙”……一切如开闸洪水奔涌而出：一系列美好的想法翩然而至。在美妙的想象中，学生不仅感受到春光的无限美好，还开通了创新思维的渠道，他们每一个回答无不闪耀着智慧的火花。 三、吸引学生参与，赋予创新的机会
初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学分析
初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学分析 发表时间：2020-03-27T08:59:26.033Z 来源：《当代教育家》2020年1期作者：郑琳淋 [导读] 音乐课堂的开展能培养学生乐感，陶冶学生情操，是初中教育中不可或缺的一部分。 郑琳淋 重庆市朝阳中学 400700 摘要：音乐课堂的开展能培养学生乐感，陶冶学生情操，是初中教育中不可或缺的一部分。在素质教育理念下，音乐教育被教育部门和音乐教师们更加重视了起来，与之相关的音乐鉴赏课、学生的乐感培养便成为了音乐教师们的教学目标。作为培养学生综合能力必不可少的课程之一，笔者分析在初中音乐教学中，培养学生乐感以及鉴赏课教学的必要性，提出一定的教学方法以供音乐教师参考。 关键词：初中音乐；乐感培养；鉴赏课 引言： 在国内教育不断改革的背景下，教育部门更加重视起学生们的综合素质培养，音乐作为初中教育中的一部分，对音乐教育的改进和优化也是必不可少的。音乐教育能培养学生一定的乐感，让学生在文化课学习中暂时缓解学习压力，而鉴赏课的开展，又能帮助学生理解音乐、培养一定的艺术审美，对学生的个人成长较为重要，因而教师应该将对学生的乐感培养和鉴赏课教学重视起来，结合教学需要进行教学活动设计，为学生构建优质的音乐学习环境。 一、乐感培养和鉴赏课教学的必要性分析 音乐是能调动个人情绪，给予个体一定美或其他感受的力量，在中学阶段，学生的综合素质正处于培养阶段，在该阶段内培养学生的乐感和音乐审美，有助于学生的全面发展[1]。此外，在乐感培养和鉴赏课教学中，学生能接触到更多富含积极能量的音乐作品，以音符带动学生心中的积极情绪，例如带领学生鉴赏爱国主义作品，便能帮助学生了解我国历史，同时培养学生的爱国主义情怀。此外，音乐鉴赏活动的开展，能让学生在聆听优秀音乐作品的同时，不断受艺术作品的熏陶，提升个人对音乐的感知以及鉴赏能力。以下笔者对学生的乐感培养以及鉴赏课教学提出几点个人建议。 二、教师应该将音乐鉴赏活动丰富起来 音乐是一类蕴含着较强情感的艺术类课程，学生不仅要从音乐本身来进行鉴赏和感受，更要从例如蕴含情感、作品背景等方面来全面理解音乐，以此保障鉴赏的准确性，长此以往形成学生一定的乐感和音乐审美[2]。因而在当前的音乐教学中，教师应当将音乐鉴赏活动丰富起来，结合学生的喜好、时代背景以及教学目标，选择情感表达较为丰富，且学生感兴趣的音乐作品，引导学生来分析其中蕴含的意义，实现对学生乐感及鉴赏能力的同步培养。例如在《雪绒花》鉴赏时，因该曲展示的是雪绒花的美丽，笔者便为学生播放了配合该曲的电影视频以及雪绒花的图片，在视频及图片观看中，学生能如同身临其境般来感受雪绒花的美丽，一曲完毕，大家都显得十分陶醉，于是笔者便鼓励学生发言，让他们讲解自己的感受，有很多学生表示本曲十分动人，勾起了他对雪绒花的喜爱和向往，于是笔者便趁机为学生播放了另一首《鲁冰花》，让学生通过聆听来体会两曲间的不同，学生们通过这次活动，感受到了国内外不同风格的写景抒情类音乐，大家的音乐审美更加广泛了。 三、教师应引导学生理解和体会音乐情感 在音乐作品中，每一个音符组的背后，都蕴含着作者赋予的思想感情，因而对音乐的欣赏和感知，换言之可以说是在感受作品中蕴藏的情感。为提升鉴赏课的深度，教师在音乐教学中，应当引导学生从不同音乐作品的歌词、旋律、曲调和创作背景来体会并理解作品背后的思想感情，以此引发学生和作品的共鸣，帮助学生明白什么才是好的音乐作品，培养学生的乐感和鉴赏水平[3]。此外，为保障学生能完整体会作品的思想感情，教师可引导学生进行作品试唱，让学生通过亲身体会来增强与作品的情感共鸣[4]。例如在《我爱你中国》教学中，该曲是表达对我们祖国的热爱之情，为了帮助学生更好的理解乐曲中的感情，笔者便在学生开始欣赏歌曲之前，通过PPT为学生介绍了我国在建国、改革开放直到现在的巨大变化，在经过笔者的讲解后，学生在进行该曲欣赏时，便能更加全面深入的理解作者想要表达的爱国情感，潜在的提升了学生的鉴赏能力，让学生明白乐曲的鉴赏应该从背景、作者以及主题等多方面进行。 四、教师应灵活运用多样化的教学方式 新时代的音乐教学，教师应该具备灵活的教学理念，在教学过程中，能运用不同的教学方式引导学生来进行乐感培养以及鉴赏能力提升。例如教师可以选定同一主题，并为学生准备几首风格较为相似的音乐作品，让学生来分析上述作品在曲调、情感表达上有哪些不同[5]。例如《春之歌》是一首赞美春的乐曲，为了让学生培养乐感，提升一定的鉴赏能力，笔者在引导学生进行该曲鉴赏时，又再为学生展示了《春之声圆舞曲》、《四季·春》等乐曲，鼓励学生从同等主题的不同音乐进行鉴赏和分析，比较几个作品之间的共同及差别之处。学生们都听的十分认真，大家一边听还会一遍和同桌进行分析探讨，在学生听完乐曲并且经过探讨后，笔者邀请了几名学生来讲述了自己对
歌唱中乐感的培养方法
乐感二字全称为“音乐感染力”。人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。 歌唱中乐感的培养方法 乐感是歌唱的生命。在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。但不是光有乐感，其它的都不要了。声乐应该是这三种有机的结合。技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客
