传统民间木刻版画中的民族艺术
綦江版画艺术特色
綦江版画的艺术特色
艺术特色
地处“渝南门户”的綦江，古称南州。
这里山川秀美，景观众多，历史文化积淀丰厚。
汉族、苗族、彝族、土家族等16个民族聚居在这里，是这里的民风民俗具有浓郁的民族特色，
綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。
它将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点：并将蓝印花布、扎染、蜡染、木雕、木板年画、石刻、剪纸、挑花、刺绣等传统民间艺术形式兼收并蓄，更显底蕴深厚。
綦江农民版画源于明清年间的木板年画，是一种用刀子先在木板上雕刻出图画，再采用人工拓印而成的纯手工之作，作品构图明快，色彩艳丽，大都取材于广大农民群众的生产生活实践，具有浓郁的民族民间风情和生活气息，是巴渝传统民间艺术的特色代表。
表现手法是在简单传授绘画技法的基础上大量吸收了当地民族民间美术技法，诸如在民间广为流传的木雕、石刻、布贴、挑花、木板年画、剪纸、蓝印花布等表现手法，使其呈现出古朴稚拙、夸张浪漫的艺术效果。
綦江农民版画不但具有幽默、稚拙的情趣和热情、奔放、诚挚的元素，而且还具有鲜明的个性特征和浓厚的乡土气息。
它与传统中国画创作论所主张的意境创造，气韵贯通，色彩主观意向等要素一脉相承。
它摒弃写实主义，既非“天马行空”，漫无边际，又非随心所欲，虽说没有既定的技法，但绝不矫揉造作。
色彩构成自然大方，意到笔到情到，伴着创作者强烈的情感，把创作者对生活的认识和热爱主观地融进画中，情到深处画面生姿，意趣盎然。
民俗性在延安时期木刻版画中的体现
民俗性在延安时期木刻版画中的体现木刻版画在中国的新兴源于20世纪30 年代鲁迅先生的大力推介与倡导，德国的无产阶级革命斗士、著名版画家珂勒惠支等人的作品被介绍到中国，其创作思想以及创作技法，为广大进步青年欲以文艺的手段来进行革命斗争指明了方向，以刻刀为武器的文艺救亡运动在全国范围内拉开。
延安，作为中国共产党带领人民军队长征的落脚点和抗日的出发点，吸引着广大的进步青年从全国各地奔赴而来，他们的到来带来了先进的文艺思想。
面对延安这座边陲古城，国难当头的年代，物资及其匮乏，传统的绘画材料很难获得；而版画对于材料的要求极为简单，操作起来很好上手，木刻画种可以一版多印的复制属性，为当时的边区文化宣传带来极大的方便。
通过查询相关文献从而得出结论，在延安时期，一大批木刻艺术家根据当时特殊的环境，创作出许多带有抗争性、民俗性的木刻版画。
但是，大多数的学者在研究延安时期木刻版画的特性时，只关注其抗争性，忽视了其民俗性。
要想充分的研究该时期木刻版画的民俗性的特征，就必须深入了解这一时期当地的发展状况。
如，延安的民俗风情、自然风光，延安当时的传统技艺的影响以及当时的经济发展水平、社会文化环境，等等。
民俗性在延安时期木刻版画中，从不同角度分析，体现在以下几个方面。
一、以人为中心，平民视角的创作手法延安时期的教育文化相对落后，需要引导人们主动的认识艺术。
初来延安的木刻家们创作的木刻具有明显的西方木刻艺术的语言特征，明暗关系明确，但是得不到老百姓的认可，为了得到老百姓的认可，木刻家通过借鉴民间剪纸、窗花的表现方法，创作出大量老百姓喜闻乐见的木刻作品。
这种创作上的成功，关键在于平民视角导向，以人民为中心，切实站在人民的角度解决人民的问题。
创作与现实生活相结合，关照现实生活的人、事、物，以客观的现实生活为创作的素材，平民视角的创作方法是其关键，也是这一时期木刻版画民俗性特征之一。
二、反映当时独特的民俗风情延安时期的木刻艺术在鼓舞人心、宣传共产党革命精神方面发挥了十分重要的作用。
民间艺术瑰宝——木版年画初探
