从《药》看鲁迅小说的修辞艺术
鲁迅与张爱玲小说创作艺术之比较
鲁迅与张爱玲小说创作艺术之比较鲁迅与张爱玲是中国现代文学中的两位杰出作家，他们在小说创作方面都有着不俗的造诣和成就。
鲁迅被誉为“现代中国文学的奠基人”，张爱玲则被誉为“中国现代派小说的代表人物”。
这两位文学巨匠的小说创作风格各有特点，在内容、形式、语言等方面都有所不同。
下面将从这几个方面来比较鲁迅与张爱玲的小说创作艺术。
一、内容方面的比较鲁迅的小说创作内容多从中国社会和人性角度出发，关注弱势群体、贫苦百姓及其受压迫的生存状态，批判封建主义制度和文化传统。
他的小说多具有强烈的社会意味和人性关怀，例如《狂人日记》、《阿Q正传》等。
在创作上，鲁迅多运用夸张、讽刺、幽默的手法，以达到社会批判的效果。
张爱玲的小说创作内容则更多关注人物内心的情感体验和生活状态，关注女性身份和角色的转变和挣扎，对城市生活及现代文化的抨击和反思。
她的小说多情节曲折，人物复杂，多暗示和隐喻，例如《色戒》、《金锁记》等。
张爱玲多强调爱情主题，赋予女性情感世界新的表达形式，以达到文学表现的效果。
鲁迅的小说创作形式多采用简明紧凑的叙述方式，内容生动、情节明晰，多以第一人称或第三人称的叙述方式呈现，如《狂人日记》、《阿Q正传》等。
鲁迅在小说中多运用对话，表达出人物之间的矛盾和斗争，以及现代中国社会的深刻问题。
鲁迅多注重描写现实场景，使得小说具有更强的现实感。
张爱玲的小说创作形式多采用夹叙夹议的叙述方式，内容多朦胧和含蓄，不断探寻和挖掘人物内心的复杂情感和思想。
她的小说注重描写城市生活的细节，刻画出上海滩的繁华与虚荣，体现出她具有强烈的民族文化和个人风格。
鲁迅的小说创作语言朴实、质朴，不太注重修辞和华丽的表达方式，更多采取白话文种的语言表现，用一种较为普遍的语言书写出普通百姓的生活与斗争，更具可读性和文学感染力。
张爱玲的小说创作语言华丽优美，注重修辞和韵律方面的表现。
她的小说多以文艺复兴时期的欧洲文学和艺术为背景，充满着精致的文化内涵。
她的小说语言流畅、娓娓动听，富有诗意和意境。
浅析鲁迅小说的辞格运用
浅析鲁迅小说的辞格运用矫健鹰;马东峰【摘要】鲁迅作为中国现代小说之父,他的小说不仅以其深邃的思想和广阔的内涵影响了20世纪中国的进程,更以其独特的语言和超凡的魅力吸引着一代又一代的读者.在原有的鲁迅小说研究的基础上,以辞格运用为切入点,以相关的语言学理论为支撑,以文本细读和实例分析相结合的方法,对鲁迅小说的辞格运用进行尝试性的解析,可以体会到其强烈的美学效果和独特的语言风格.【期刊名称】《延边大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2013(046)002【总页数】7页(P71-77)【关键词】鲁迅小说;辞格;比喻;借代;对比;反复【作者】矫健鹰;马东峰【作者单位】延边大学人文社会科学学院,吉林延吉133002【正文语种】中文【中图分类】I207.4辞格，也称辞式或修辞格，是诸多修辞方式之一，它是指为了增强语言的表达效果而运用的一些修饰、描摹的特殊格式和方法。
这些方法是在长期的言语实践中产生和发展起来的，是语言艺术的精华，是语言创新发展的重要基础，是修辞学研究的重点内容。
此外，修辞格是语言最佳表达形式的概括和总结，对于丰富和发展语言的表达方式，提高语言的交际功能，具有重要的地位和作用。
鲁迅，作为中国现代文学的巨擎，其擅长运用各种修辞格来塑造形象、刻画人物、点染环境、表达主旨……，他笔下的辞格丰富多彩、绚烂多姿，可谓是对语言艺术锤炼和再创造的典范。
一、出神入化的比喻“比喻”就是打比方，也叫譬喻，是根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，把抽象的事物变得具体，把深奥的道理变得浅显。
著名文学理论家乔纳森·卡勒为“比喻”下的定义是：比喻是认知的一种基本方式，通过把一种事物看成另一种事物而认识了它。