才能令听众动“情”。乐感是歌唱中的润色剂。古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。 一、何为乐感 1、乐感的概念与结论 什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全是“直觉”的。绝大多数歌迷喜欢上一首
学生创新能力培养方案
能源与动力工程学院学生创新能力培养方案 一、概述： 大学生是国家科技发展的主力军，大学生的创新能力决定了国家科技创新的能力及未来。构建创新型人才培养模式，必须坚持知识、能力、素质的辩证统一。对高校来说，培养大学生的科技创新能力是高等教育的一项重要任务。下面我们将在充分借鉴国内外各高校开展大学生科技创新已有经验的基础上，针对我院科技创新活动开展现状，对如何大力开展大学生科技活动在教学体制、教学管理、实践环节等领域进行了一系列的探索并形成了一套培养方案。 （一）指导思想：自主创新、重点突破、开放研究、组织协调、教师指导、完善体系、整体推进。 （二）总体要求：以各种“创新”活动为载体，突出实践特色。通过开展创新发展年活动，努力营造“科技勇攀高峰创新从我做起”的良好氛围；努力达到“三个一”的工作要求（即：形成一种“开拓进取、攻坚克难、勇于创新、争创一流”的精神状态，提炼一套符合本院实际的发展思路，取得一系列创新发展的优秀成果）；努力把我院打造成创新型学院，把教师打造成创新型教师，把学生培育成创新型人才。 二、我院开展科技创新活动的现状 (一)科技创新氛围日益浓厚、科技含量日益提高
在创新能力方面，目前我院的水平同校内先进学院的水平仍有一段距离。然而可喜的是，我院的领导目前已经充分意识到了这一点，并着手进行了一系列的改革，采取了更多的鼓励措施来激发同学们的在科技创新方面的积极性。目前我院大学生的科技创新已经完全不满足过去那样在实验室里小打小闹，他们的创新项目现在更多的同高科技紧密结合，积极涉猎于计算机、机械、电子、交通、网络等高新领域。 （二）科技创新同社会需求紧密结合 目前我院大学生的科技创新已经不再仅仅局限于理论基础阶段，他们努力同社会需求紧密结合，从专业实际出发，开发出适合社会需求的实用新型项目。（三）现阶段存在的主要问题 1．科技创新深度不够，参与学生数总体偏低 目前虽然我院的大学生科技创新宣传如火如荼，科技创新人数也有所增加，但相对于我院全体学生这个庞大的基数而言，参加科技创新的相对人数还是很小，同时受资金、人力的制约，我院有些局限于只抓苗子重点培养，而忽略了对广大学生群体的科技创新培养。 2．科技创新体制尚未完善，还需进一步探索 虽然高等院校为了推行科技创新，在学籍管理、学分制施行、课程体系设置等诸多方面虽然做了大量的改进，但仍无法完全满足大学生科技创新的需要。所以我院在对待科技创新政策上还应进一步完善。
如何训练和培养学生的乐感
如何训练和培养学生的乐感 乐感有先天因素,但主要是在后天的学习生活中培养的。培养乐感的关键是多聆听:第一,同一首歌要多听。第二,要广泛地涉猎各种类型的作品。“多聆听”应注意两个结合:与音乐、文学、历史知识学习相结合,与歌唱、演奏等实践活动相结合。 爱因斯坦说:“如果我在早年没有接受音乐教育的话,那么我无论在什么事业上都将一事无成。”音乐教育如此重要，乐感更是学习音乐的至高情感领域。音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。 我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼愉快的音乐时，孩子们会有不同的反应。有的孩子高兴得手舞足蹈，摇头晃脑。他们不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并与之产生共鸣，这些孩子对音乐有较强的感受力。有的孩子却反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化。这就说明对音乐产生共鸣的学生有乐感，则没有反应的学生没有乐感。音乐学习中的乐感问题，是困扰孩子们学习的大问题。如果不能顺利解决，演唱出来的音乐是味同嚼蜡、平淡无奇，孩子学习积极性会受到很大打击，并逐渐失去对音乐学习的兴趣。没有了音乐的表现力,感动不了自己,因此也打动不了别人。音乐教学中，我们的音乐老师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，而学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”现象。如何解决这一教学难题呢？我认为应重视和培养学生的音乐感知能力。 乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。强化对乐感的理解，对学生的音乐能力发展具有重大作用。如何培养学生的乐感能力呢？本人认为可以从以下几点进行训练和培养。 一、加强学生理论基础知识的学习。 对于农村的学生而言，乐理知识几乎是个空白。许多音乐教师往往只重视教唱教学，而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、几几拍子、强弱规律、连音线、休止符、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。 二、加强学生的听音练习。 对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让学生体验。久而久之，学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。教学效果就会大大提高。 三、.培养学生对节奏的感受力。 节奏是音乐的灵魂”。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。节奏是音乐的骨架，节奏就在我们生活之中，这就要靠老师去引导学生感受它。让学生在大自然中找声音的节拍，如：汽车声