中学音乐教学中乐感培养
浅析如何在音乐教学中提升中学生的音乐素养
浅析如何在音乐教学中提升中学生的音乐素养摘要：随着社会的进步和人们生活水平的提高，社会对教育质量的要求逐渐提高，对学生综合素质的要求越来越高，越来越注意对学生教育的全面性。
音乐，作为培养人们艺术的一门课程，对学生们的影响越来越重要。
在音乐课堂教学中实现学生音乐素养的提升，从而提学生整体的综合素质，对现代学校的教育特别是对处于初级阶段的学生十分重要。
关键词：音乐教学；音乐素养；培养策略1当前音乐教学的状况1.1授课模式单一虽然在新课改的要求下，教师会改变教育方式，但是到目前为止，学校音乐的授课方式仍然比较单一，教师在上课过程中一般采用对照五线谱教学生唱歌为主，然后让学生自行练习，对于音乐里的故事和内容含义不会进行深入的解读，这样的音乐课程具有明显的目的性，而且不会产生任何效果，甚至会让学生逐渐失去对音乐的兴趣，让学生失去对音乐美的了解，使音乐教学不能顺利开展，而且进度缓慢。
1.2陈旧的教学观念受传统教学模式的限制，部分老师并没有意识到音乐素养的培养在当前阶段学习过程中的重要性，依旧遵循传统的教育方式，因此没有注重学生音乐素养的培养教学生唱歌，却不会教学生鉴赏歌曲。
即使在新课改的影响下，对音乐素养的重要性有所改观，但是因为自身教育观念的限制，使教师在培养学生音乐素养的过程中，仍旧存在着很多的问题，无法达到培养学生音乐素养的目的。
因此在这种情况下，教师应该不断完善自身的专业技能，摒弃旧的教育方式，改革出新，更好培养学生的音乐素养。
1.3学生自身情况的限制学生由于年龄较小，理解能力有所欠缺，不能正确地理解音乐的内容含义，因此很难独立形成音乐素养，这就导致学生的音乐素养普遍不高，这就是为什么大多数学生可以跟唱歌曲，却不能理解音乐的深层含义，这样的音乐学习就失去了鉴赏音乐的意义。
再加上家长大多不能理解音乐素养的含义，对于音乐教学的意义没有正确的认识，使学生没有受到良好学习氛围的熏陶，致使学生音乐素养的培养之路充满了荆棘坎坷。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨作者：杨廷国来源：《读写算·教研版》2013年第24期摘要：随着近年来社会对学生进行素质教育的呼吁越来越强烈，各种培养学生素养的学科也在学校得到重视，音乐的教学就是如此。
通过对学生音乐的培养教学，不仅可以让学生掌握一些音乐方面的知识，包括对音乐的感悟，还能培养学生鉴赏音乐的能力，另外，音乐还可以培养学生良好的心理素质。
初中是一个比较特殊的时期，这一时期的学生在生理和心理上都会产生巨大的变化，因此，对在对初中学生进行音乐教学时要注重他们的发展状况。
针对当前一些学校对初中音乐教学中音乐乐感和音乐鉴赏中的不足，本文就此举例提出几点关于培养学生音乐乐感和音乐鉴赏能力的建议，希望能为初中音乐的教学做一点贡献。
关键词：初中；音乐乐感；音乐鉴赏；教学中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）24-040-01一、对初中学生进行音乐乐感的教学音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。
因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。
1、强化学生的基础音乐是一门具有悠久历史的艺术，因此，它包含的内容是极其复杂的，要培养音乐乐感，就首先要掌握音乐的理论基础，然后再进行更加深入的学习，培养学生的乐感。
例如，对学生进行传统民族乐器的教学时，音乐老师首先将笛子的结构极其发声的原理讲解学生，然后再一次交给学生各个空的音调及不同孔之间的配合发音，学生在掌握这些理论知识之后再进行实际的传授，让学生将学习到的理论知识用于实际中。
2、加强学生的听音练习音乐是一门通过听觉和声腔共同组成的艺术，在日常的教学中，教师不仅要鼓励学生加强对声腔的练习。
初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学分析
初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学分析发表时间：2020-03-27T08:59:26.033Z 来源：《当代教育家》2020年1期作者：郑琳淋[导读] 音乐课堂的开展能培养学生乐感，陶冶学生情操，是初中教育中不可或缺的一部分。
郑琳淋重庆市朝阳中学 400700摘要：音乐课堂的开展能培养学生乐感，陶冶学生情操，是初中教育中不可或缺的一部分。
在素质教育理念下，音乐教育被教育部门和音乐教师们更加重视了起来，与之相关的音乐鉴赏课、学生的乐感培养便成为了音乐教师们的教学目标。
作为培养学生综合能力必不可少的课程之一，笔者分析在初中音乐教学中，培养学生乐感以及鉴赏课教学的必要性，提出一定的教学方法以供音乐教师参考。
