浅谈美术教学中的赏识教育
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学美术课是培养学生审美情感、培养学生审美能力的重要途径之一。
欣赏教学是美术教学的重要内容，通过欣赏教学，可以提高学生对美术作品的理解能力和欣赏能力，学会用艺术的眼光去观察和欣赏生活中的美。
本文将从欣赏教学的重要性、欣赏教学的方式和方法以及欣赏教学的实施策略等方面进行浅析。
一、欣赏教学的重要性1.培养学生的审美情感美术作品是艺术家对生活的表达，是对生活的感悟和思考，而学生通过欣赏教学可以感受到不同艺术形式所表达的审美情感，从而培养自己的审美情感，提高审美水平。
2.促进学生的情感体验欣赏教学不仅可以让学生通过观察作品的形式结构、色彩构成、线条运用等感知美的形式，更可以让学生通过作品所表达的内容和主题来感受情感，在情感上得到满足和升华。
3.丰富学生的文化生活欣赏教学可以让学生接触到不同的文化艺术形式，丰富学生的文化生活，拓宽学生的思维，增加对世界的认识。
4.提高学生的审美能力通过对美术作品的欣赏，培养学生独立观察和品味艺术作品的能力，提高学生的审美能力和艺术素养，为学生今后的艺术创作打下良好的基础。
艺术是美的载体，通过对艺术作品的欣赏，可以激发学生内心对美的热爱，使他们在以后的生活中更加热爱艺术，关注艺术。
二、欣赏教学的方式和方法1.讲解式欣赏教师通过讲解艺术作品的创作背景、艺术特点、表现手法等，让学生对艺术作品的内涵和外在形式有一个全面准确的认识。
2.观摩式欣赏学生通过观摩艺术作品，从作品的形式结构、色彩运用、线条构成等方面来感知和欣赏作品。
3.讨论式欣赏鼓励学生对艺术作品进行描述和讨论，分享自己的看法和情感体验，促进学生的审美情感和表达能力的提高。
4.比较式欣赏通过比较不同时期、不同风格、不同类型的艺术作品，让学生了解艺术作品的发展历程和不同的审美观念，拓展学生的审美视野。
5.实践式欣赏引导学生通过模仿、创作等形式，亲身体验艺术作品的创作过程，增强学生的艺术创作能力，从中体会和理解艺术作品的魅力。
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学【摘要】在美术课中，欣赏教学扮演着至关重要的角色。
本文首先引言美术教学和欣赏教学的重要性，接着进入正文，详细解析欣赏教学的定义、目的、内容、方法和意义。
欣赏教学旨在培养学生审美情趣、丰富艺术修养，激发创作潜力。
结尾部分探讨了欣赏教学的实践意义，以及展望美术课中欣赏教学的未来发展。
通过深入分析，本文旨在启发教育者更好地运用欣赏教学方法，提升学生的审美能力和创造力，为培养具有艺术素养的学生奠定基础。
美术课中的欣赏教学不仅是一种技巧，更是一种情感、思维和态度的培养，有着不可替代的教育价值。
【关键词】美术教学、欣赏教学、定义、目的、内容、方法、意义、实践意义、展望。
1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学可以激发学生的创造力和想象力。
通过学习欣赏优秀的艺术作品，学生可以开拓思维，激发创造力，培养独特的艺术感知与表现能力。
美术教学可以促进学生的情感体验和审美情趣。
艺术作品是艺术家情感的抒发，通过欣赏，学生可以感受到作品所传递的情感，并培养自身的审美情趣。
美术教学可以提高学生的综合素养。
艺术作品反映社会、历史、文化等多方面内容，通过欣赏，学生可以了解到不同时期、不同地域的艺术风貌，提升自身的人文素养和综合素养。
美术教学的重要性不仅在于培养学生的艺术修养，更在于促进学生全面发展，为其未来的发展打下坚实的基础。
1.2 欣赏教学的重要性在美术课中，欣赏教学具有非常重要的意义。
通过欣赏教学，学生可以接触到各种各样的艺术作品，了解不同艺术门类的特点和风格，拓展自己的艺术视野。
