浅谈当代戏剧中的民族化元素
第二节中国近现代戏剧
第二节中国近现代戏剧此部分主要参考袁行霈主编的《中国文学史》、钱理群等主编的《现当代文学三十年》。
其他可以参考程光伟、孔庆东主编的《中国现代文学史》（中国人民大学出版社）；董建、董乐山著《戏剧艺术十五讲》（北京大学出版社）1、戏剧与戏曲戏剧是特殊的艺术类型，是一种时空综合性艺术，是表情和造型相结合的综合性艺术（如音乐就是一种表情艺术，绘画和舞蹈就是造型艺术），也是一门古来的艺术，自人类文明产生之始就有了古老的戏剧。
戏剧在狭义上就是话剧，是西方戏剧。
1907年戏剧传入中国，标志性事件就是春柳社按西方样式编演了新戏剧《茶花女》。
戏曲是中国传统戏剧的统称，在中国有着悠久的历史，比如昆曲、皮黄戏、京剧等。
宋元之后，以歌舞演故事为主的南戏与杂剧占据戏曲舞台，清代则是京剧发展和兴盛的时期。
由国外传入的话剧被称为新戏，而传统戏曲被称为旧戏，新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个中国的20世纪。
2、世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系古希腊罗马的古典戏剧（悲喜剧），古印度的梵剧和中国的戏曲。
前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式。
西方文化为主导文化，古希腊为源头，西方文化强势，而东方文化系统和印度梵剧已经消亡，日本的能剧和歌舞仍然存在。
在法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧。
中国戏曲的特点是角色行当化，表演的歌舞化和舞台构造虚拟化、写意化。
戏剧是与人类文明、人类本性、人类之根相结合，戏剧属于物质文化更属于精神文化（三大文化指物质、制度和精神）3、戏剧的起源戏剧起源关系到人的模仿的本能、表现的本能、观看的本能。
戏剧是一种社会化的艺术，是群体艺术，它与人的社会性相关，是社会化本能相结合的产物。
4、戏剧的本质特征与要素构成戏剧的基本要素有四个（1）演员和表演艺术（核心要素）；（2）观众的因素，观演关系——戏剧的基本关系和基本矛盾；（3）剧本因素（意味着表演一个故事），戏剧的特定情境，剧本对戏剧的规定性，情节和戏剧冲突不可缺少。
浅谈中国钢琴作品《陕北民歌主题变奏曲》中的民族元素与音乐特征
69SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01变换之意。
变奏曲创作最早起源于西班牙，指的是在音乐作品创作中以一个统一的艺术构思为基本框架，通过基本的主题和旋律不断地发展变化的变奏形式，变奏曲后经不断地发展与完善逐渐成为近现代大型曲式结构的名称和主要框架，变奏曲曲式结构少则数段、多则数十段。
变奏曲变奏类型一般来讲可分为固定低音旋律变奏、固定高音旋律变奏、装饰性变奏等。
其中最常用的则是固定低音音型的旋律变奏。
《陕北民歌主题变奏曲》作为使用变奏曲式结构和变奏手法的独特钢琴改编作品，在近现代变奏曲类型分类中，《陕北民歌主题变奏曲》严格来讲属于装饰性变奏曲，此曲通过一个基本主题和八个变奏不断进行发展，音调开阔、感情真挚、民族风格浓郁。
（三）《陕北民歌主题变奏曲》创作背景20世纪70年代，随着各类文化的蓬勃发展和许多音乐人才的不断涌出。
我国钢琴音乐作品的创作也因此进入了繁荣期，这一时期许多作曲家创作的内容题材更多地投入到了我国本土化的民族音乐创作中，以此创作了一批批展现民族精神和时代精神的钢琴佳作。
本文所研究的《陕北民歌主题变奏曲》就是一首充满民族特色的钢琴作品，乐曲以陕北民歌旋律为主题，通过旋律、织体、和演奏技巧充分表现了陕北地区特殊的地域性和民族性，让人们深刻感受到陕北地区丰富多彩的音乐遗产。
