大学美育

音乐的奥秘

一、音乐是什么

1.音乐是时间的艺术。

2.音乐的定义

广义：是指任何以声音组成的艺术。

3.音乐的作用：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是

对人类感情的直接模拟和升华。

4.音乐的三大元素

节奏、音高、音色

5.音乐的基本学科门类：（每一个门类里至少知道两个部分的内容）

音乐学理论（音乐史学、音乐美学、音乐教育、音乐治疗）、

作曲与作曲理论（作曲、视唱练耳、作品分析、电子音乐研究）、

音乐表演研究（指挥、声乐、西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴、电子乐器）

6.音乐表演的两种基本方式：声乐、器乐。

（分析：并不是所有人声演唱的作品都被称之为歌曲，很多音乐家也往往会采用人声模拟器乐的方式，来表达音乐情感。这些作品中往往没有具体歌词，演唱者将人的嗓音甚至身体，作为一件特殊的乐器来使用。因此不是所有人演唱的作品都被称之为歌曲）。

7.音乐的基本表现手段——乐谱

乐谱的作用：准确记录作曲家的作品，使作品得到更好地传播。

（我国很多传统的民族民间音乐作品是靠口传心授的方式来进行传播的。）

二、节奏

1.节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。

2.时值

指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。

特别关注：

3.节拍：

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。

中国民族民间音乐称节拍为板眼。

小节线：乐谱中，用来划分节拍单位、且出现在强拍之前的垂直线叫小节线。

（1）二拍子：

四二拍：以四分音符为一拍，一小节内有两拍。

（2）三拍子：

四三拍：以四分音符为一拍，一小节内有三拍。

4.音乐家通常采用何种手法传达乐曲的节拍？

1有规律的时值

2突出重音

3相同的伴奏模式

5.速度的作用：

速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。

常见的速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板。

（分析：乐曲速度与情感的关系）

第二节旋律

1.音高定义：

人类心理对音符基本频率的感受。

2.标准音：

Ａ

3.绝对音高和相对音高。大多数人具有的都是相对音高。

（人对于音高认知的不同层次。）

4.

几乎所有的调律系统内，都有一个音程是相同的，这个音程是：八度音程。（这是由于八度律制回归现象。）

5.十二平均律一种音乐的律制，将一个八度平均分成十二等分。每个等分成为半

音。它是中国人发明的。

6.世界上已知的最早具有十二个半音的乐器：曾侯乙编钟.

7.音阶：调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

（说明：要特别注意音阶的次序和完整性。一个音符的高度应当是递增或者递减。从哪个音开始，最后要到高八度的同一个音符。）

例如：

8.五声音阶

9.七声音阶

10.调：

在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。

（例如：C大调，就是以C音作为中心的。）

调式调性影响作品的音乐风格。

11.旋律：

由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。

12.和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

第三节中国民族器乐

1.河姆渡遗址出土的新石器时代的骨笛，是目前发现的世界上最早的笛子。中国

人早在7000年前就能制作一个吹孔、六个音孔、具有现代横笛雏形的骨笛。

2.春秋战国时期，琴在这时候已经成为一种重要的独奏乐器。“高山流水遇知音”

的故事中，所使用的乐器是“琴”，或称“古琴”。最早《高山》和《流水》是两首不同的古琴曲。

3.中国“土生土长”的传统民族乐器包括：琴、筝、箫、笛、埙、瑟、阮等。

4.刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。创立“国乐改进社”，

探索民族乐器的系统教学法等。

5.当今中国传统民族乐器种类：

拉弦乐器包括：二胡、京胡、板胡、高胡、中胡。(至少记住三种)。

弹拨乐器包括：琵琶、阮、古筝、扬琴、三弦。(至少记住三种)。

吹管乐器包括：竹笛、笙、箫、唢呐。(至少记住两种)。

打击乐器包括：编钟、编磬、锣、鼓、木鱼、(至少记住两种)。

6.《二泉映月》是一首经典二胡曲。它是华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自

始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

7.《十面埋伏》和《霸王卸甲》，这两首乐曲都是对公元前202年楚汉战争垓下

决战的情景的描写。《十面埋伏》是从战争胜利者刘邦的角度来描写战场上的场景。《霸王卸甲》是从失败者项羽的角度来描写的。

8.中国传统民族音乐乐种包括：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州音乐、纳

西古乐、新疆十二木卡姆等(至少记住两种)