欣赏教学可以帮助学生提升审美水平，培养艺术情趣，提高对艺术作品的鉴赏能力和欣赏能力。
通过欣赏教学，学生可以感受到艺术的美感和情感，激发对艺术的热爱和兴趣，进而激发自身的创造力和想象力。
最重要的是，欣赏教学可以帮助学生更好地理解和体会艺术家的创作意图，深入了解艺术作品背后的文化内涵和历史背景，促进学生对艺术的全面理解和认识。
浅议美术教学中的赏识性教育
浅议美术教学中的赏识性教育新课程要求：教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赏识每一位学生；德国教育家第斯多惠说：“教育艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。
”学生在宽松、和谐、民主的自由空间里与老师、同学进行心灵的碰撞，生命的融合，不断获得成功的体验，并在成功中走向成功。
而赏识性教育正是通过激励赞扬来激发和调动学生学习的积极性、主动性，促使其内心愿意学习，喜欢学习。
就美术教育而言“赏识”是什么?“赏识”就是用宽容、和善的心面对孩子，不要吝惜赞赏。
一、赏识每一位学生，把微笑带入课堂传统的课堂，教师是权威者，是课堂的主导者，教师的职责就是传授知识。
课堂的权威者地位在新课程中被变革，强调学生师生双主体的课堂，提倡学生是课堂的主体，教师仍然还会在课堂起主导作用，但是更多的时候教师成了课堂的引导者，学生学习的合作者。
这种课堂形式的转变，需要教师改变以往的平价策略，将权威者的评价方式改变，融化在微笑当中，欣赏每一位学生，建立起民主平等和温馨的课堂氛围。
二、运用赏识教育，培养学生绘画兴趣。
“兴趣是最好的老师”。
在我们低年级的美术教育中最重要的是培养学生的绘画兴趣，在培养兴趣的过程中渗透一些基本的美术技法、技能的教育。
那如何培养学生绘画的兴趣呢？最关键的是赏识学生。
教师能否把学生的兴趣转移到主要内容，又不压抑、淹没学生的好奇心，是激趣的难点。
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定”。
教师的一句表扬，一次鼓励，都能使学生产生一种发自内心不断上进的信心和活力，在这种成功的喜悦中，学生思维不受任何束缚，处在一种自由宽松的氛围之中，个性和品格得以充分的显露，产生一种强烈的争先恐后的喜欢欲望，教师此时要做的就是提供给学生表现的机会，凡是学生能自己观察、操作、讨论、思考、归纳的，都放手让他们去做，采用小组学习、同桌交流、分层教学、相互评价等手段，使学生学得有效，学得充实。
三、根据学生特点，贯彻因材施教，褒贬结合等原则每种教学方式都有其利与弊的两面性，赏识教育在实施过程中，如果不弄清赏识对象的具体情况，不加区分地采取同一模式，那么教育的效果会大打折扣，有时甚至会适得其反.不同学生的智力水平、认知层次、非智力因素以及性格气质都会不同，要想有效地实施赏识教育，教师就应当用心全面分析学生的情况，针对不同学生的特点，采取因材施教的原则。
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学美术课中的欣赏教学是指通过观赏和欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和艺术修养的教学方法。
在美术教学中，欣赏是非常重要的一环，它不仅可以让学生对艺术有更深入的了解，提升审美能力，还可以激发学生的创造力和想象力。
美术课中的欣赏教学能够帮助学生提升审美能力。
艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，通过欣赏艺术作品，学生可以感受到其中的美和情感，培养对艺术的独特的感知和理解能力。
艺术作品中的色彩、形状、线条等元素的组合和运用，都可以让学生感受到美的感召力和艺术的力量，提升学生的审美水平和能力。