一、木版年画概况木版画是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而形成的一种艺术形式。
我国农历过年（春节）的风俗，很早就有文字记载。
“年”字，远在公元前16世纪至公元前11世纪商代的甲骨文中就有反映。
秦汉时期，真正意义上的固定年节习俗开始形成，民间称作“过年”。
在民间年节风俗习俗化过程中，与之相适应的年节装饰艺术应运而生，有代表性的是画鸡于户，画虎于门。
在这期间，出现的有关祝贺之意的事物都冠以“年”字。
如，相互祝贺的礼仪叫“拜年”；蒸的糕点叫“年糕”；卖的画叫“年画”；等等。
民间木版年画便是从早期的自然崇拜和信仰逐渐发展、演变为驱邪纳祥、装饰美化的一种节日风俗。
二、木版年画题材民间木版年画图形题材主要有神像、神话传说、戏文故事、吉祥图谱、娃娃美人、风俗故事等。
神像题材来源于佛教、道教诸神以及民间诸神、行业诸神等，这类神像题材在年画中一直占有很大的比重，主要有门神和神马两种。
门神是年画最早的形式，最多的要属《神荼、郁垒》《秦琼、敬德》，其他还有《赵公元帅、燃灯道人》《关公像》《钟馗》《天官》《三星图》等。
神马又称纸马，包括《财神》《灶王、灶母》《张仙》《天地全神》等。
神像类年画带有祈福迎祥的意义。
神话传说类年画分人物和故事两种。
神话人物常见的有《八仙》《和合二仙》《天仙送子》《牛郎织女》等；传说故事内容繁多，如《霸王出世》《孔子落凡》《韩湘子讨封》《文王访贤》等。
此外，还有民间传说，如《猴子抢帽》《猪八戒娶媳妇》《老鼠娶亲》等，多采用拟人化手法，并赋予深刻的社会涵义。
戏文故事类年画占有相当比重，深受广大群众喜爱。
民间对戏曲的爱好表达了民众对英雄的景仰、对善恶的辨别和对自由的赞美。
它不仅具有装饰、美化环境的作用，而且能使人们增长知识、了解历史、接受传统的道德教育。
这类年画大部分取材于历史故事、民间传说、演义小说及地方戏曲等，有单张的，也有屏条式连环故事形式的，如《三国演义》《红楼梦》《二进宫》《空城计》《包公案》等。
重庆民间艺术梁平木版年画
重庆民间艺术梁平木版年画梁平木版年画用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，作为套色木刻版画，具有极高的艺术价值。
木版年画是中国历史悠久的汉族民间艺术形式，重庆市梁平县的梁平木版年画属于民间美术中的梁平"三绝"(竹帘、年画、灯戏)之一，是梁平县境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，至今约有三百年的历史，具有深厚的文化价值、历史价值和学术价值。
在西南地区，梁平木版年画与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名，是四川历史上著名的三大年画之一。
2006年5月20日，梁平木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
梁平木版年画的起源与发展梁平木版年画据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙、雍正时已相当发达，民国时达到鼎盛。
据《梁山县志》礼仪民俗中对梁平门神画有以下表述：“腊月二十三、四两日，扫舍宇，夜‘祀社’。
”相传灶神是日上天奏人间善恶事，故祷之。
“除夕”，易门神，作春贴。
用猪首、鸡、鱼祀祖先，迎灶神。
放爆竹，少长团聚酌酒，谓之“守岁”。
梁平木版年画随着社会风俗的演变而产生，随着印刷术的发展而发展起来。
当时，梁山屏锦铺发展到作坊百家，画种过千，家家雕木刻版，户户描绘丹青。
清代，梁平木版年画"驰名京省处"，畅销东南亚。
据调查，当时的木版年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”、“信立号”、“正兴号”、“恒泰正”、“德和泰”、“凤祥云”、“王幺门神“等。