模拟练习题：

一、填空题：

1.音乐的三大元素_________、_________、__________。

答：节奏、音高、音色

二、判断题

1.下面的音阶是七声音阶。

答：错。这是五声音阶

2.钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。因此，它使用的十二平均

律是欧洲人发明的。

答：错。中国人发明的。

三、论述题

1.乐曲分析：请说明下列作品的节拍应该二拍子？还是三拍子？说明这种节拍

的强弱特点。并分析这首作品属于哪种音乐风格类型，说出其及调式特点，并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。

《雪绒花》

答：这首作品应是一首三拍子的作品。三拍子的强弱规律是：“强、弱、弱”它是一首带有典型西方音乐风格的音乐作品，应属于流行音乐风格范畴（美国音乐剧插曲）。它采用了典型的是西洋七声调式。这首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。（感受部分，同学们可以自由发挥）。

2.音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？

为什么？选择这种拍子有什么优势？你能举出一首常见的进行曲吗？

答：进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。《义勇军进行曲》。（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。

纪录片

一、界定

首要原则：1、活生生的场景和故事

2、原初的演员和场景

3、取自原始状态的素材和故事

定义：纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人，有说服力的主题或观点，但它是从现实生活中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力的影片。《电影术语词典》

二、纪录电影的起源及演变

纪录电影的开端：卢米埃尔兄弟的拍片活动

旅游片的开端：1896-1910，费里克斯梅斯基奇（法）游历世界

蒙太奇电影&汇编电影：弗朗西斯杜勃利埃（法）被派往俄国旅行拍片，翌年回国，将来源各异但与德雷福斯案件无关的镜头，组接在一起，然后配上解说，通过虚构的方式讲述了德雷福斯上尉的故事。

三、浪漫的发现者弗拉哈迪（叙事性纪录片）《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《亚

兰岛人》和《路易斯安娜州的故事》

四、时代的高手——约翰格里尔逊（政论型纪录片）

要对真实事物做创造性处理

五、让鲁什与真实电影

“居住在巴黎的不可思议的人种”

六、罗伯特德鲁与美国直接电影

《初选》、《不要美国佬》、《危机-在总统所承担义务的背后》、《椅子》、《幸福母亲的一天》

七、唐艾伦潘纳贝克与理查德利科克

《不要回顾》、《莱蒙特.波普》

八、梅索斯兄弟：《甲壳虫乐队》、《推销员》、《给我庇护》

九、弗雷德里克怀斯曼：中立客观

《秃头讽刺剧》、《高等学校》、《法律与秩序》、《医院》、《基础训练》、《模

特日记》

电影影像

1、影像

影像（画面）：借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象。

影响是电影最基本的构成元素。

镜头——画面——场面——段落——影片

电影影像的特性：逼真性、假定性、可复制性

电影影响的符号特性：再现性与表现性

2、镜头：指摄影机再一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面

的胶片片断。

决定镜头的因素：画幅、景别、运动、拍摄速度、焦距、角度、视点、长度

画幅：35mm标准银幕电影：1.375:1（1.33:1)

35mm宽银幕电影:学院宽银幕（1.85:1）和变形宽银幕（2.35:1）遮幅

式宽银幕（1.66-1.85:1）

70mm宽银幕电影：2.20:1

IMAX宽银幕：1.44:1

景别的含义：指因摄影机和被摄影对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的（大远景）远景、全景、中景、近景、特写（大特写）五种。

远景：主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱。

全景：指能够摄入人像全身、同时又能展现周围环境的镜头。有人称为

“一个场景的主镜头”。展示人物较大幅度的形体动作，表现特定环境中人与物之间的关系。

中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”。

近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。

特写：最独特、最有效的表现手段。通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。特写是突出和强调细节的重要手段。