美术课中的欣赏教学可以丰富学生的想象力和创造力。
通过观赏艺术作品，学生可以看到艺术家独特的创造力和想象力的展现。
学生在欣赏艺术作品的过程中，不仅可以欣赏到美的还可以寻找到艺术家的灵感和创作思路，激发自己的创造力和想象力。
对于学生来说，欣赏艺术作品是开拓思维的一个过程，可以培养学生的艺术表现能力和创新精神。
美术课中的欣赏教学可以提高学生的艺术修养。
艺术作品是人类文化的瑰宝，通过欣赏艺术作品，学生可以了解到各个时期的艺术作品，体验不同文化的艺术风格和内涵。
这对学生的艺术修养和人文素养的培养非常有益处。
学生可以通过欣赏艺术作品，感受到艺术对于人类社会发展的影响，了解艺术与社会、人类情感的关系，提高自己的艺术修养和人文素养。
美术课中的欣赏教学有助于培养学生对美的热爱和追求。
美是人类情感的一种表达，艺术作品通过独特的形式和方式，表达了艺术家对美的追求和探索。
当学生在美术课中通过观赏艺术作品，体验到其中的美和情感时，会对美产生热爱和追求。
这种对美的热爱和追求，是学生在将来的生活和工作中追求卓越的动力和信念。
浅谈小学美术欣赏教学
浅谈小学美术欣赏教学美术欣赏是小学美术教学中非常重要的一环，它不仅可以激发学生的艺术兴趣，培养学生的审美能力，还可以帮助学生更好地理解艺术作品的价值与意义。
在小学美术教学中，如何进行美术欣赏教学是一个值得重视的问题。
本文将从美术欣赏的意义、方法和实施中的一些注意事项进行探讨，旨在帮助教师更好地开展小学美术欣赏教学。
一、美术欣赏的意义美术欣赏是一种情感和理性相结合的艺术活动，它有助于培养学生的审美情感和审美能力。
在美术欣赏的过程中，学生会感受到作品所传达的美感，这有助于激发他们对艺术的热爱和向往。
通过欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，学生可以拓展自己的审美视野，提高自己的审美情趣。
美术欣赏还可以帮助学生更好地理解艺术作品所表达的意义和内涵，启发他们的联想和想象，培养他们的思维能力和创造力。
美术欣赏是小学美术教学中不可或缺的一环，它对学生的身心发展都具有重要的意义。
在小学美术欣赏教学中，教师应该根据学生的年龄特点和认知水平选择合适的教学方法，以便更好地引导学生欣赏艺术作品。
以下是一些常用的美术欣赏方法：1.导入法。
教师可以通过导入一些相关的图片、音乐等素材，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们对艺术作品的渴望，为接下来的欣赏做好铺垫。
2.比较法。
教师可以选择同一主题或不同风格的作品进行对比，让学生通过比较发现作品之间的异同，从而加深对作品的理解和感悟。
3.讲解法。
教师可以通过深入浅出的讲解，引导学生从不同的角度去理解作品，帮助他们更好地把握作品的艺术特点和内涵。
4.互动法。
教师可以通过提问、讨论等形式与学生进行互动，让学生积极参与到欣赏的过程中，激发他们的思考和创造力。
5.体验法。
教师可以让学生亲自动手，去模仿或重新创作艺术作品，让他们通过实践体验艺术创作的乐趣，从而更深入地理解和欣赏艺术作品。
以上这些方法可以根据具体的教学内容和学生的实际情况进行有机结合，帮助学生更全面地理解和欣赏艺术作品。
在进行小学美术欣赏教学时，教师需要注意一些具体的实施事项，以便更好地发挥美术欣赏教学的效果。
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学
在美术课中，欣赏教学是非常重要的一部分。
通过欣赏他人的作品，学生可以扩展视野，培养审美情趣，提高艺术鉴赏和感受能力。
那么如何进行有效的欣赏教学呢？
欣赏教学要注重选择优秀的艺术作品。
教师可以在课堂上引入一些经典的艺术作品，
如名画、雕塑等，同时也可以引入一些当代的艺术作品。