"闲披屏市诸先生，官绿榜黄色色新，更有驰名京省处，钩金水甲土门神。
" 这首竹枝词，说的就是梁平木版年画在清朝盛极一时的盛况。
1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。
20世纪三四十年代，梁平木版年画又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。
探索中国传统木刻艺术学习中国传统木刻的技法与作品欣赏
探索中国传统木刻艺术学习中国传统木刻的技法与作品欣赏探索中国传统木刻艺术——学习中国传统木刻的技法与作品欣赏中国传统木刻艺术作为一种独特而古老的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和艺术历史。
本文将探讨中国传统木刻艺术的特点、技法以及一些著名作品的欣赏。
一、中国传统木刻艺术的特点中国传统木刻艺术起源于古代绘画，经过千百年的发展，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
其特点主要体现在以下几个方面：1. 细腻而生动的线条：传统木刻作品以细腻的线条勾勒出形象，线条流畅而富有变化，形象生动逼真，能够表现出人物、动物、植物等各种形态与动态。
2. 精巧的构图和丰富的层次：传统木刻作品的构图通常能够恰到好处地突出主题，层次感丰富。
通过运用阴影、负空间的巧妙分割，使作品更具立体感和空间感。
3. 丰富的主题和寓意：中国传统木刻作品的主题涵盖了宗教、历史、自然等各个方面，常常带有深刻的寓意和象征。
作品中融入了作者对生活、社会的观察与思考，传达出丰富的文化内涵。
4. 严谨的技法和复杂的传承过程：传统木刻需要严密的构图、精细的雕刻技巧和全然的专注。
其技法传承过程不仅需要刻苦学习，还需要借助大量的实践经验和师傅的指导才能熟练掌握。
二、学习中国传统木刻的技法要学习中国传统木刻的技法，需要掌握以下几个关键步骤：1. 素描：在进行木刻之前，首先需要从素描开始。
通过素描，能够更好地理解形体的结构、轮廓和明暗关系，为后续的创作打下基础。
2. 雕刻：选择适合的木材，根据创作主题和要表达的情感进行精心设计。
然后，采用刀状工具，按照所需的线条和纹理进行刻画。
必须注意技法的熟练和细致入微的处理，以保证作品的质感和效果。
3. 上色：在木刻完成后，可以根据需要进行上色。
传统木刻的上色通常采用水彩或国画颜料，要注意色彩的搭配与融合，以及表达出所需的情感和氛围。
4. 完善作品：完成上述步骤之后，可以根据实际需要进行修整和加工，比如修剪边缘、添加背景或增加细节。
文化遗产知识：德州木版年画的艺术魅力,深入了解中国书画文化的历史和精华
文化遗产知识：德州木版年画的艺术魅力，深入了解中国书画文化的历史和精华德州木版年画，是山东省德州市的特色传统文化之一，起源于明朝。
木版年画，在传统中国年俗文化中具有重要的地位，是中国传统画种之一。
在德州，木版年画的历史悠久，制作工艺精湛，具有独特的艺术魅力。
德州木版年画，是以木板刻画为基础的年画，其内容涵盖了各种传统文化元素。
从民间传说、神话故事，到历史事件、传统节日，都可以在德州木版年画中找到它们的踪迹。
艺术家们采用明快的色彩，加以精湛的表现技巧，将这些元素描绘得栩栩如生，让人赏心悦目。
德州木版年画的制作工艺，需要多个步骤。
首先，艺术家需要先画出设计图案，一般是在宣纸或者布料上画好草图。
然后，将设计图案复制到木板上，并利用刻板刀，将不需要的部分刻划掉，形成凹凸不平的图案。
最后，将刻好的木板放在红、黄、绿、蓝等颜色的墨汁中，运用印刷技术，将图案印刷在宣纸或者布料上面，以此形成艺术作品。