运动：镜头相对被摄对象的位置变化。

1、推：

推镜头，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。

主要有两种进行方式：一是摄影机位置的推运动（外在机械运动）；

二是摄影机不动、依靠镜头自身的推运动（变焦处理）。

2、拉：

拉镜头，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。

主要有两种进行方式：一是摄影机位置的拉运动（外在机械运动）；

二是摄影机不动、依靠镜头自身的拉运动（变焦处理）。

3、摇：

摇镜头，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的

轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式。

4、移：

移动镜头，简称移镜头，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、

做各方向移动的镜头运动形式。

5、跟：

跟镜头，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。

6、升降：升降镜头，是指摄影机做上下运动的拍摄方式。

摄影速度：

升格(慢动作)镜头:以每秒高于24格的速度拍摄,以每秒24格放映

降格(快动作)镜头:以每秒低于24格的速度拍摄,以每秒24个放映

抽格镜头:

定格镜头:

焦距

标准镜头：指焦距为40～50毫米的镜头。所拍影像画面，更强调对被摄体客观物像的逼真还原，接近于人眼正常感受的视野和经验。这是常规影片通常采用的镜头。

短焦距镜头：又称广角镜头或鱼眼镜头，指焦距小于40毫米的镜头。

A、拍摄视角宽，近距离拍摄物体时，被摄体被横向扩张，近景、特写有明显的变形感。

B、纵深空间景物的清晰范围大，离镜头越近成像越大，前景和后景体积大小对比明显。

长焦距镜头：又称望远镜头、远摄镜头、窄角镜头，指焦距大于50毫米的镜头。

A、可将距离很远的人和景物处理成近景或特写，造成远距离物像被拉到近处的效果。

B、可将远处的景物以较大的面积在画面上呈现，这样远处景物和近处景物在画面上所占面积反差不明显，视觉上形成一种挤压、重叠、浓缩的效果，纵向空间显得扁平。

变焦距镜头：指集各种焦距功能于一身，能在拍摄过程中可以随时调整和变化焦距的镜头。

A、分别当作短焦距镜头、标准镜头、长焦距镜头。

B、在不方便移动摄影设备的条件下,可模拟推、拉的拍摄方法。

C、更适于表现人处在静态时内心活动和视线的变化。

角度：

镜头的角度：指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。

平角度（平视）：指摄影机处于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的镜头。

仰角度（仰视）：指摄影机视轴偏向水平视线以上所拍摄的镜头，或者摄影机低于被摄体、从低处向上拍摄的镜头。仰角度拍摄时，可以使被摄体在画面中显得高大雄伟,或威严强悍。可以模拟某个人物或动物的特定视角和主观视点。

俯角度（俯视）：指摄影机视轴偏向水平视线下方所拍摄的镜头，或摄影机高于被摄体、从高处向下俯拍所拍摄的镜头。常用来强化环境空间的整体概念。常表现遭受威胁、危险，或空间压抑低沉的空间氛围。或表现人物渺小、悲惨、绝望的命运境地。

倾斜：指镜头与被摄物体之间形成了横向水平偏移的镜头，这种镜头使被摄对象出现水平倾斜。

视点

镜头的视点：指镜头模拟不同的观察者的视点。

客观镜头：即模拟摄影师或观众的眼睛，客观地描述人物活动和情节发展的镜头。主观镜头：模拟片中某一个角色的眼睛，是从角色视点出发所拍摄的镜头。或直接代替片中角色的眼睛，来拍摄所看到的场面和情景。或代表片中角色参与表演，描摹特定情境下的人物体态或动作。

正、反打镜头：其实是相辅相成的两种主观视点镜头：正打镜头和反打镜头。一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。

短镜头：拍摄时间较短的一种镜头，或通过剪辑、尺数甚短的镜头，它可以造成

强烈的节奏感。

长镜头：一指不间断拍摄、时间比较长的一种镜头；二指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头；三指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式的镜头。

电影概论——蒙太奇与长镜头

蒙太奇的含义：

“蒙太奇”（狭义）：镜头之间的组接，指电影对声音、画面的组合结构方式。“蒙太奇”（广义）：不仅仅指声画的组合结构方式，而且还指一部电影从开始到完成的整个思维过程和结构方式。

蒙太奇包含：1、画面的组织关系2、声音的组织关系3、画面和声音的组织关系4、有这些组织关系而发生的意义和作用

图形关系、节奏关系、时间关系

蒙太奇功能：

1、叙事（创造时空、组成情节）

2、表达感情

3、阐述思想

4、创造节奏

蒙太奇发展历程：

早期电影没有剪辑：卢米埃尔

电影开始“分解和组合”：梅里爱、鲍特

第一个自觉使用“蒙太奇”：格里菲斯“最后一分钟营救”