通过欣赏这些作品，学生可以了
解到不同艺术风格和表现手法，拓宽了他们的艺术视野。
欣赏教学要注意培养学生的艺术鉴赏能力。
教师可以引导学生从构图、色彩、线条等
角度去分析和欣赏作品。
可以提出一些问题，让学生深入思考，如“为什么艺术家用这种
颜色来表达这个主题？”、“画面中的线条和形状有什么特点？”等等。
通过这样的方式，学生可以更加深入地了解艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力。
欣赏教学还要注重培养学生的创造能力。
欣赏过程中，学生可以通过模仿、改编和创
新来表达自己的想法。
教师可以组织一些欣赏后的创作活动，如画画、雕塑等，让学生根
据自己的理解和感受来创作。
通过这样的方式，可以培养学生的创造能力，让他们在欣赏
的基础上进行自主创作。
欣赏教学在美术课中具有重要意义。
通过选择优秀作品、培养艺术鉴赏能力、培养艺
术感受能力和培养创造能力，可以使学生在欣赏艺术作品中获得更多的收益，提高自己的
艺术修养和素质。
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学美术课是一门特殊的学科，其教学的重点不仅仅在于传授技法和绘画能力，还应该注重学生对于美术作品的欣赏与感受。
通过欣赏教学，学生不仅可以拓展自己的艺术视野，还可以培养审美情趣，提高艺术修养。
欣赏教学是将画面中的形式、色彩、构图、情感等元素与学生的审美体验结合起来，从而使学生理解和欣赏艺术作品的过程。
欣赏教学不同于技法教学，不是仅仅传授绘画技巧和方法，而是鼓励学生发挥自己的想象和创意，发掘自己的潜力，激发对艺术的热情。
欣赏教学的过程是多样的，可以通过观看、阅读、听讲、讨论等方式来实现。
其中，观看是最主要的形式。
观看艺术作品需要学生全神贯注，体验其中的形式、色彩、线条、构图等元素，不断提高自己的感受和品味。
阅读艺术史、艺术评论等相关材料可以更好地了解艺术作品产生的时代背景、艺术家的创作思想和风格特点，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
听讲是通过老师的解说，让学生更深入地了解艺术作品的形成和意义，同时学会分析和解读作品。
讨论是通过让学生交流彼此对于作品的看法和感受，了解不同观点和角度，拓展自己的思维方式和想象力。
欣赏教学的目标不仅仅是让学生欣赏美术作品，更是培养学生的审美情趣和综合能力。
通过欣赏，学生可以提高自己的认知能力、思维能力、表达能力、解决问题的能力等方面的能力，为其未来的发展奠定基础。
在欣赏教学中，学生可以培养自己的艺术修养和情感体验能力，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
总之，欣赏教学在美术课中担负着重要的角色。
通过欣赏教学的方式，可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，培养学生的审美情趣和综合能力，从而有助于学生综合素质的提高。
浅析美术课中的欣赏教学
浅析美术课中的欣赏教学一、欣赏教学的意义1、提高学生审美欣赏水平在美术课中，欣赏是一项重要的内容，它是教学的重点之一，可以提高学生的审美欣赏水平，培养学生的审美能力。
只有具备良好的审美能力和欣赏能力，学生才能更好地理解和感受各种艺术作品所传递的信息和情感，领略艺术之美。
2、增强学生对生活的感知和理解3、培养学生情感和价值观美术作品是艺术家的情感和价值观的体现。
通过欣赏和分析艺术作品，学生可以了解艺术家的创作理念、价值取向，从而更好地理解世界。
欣赏也是一种感性认识，可以唤起学生内心的感受，让他们领略到生活的情感和人生的价值，并在此基础上提升自身的情感境界和道德素养。
1、创设良好的教学环境为了营造良好的教学氛围，教师需要在课堂中创设出与美术材料相应的环境。