乐曲以独特的陕北民歌风味和地域人文风貌作为创作内容，曲调婉转悠扬、沁人心脾、粗犷豪放。
乐曲同时结合西方创作变奏手法将主旋律进行不断变奏，开创了中西方音乐融合的典范。
此曲由周广仁根据歌曲《三十里铺》为创作素材，歌曲内容主要讲述的是绥德县三十里铺的农村姑娘和同村男青年突破当时的传统封建自由恋爱，后男青年为了保家卫国，舍小家、保大家，农村姑娘得知后依依不舍、泪如雨下的感人故事。
此故事后经目睹者将其亲自改编成一首歌曲，从而广为传唱，流传至今。
周广仁在当时接触到这首歌曲时，便被歌曲的旋律和乐曲体现出的感人精神深深打动，于是便以《三十里铺》这首歌曲为素材，进行了钢琴曲的改编创作。
浅谈歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征和演唱处理
135SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04二、歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征（一）音乐特征1、曲式结构和旋律特征从曲式结构上来看，作品整体结构是一首不带再现的单二部曲式，共由A 、B 、B1 三个乐段组成，调性由降G 大调转为G 大调，节拍为4/4拍。
节奏型中常见等分性和顺分性组合，既加强了音乐的律动性又加强了音乐的歌唱性和抒情性。
该选段的旋律线条有较强的抒情性和叙述性，主歌部分仅出现了一次，副歌部分一共出现了两次，具有较强的层次感。
前奏（1-8小节）的旋律由山东民歌《沂蒙山小调》改编而来，《沂蒙山小调》是山东的花鼓调，作为该地最具代表性的地方民歌之一，其旋律朗朗上口，极具地方特色，将这种小调旋律进行融合创作直接点明了主题，起到了画龙点睛的作用。
A 段（9-17小节）保持在主调上进行陈述，音程多为级进和小跳进行，旋律起伏比较平稳，在线条上总体呈现了一种先上后下的规律。
这种旋律线条与歌词相呼应，推动了音乐的发展。
第一次副歌B 乐段（18-33小节）中采用了卡农的创作手法，使旋律进行了复调的模仿，呈现出你来我往、一唱一和的形式，这也使音乐层层递进，更有张力。
第二次副歌B1乐段（34-49小节）旋律从降G 大调转到了G 大调，此时全曲到达了高潮，旋律虽然没有改变，但是一些音乐材料发生了变化，情绪也是层层递进。
2、伴奏配器和和声走向特征《等着我，亲爱的人》正谱中钢琴伴奏织体较为丰富，加入了柱式和弦、琶音以及分解和弦等织体，而在剧目中该唱段的伴奏配器是由单簧管、竖琴、提琴以及打击乐的西洋管弦乐团组成的。
前半部分的主旋律声部一开始由双簧管与长笛共同演绎，再由竖琴为歌曲铺垫基础和声，随后乐团的小提琴声部再缓慢地演奏，在高音区为歌曲的前奏烘托出引人入胜的画面。
在歌曲的B 乐段，音乐中与之伴随的是弦乐组，其中的小提琴声部的音域逐渐变宽，旋律营造出强烈的画面感，随着音乐演奏的继续，乐队的配置逐渐丰满了起来，乐团和演唱者声部相互摩擦和重叠，使歌曲的内容更加饱满和充实，也和音乐主题相呼应，让人身临其境。
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
对道教的崇尚也是 《 大闹天宫》 场景设计的依据 ； 蟠桃园门和园墙 被贴上好莱坞的标签， 由他们成功地传向世界， 并因此赢得了满堂
完全是依据江南园林门墙造型绘制， 瑶池的景象也是根据明皇宫午 门和太和 门之间的 “ 第四庭院” 廊台造型而来。 通过场景设计把剧 环境 ， 营造 出天宫仙境的神秘气氛， 烘托影片的主题。