德州木版年画不仅是中国传统文化的代表，也具有极高的艺术价值。
它融合了中国绘画艺术的各种传统元素，如线条、色彩、形式等等。
与传统中国画相比，德州木版年画更加注重形式表现和图案的色彩鲜艳，使观赏者感到充满欢乐和热情。
不仅如此，德州木版年画对中国书画文化的发展和传承，也起到了非常重要的作用。
在中国传统书画中，木板是一种重要的制作工具。
德州木版年画中的刻划技术，与传统中国书法中的狂草和行草的书写技法非常相似，使得德州木版年画具有较高的书画价值。
在现代社会中，德州木版年画虽然已经不再是中国年俗的主流文化之一，但是，它仍然在德州人民的生活中扮演着非常重要的角色。
每逢新年，德州的街头巷尾都会出现各种形式的木版年画。
人们在欣赏年画的同时，也在感受着传统文化的魅力和力量。
总之，德州木版年画作为中国传统文化的代表之一，无论从艺术价值还是历史意义来看，都具有极高的价值。
在今天，我们不仅要继承和传承这一传统文化，更要发扬光大，让更多的人欣赏其造诣，从中感受到中华文化的博大精深。
浅谈力群木刻版画的艺术特征及构图手法
浅谈力群木刻版画的艺术特征及构图手法力群木刻版画是一种传统的中国民间艺术形式，源自于明代，经过几百年的发展演变，逐渐形成了自己的独特艺术风格和特征。
力群木刻版画的艺术特征主要表现在以下几个方面。
一、线条丰富多样，具有鲜明的表现力力群木刻版画的线条有着非常丰富的变化和多样性，能够描绘出极具表现力的形态。
它不仅可以用细线描绘细节，还可以用粗线勾勒出形体，用弧线、曲线、直线等不同类型的线条来表达不同的情感和意境。
这些线条通常比较硬朗、有力，给人以强烈的视觉冲击和感官刺激。
二、色彩鲜明明快，具有强烈的视觉冲击力力群木刻版画的色彩使用比较克制，但又很鲜明明快，能够产生非常强烈的视觉效果。
它通常采用与图案主题相符的色彩配合，而且使用色彩非常多样，既有单色、对比色、三原色的组合，也有直线交错或弯曲、叠加、渐变等配合使用。
三、构图清晰简洁，富有动感和张力力群木刻版画的构图一般以简洁、清晰为主，能够表现出很强的动感和张力。
它通常采用对称式和不对称式，用简明的线条和图形来表现出欣欣向荣的景象。
此外，在构图上还常常采用元素排列、图文并茂、高低错落、色彩交错等构图手法来表现出力量的运用和形态的变化。
四、表现形式丰富多样，富有情感表达力力群木刻版画的表现形式非常多样，它不仅可以表现出自然景观、风俗人物等传统主题，还可以表现出一些现代题材和抽象主题，并且在表现上还富有情感表达力。
它将人与自然、人与社会、人类的情感等全都融入到作品中，让人们从中感受到强烈的情感和生命的力量。
总之，力群木刻版画是一种具有非常独特的艺术风格和特征的传统艺术形式，其线条丰富、色彩鲜明、构图简洁、表现形式多样，并且富有强烈的情感表达力。
中国传统木刻艺术雕刻中的故事与传承
中国传统木刻艺术雕刻中的故事与传承近年来，中国传统木刻艺术逐渐引起人们的关注。
木刻作为中国传统视觉艺术的重要组成部分，不仅仅是一种工艺技艺，更承载着丰富的文化内涵和历史情感。
本文将深入探讨中国传统木刻艺术雕刻中蕴含的故事与传承。
1. 艺术源流中国传统木刻艺术起源于古代，追溯至东汉时期。
当时，木刻主要用于印制经书、书籍和绘画。
随着时间的推移，木刻技艺逐渐发展，产生了各种各样的图案和风格。
如明代的三国演义木刻版画和清代的红楼梦木刻版画，成为了中国木刻艺术的经典作品。
2. 创作与技艺中国传统木刻艺术注重技艺的传承和创新。
在传统木刻技艺中，艺人需具备扎实的雕刻技巧和艺术修养。
木刻作品通常以线条简练、造型生动为特点，常以人物、山水和花鸟为主题。
艺人们手工雕刻每一个细节，并以此传递情感和思想。
3. 木刻作品的故事性中国传统木刻艺术中的作品往往蕴含着丰富的故事性。