也就是说找到甲事物和乙事物的共同点，发现甲事物暗含在乙事物身上不为人所熟知的特征，而对甲事物有一个不同于往常的重新认识。
比喻按照三个部分（本体、喻体、喻词）的异同和隐现来看，其基本类型有三种：明喻、暗喻和借喻。
论文：浅析鲁迅小说的特点
浅析鲁迅小说的特点姓名：李晖娟（201103级汉语言文学专业）学号：20362063060005 学习中心：武威职业学院内容摘要：鲁迅小说语言表现与结构形式独特，寓意深刻，发人深思，具有较强的文学价值和社会教育功能。
关键词: 人物分析结构形式语言特点讽刺象征鲁迅是中国现代最伟大的思想家和文学家，在中国“五四”时期白话文和文言文的尖锐对垒中，鲁迅是第一个写白话文小说的人。
他的作品不仅有深刻丰富的思想内容，而且充满了深沉的艺术张力，是集思想性、艺术性和战斗性高度统一的典范。
他喜用白描的艺术手法，以强烈的启蒙主义思想、彻底的反封建精神、深厚的思想意蕴和独特的艺术技巧，简约而不失严峻的语言、辛辣的笔调批判现实社会的黑暗和残酷，深刻地揭露封建制度、封建道德观念、封建的等级观念窒息人的心灵、戕害人的肉体，揭示了中国社会思想的冷酷和虚伪、愚昧和麻木、沉滞和落后。
本文试就鲁迅小说的特点做一分析。
一、人物形象生动深刻。
1、艺术形象高度概括。
鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了时代环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。
他自己说：“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
所说的“拼凑”，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格本质的、主要的方面，为我们塑造了阿Q、孔乙已等一个个鲜明、独特的艺术典型。
在未庄、鲁镇这种生活环境里，正是半殖民地社会中国农村的缩影，阶级矛盾和阶级压迫极为突出。
盘踞在未庄的赵、钱两家地主及爪牙地保是剥削者、吃人者。
阿Q、王胡和吴妈是被剥削者，他们之间形成尖锐的阶级对立。
正是在错综复杂的人际关系中，写出了阿Q的落后和不觉悟，他蒙受种种压榨和欺凌，又无力反抗，只好用精神胜利法自宽自解，于是渐渐形成阿Q性格。
孔乙已也是在封建教育制度的残害下形成了他穷酸、迂腐的性格。
鲁迅作品采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。
例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、魏连殳、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《风波》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。
鲁迅的反讽艺术
浅析鲁迅《呐喊》、《彷徨》中的反讽艺术摘要：反讽是鲁迅小说中一个重要特点，鲁迅运用其不动声色的反讽艺术表达他对革命、传统和现代的理解以及情绪。
本文主要通过《呐喊》、《彷徨》中隐含的结构反讽和言语反讽两大方面简要分析反讽艺术在鲁迅小说中的呈现。
关键词：鲁迅小说反讽“反讽”一词源自古希腊戏剧，是一种固定的角色类型，即“佯装无知者”，这种角色说尽痴话又揭示真理。
后来反讽成为古希腊修辞学中一种常用的修辞方式，即用与本意相反的话语表达本意。
二十世纪三四十年代，新批评派把反讽纳入诗歌批评，赋予其全新涵义，认为文本中的词语收到语境的压力而意义发生扭曲，形成所言非所指的叙述效果，即为反讽。
不同于讽刺运用贬抑技巧将对象置于可笑境地，反讽在整体上将对象置于冷静客观的语境中，不采取任何夸张手段，只是从容平静地呈现生活本来面目，而看似合理的事物会自然而然地呈现出它的狭隘和局促，从而完成了事物的自我否定，产生出反讽的审美意味。