指影视和戏剧中的场面， 是推动动画片剧情单元场 次的特定环境空间， 每～ 个单元场景均是构成动 画片环境的基本要素。 动画场景源于生活的艺术创 随着社会多元化 的进步， 本土化和民族化已成为当今 中国的动 漫产业发展的趋势， 但是当代动画少了很多民族文化内涵， 鲜有经 典之作， 尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此 ， 如何 利用中国传统民族元素， 并将其恰当运用在动画场景设计中具有深
方美景在片中体现得淋漓尽致， 云雾缭绕、 山水秀丽， 颇有意境。 为
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了体现武侠 电影的神话色彩， 多外景被夸张 ， 很 比如 山的形状、山
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间的吊桥和监狱等的设计， 为了保留整体 的中国风格 ， 动画师通过
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统艺术在动画片中作了最好的视觉化再现与诠释， 具有明显的民族
特色。 《 大闹天宫》 的场景设计借鉴和吸收了古建筑中佛寺、 道观及 明皇宫建筑造型结构， 对传统建筑进行艺术加工、 合理的概括和提 炼， 取其内在的精华、 外在的视觉设计元素， 使动画片场景中建筑
《只有河南戏剧幻城》案例分析
只有河南·戏剧幻城案例分析一、案例概况（一）项目简介只有河南·戏剧幻城是由建业集团携手王潮歌导演共同打造的一座有21个剧场的戏剧幻城，也是中国最大的戏剧聚落群。
这是王潮歌导演继“印象”“又见”之后打造的全新文化作品——“只有系列”的扛鼎之作。
《只有河南》以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体，通过讲述关于“土地、粮食、传承”的故事，让更多人感受戏剧文化的魅力。
（二）大事记《只有河南·戏剧幻城》项目启动2016年10月12日上午，建业集团携手著名导演王潮歌倾力打造的《只有河南》项目启动仪式在《只有河南》项目现场隆重举行。
河南省委常委、郑州市委书记马懿，河南省政协副主席、郑州国际文化创意产业园建设工作领导小组组长张广智，郑州市人民政府市长程志明以及省、市、县有关领导;《只有河南》陕西学前师范学院历史文化与旅游系文化产业管理专业总导演王潮歌女士，建业集团董事长胡葆森先生，以及省内外各大媒体朋友出席了《只有河南》的启动仪式。
《只有河南·戏剧幻城》项目签约2016年11月20日上午，“只有”主题演艺落户郑州国际文化创意产业园签约仪式暨艺术论坛在郑州举行。
继王潮歌“印象”“又见”系列作品后，其第三代“只有”系列将从郑州发端。
河南省委常委、郑州市委书记马懿，副省长张广智，著名导演王潮歌，建业集团董事长胡葆森，著名作家李佩甫、郑彦英、孙荪，以及河南省、郑州市、中牟县相关部门负责人等出席签约仪式。
《只有河南·戏剧幻城》项目总导演王潮歌与媒体见面2020年9月1日，建业集团《只有河南·戏剧幻城》项目总导演王潮歌记者见面会在郑州举行，央广网、河南日报、大象新闻等多家媒体对其进行了专访。
知名设计师黄海为“只有河南”制作海报2021年2月1日，只有河南”最新海报出炉！这是黄海老师第一次，为一个省做海报。
三张概念海报的主题分别是“御行天下”、“天地生长”、“歌赋中华”。
50—70年代戏剧散文
一、从“主情”到“主事”：建国初期散文新 变
二、散文的三度活跃 第一，批评时弊的杂文一度活跃起来。 第二，干预生活、揭露社会问题的特写、
报告文学创作引人注目。 第三，抒情性散文的兴起。
60年代散文在情致、格调上相对走向了舒缓与 平淡。当饱涨的激情一定程度得到缓和，“干 预”的冲动和尝试也被遏制之后，散文家们开 始比较普遍地注重文体形式的经营，形成了 “诗化”与“知识性”两种散文模式。
