平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
浅析中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用
浅析中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用作者：赵丽丽聂司羽来源：《卷宗》2018年第05期摘要：中国民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，其反映着我国人民的民族精神和心理素质，因此，在平面设计过程中，常常把中国民间艺术文化作为重要的创作灵感来源，本文首先分析了我国传统民间艺术的现状，然后对中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用进行了探讨，希望本文的研究能够有助于我国平面设计水平的不断提升。
关键词：中国民间艺术文化；平面设计；运用中国民间艺术文化是基于生活又高于生活的，是我国民族文化的基础之一，为其它的丰富文化提供了参考和养分。
因此，有人形象地把中国民间艺术文化称为“母形文化”，赞美中国传统民间艺术文化是文化之根，文化的摇篮。
目前，许多深受国际认可的平面设计作品都融入了中国传统民间艺术文化，善于从中国民间艺术文化中挖掘出创作灵感，体现了我国的本土特色，发扬了中国的民族精神。
可以说，越是民族的，越是体现着中国风格的，越是发扬本土文化的平面设计作品，其就更容易受到国内外的认可。
这也是平设计作品能够获得成功，进而脱颖而出的真正原因。
近年来，随着国内外艺术思潮的交融，我国的民间艺术文化或多或少地受到了西方新思想、新观念的冲击，面对各种纷繁芜杂的新思潮，我们一定要保持清醒的头脑，不能唯西方现代艺术马首是瞻，原搬照抄西方的现代艺术形式，那样将会丧失我们的民族艺术个性，还需要取其精华，剔除糟粕，结合我国的具体国情，不断提升我国民间艺术文化水平。
总的来说，在将我国民间艺术应用于现代平面设计的过程中，并不是将我国的平面设计与西方文化那样的简单拼凑，而是需要在平面设计中融入满足时代发展潮流的，有时代发展气息的文化。
1 中国民间艺术文化的现状不言而喻，中国传统民间艺术文化来源于现实生活，体现了劳动人民的喜闻乐见，反映了劳动人民的生活状况，用质朴的艺术思想和艺术语言体现了劳动人民的现实生活。
中国民间艺术文化是民间艺术创作的来源与动力，然而，随着时代的变更，民间艺术文化相关资料呈现出逐年递减的态势，资料的收集也越来越难，这导致中国民间艺术文化濒临消亡，加强对中国民间艺术文化的保护势在必行，需要引起社会各界人士的重视。
平面设计的国际化与民族化
平面设计的国际化与民族化平面设计作为一门技艺，已经成为了现代社会不可或缺的一部分，而随着时代的变化和媒体的发展，平面设计也呈现出了国际化和民族化的两个趋势。
国际化是指平面设计在全球范围内趋同化，而民族化则是指平面设计在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
本文将从这两个方面深入探讨平面设计的国际化与民族化。
一、国际化的现状随着信息技术的飞速发展，国际化的趋势已经非常明显：在全球经济全球化的背景下，平面设计面临的利益和挑战已经超越了国界和地域限制。
在这个背景下，平面设计面对的语境和受众更加多元化和复杂化，这对平面设计师来说是一个巨大的挑战。
许多大型企业的广告和品牌形象都已经全球化，这些企业都希望自己在当地能够更好地接纳和被接纳。
因此，平面设计师必须把握国际趋势，评估其解决方案是否适应当地市场，不同文化之间的差异和多样性已经成为了平面设计师普遍面临的问题。
国际化的同时，传统的文化和艺术价值也受到了挑战。
在多元文化的背景下，许多原本独立、有自己传统文化和艺术风格的国家和地区，都受到了全球一体化的冲击，文化交融，文化碰撞，涌现出了一些具有全球性质的新文化形态。
这些新文化思潮和艺术风格导致了从全球到地方的重新定义，在这个改变的时间里，平面设计师必须学会更好的掌握多样性文化，可流动和介入文化时代的设计思路，将设计和色彩元素融合到本土文化中，从而满足越来越多的不同文化背景下的设计需求。
二、民族化的现状相比国际化，平面设计的民族化则是指在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
每个国家和地区的文化都有其独特的美和符号。
对于平面设计师来说，了解和掌握本土文化是非常重要的，这样才能更好的将本地的特色和文化元素融入到设计中。
中国是一个五千年文明的古老国家，平面设计师在设计画册、广告等作品时，都可以充分利用中国传统文化元素，比如汉字、中国结、颜色等，让作品更具有中国特色和民族魂。
但同时，平面设计师也必须要将本土元素与国际化元素充分结合，产生落地生根，具有创造力和新思维的设计作品。
平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合作者：孙媛来源：《北方文学》2019年第08期摘要：近年来，在平面艺术设计中民族元素起到的作用越来越大了，中国民族元素的应用使得平面艺术设计更具艺术效果。
在现今文化不断发展的背景下，具备独特文化民族元素有效在平面艺术设计中的有效应用，有效促进了中国民族元素与国际潮流的融合。
本文主要对平面意识设计中，中国民族元素与国际潮流的有效融合进行了介绍，以期为我国平面艺术的健康发展提供参考。