关键词：初中音乐；乐感培养；鉴赏课引言：在国内教育不断改革的背景下，教育部门更加重视起学生们的综合素质培养，音乐作为初中教育中的一部分，对音乐教育的改进和优化也是必不可少的。
音乐教育能培养学生一定的乐感，让学生在文化课学习中暂时缓解学习压力，而鉴赏课的开展，又能帮助学生理解音乐、培养一定的艺术审美，对学生的个人成长较为重要，因而教师应该将对学生的乐感培养和鉴赏课教学重视起来，结合教学需要进行教学活动设计，为学生构建优质的音乐学习环境。
一、乐感培养和鉴赏课教学的必要性分析音乐是能调动个人情绪，给予个体一定美或其他感受的力量，在中学阶段，学生的综合素质正处于培养阶段，在该阶段内培养学生的乐感和音乐审美，有助于学生的全面发展[1]。
此外，在乐感培养和鉴赏课教学中，学生能接触到更多富含积极能量的音乐作品，以音符带动学生心中的积极情绪，例如带领学生鉴赏爱国主义作品，便能帮助学生了解我国历史，同时培养学生的爱国主义情怀。
此外，音乐鉴赏活动的开展，能让学生在聆听优秀音乐作品的同时，不断受艺术作品的熏陶，提升个人对音乐的感知以及鉴赏能力。
以下笔者对学生的乐感培养以及鉴赏课教学提出几点个人建议。
二、教师应该将音乐鉴赏活动丰富起来音乐是一类蕴含着较强情感的艺术类课程，学生不仅要从音乐本身来进行鉴赏和感受，更要从例如蕴含情感、作品背景等方面来全面理解音乐，以此保障鉴赏的准确性，长此以往形成学生一定的乐感和音乐审美[2]。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着音乐事业的不断发展，音乐教育越来越受到人们的重视。
作为音乐教学中不可或缺的一环，中学生乐感及鉴赏能力的培养是非常必要的。
本文将从以下三个方面阐述如何在中学音乐教学中，培养学生的乐感及鉴赏能力。
一、培养中学生的乐感乐感是音乐中最基本的要素之一，它是指能够感受和把握音乐节奏及音高的能力。
乐感的培养可以从以下几个方面开始。
1.培养动听音乐的兴趣学生对音乐感兴趣，对音乐有好感，才能更好地感受和把握音乐中的乐感。
因此，教师应该通过不断让学生接触优美的音乐，让学生从心底里爱上音乐。
2.加强节奏感培养节奏感决定了乐感的好坏，因此，加强对学生的节奏感培养是非常必要的。
可以通过合唱、打击乐、民族舞蹈等方式来培养学生的节奏感。
3.训练准确的音高感音高感是学生感受和把握音乐中乐感的必要基础。
因此，教师应该教授学生基本的音乐理论知识，让学生掌握音高的基本原理，从而培养良好的音高感。
音乐鉴赏能力是指能够熟练辨别和欣赏音乐的能力。
学生需要具备一定的音乐鉴赏能力，才能更好地感受和理解音乐。
下面从以下几个方面阐述怎样培养学生的音乐鉴赏能力。
1.启发学生的审美意识学生需要有审美意识，才能更好地欣赏音乐。
因此，教师要引导学生去欣赏不同类型的音乐，让学生能够形成独特的审美观点，从而培养学生的音乐鉴赏能力。
2.教授音乐理论知识教师需要教授学生音乐理论知识，让学生了解音乐中的各种元素，对于演奏或作曲的音乐家来说，音乐理论知识尤其重要。
3.提高学生的演唱能力好的演唱能力对于音乐鉴赏能力的提高非常重要。
因此，教师应该让学生多练习唱歌，从而提高学生的演唱技能，从而更好的欣赏音乐。
三、培养与实践相结合的能力最后，培养中学生的乐感及鉴赏能力需要与实践相结合，只有通过反复实践，才能够真正地掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
因此，教师应该尽可能地让学生多参加音乐活动和比赛，培养学生的实践能力，从而更好的掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
探讨高中音乐教学中学生乐感的培养
学No.4 202089摘要：音乐是一门艺术，它能够陶冶情操、提升修养。
随着教育体制的不断改革，音乐课的价值越来越受重视。
高中生面临着人生重大的转折点，音乐能够帮助学生调节紧张的心理，缓解学生的疲惫。
音乐艺术中最重要的因素是乐感，乐感是人的一种感觉和知觉，乐感的培养需要长期的音乐熏陶。
文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。
关键词：高中音乐 乐感培养 陶冶情操 策略研究探讨高中音乐教学中学生乐感的培养常丽娜（山东省淄博第七中学 255400）著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他认为教育来源于生活，为了在接受教育知识的同时改造世界，还要“教学做合一”。
我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践，实践才是检验真理的唯一标准。