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在50、60年代，戏剧被纳入政治体制化的组织 生产，处在日益严格的规范化过程中。
“第四种剧本” 在 1956－1957的短暂时段里， 与其他诸多文艺样式的“异动”相一致，戏剧 界也涌起了一股不大不小的干预生活的潮流。
主要有杨履方的四幕剧《布谷鸟又叫了》、岳 野的五幕剧《同甘共苦》、海默的四幕剧《洞 箫横吹》，还有赵寻的《还乡记》、鲁彦周的 《归来》、王少燕的《葡萄烂了》等。
C 独特的悲喜融合的情感色调。
◦ 《茶馆》“笑中有正”，“悲”中也常常含“笑”。
四、 “社会主义教育剧”
1962年9月，毛泽东在八届十中全会上发出号召， 要求全党全国人民“千万不要忘记阶级斗争”， 阶级斗争要“年年讲，月月讲，天天讲”。一 场 “社会主义教育运动”在国内展开。出现了 一批与社教运动相配合的戏剧，戏剧史上称为 “社会主义教育剧”或“反修防修剧”。
历史剧集中出现于1960年前后，与50年代中后 期文学界“干预生活”的现实精神的受挫，是 具有深层联系的。
《关汉卿》 (1958年)，田汉戏剧创作的最高 成就，当代戏剧的经典之作。
《关汉卿》，北京人艺演出
田汉站在当时的时代背景中，采用“六经注我” 的办法，塑造了自己心目中的关汉卿形象：主 要不作为风流才子、杂剧班头，而是一位刚正 不阿、为民请命、具有浩然正气的艺术家。
浅谈粤剧的表演艺术及舞台美术
浅谈粤剧的表演艺术及舞台美术摘要：粤剧，又称“广东大戏”，发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。
粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。
世界非物质文化遗产之一。
关键词：粤剧表演艺术舞台美术一、粤剧起源粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。
平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。
子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。
除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。
大喉是使用粗犷声音。
同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
做是指做功，又称身段，即身体表演。
当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。
念是指念白，即念出台词。
用说话交代情节、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
二、表演艺术传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。
在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。
随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。
民族景观戏剧的特色追求——以中国首部景观舞剧《长恨歌》为例
ｌ ｒ） ａ ａ 概念 ， ｃ 即一种 借助现 代视觉媒 介技术所 制造或营造 的
视觉奇观 ， 一种消解 了真实 与虚构 、 本原与摹本 之间界限和
丽、 壮观的景观化美学遂成为 时代视觉 审美的主流 。这股潮
流， 不仅 表现为电影 、 电视 、 摄影 、 电脑 图绘 等 以图像 为主体
的文化 产业的蓬勃发展及其对人们 生活的重要影 响， 而且 表