早期有意识的理论尝试：库里肖夫“创造性地理学”

普多夫金影片实践

蒙太奇理论系统化：爱森斯坦

两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。

分类：

1、叙事蒙太奇：展示时间、交代情节、表现冲突

（1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间；

（4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性

A、线性（连续）蒙太奇：是指沿着一条单一的情节线索，按照发生发展的时间顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。

B、平行蒙太奇：将同一时间同一地点，或同一时间不用地点，或不同时间不同地点，甚至不同时间同一地点中发生的两条或两条以上的情节线索并列展现，通过分头叙述来完成整个故事。

C、交叉（替）蒙太奇：将同一时间、不同地点发生的两条或两条以上的情节线索迅速而频繁地交替剪接在一起，各条线索之间存在着密切的因果关系，其中一条线索的发展往往影响或决定着另外数条线索的发展，最后多条线索汇合在一起。

D、重复蒙太奇(复现式蒙太奇)：指具有一定寓意的镜头、场面或元素会在影片情节进行的关键时刻反复出现的蒙太奇手法。

2、表现蒙太奇：将前后不同形式、不同内容的镜头来进行对列和组接，通过相互对照、对比等方式，从而产生单个镜头本身不具有的丰富含义，并且表达一种思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。

A、隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列或者交替表现进行类比，达到含蓄形象地表达某种寓意效果。

B、对比蒙太奇：通过镜头、场面或段落之间在内容上或形式上的强烈对比，来产生相互冲突、相互强调的作用。

C、抒情蒙太奇：又称为诗意蒙太奇，指在一段叙事段落完成之后，适当地插入带有情绪情感意味的空镜头，或者通过画面、声音、声画组接，创造出独特的诗情画意，达到情感表达等作用的蒙太奇手法。

D、心理蒙太奇：指通过镜头组接或声画有机结合，直接而生动地展现人物丰富多样的心理活动，比如回忆、梦境、幻觉、潜意识等。

3、理性蒙太奇：指通过画面组接表情达意，注重画面之间更理性更抽象的内涵表达或主题阐释。

A、杂耍蒙太奇（吸引力蒙太奇）：1923年爱森斯坦提出，指为了表达作者某种抽象的思想观念和主题含义，而刻意使用脱离现实、叙事情节、人物轨迹的画面镜头，来创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本的蒙太奇方法。常存在于镜头与镜头之间、段落与段落之间，甚至单镜头内部或声画之间。