关键词：平面艺术设计;中国民族元素;国际潮流;融合近年来，市场经济发展迅猛，民族元素能够体现出本民族的文化，世界各国的艺术领域都融入了自身的民族元素。
在艺术范畴中平面艺术设计是重要的内容之一，对民族文化与国际潮流的融合起到了重要作用。
随着设计人员的民族理念和专业水平的不断提高，设计师在进行平面艺术设计时，就会把中国民族元素融入其中，进而推动我国平面艺术设计健康发展。
一、中国民族元素在平面艺术设计中的应用分析（一）平面艺术设计的特征平面艺术设计作为目前比较流行的设计方式，其主要在广告效果和推广宣传方面应用的比较广泛。
平面艺术设计的特征主要是通过画面新颖的结构和科学合理的色彩搭配，来提高设计的艺术效果。
在世界艺术范畴中平面艺术设计都有其独特的特征，目前我国平面艺术设计亦然比较成熟，在平面艺术设计中民族元素与国际潮流的融合，鲜明的民族特征，有效提高了平面艺术设计的艺术性。
设计师在进行平面艺术设计时，不要只是流于表面，简单的将中国民族元素色彩和构图方式添加其中。
而是将中国民族元素的内涵和意义切实的融入其中，使得平面艺术设计更能体现出中华民族深厚的文化。
中国民族元素在平面实施设计中的有效应用，可以利用中国历史文化和起源图腾，中国有五千年的悠久历史，传承下来的文化瑰宝非常丰富，设计师们可以将这些具有民族特色的文化瑰宝融入到当代的平面艺术当中，提高其艺术性。
（二）中国民族元素的国际化中国民族元素是目前我国艺术领域比较重视的热门话题，可以影响到国内艺术发展趋势。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考中国是一个拥有悠久历史文化的国家，传统的文化和民族性在中国人的血液中流淌着。
在当代社会，随着全球化和现代化的不断发展，中国的设计行业也在不断创新和发展。
如何将传统的民族性融入到现代设计中，成为了当代设计者们需要思考和探索的课题。
1. 继承传统元素在中国现代设计中，设计师们将传统的文化元素融入到设计中，如汉服、唐卡、传统雕刻技艺等。
这些传统元素的运用不仅能够提升作品的审美价值，更能够传承和弘扬中国的传统文化。
在服装设计中，设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代时尚中，设计出既能展现中国传统美感又符合当代审美的新款汉服。
而在建筑设计中，设计师们也会在建筑的装饰上融入传统的木雕、砖雕等元素，使建筑更具中国味。
2. 借鉴世界元素设计师们也在创新的同时进行了更多的跨文化交流，借鉴了世界各地的元素来丰富自己的设计语言。
传统的中国文化与世界各地的元素相融合，形成了更加丰富多彩，更贴近现代生活的设计风格。
在家居设计中，中国传统元素与北欧简约风相结合，形成了既典雅又实用的装饰风格。
在服装设计中，中国元素与日韩流行元素相融合，设计出了既具有中国传统风韵又符合年轻人时尚需求的服装作品。
3. 引领潮流中国传统文化的民族性元素在当代设计中也不断被重新诠释和发展。
从传统的文化中汲取灵感和元素，结合当代审美和时尚潮流，创造出独具中国风格的设计作品，引领着潮流的发展。
设计师们通过运用中国传统的纹样、色彩、图案等元素，设计出了符合当代审美的家居产品、服装、商业空间等作品，成为市场上的热门产品。
1. 传承与创新的平衡在将传统的民族性融入到现代设计中，需要设计者们在传承与创新之间找到平衡点。
传统的文化元素需要得到继承和发展，但也不能简单地照搬和模仿，需要在创新中对传统文化进行重新诠释和发展。
设计者需要深入挖掘中国传统文化的内涵，将其精髓与当代审美相结合，创造出既具有中国传统特色又能符合当代生活需求的设计作品。
中国元素在平面设计中的应用
龙源期刊网 中国元素在平面设计中的应用作者：崔晓红来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。
关键词：平面设计；传统文化；中国元素中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。
当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。
当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。
1.中國元素在平面设计中的传承1.1形象元素在平面设计中的应用。
中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。
其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。
这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。
这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。
最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。
整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。
再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考【摘要】中国现代设计在不断发展的过程中，民族性作为重要的设计元素之一得到了充分的应用和体现。