这些作品往往基于历史事件、传说故事或社会风俗，通过绘画和雕刻的形式将故事情节表现出来。
比如《水浒传》木刻版画中的英雄豪杰形象，透露出对民间英雄史诗的赞美和崇敬。
4. 传统与现代的结合传统木刻艺术与现代文化的结合是中国木刻艺术发展的新趋势。
传统木刻技艺在当代艺术形式中融入了新的元素和风格，如现代主题的木刻版画和立体木刻艺术等。
这种结合不仅丰富了木刻艺术的表现形式，也让古老的木刻艺术走进了更广泛的范畴。
5. 传统木刻艺术的传承与保护传统木刻艺术的传承与保护是当代木刻艺术家的重要使命。
随着现代科技的快速发展，传统木刻艺术面临着新的挑战。
一方面，需通过教育、培训和宣传等方式，向年轻一代传承木刻技艺和传统文化；另一方面，需要加强对木刻艺术作品的保护，推动传统木刻艺术的发展。
中国传统木刻艺术雕刻中的故事和传承是中国文化的重要组成部分。
它不仅展现了中华民族的传统智慧和造诣，也是我们传承和发扬中华文化的一种方式。
通过保护和传承中国传统木刻艺术，我们可以让更多的人了解和体验这一千百年来传统文化的瑰宝。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统民间木刻版画中的民族艺术4200摘要：民间木刻版画是我国传统的民间艺术，在我国传统的民族文化领域中彰显出旺盛的生命力。
木刻版画的产生与发展是我国劳动人民集体智慧的结晶，它不仅内容丰富多彩，更是包含了精彩的美学理论及形式魄力。
民间木刻版画的奇特背景、精美造型、斑斓色彩以及其蕴含的民族艺术特色越来越成为研究的热点。
本文立足我国民间木刻版画的产生与发展过程，对其中体现出的民族特色进行了分析融合，希望对中国民间木刻版画的继承发展产生推动作用。
关键词：木刻版画，民族艺术1.木刻版画相关内容探究1.1定义木刻画属于我国绘画种类之一。
一般而言，版画是以“版”为媒介进行艺术创作的绘画形式。
艺术家用刀、笔等工具在木板、石板、金属纸板、塑料板等不同材质上进行绘制、雕刻、腐蚀等环节，最终印制而成的。
木刻画就是用刻刀在木板上刻出图像相反的图画，再印到纸上进行欣赏的一种传统版画艺术形式。
木刻画的产生进一步丰富了我国美术领域，成为我国美术领域内一个最重要的艺术门类之一。
古代的木刻版画其实不仅仅包括木刻，也有一些是铜版刻、套色漏印等.1.2木刻版画的分类中国传统民间木刻版画有几千年的发展历史，现在能看到的最早的木刻版画就是唐朝时期的《金刚般若波罗蜜经》，这部作品无论从技术、雕刻工艺，还是从美观度都达到较高水平，可谓是我国一部传统木刻版画的精品。
最早期的木刻版画又称复制版画，它是画、刻、印三者分工进行，负责刻的只是根据画者提供的稿进行刻板；20世纪30年代，木刻版画的画刻印三个环节全部由画家一人承担，这样画家可以根据具体情况对刻画进行自主创新，尽可能地发挥画家的创造性，这就是后来的创作版画。
木刻版画根据不同的内容可以分为不同的类别：根据色相的多少，可以分为黑白木刻、套色木刻等；根据制作的原材料与制作方法，可以分为水印木刻、油印木刻等；根据使用的不同材料，可以分成木版画、铜版画、石版画、丝网版画等；根据画的颜色的不同，还可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；根据地版画不同的制作方法，又可分成凹版、凸版、平版、孔版以及综合版等。
1.3木刻版画的制作方法从专业角度来说，木刻版画的雕刻方法分为阳刻（凸线显形）、阴刻（凹线显形），通过绘制版样、制作铺板、分色转印到最终成稿。
一般最常用的木刻版画制作方法包括线刻法、干刻法、腐蚀法、套色法、美柔丁、浮雕法、软地法、飞尘法、拍照法，等等。
2.传统民间木刻版画创作过程中的民族元素分析中国拥有五千年的历史文明，有着源远流长的民族文化，有着独特的艺术魅力。