让学生感受到艺术空间的美，体验美的陶冶，教师需要将环境设计和艺术材料有机的结合，使学生在欣赏时可以有更加集中的心态和更深刻的体验。
2、建立乐观的师生关系教师与学生之间的关系对课堂效果具有决定性作用。
如果教师能够建立起良好的师生关系，促发学生的学习动机和欣赏兴趣，就能更好地激发学生的学习热情，使学生愉悦的参与到课堂中，同时也能提高教学效果。
3、独立思考和表达能力的培养艺术作品的意义通常是深层次的，很难简单将其用语言解释清楚，学生需要通过自己的理解和感悟来表达自己的认识。
因此，教师在欣赏教学中也应该注重学生独立思考和表达能力的培养，鼓励学生用自己的言辞来表述自己的思考结果，发表自己的见解，并交流探讨。
1、教师应该提高自身的欣赏能力欣赏教学的内容包含了对艺术、对文化、对生活的理解，因此，教师自己必须具备较高的欣赏能力和学识。
教师需要有足够的艺术修养，熟知各时期艺术家的风格特点、创作手法、流派变化，以丰富的知识和深刻的见解来指导学生欣赏和学习。
2、教师需要注意适合性在欣赏教学中，教师需要注意信息的速度和内容的适合性，不能过分追求知识的丰富性和深刻性，而忽略学生的认知能力。
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浅谈美术教学中的赏识教育
教育不仅是一门科学，也是一门艺术。
赏识，便是教育的一种艺术体现。
随着教育改革的深入发展，赏识教育正在学校教育和家庭教育中被确认和推广，并且在很多个体范例中取得了丰硕的成果。
赏识——在赏识教育理论中含义为：它是一种思维视角，即用赏识的眼光看世界，是一种凡是发生，往好的方面想的积极的思维方式，同时它又是一种欣赏的心态。
赏识教育，就是在这种心态和思维方式指导下的一套教育理念，它正在不断发展之中。
赏识教育是一种开发潜能同时保护孩子可持续发展资源（灵性）的教育。
赏识教育是唯一能让教育者和孩子共同快乐成长的素质教育。
笔者认为，赏识学生是美术专业教学活力的源泉。
在美术课堂教学中，恰当地运用赏识，可以提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力，进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。
一、赏识学生身上的“闪光点”
在大力推广教育改革的今天，发展学生的个性特长，提高学生的主观能动性，已是必不可少。
教师苦教、学生死学的时代已一去不复返，赏识教育成为教师教育过程中必不可少的一种手段。
在美术教学过程中，教师应当对师生之间观点上的一些不和谐的音符采取一种积极、宽容的态度对待和处理。
教师要允许学生存在的个性差异，并应当主动地发现学生的“善良本性”，致力于挖掘学生的优点。
按照传统，教材具有绝对的权威性，不容置疑。
教材
安排什么，教师教什么，学生学什么。
在教学大纲的统领下，教师面对学生统一安排、统一要求。
然而，往往存在一些“不务正业”的学生，他们对课程要求视而不见，另有所好，在学习过程中表现出极强的个性差异。
有些学生平时贪玩、好动，学画的积极性不高，对待专业上的绘画技能或回答问题只是一般更甚至是不尽如人意，长此下去我们老师最怕的就是学生会丧失绘画的兴趣。
若不能发现学生的闪光点并从鼓励进步的角度去评价，而是敷衍式地、不合实际地去表扬：“做得很好”，不但不能起到积极的作用，反而会被看成是讽刺，会疏远双方的情感，甚至产生逆反心理。
表扬应有实在的内容才能体现出赏识者的真诚。
二、以课堂教学为主渠道实施赏识教育
1、让学生把课堂当成表演的舞台。
在课堂上经常鼓励、赏识孩子们在课堂中的表现，表扬的话语无处不在，承认孩子的差异，甚至欣赏差异，允许失败，课堂上老师一次又一次的赞赏，使学生在老师及同学们的赏识中，看到自己的力量，才会挖掘自己的潜能，不断地朝着既定的目标前进，满怀信心获取成功。