本文从传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格以及民族创新精神等方面来探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。
通过对这些方面的分析，可以看到民族性在中国现代设计中的重要性和影响力。
民族性不仅体现了中国设计的独特魅力，更是中国设计走向世界的一个重要传播方式。
未来，民族性在中国现代设计中的发展趋势将更加多元化和创新化，为中国设计注入更加丰富多彩的元素，推动中国设计在国际设计领域中的更好发展和表现。
通过对民族性在中国现代设计中的持续发展和重要性的探讨，可以更好地理解和认识中国设计的特色和价值所在。
【关键词】关键词：中国现代设计、民族性、传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格、民族创新精神、持续发展、重要性、发展趋势。
1. 引言1.1 中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时期，中国开始接触西方先进的设计理念和技术，逐渐传入中国，对传统的工艺和设计风格产生了影响。
随着近代工业的快速发展，中国的设计行业也进入了现代化的轨道。
而在20世纪50年代，中国政府提出了"工业设计是工业生产和社会生活的重要组成部分"的思想，推动了中国工业设计事业的发展。
此后，中国的设计领域逐渐扩大，涵盖了建筑、室内设计、平面设计等多个领域。
在改革开放的大背景下，中国现代设计开始受到国内外的关注与认可。
许多中国设计师开始注重融合传统文化元素与现代设计理念，在作品中展现出中国独特的审美观和设计风格。
从传统文化的启发和借鉴中，中国现代设计逐渐找到了自己的一席之地，并在国际设计舞台上展现出独特的魅力。
通过不断的探索和实践，中国现代设计的发展历程逐渐呈现出多元化和创新性的特点，为中国设计行业带来了新的活力和发展机遇。
1.2 民族性在中国现代设计中的意义在中国现代设计中，民族性扮演着重要的角色，它不仅是对中国传统文化的继承和发展，更是中国设计走向国际舞台的重要抓手。
中国元素在现代设计中的运用
中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。
本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。
一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。
无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。
在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。
这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。
中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。
刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。
他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。
中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。
二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。
随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。
一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。
在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。
一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。
他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁，传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合，形成了独特的艺术风格，给人们带来了新的视觉和审美体验。
传统民间美术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。
在这个相互影响、相互融合的过程中，艺术之美得到了更丰富的展现，也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。
传统民间美术是民族文化的重要组成部分，其在中国文化历史中占据着重要地位。
泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式，是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。
这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。