中国传统民间木刻版画雕刻者对传统文化，民间艺术有着独特的见解，在博大精深的中华文化的滋润下，创造出了有中国特色，有内涵的木刻版画作品。
我国的传统木刻版画从产生到发展融汇了整个中华民族传统艺术的光影。
2.1基于传统木刻版画构图过程中民族艺术分析木刻版画的构图，就是把各类造型元素根据一定的准则相互之间组织成一幅画面的结构。
这是刻板艺术制作者想象力的一种最直接的具体体现。
刻板构图的过程中，融入了中国五千年来形成的特有审美观，这种审美观是以形象、线条与颜色的相互间的配合而造就的，它区别于国外纵深空间法。
中国民间刻版画的构图讲究对称、平衡和装饰美的特点，表现出一种有层次感的美。
比如，传统民间刻画作品《忠义堂》的创作就体现了这种独特的美感。
作品中宋江位居中间，身后两边站着高矮胖瘦不同类型的大汉，首先就表现出一种特有的层次美。
作品的上面画着一条直线和两条短线，使整版作品有了一种依托。
还有几个飞檐走壁的好汉，这种人物曲线与横线的相互配合、变化，使得整幅作品的气氛哄然而出，进一步加强的作品的层次美。
就好比一座房子的各个部分相互组合，相互连接，共同构筑起这个房子的整体框架，使整体画面的美存在于作品的构造之中，在增强作品结构美的同时，也进一步突出构图的象征意义，使得刻板版画的意境油然而生。
民间木刻版画构图中传统民族艺术的另一表现就在于虚实结合的表现手法上。
具体来说就是作品表面的虚，是通过对作品内容整体的充实刻画来实现的。
比如作品《霸王别姬》中，就把与作品表现主题没有关系的元素全部大胆地舍去，可以说情节被抛弃的彻底干净，把全部笔锋指向人物的描写。
整个故事情节在虚实手法的表现下，将作品中的意境进一步抒发出来，把作品形象的丰富性与真实性集中体现在构图的造诣上，让观赏者的想象任无阻碍地驰骋，从而达到言有尽而意无穷的境界。
2.2基于传统木刻版画视觉语言中的民族艺术分析在传统木刻版画中，视觉语言的表现呈现出浓厚的民族元素，具体表现在以下方面。
一是使用稳定的形象来取代特有的事物，形成固定的符号画面，这种画面一般起到向读者表达意向的作用。
具体指代的本体与形象是以相互间的共同性为基础组合起来的。
例如，我国传统民族文化中，用桃子、石榴和蝙蝠来指代多寿、多子、多福，取代和谐的意蕴。
用火把、太阳代表白天的环境。
再比如，古代官场经常把猴子在马背上戏耍说成是“马上封侯”之意。
二是在空间表现上借助二维变多维的特殊手法。
把获取的物体多方面的感情表示与意志表达用平面表现的手法写意出来，从而造就以二维的表现手法解决多维的意向表达。
好比西方立体主义画派的写作手法在表示水纹和云雾等时，就经常使用这种艺术手法。
三是经常采用打破空间比例的方法来突出某一重点，最简单的例子就是，如果要突出一个人物的话，在作品仅有的空间中，这个人物往往被安排的空间较大，身体造型等各个方面被突出的十分明显，而其他不重要的人物则会被画的非常小。
传统民间木刻版画在语言表现中所表现出来的形态类似于以文字组合的方式表达感情，但是它所借助的符号本身并不具有程序化的特征。
文字作为一个表达意愿的方式，他本身所指的事物随着时代的变迁不容易发生变化。
但是民间木刻版画所选择的表达符号全部是某一特定历史时期或阶段所具有的特征，它所描绘的对象一般是以创作时代作为基础的。
比如河北内丘的三幅车神版画，当时的作品内容是牛车，而随着时间的失衡，现在的车神作品中的车已经被拖拉机所取代，虽然所表现的主旨意境大不相同，但是他所表现出的视觉语言更加吸引人。
在木刻版画中，这种以传统的形象来代替现代的事物并不稀奇，这正是传统的中国图形应用的达理性，在传统木刻版画中的具体表现。
这种达理性的融入使木刻版画的视觉效果大大增加。
2.3基于传统木刻版画形象设计中的民族艺术分析没有想象的艺术就失去了自身的创造力。
在木刻版画中所体现的人类情感都是来来源于对艺术形象的独特设计，这种设计借鉴了中国传统民族文化元素——从意到形，表面上写意而实为突出形象。