演 。这标志着世界景 观戏剧的诞生 。后来 ，阿依达》 《 又在吉 萨金字塔前演出 ， 歌剧《 而 托斯卡 》 “ 则 回到了罗马” 《 ， 图兰 朵》 回到了中国” “ 。剧情 “ 乡 ” 故 的实地 氛 围和独 特的地域
所谓景观戏剧 ， 是指适应图像时代和景观社会景 观化视 觉审美趣味 ， 需要巨额资金投入并借助现代高科技景 观营造 手段来完成 的具 有奇美 、 壮观 、 震撼效 果的新 型戏剧。景观 戏剧大多在剧场外露天演 出， 剧种基本都 是音乐歌舞类的歌
表象为主导 的各种景 观 ， 已成 为现 代人 社会 关 系的核心 中
营造 ， 又平 添了视觉 审美 的强大震撼 与冲击 ， 拓宽了歌剧大 众化 的魅力。再后来 ， 这些 歌剧又离 开“ 故乡” 带着与故 乡 ，
极为相似的超逼真大 型景观“ 拟像 ” 到世界许多大城市巡 回 ， 演 出， 给世界各地的观众带来赏心悦 目的戏剧奇观。
摘
要： 相对于西方侧重于异地巡演式的“ 再造景观” 歌剧而言 ， 中国景 观戏剧更侧重 自然山水与历史人文相
融合的“ 实地景观” 出。景观舞剧 《 演 长恨歌 》 的创意特色主要 表现在 ： 区别于一般实景演 出， 长恨歌》 《 具有坚实 的
戏 剧 性 内核 ； 区别 于 国 外 景 观戏 剧 ，长 恨 歌 》 足 当 代 中 国民 族 化 的景 观 审 美 情趣 。 《 立 关键 词 ： 观 戏 剧 ； 观 舞 剧 ；长 恨 歌 》 景 景 《
论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《白毛女》为例
146文学·艺术《名家名作》·传承论中国民族歌剧的传承与发展—以歌剧《白毛女》为例刘铁骊［摘 要］进入新时代，中国民族歌剧繁荣发展，不仅复排了多部经典剧目，而且新剧目也呈“井喷”状态。
这些新剧目继承和发扬了民族歌剧的优良传统，并在创作方式、创作思维、结构形式、音乐形态等方面显露出一些新的特征，但在题材选择、人物造型塑造、结构布局、戏剧性呈现、意境营造等方面还有较大的提升空间。
民族歌剧有“高原”，但也要在“高原”上打造出“高峰”。
在民族歌剧的发展过程中，始终不能绕过的一座高山就是歌剧《白毛女》。
以歌剧《白毛女》为切入点来探究中国民族歌剧的传承与发展，从而挖掘出更深层次的内容。
［关 键 词］中国歌剧；新时代；传承；发展；《白毛女》一、中国歌剧的历史发展民族歌剧作为中国歌剧的一个重要类型，经历了初创时的辉煌、改革开放初期的冷落、20世纪90年代的复苏、21世纪初的延续，在新时代进入一个繁荣发展时期，多部经典剧目得以复排，大批新剧目得以面世。
据统计，近年来标志为“民族歌剧”的新创剧目已逾百部，数量超过了历史上任何一个时期。
回顾民族歌剧发展的历史，其每次繁荣都与时代的脉搏紧密相连。
无论是在抗日战争时期的大后方、解放战争时期的解放区，还是从1990年创作的《党的女儿》到2005年创作的《野火春风斗古城》的时代跨越，民族歌剧都以其基于革命历史题材的思想性、基于戏曲艺术的民族性，在中国共产党领导的革命和建设中发挥了重要的作用。
在实现中华民族伟大复兴的进程中，弘扬爱国主义精神、树立文化自信、传递红色基因更需要具有中国特色的民族歌剧。
故而，民族歌剧迎来了发展的新机遇，并呈现出繁荣的景象。
二、中国民族歌剧的成长历程和艺术特点中国民族歌剧是在新民主主义时期的革命斗争中为满足军事斗争和政治宣传需要而逐渐产生并成长起来的。
在土地革命时期，戏剧这种直观的艺术形式作为一种宣传方式在群众工作中得到广泛运用，特别是一些有说有唱的歌舞剧更是深受群众喜爱，其中也有一些以“歌剧”命名的剧目。
论焦菊隐对北京人艺演剧民族化的贡献