鲁迅的小说充分地利用了这一艺术手法。
看似冷静的叙述背后隐藏着深沉的反讽语调，从而完成了鲁迅对革命、传统和现代的审视和表达。
从这一角度分析鲁迅的小说能够更加切实地触摸到文本的深度和广度。
一、结构反讽鲁迅自称其小说特色在于“表现的深切和形式的特别”，而这特别的“形式”一定程度体现在他对小说结构的安排上。
以反讽的构想布局全篇使文本的容量大大增加，并使文本的意义得到深化。
1.不可靠的叙述者鲁迅小说中经常出现不可靠的叙述者，他或者天真或者失常，因而他的表述也流露异于常人的态度，不过理性的读者很容易从这种独特的叙述语调中明白，作者想要表达的是和叙述者不同的评价。
《孔乙己》中的叙述者是一个小伙计，他不谙世事，以孩童的视角观察世界。
同时也是孔乙己周围庸众之中的一员，代表着真正造成孔乙己悲剧命运的冷漠环境。
这个小伙计对孔乙己的态度冷淡，每当孔乙己制造出酒店内外“快活空气”时也参与哄笑——这种漠然的态度与他的身份年龄形成反差，突出了社会的残忍对一个孩童造成怎样的浸润。
映衬、衬托、正衬、烘托、反衬、对比的联系和区别
映衬、衬托、正衬、烘托、反衬、对⽐的联系和区别所谓映衬，就是映照、衬托。
映照，就是⽤光线照射⽽显出物体的形象；衬托，就是为使事物的特征突出，⽤另⼀些事物来陪衬或对照。
⽂学作品中的映衬主要指后者，诗歌⾃然也如此。
由“陪衬或对照”来看，映衬有两种，⼀种是正衬，⼀种是反衬。
李⽩在《梦游天姥吟留别》中的“半壁见海⽇，空中闻天鸡”就是正衬。
试想登上天姥⼭的半⼭腰，就能望见东海⽇出，听到天鸡的啼鸣，那么天姥⼭⼭峰必然⾼⼊云天，连接仙境，出“仙之⼈兮列如⿇”的盛况也就在情理之中了。
⼜如“天台⼀万⼋千丈，对此欲倒东南倾”，极写天台⼭之⾼，但⾯对天姥⼭却像是要向东南倾倒下去，⾜见“天姥连天向天横”。
反衬的著名例⼦是王籍的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣⼭更幽”。
正因为听上去觉得蝉叫声特别喧噪、鸟鸣声特别清亮，所以⼭林幽静⾄极，以闹衬静，静境深⼴。
⼜如杜甫的名句“朱门酒⾁臭，路有冻死⾻”，⽤“酒⾁臭”反衬“冻死⾻”,更显⼈民的痛苦、悲惨。
映衬（⽆论是正衬还是反衬）的⽬的，或是为了突出所描述事物的特点，或是为了强调所要表达的思想、情感。
映衬（衬托、烘托）有⾊彩相衬：如“万绿丛中⼀点红”，“红”得特别鲜明浓烈；“⿊云压城城欲摧，甲光向⽇⾦鳞开”，“亮”得格外夺⽬惊⼼。
有景物衬情：衬法有两种，衰景衬悲愁、美景衬欢乐是正衬，如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸⽉”、“枫叶荻花秋瑟瑟”，如“两个黄鹂鸣翠柳，⼀⾏⽩鹭上青天”；乐景衬哀情（或相反）是反衬，如杜甫诗“江碧鸟逾⽩，⼭青花欲燃。
今春看⼜过，何⽇是归年？”有⼈物相衬：如“耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷”（《陌上桑》），极⾔罗敷之美；“未免被⼈褒⼥笑，只教天⼦暂蒙尘”（李商隐《华清宫》），讽刺杨贵妃美⾊误国。
有动静相衬：如“明⽉松间照，清泉⽯上流”；“空⼭不见⼈，但闻⼈语响”；“万籁此俱寂，但余钟磬声”；“四千年来车马寂，古槐深巷暮蝉愁”（张籍《法雄寺东楼》）。
此外还有⼤⼩、多少、冷暖、远近、⾼低、明暗等等⽅⾯的映衬，在阅读赏析时也应注意。
《故乡》一文的修辞手法
一、鲁迅的《故乡》采用对比手法来刻画人物。
1、表现方式《故乡》通篇采用了对比艺术，把人物刻画同景物描写巧妙的穿插、溶汇在一起，使整个作品构成一幅色调十分和谐、鲜明的图画。
这篇小说通篇采用对比的艺术手法，主要体现在人物形象的塑造、结构的安排上。