木刻版画在发展过程中，为了进一步适应农民的审美艺术和能力，往往采用大胆的夸张表现手法，这种夸张是传统艺术融入的结果。
比如，在木刻作品《神茶郁垒》中，创作者把作品中的将军人物形象刻画的过于夸张，身高不如四个头长，还没有脖子，与正常人的身高相差甚远，但是整体效果看上去却非常的美观大方。
在画漂亮的美女时，却要把肩故意画的比较窄，身体房间画得比较修长。
而画孩子时，比如作品《年年有鱼》中的娃娃就是头部明显要比身子大，娃娃头部和两条胳膊占用了作品的50%以上的面积，虽然与现实不一致，但是整体效果特别亲切可爱，这正所谓“英雄无脖，美女无肩，孩子头大身小”，这都是民间传统说法，也被应用于木刻版画中，构造出人物明显的形象层次。
传统民间木刻版画的艺术夸张使得木刻版画的形象特点进一步表现出来，进而产生了一幅幅的艺术形象。
中国传统象征手法在木刻版画中的引入成为木刻版画形象设计中的另一特点。
在中国传统的年画中，这种特点被表现的淋漓尽致。
比如，灶神、文官武将、金童玉女、送子观音、宫女等艺术造型，这些艺术形象在我们现实生活中没有原形和艺术观念。
创作者正是采用了夸张的朦胧手法，通过形象相似、数目的巧合、诗意的相同等特征创作出来的。
比如作品木刻版画《五子登科》中，里面的天官这一人物形象，双手各抱一个童子，向前还站了几排童子，这个寓意就是多子多福的意思，而且每个童子的手中各拿一物也是具有典型象征意义的表达。
再比如，灯光在古代一般被寓意为前途无限，金科状元的意思，牡丹和鱼的意思就是宝贵金钱的意思，等等。
2.4基于传统木刻版画精神境界中的民族艺术分析木刻版画艺术成就在于其内涵的表现，这表内涵是由木刻版画创作自身的目的、理想、信仰、表达能力等组成的艺术境界。
接受中国五千年传统历史文化熏陶的创作者，在作品创作过程中，经常以自身的文化素养与意识形态来对作品进行创新创作，民间传统木刻版画作品是以日常生活的沉淀为基础创作而成的，我们在观赏的同时能切身感受到那种真实可亲、完美无缺的精神境界与意境。
比如作品《天官赐福》中，整作品突出表现的是人类对大自然的信仰与可敬，也进一步展现出人类渴望神的庇护和幸福的降临，这种让人可亲的精神美也造就了作品的形式美。
再比如作品《岳飞》本身描绘的是岳飞的事迹，表达了平民百姓对英雄人物的敬仰与怀念，也是中华传统文化中尊老爱幼、保家卫国等精神的集中体现。
这种传达给观赏者的民族精神就是创作者对作品进行创作过程中自身传统文化知识的流露。
黑格尔曾说过，作品作为个体形式的存在，经过创作者自身文化知识的沉淀，使得作品整个意境得到最高程度的提升，这种提升传达给作者的是一种自身民族文化的再提炼、再升华。
结论总之，关于在木刻版画创作中引入传统民族元素的研究，国外也有相当研究，但是有一个特点任何一个国家的木刻版画作品，无论从人物造型、场景设计还是作品意境、美术形式都跟本国生活、民族性息息相关。
木刻作品来源于生活，更能体现生活。
中国的木刻版画创作者应该对传统文化，民间艺术有独特的见解，在博大精深的中华文化的滋润下，创造出有中国特色，有内涵的木刻版画精品。
在世界木刻版画的领域内，中国木刻版画曾以独特的风姿，优美的意境和内涵引起广泛的关注和赞誉。
综上所述坚持民族化、特色化这是中国木刻版画产业发展的唯一出路。
因为只有民族的才是世界的。
参考文献[1]王树村．中国民间画诀[M]．上海：上海美术出版社，2009．81[2]石涛．中国民间木刻画[M]．天津：天津古籍出版社，2011．13[3]笪重光．民间木板画艺术鉴赏[M]．成都：四川人民出版社，2010.25[4]邓福星．中国民间美术研究[M]、济南：山东教育出版社，山东友谊出版社，2011．291[5]喻珊．中国传统文化对民间木刻版画的影响[M]．南京江苏美术出版社，2009．5。