有人说过，发现问题比解决问题更重要。
在传统的美术课堂中，教师采取讲授式，“我讲你听”、“我教你学”，学生长期处于被动学习的地位。
加上教师有意或无意地偏爱某些学生，使得课堂出现了“一边倒”——回答问题成了少数学生的“专利”，大多数学生由
于在班级里美术专业成绩不理想所以会有一定的自卑心理，常常是不敢问、不想问、不善问，怕遭到同学的讥笑，从而形成恶性循环。
为了鼓励学生勇于提出问题，我放下“教师”架子，甘当“学生”，常常采用“问得好，这是很多初学者的困惑，我们一起来学习”。
以此来消除学生的心理障碍。
“老师都没有想到这个问题，你真行，满有思想的”、“你这问题问的不错，可以上台当小老师吗？”等赏识性语言。
由此可见，如果想做到真正地赏识学生的个性与特点就得让学生充分地“表白”和“暴露”自我，并以此为契机，激发他们的“灵感”，开发其特长和潜能，促使个性自由发展，这样才能培养出我们今天素质教育中所强调的“具有独立人格、自我完善和创新精神的高素质人才。
三、分层实施赏识教育
在开展赏识教育的过程中，教师应注意因材施教，对待不同层次的学生，采取不同的赏识策略。
1、表现突出的尖子生。
尖子生大多具有良好的学习习惯和学习目标，教师通过赏识他们的才能，进一步拓展这些学生的创造力。
给他们充分的时间创作好的作品，在参加比赛等方面给予充分肯定与指导。
让尖子生能有更高的学习目标和方向，树立不断开拓进取的毅力。
2、发展潜力巨大的中等生。
在班级里中等学生所占比例往往是
最大的，所以尤其不要忽视中等生，教育者应明智地看到，美术学习中等生无论是在思想创新、专业学习成绩还是在其它各方面，虽居中间状态，但他们很有塑造的潜能，中等生既自尊又自卑，既渴望得到老师的表扬也害怕受到老师的批评。
因此，我们要善于“竖起你的大拇指”，老师的“赏识”能满足他们自尊的需要，克服自卑心理，并成为其前进的内驱力。
在教学的全过程中，要留有让中等生从不同角度、不同层次充分施展他们聪明才智的余地，要多引导和鼓舞中等生独立思考，勇于提出自己见解，充分发挥每个学生创造性的潜在能力。
通过这些才能促使他们产生一种内驱力，促使他们成就动机的发展，促进他们发现自己，看到自己潜在力量和优点，从而满怀信心地不断争取成功。
四、关于赏识教育的一些反思
1、要把“赏识”与“批评”结合起来
“只要表扬不要批评”，这是赏识教育的误区。
我们经常听到家长说，“我这孩子要哄、要捧”。
如果认为这就是赏识教育，那是片面的，有失偏颇的。
赏识教育也包含批评。
青少年，由于知识阅历的不足，缺乏足够的辨别是非的能力，成长过程中不可避免的要犯这样或那样的错误。
对这些，如果老师视而不见，听之任之，甚至违心地表扬，这样下去，学生就会看不到自己的缺点、弱点，失去努力的方向。
在这样表扬声中成长起来的孩子，往往心理素质差，
不能经受挫折，一旦在学习、工作或生活中出现失败，就会怨天尤人，找出若干理由来原谅自己，终究不能成长为有用之才。
因而赏识教育不是不要批评，而是批评的方法要巧妙，要在适当的氛围中恰如其分的提出批评，要以帮助提高认识的语气和态度，诚恳地提出批评，要把批评与赏识有机地结合起来，批评中有赏识，赏识中有批评。
2、赏识教育要有耐心，要能持之以恒。
我们部分教师对困难生的教育一开始总是热情较高，鼓励、帮助。
但当付出一定劳动而得不到回报时，就开始失望、怀疑学生的能力，甚至对学生挖苦、讽刺，从而挫伤了学生的自尊心，降低了学生的自我评价，并对自信心的形成产生不良影响。
所以作为我们老师对学生的教育要有耐心、信心，并要有作持久战的心理准备。
总之，赏识学生是美术教学中的一缕阳光，作为人师，除了关心爱护学生外，还应该学会灵活运用“赏识”艺术，如同赏识自己的职业一样，让学生沐浴在赏识的阳光下。
它可以使美术课堂焕发青春活力，使教师的教育、教学事半功倍。