闰土前后对比：从前的闰土“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，”；现在的闰土：“身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹……手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。
”杨二嫂的前后对比：从前的杨二嫂是“豆腐西施”，脸上“是擦着白粉，颧骨没有这么高，嘴唇也没有这么薄，而且终日坐着”；现在的杨二嫂“却见一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。
”2、对比的特点（1）首先，《故乡》的对比是用纯一色的白描手法来体现的。
作者的语言精确朴素，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
通过闰土和杨二嫂人物形象的直接描写，从而反映了辛亥革命前后农村破产、农民痛苦生活的现实。
（2）其次，《故乡》的艺术对比中, 渗透着浓郁的诗情。
作者对故乡、对劳动人民的真挚的热爱，都熔铸在作品里。
（3）再次，《故乡》的艺术对比里，蕴藏着深沉的人生哲理。
故乡我冒着严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。
时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
我的心禁不住悲凉起来了。
阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？我所记得的故乡全不如此。
我的故乡好得多了。
但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。
仿佛也就如此。
于是我自己解释说：故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。
看鲁迅《呐喊》中的讽刺性艺术
看鲁迅《呐喊》中的讽刺性艺术一、以乡愚的眼光嘲讽乡愚即乡镇愚民，他们的产生与中国传统乡镇生活环境有着密切的关系。
在物质财富相对贫乏以及信息相对闭塞的情况下，乡镇居民的思维方式往往具有某种特定的局限，尤其在城市兴起，形成了自己相对庞大的经济与文化规模之后，乡镇居民的知识水平与理解力就更加趋于弱势，而以他们的眼光来看待新生事物或者与他们的生活环境有所不同的事物时，往往会产生令人发笑的效果，因此，往往被智识之士称为愚人。
与此同时，乡愚的朴实、无知与憨直成为对于装腔作势的官方礼仪的有力的攻击。
乡愚式的嘲讽在我国古代文学作品中很多，最典型的莫过于睢景臣的《般涉调哨遍高祖还乡》，以一个乡下愚民的口吻风趣而犀利的笔调揭露了封建统治者装腔作势的伪善嘴脸，无论“真命天子”如何乔装改扮，在对他知根知底的乡愚们面前，都要脂粉脱尽、原形毕露，用巴赫金的话说，这是典型的“脱冕”，而这一“脱冕”则是通过一个愚人――一个乡间愚民的无知却又质朴真实的眼光而达到的，但是这种眼光却具有所向无敌的洞穿虚伪的揭露力量。
二、白描中隐含嘲讽白描本是国画的一种基本技法，指的是不着颜色，纯用墨线勾描物象。
我国素有“白描打底”的传统，无论是画人物肖像，还是花鸟山水，是工笔画，还是水墨淡彩画，都把白描勾勒当作绘画之本。
白描同样是中国小说创作的一种基本技法。
它在小说创作中主要表现为：不作静止的、繁重的描摹，而是用最简练的笔触，勾画一些富有特征性的外部现象，使读者通过自己的联想，感受到描写对象的整体品貌、内在生命和全部关系，得到美的享受。
在鲁迅小说中，作者往往使用白描手法就让讽刺对象无以遁形，收到了强烈的讽刺效果。