高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操，舒缓身心，而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人，这就是乐感学习的实践价值。
教育改革认为音乐学科不可忽视，它是一门对文化素养要求极高的学科，每个学校都应该高度重视。
作为音乐教师，我们要不断丰富自己的音乐知识，以培养高中学生的乐感为己任，让学生接受音乐的熏陶，聆听高雅的旋律，体会作者用音乐语言表达的深刻情感，学会用另一种眼光看待世界，在音乐中感受生活的美好。
一、通过音乐体验培养乐感培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂，爱上音乐，对音乐充满浓厚的学习兴趣。
教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏，让学生积极参与其中，可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。
例如，教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。
每个学生准备自己喜欢的音乐旋律，发给音乐课代表，课代表统一装在U 盘里，上课前将文件拷在电脑里。
上课时，教师随机播放音乐旋律，让学生猜曲子的名字。
学生选取的音乐要高雅、经典，即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的，这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养，培养乐感。
上课过程中，教师要将“打节拍”融合其中，边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。
试谈音乐教学中乐感培养的重要性和途径
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卷第 年
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深 圳 教育 学 院 学 报
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试 谈 音 乐 教 学 中乐 感 培 养 的 重 要 性 和 途 径
中学音乐教师工作小结(4篇)
中学音乐教师工作小结作为一名中学音乐教师，我从事这个职业已经多年了。
在这段时间里，我积累了丰富的教学经验，并且不断提高自己的教学能力。
以下是我对这个职位的工作小结，总结了我在教学过程中遇到的挑战和取得的成就。
1.课程规划和准备作为音乐教师，我认为良好的课程规划和准备对于教学的成功非常重要。
我花了很多时间来制定教学目标和教学计划，以确保我的课程内容丰富多样，能够满足学生的需求和兴趣。
我会定期更新自己的教材和教学资源，以保持教学内容的新鲜和有趣。
2.培养学生的音乐兴趣音乐是一门艺术，培养学生对音乐的兴趣是我教学的重要目标之一。
我会尽量通过生动有趣的教学方式来吸引学生的注意力，例如利用多媒体设备播放音乐片段，组织音乐会和演出等活动。
我还会鼓励学生参加音乐比赛和演出，增强他们的自信心和表演能力。
3.教学方法和技巧在教学过程中，我注重灵活运用不同的教学方法和技巧。
对于不同的学生和不同的课程内容，我会选择合适的教学方法，例如讲授、辅导式教学、合作学习等。
我会尝试一些创新的教学方法，例如利用科技设备和游戏化教学，以提高学生的学习效果和兴趣。
4.个性化教学在班级里，每个学生都有自己的特点和需求。
作为教师，我努力实现个性化教学，关注每个学生的进步和发展。
我会根据每个学生的特点和潜力，提供个性化的辅导和指导，帮助他们发掘自己的音乐才华和潜力，并找到适合他们的学习方法和资源。
5.评估和反馈在教学过程中，评估学生的学习进展和水平非常重要。
我会定期组织课堂测验和评估活动，以了解学生的学习情况和反馈。
同时，我也会及时给予学生积极的反馈和建议，帮助他们纠正错误和提高学习效果。
6.与同事和家长的合作作为中学音乐教师，我认识到与同事和家长的合作是教学工作的重要组成部分。
我积极参与学校的教研活动和专业培训，与同事交流教学方法和经验。
我与家长保持良好的沟通和合作，及时向他们反馈学生的学习情况和表现，共同关注学生的成长和发展。
总的来说，作为一名中学音乐教师，我非常热爱自己的工作，并且愿意不断学习和提高自己的教学能力。
浅谈高中音乐教学中存在的问题与对策
浅谈高中音乐教学中存在的问题与对策摘要】音乐教育是高中艺术教育的重要形式之一，对提升学生的综合素质有着重要的作用。
而当今的高中音乐教学中还存在多种问题，需要引起重视。
本文分析了目前高中音乐教育的现状及问题，并提出了针对性的措施，希望可以提供创新思路，提高高中音乐的教学质量。