B、思想蒙太奇：主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达一个中心意义的蒙太奇方式。

蒙太奇剪辑方法

1、切/跳切从一个画面到另一个画面的瞬间改变

顺切：镜头具有预期的连续性

跳切：镜头联系不紧密

软切：镜头简短重叠

180度原则、30度原则

2、叠化

3、淡入/淡出（渐隐/渐显）

4、特技：融、划、分割、静止、缩小、滚动、拉伸、翻页等

长镜头

第一，指拍摄时间比较长的镜头。

第二，指具有起幅、落幅完整运用过程的运动镜头。

第三，指包括推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式

在内的综合镜头。

长镜头的时间长度一般在30秒到10分钟之间。

长镜头分类：

（１）固定长镜头，固定机位拍摄

（２）变焦长镜头，光学变焦镜头拍摄

（３）景深长镜头，前后景构图编排、人物纵深场面调度

（４）运动长镜头，摄影机复杂的运动形式综合拍摄

长镜头历程：A、长镜头的出现要远远早于蒙太奇。

B、进入20世纪，在蒙太奇技巧逐渐被电影人青睐时，长

镜头在纪录片领域仍大展身手。1922年弗拉哈迪的名

片《北方的纳努克》。

C、四十年代以后随着摄影机更加轻巧化，长镜头也越来

越多被剧情片运用。

D、20世纪50年代，手提式摄影机的出现，在意大利新现实

主义运动广泛应用。稍后，长镜头理论体系最早被法国

电影理论家安德烈·巴赞倡导出来。

E、60年代后，长镜头能够最大可能地保持事件的完整性、

时空的连贯性、现实空间环境的真实感的特性，被越

来越多地挖掘和掌握，广泛应用于各类电影创作中。

长镜头美学特征：时空的完整性、表意的丰富性、构图的开放性

蒙太奇与长镜头：A、没有蒙太奇就没有长镜头，没有长镜头就没有蒙太奇。两

者是相对而言的。

B、两者功能是明显区别的，都存在长处和短处。

C、两者必须要相互配合、相互联系、有机融合。

D、两者还存在一种特别的关系。

长镜头主要指在较长的时间内通过演员的调度和镜头

的运动来表达内涵，其实是一种特殊的镜头内部的蒙

太奇组合方式。

因此从广义上讲，电影艺术的基础是蒙太奇（普多夫金）

蒙太奇派：从美学倾向来说，强调电影创作意味着用蒙

太奇手段来对现实进行加工和改造，因此，影片的创作者应该给现实本身添加东西，要从事件或人物关系中引申出新的意义，应当毫不隐讳地力图把观众控制在自己手里，引导观众接受创作者对现实事件的解释。

从电影与其他艺术的关系上强调综合，主张大量借用隐喻、对比、省略、烘托等其他艺术的手法，在情节结构和人物塑造上比较依赖戏剧美学。

从技巧上说，以短镜头为主，比较突出前景，孤立地运用造型元素，强调影片是“片段的组合”

比较忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型原素。

重视剪辑的作用，宣称一部电影的创作是在剪辑台上完成的。

别称：幻觉主义（罗伊·阿米斯，英）、表现主义（詹姆斯·莫纳柯）、形式主义（杜德莱·安德鲁，美）、叙事派（阿伦·卡斯蒂）

场面调度派：理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，强

调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过电影手段来“如实地”再现现实，而不要给现实本身添加东西。强调现实本身固有的含

义，要求影片创作者避免对观众进行引导或强迫，应该让观众自由解释影片内容。在电影与其他艺术的关系上，强调摄影机独

特的纪录和揭示功能，反对其他艺术的观念，主张电影应该成为没有艺术的“艺术”，尽量消灭一切人为加工的痕迹。

技巧上主张用深焦距透镜来拍摄长镜头，以保持时空的连续性和中、后景的清晰度。

强调演员的自主作用，强调即兴表演，反对使用职业演员。

别称：写实派（阿伦·卡斯蒂，法）

功能主义（杜德莱·安德鲁，美）

再现主义（詹姆斯·莫纳柯，美）

纪录主义（罗伊·阿米斯，英）

电影概论——电影表演与明星

一、舞台表演与电影表演

舞台：场景时间、空间，舞台与观众距离固定，参与

电影：镜头时间、空间，视距变化，不参与

电影表演的特点:逼真性、镜头感、非连续性、非现场性

李·R·波布克,电影的元素:

a、演员与观众分离

b、摄影机和它对演员的影响；

c、表演不按场次；

d、表演分成独立的小单位；

e、通过剪辑重新结构表演

二、表演风格

1、体验派表演：康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基理论，莫斯科艺术剧院

“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中”，“情绪记忆”法，“演员在扮演每一个角色中，都有某种可以与自身的背景或曾经有过的感情联系起来

的东西”

2、表现派表演

强调外部演技和“间离效果”狄德罗：演员在任何情况下都必须控制自己，不允许任和偶然性的东西。演员和角色之间、观众和演员之间、观众和角色之间必须保持一定的距离。

3、本色派表演

演员不刻意去体验人物和设计动作，而是在特定环境中自然流露，演员基本上保留了自己的本色，用自身的性格特质去表现人物本色表演、角色表演、性格表演。

三、演员类型

职业演员、非职业演员、特技演员、主要演员、配角演员、群众演员、性格演员、个性演员、本色演员、形体演员

四、明星与明星制

明星制造的要素：进入银幕和叙述空间的机会，灯光，服装师、化妆师、声音指导、形体教练等的照料，宣传，角色选择。

电影概论——场面调度

电影场面调度：导演在电影拍摄现场根据一定的动机和原则，摄影机、演员和环境的设置与安排。场面调度体现了导演对视觉素材的理解、结构、表现和阐释，场面调度的结果最终将反映为画面效果。

场面的空间调度：三维空间——二维银幕画框——透视感——还原立体感

摄影机与拍摄对象的角度：

1、全正面

2、3/4正面

3、侧面

4、1/4正面

5、背面

摄影机的角度决定着观众与画面信息的情感关系。