1956 年首届中国话剧观摩会上暴露 出来的中国 话剧界片面学习斯坦尼而造成的自然主义倾向问 题, 以及外国专家所 指出的民族特 色不够的缺 点。另一因素则 与 1956 年 4 月昆 剧 十五贯 进京演出引起轰动, 毛泽东、周恩来强调要向民 族戏曲学习有关。周恩来在 十五贯 演出成功 后发表的重要讲话中说 : ! 我们的话剧, 总不如 民族戏曲具有强烈的民族风格 , 中国话剧还没有 吸收民族戏曲的特点 , 中国话剧的好处是生活气 息浓厚, 但不够成熟 ∃∃∀ 。 正是在个人艺术理想与社会现实语境双重作
论焦菊隐对北京人艺演剧民族化的贡献
还直接采用了戏曲的韵白。据说演员对于戏曲程 式在话剧中的直接搬用, 开始很不适应 , 非常反 感这一套 , 认为比较做作、生硬、僵化 , 甚至到 了排练不下去的程度。后来剧院书记赵起扬代表 党组织出面做说服动员工作, 讲话剧民族化的意 义, 演员才同意继续排戏
[ 5] ( P52)
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在导演
时 , 他通过用京剧锣鼓迫使演员有节奏
感, 用一种外在的强制办法使演员就范。在 虎 符 的演出中 , 根据情节的发展和人物内心的需 要, 锣鼓点时而舒缓 , 时而紧张, 时而高昂 , 时 而低徊, 时而急促, 时而悠长 , 这就要求演员的 言语动作能够与之协律合拍。当然 , 郭沫若戏剧 本身也为试验提供了可能与方便 , 虎符 的情 节安排高低错落, 有悬念、有照应、有动作、有 抒情 , 场面转换力求动静搭配 , 人物内心情感则 波澜起伏 , 这为锣鼓点的运用提供了与之匹配的 试验田。 3 戏曲程式 的运用。在 虎 符 中 焦菊隐 还大胆运用一些戏曲的程式动作, 如水袖、台步 等, 追求形体动作的美感。这与剧中的人物行为 举止是相符的 , 因为信陵君、唐雎、侯嬴等人都 是历史上叱咤风云的英雄人物 , 生性豁达豪放、 举止洒脱、风流倜傥 , 用戏曲动作更符合其英雄 壮举。同时 , 鉴于郭沫若历 史剧文言与 白话交 织, 语言优美如诗、气韵生动 , 所以演员对话中
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浅谈当代戏剧中的民族化元素
民族化元素是当代戏剧中的一个重要组成部分。
当代戏剧是由现代社会和文化所催生的，它反映出了当代人们的思想观念和价值观念，同时也承载着各种文化元素。
当代戏剧中的民族化元素，指在剧本中融入了本民族的传统文化元素，反映出一种特定民族的生活和风俗习惯，呈现出本土情感和文化氛围，具有浓厚的地域特色和文化特色。
第一，题材方面的民族化元素。
当代戏剧常常选取一些与本民族相关的题材来创作，如《茶馆》、《白鹿原》、《天方夜谭》等。
这些剧本往往通过生动的人物形象和鲜明的文化背景，深刻地反映了当代社会和文化中的矛盾和问题。
第二，语言方面的民族化元素。
当代戏剧中常常融入一些方言和民间语言，以体现本民族的语言特色。
如在《西游记》中，除了使用普通话外，还大量使用了四川方言和闽南语等地方语言，使得观众感受到了一种浓郁的民族文化氛围。
第三，文化符号方面的民族化元素。
当代戏剧中常常融入了一些与本民族文化相关的符号和象征，以体现本民族的文化传承。
如在《牡丹亭》中，桃花林、牡丹等文化符号成为了剧中情感和意境的载体，展现了古代民族文化的魅力。
第四，表演方式方面的民族化元素。
当代戏剧中常常融入了一些传统的表演方式，如京剧、昆曲等，强调了本民族传统戏曲艺术的重要地位。
同时，现代舞蹈、话剧等多种表演形式也融入其中，形成了新的艺术表现手法。
当代戏剧中的民族化元素具有重要的审美价值和文化意义。
它们是当代社会和文化中的一种重要表现形式，具有广泛的社会影响力和文化价值，是当代戏剧发展和创新的重要内容。
同时，民族化元素的融入也呈现了本民族文化的多样性和创新性，丰富了当代戏剧的艺术魅力和文化内涵，体现了当代社会多元文化交融的时代特征。