三、以对照手法淡定、客观嘲讽中国有着一千多年的封建历史，人们的.封建思想根深蒂固，人有尊卑之分，命自然有贵贱之别，在中国革命还没有胜利、社会处于动荡的旧社会，以赵太爷、鲁四爷等为代表的封建地主牢牢掌握着其他人的命运，他们可以任意践踏其他劳动人民，而在下层劳动人民的眼里，他们高高在上，仗着有钱有势对别人的剥削和压榨都是理所当然毫无异议的。
浅析借代修辞手法
浅析借代修辞手法中文系汉语言专业吴涛10220122202405摘要借代作为一种重要的修辞手法，早在古代就得到了广泛的运用，借代的方式有许多类型，并且随着时代的不断推移运用的类型在日益扩大和完善。
运用借代手法得当，往往会取得意想不到的积极修辞效果，使语言形象、具体、深刻，免除呆板而富于变化，充分表达思想情感。
当然借代的运用也有一定的规则，有许多值得注意的地方，同时，借代和借喻有很多相似之处，要明确区别这两种修辞手法。
关键词借代类型运用作用借喻一、借代的定义不直接说出人或者事物的名称，而另外用与其有关联的事物的名称来称代，这种修辞方式叫做“借代”。
（《汉语修辞通论》王勤著华中理工大学出版社）不称说事物本身，而借相关的事物来称代，叫做借代。
（《修辞学》李维琦著湖南人民出版社）借代是不直接说出要说的人或者事物，而是“借”同要说的人或事物有密切关系的其他事物来“代”的一种修辞手法。
（《修辞的艺术》刘继超高月丽著石油工业出版社）二、借代最常见的类型1.“借”要说的人或事物的特征、标志来“代”所要说的人、事。
大耳儿最叵信。
《后汉书·吕布传》“大耳儿”代刘备。
《三国志》中说，“顾自见其耳”，刘备耳朵大的出奇。
他端坐在主宾席上，左边是米业巨商李老板，右边是商业巨头马会长。
在这群光头、毡帽、长衫、马褂中间，他有种鹤立鸡群的气度。
（《张玉良传》石楠）不直接说商业界的上层人物，而用他们的外貌和穿着“光头、毡帽、长衫、马褂”来代替。
2.“借”具有典型性的人的专名“代”一般人不明为君之职分，则市井之间，人人可欲，许由、务光所以旷后世而不闻也。
（黄宗羲《原君》）用“许由、务光”代不愿居君位的人。
传说尧把天下让给许由，他不受逃隐到山中。
汤把天下让给务光，务光拒绝投水自杀。
我熟悉陆文婷们的经历和处境，了解他们肩负的重担，知道他们生活的艰辛。
（谌容《写给人到中年的读者》）借专名“陆文婷”来泛指一切的中年知识分子。
3.“借”具体事物“代”抽象事物，抽象代具体。
朝花夕拾的写作特点和艺术风格
朝花夕拾的写作特点和艺术风格《朝花夕拾》是中国现代作家鲁迅的散文集，收录了他早期创作的26篇短篇小说和散文。
这本书在中国文学史上有着重要的地位，是零九文学运动的重要作品之一、本文将从写作特点和艺术风格两个方面来探讨《朝花夕拾》的特点。
首先，从写作特点方面来看，《朝花夕拾》有以下几个特点：1.思想深刻：《朝花夕拾》中的作品思想深刻，反映了鲁迅对社会现象的深刻洞察和犀利的批判。
他通过故事情节以及对人物的描写，无情地揭露了封建社会的黑暗、道德的沦丧以及人性的丑陋，对当时社会现象进行了剖析和批判。
2.现实主义风格：《朝花夕拾》具有浓厚的现实主义色彩。
鲁迅以写实的手法，具体地描述了日常生活中的点滴细节，通过真实的场景和人物描写来表现社会现实。
他用平民眼光来观察、呈现和批判社会，关注普通人的生活经历和痛苦，准确地刻画出封建社会的现实。
3.多样性：《朝花夕拾》作品题材多样，内容涵盖了鲁迅对社会现象的各个方面的思考。
有的作品揭示了封建家庭、婚姻的黑暗现实，有的作品讲述了平民百姓的困苦生活，有的揭示了社会的伪善和虚伪。
这些不同的题材展示了鲁迅的创作广度和丰富性。
其次，从艺术风格方面来看，《朝花夕拾》也有以下几个特点：1.简洁明快：鲁迅的散文风格简洁明快，语言平实自然，没有华丽的修饰和夸张的修辞。
他用简洁的表达方式生动地描写了人、物和环境，给人一种明快的读者体验。
2.反讽和讽刺：鲁迅在《朝花夕拾》中多用反讽和讽刺来揭示社会的弊端和人性的丑恶。
他以一种幽默而尖锐的方式批判社会中的不公和不道德现象，让人在笑声中感受到社会的悲哀。