【关键词】高中音乐教学；问题；对策我国以培养全面性高素质人才为目标，主张素质教育而不是应试教育，在高中教育中也提倡学习美术、音乐等艺术学科，以塑造学生的审美能力和艺术底蕴，但是当前的音乐教育效果却不甚理想。
目前，我国高中音乐只注重理论知识，忽略了实践操作，这样无法达到培养人才的目标，长期下去，将会阻碍我国音乐文化的发展。
一、高中音乐教学中存在的问题分析1.教学体制不完善，教学理念落后受到长期应试教育的影响，我国的高中音乐教学在素质教育的今天，还没有得到足够的重视，改革力度不大，不能够对学生的综合素质起到一定的作用。
现阶段的高中音樂教学还是存在在形而上的教学观念上，音乐课可有可无，有的学校还存在其他课程占用音乐课时间的现象，由于教师的教学方法不当，在教学活动开展的过程中，并没有考虑到学生的主体地位。
学生对于音乐教学失去了兴趣，从而导致高中音乐教学质量不高，教学效率不高。
另外，在音乐教学体系中，教师的教学理念是引领教师进行教学活动的指挥棒，只有教师在正确、先进的教学理念的引领下，才能够充分发挥教师的积极作用，才能够提高教学效果。
现阶段的教师教学理念比较陈旧，与现阶段的素质教育思想还有很大的差距。
现在的教育理念，不能够提高教师教学的积极性和学生学习的积极性，对于学生素质的培养有着一定的制约作用。
2.高中音乐师资队伍整体素质不高现阶段教师受到了社会的高度重视，国家在教育上也是加大了经济的投资和政策的扶持，教学现状有了很大的提高，但是由于历史遗留问题的影响，音乐教师的整体素质普遍不高，学校为了提高其升学率，只认为数学和语文等课程为重要学习科目，对音乐，美术和体育等所谓的副科不够重视甚至忽略。
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浅谈中学音乐教学中乐感的培养作为一门艺术,音乐是用来传达各种情感的媒体。
并不是简单的听觉艺术,而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,一般包括音高感,节奏感,力速感,音色感,调性感,结构感,和声听觉,旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。
一、在中学音乐教学中培养乐感的必要性
在音乐的教学过程中,培养和训练学生的乐感是很重要的。
因为有了好的乐感,对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用,并会受益终生。
几乎所有的学生都喜欢音乐。
学习音乐,可使学生的左右大脑平衡发达,可以陶冶人的性格和情感,提高学生的听觉感受,促进学生的情感体验,陶冶学生的情操。
特别是学会欣赏音乐,可以培养学生的艺术修养,丰富和美化学生的精神生活,让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活,使学生全面发展,成为一个具有完美品质的人。
而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
音乐学习中的乐感问题,是困扰学生学习的大问题。
如果不能顺利解决,学生学习音乐的积极性会受到很大打击。
并逐渐失去学习的兴趣,在音乐教学(实习)的过程中不难发现,每个学生的先天素质存在不同程度的差异,做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养,有目的地将学生引进音乐的大门,使他们逐步提高自身的音乐修养。
中学的音乐教育不能仅仅的局限于课本的内容,为了应付教学而教学,应该在掌握基本音乐常识的基础上,逐步培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。
二、怎样培养学生的乐感
(一)加强视唱练耳教学
视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。
视唱练耳包括听觉训练和视口昌两大部分:听觉训练通常来说应该从小抓起,尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。
在中学音乐教学过程中应该注重视唱的训练;视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分,它与听觉训练是相辅相成的关系,并不是独立的。
通过科学有效的、专业化的视唱训练,能很好的促进和发展听觉能力。
在教学过程中应该由浅人深地进行教学。
(1)注重节奏感的培养。
节奏相对来说比视唱要好掌握。
进行由浅人深、循序渐进的训练:掌握音乐常用的节奏型,使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。
(2)从唱准单音过渡到旋律。
音乐教学中,学生不仅要会听,而且要会唱。
唱和听缺一不可。