3.冷峻的写实主义：《朝花夕拾》中的作品多以冷峻的写实主义风格为特色。
他不回避真实的社会问题，以冷峻的态度揭示人们内心的阴暗和社会的黑暗，给读者以冲击和思考。
总结起来，《朝花夕拾》的写作特点和艺术风格体现了鲁迅对社会的关注和批判，以及对现实主义文学追求的坚持。
他以真实的故事情节和犀利的批判洞察力，呈现了封建社会的黑暗与人性的丑陋，具有强烈的现实主义色彩。
试论鲁迅小说中的讽刺艺术
试论鲁迅小说中的讽刺艺术【摘要】鲁迅是中国文学史上一个划时代的作家。
其中非常引人注目的就是他的小说。
鲁迅自己曾经说过，他写小说的目的，是“‘人生’，而且要改良这人生”，所以，他的取材，“采自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”，为了达到这个目的，鲁迅在艺术手法上可谓是多姿多彩，而他的小说最大特征就在于讽刺性，本文试就他小说中的讽刺艺术谈一些粗浅的看法。
【关键词】小说；讽刺艺术；表现手法鲁迅是一名伟大的讽刺作家，这和当时特定的历史时代是分不开的。
他的伟大之处就在于他将对社会的看法融入了自己的小说之中，他的讽刺艺术的卓越成就即在于通过形象的描绘，反映出社会的动荡和某些重大的方面。
1 鲁迅小说中讽刺艺术的形成鲁迅小说的讽刺艺术既有鲜明的时代特征，同时又与中国的、外国的优秀文学遗产有着内在的深刻联系。
鲁迅自己也说过，他在小说创作的准备阶段，曾看了百来篇外国作品，并从中得到深刻的启示。
在鲁迅一生的艺术实践中，始终没有把自己与世界文学隔开来。
在中国古典文学和外国文学的影响下，他将悲剧艺术与喜剧艺术、讽刺与幽默有机地融合在一起，形成自己独特的讽刺艺术。
2 鲁迅小说中讽刺艺术的表现手法鲁迅小说的讽刺表现手法灵活多样，夸张、白描、对比等处处见锋芒，讽刺的语言更是诙谐幽默、尖锐泼辣，令人赞叹。
2.1 夸张背后实含讽刺在《阿Q正传》中，几乎全篇都贯穿着夸张的手法，它像显微镜般，把事物的本质更加凸现出来。
最末一章《大团圆》就是一个典型的例证。
阿Q临终时在法庭上画圈，更使人啼笑皆非、笑与泪俱涌。
这些夸张而带有漫画式的讽刺之笔，把阿Q描写得栩栩如生，使读者如见其人，如闻其声，声色态齐俱。
阿Q 无端被捉，糊里糊涂被人押着画押，他不但不申述自己的冤枉，反倒羞愧自己画押时圈画得不圆，这种惊人的麻木和愚昧是何等可笑，又是何等可悲。
鲁迅曾说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
”他在将阿Q人生无价值的东西撕破给人看的过程中，将喜和悲，笑和泪，哀和愤交织在一起，组成了一幕幕带有喜剧色彩的大悲剧，使人不得不在经历一段喜，悲交加的感情风波后又燃起愤怒的火焰。
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从《药》看鲁迅小说的修辞艺术
作者：孟昭水
来源：《现代语文(语言研究)》2006年第03期
鲁迅先生是中国现代文学史上伟大的文学家，是著名的语言大师。
他擅长运用各种修辞手法来塑造形象、刻画人物。
本文通过分析鲁迅小说《药》中所使用的主要修辞手法，以此来展示鲁迅先生高超的语言艺术。
生动的比喻
鲁迅先生善于运用比喻来描写人物。
他的比喻非常具有独创性，塑造出来的人物形象特别生动、鲜活。
《药》一文一共使用了16处比喻，有的比喻非常奇巧、贴切。
例如：
1.老栓也向那边看，却只见一堆人的后背，颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。
用仿佛被无形的手向上提着颈子的鸭，来比喻踮着脚伸着头在刑场周围闲看斩首的人们，真切地反映了他们的愚昧而又可怜的一面。
2.“喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正象两把刀，剌得老栓缩小了一半。
把刽子手康大叔的眼光比作两把刀，这和他的身份、他的凶相，再恰切不过了。