可先唱准音阶,然后对学生进行级进、跳进、模进的练习,使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。
其次让学生通过听辩单音,对音高、音准进行识记和巩固练习,把所听的旋律记下来进行视唱,这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。
(3)从体态的律动方面着手。
学生的特点是好动,遇到较难的节
奏,先进行体态律动的训练再过渡到演唱,这样迎合了学生的特点,他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。
那些乐感较差的学生,只要正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐,可以有效的提高对音乐的感知。
唱好视唱,必须要养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。
要有音准、节奏、发音的听辨能力,对于所唱的旋律要有乐句的整体感,要明白旋律中的音不是孤立的,音与音之间是有联系的。
总之,视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程,要很好的掌握它,必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。
(二)多听各种各样的音乐作品
音乐是一种声音的艺术,它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来,形成音乐形象,并通过器官来感受的一种艺术。
这就要求学生在学习音乐时。
要用心的体会,发展与建立内心听觉。
并且大量的去聆听各类音乐。
通过对音乐作品的反复聆听,音乐素质会在不知不觉中得到提高,产生良好的内心听觉。
另外,听记一些自己喜爱的音乐作品,比如现代流行的音乐,有助于对音乐作品的深层次理解与掌握,可以带来多方面的益处,起到培养乐感的目的。
(三)必须重视音乐表现力和想像力的培养
在教学中教师要根据乐曲的内容和曲调特点,在学生感受力、理解力和技术水平的范围内,适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。
如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时,教师做适当
的点评学生们就兴趣大增,因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。
他们感觉到非常形象,贴近生活。
另外,要引导学生积极参与音乐实践活动,丰富学生的第二课堂,从中感知音乐所表现的情绪,并产生心灵上的共鸣。
通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力,形成由感性到理性良好外部环境的优势。
学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质,而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备,并随着这种感性经验的不断积累、不断提高,使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。
为了更好的培养学生的音乐素质,提高表现音乐的能力,因此在教学过程中就将基本训练寓于游戏之中,让学生随着节奏做拍手、捻指、拍腿、踩脚、叉腰的游戏,使之用身体、动作来感受、体验、表现音乐。
同时对作品中所要表现的思想内容。
音乐表现手段等知识予以提示,通过学习与实践,注意观察生活中的一切音响,有利于提高分辨声音的能力,增强学生思维能力。
除此之外,教师的范唱也是不可缺少的一环,要求教师对作品应有正确,深刻的理解和确切
的演唱处理。
这样才能给学生一个鲜明生动地完整的艺术形象。
(四)丰富学生的第二课堂
音乐乐感的训练应该说是音乐教学中最困难的过程。
乐感的培养不能仅仅局限于短短的课堂教学,除了搞好课堂教学外还应搞好第二课堂的教学,让学生参加合唱队、乐队、舞蹈队及各种类型的文艺演出及观摩,让其在不同的场合去学习、磨练。
让学生走出课
堂,用自己的亲身实践感受音乐的情感,通过感知的认识逐步飞跃到理性的认识。
很多人这样认为,乐感是天生的,后天很难培养。
但乐感是完全可以经过科学的训练而获得。
但勤学苦练是必须的,因为有了一定量的积累,才能产生质的飞跃。
同时必须重视上述几个方面的培养和训练。
并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。
这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。