然后接着这个比喻，说“刺得老栓缩小了一半”，这个比喻结合夸张，把刽子手康大叔的凶狠、残暴写绝了。
3.小栓坐在里排的桌前吃饭，大粒的汗，从额上滚下，夹袄也贴住了脊心，两块肩胛骨高高凸出，印成一个阳文的“八”字。
写小栓瘦骨嶙峋，用了一个非常贴切形象的比喻：两块肩胛骨高高凸出，印成一个阳文的“八”字，具体形象地写出了小栓病情的严重程度。
二、恰当地运用反复
1.里边的小屋子里，也发出一阵咳嗽。
……
那屋子里，正在铣系窸窸簌簌的响，接着便是一通咳嗽。
他的旁边，一面立着他的父亲，一面立着他的母亲。
……（小栓）便禁不住心跳起来，按着胸膛，又是一阵咳嗽。
这康大叔却没有察觉，仍然提高了喉咙只是嚷，嚷得里面睡着的小栓也合伙咳嗽起来。
小栓慢慢地从小屋子走出，两手按了胸口，不住地咳嗽。
店里的坐客，便又出现活气，谈笑起来，小栓也趁着热闹，拼命咳嗽。
文中反复写到了小栓“咳嗽”，他吃药前咳嗽，吃了药以后还是咳嗽，而且咳得愈加厉害。
从开始的“一阵咳嗽”“一通咳嗽”“又是一阵咳嗽”到“合伙咳嗽”，到“不住地咳嗽”，再到“拼命咳嗽”，一次比一次厉害，一步紧逼一步。
作者用反复的手法，写出了小栓的病情越来越重了。
而钱已落入腰包的刽子手康大叔明知医不好小栓的病，却打肿了脸充胖子，竟厚颜无耻地一口气说出了八个“包好”。
2.“这是包好！这是与众不同的。
你想，趁热的拿来，趁热吃下，”横肉的人只是嚷。
……“包好！包好！这样的趁热吃下。
这样的人血馒头，什么痨病都包好！”……“包好！包好！”康大叔瞥了小栓一眼，仍然回过脸，对众人说，……“包好！小栓——你不要这样咳。
包好！”
刽子手康大叔左一个“包好”，右一个“包好”，有的连珠炮似地说“包好！包好！”，前后反复用了八个“包好”，这样反复交替使用，把刽子手的骗子嘴
脸，刻画得淋漓尽致。
三、巧妙地使用借代
鲁迅先生善于抓住人物的外部特征来作借代，来指代人物，起到了突出人物形象特点的作用。
例如：
1.驼背五少爷话还未完，突然闯进了一个满脸横肉的人，披一件玄色布衫，散着纽扣，用很宽的玄色腰带，胡乱捆在腰间。
刚进门，便对老栓嚷到：“——吃了吗？好了吗？老栓，就是运气了你！”……
“这是包好，这是与众不同的。
你想，趁热的拿来，趁热吃下。
”横肉的人只是嚷。
“满脸横肉的人”、“横肉的人”——用刽子手康大叔的面貌特点来借代他这个人，正好突出了刽子手杀人不眨眼的凶狠相。
2.“连剥下来的衣服，都给管牢的红眼睛阿义拿去了，……红眼睛原知道他家里只有一个老娘，可是没有料到他竟会那么穷，榨不出一点油水。
已经气破肚皮了。
眼睛“红”本是牢头阿义的外部特征，可他骨子里更是得了红眼病，连死尸身上的衣服他都要，所以用“红眼睛”来指代阿义，一语双关，入木三分地刻画了阿义见钱眼开、穷凶极恶的贪婪本性。
四、精心锤炼词语，构成语言音乐美
鲁迅先生擅长选用有特色的词语，来提高语言的表达效果。
注意使用韵的词语，读起来琅琅上口，形成音乐美。
1.（老栓）按一按口袋，硬硬的还在。
仰起头两面一望，只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，却也看不出什么别的奇怪。
“在”“徊”“怪”押韵，“还在”“徘徊”又构成了叠韵，使得这段文字铿锵和谐，琅琅上口，富于音乐美。
再如：
2.一面整顿了灶火，老栓便把一个碧绿的包，一个红红白白的破灯笼，一同塞在灶里。
一阵红黑的火焰过去时，店屋里散漫了一种奇怪的香味。
这段文字写华老栓烤人血馒头，选用了四个修饰语：“碧绿的”包、“红红白白的”破灯笼、“红黑的”火焰、“奇怪的”香味，色彩鲜艳，香味特别，引人注意。
数量词“一个”“一同”“一阵”“一种”交替使用，富于变化，增强了语言美。
从上可见，鲁迅先生充分运用各种修辞手法，增强作品语言的形象美、音乐美，大大提高文章的艺术表现力。
（孟昭水，山东省泰山学院中文系）。