设计师们以创新的思维和先进的技术手段，将传统艺术与现代审美相结合，打破了传统界限，呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。
在当代设计领域中，不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中，以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。
他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味，使得作品更具有民族特色和时代感，更加符合现代人的审美需求。
在建筑设计中，一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素，赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在家居用品设计中，一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中，使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。
传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。
民间艺术中的图案、符号、色彩等元素，可以为当代设计师提供丰富的创作资源。
设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴，将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工，创造出富有当代气息的作品。
在时装设计领域中，设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感，将其巧妙地运用到时装设计之中，使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。
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平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
摘要：中国传统文化博大精深，源远流长，所以在平面设计过程中，许多设计
师的设计灵感来源于中国传统的文化。
许多中国元素的添加，使得平面设计更具
有特色，更能够彰显中华文化的独特魅力。
但是对于设计师来说，在设计的过程
中也应该把作品放在世界潮流之中，是平面设计的作品，既能够彰显中华民族特色，也能够与国际潮流相结合，进一步彰显中华民族文化的包容性。
本文通过研
究平面设计中中国民族元素的融入，进一步提出了民族元素与国际潮流融合的趋势，希望能对平面设计研究起到一定参考借鉴作用。
关键词：平面艺术设计；民族元素；国际潮流
在5000年的历史长河中，许多优秀的传统文化得以继承。
对于平面设计师
来说，传统文化中有许多可以借鉴的元素。
这些元素是平面设计能够进一步彰显
中华民族的特色，显示中华文化的独特魅力。
中华民族元素一代又一代的传承者，给予无数艺术创造者灵感，并在此基础上对传统文化加以延伸，进一步满足了人
们的审美要求。
同时在平面设计的过程中，也应该使传统文化元素与国际潮流发
展相融合，紧跟时代发展的步伐[1]。
一、平面艺术设计中中国民族元素分析。
平面艺术设计是广告设计中必不可少的一项。
在这些广告设计中，每个都有
自己独特的风格（如下图1）。
并且随着近些年互联网的发展，人们所接触的广
告应接不暇。
对于平面设计师来说，如何进一步吸引消费者的眼球，激发消费者
的购买欲望，这已经成为平面设计师所面临的一项重大难题。
在平面设计的过程中，在色彩的使用上能够较为直接的吸引消费者的眼球，给观众带来视觉上的冲击，给观众留下深刻的印象。
在画面结构方面也应该使得前后能够相互连接，具
有创新性与时代性。
同时也应该通过设计作品来激发观众的好奇心，想要进一步
了解作品或者产品，对于设计师来说，多多了解作品的构图，画面等方面，不断
对作品进行创新。
图1 平面设计作品中民族元素的运用
对于平面设计师来说，在创作的过程中，运用中华民族元素，可以更好地吸
引观众的眼球。
使观众产生共鸣感。
设计师也应该正确理解和运用中华民族元素，在设计的过程中，不应该局限于特定的符号，色彩与构图等方面，也应该进一步
理解中华传统文化的内在意蕴，使观众能够在广告创意中感受到满满的民族特色[2]。
同时也不应该仅仅局限于民族元素，充分与时代发展潮流相结合，从国际化
的角度去解读并加以修改，使得中国民族特色与国际潮流相互碰撞，更容易激发
观众的兴趣，激发消费者的购买欲望。
二、中国民族元素的本土化和国际化。
中华民族文化是历经5000年历史而逐渐流传下来，具有本民族特色的文化
形式，对于每一个中国人来说，都具有满满的民族自豪感，自信心。
民族文化具
有本民族的文化特色，具有独特性，代表性，国际化则需要共同性，大众性为大
多数人所认可和接受。
但是对于当代平面设计来说，有的作品可以充分体现中华
民族特色，但并不被国际所认可，过于小众，与国际发展的趋势不符。
有的作品
虽然在国际上享有声誉，但是却无法引起国人的共鸣。
缺乏中华民族特色的民族
元素，就缺乏发展前景。
目前在设计作品来说，大多数作品盲目跟随西方创作理念，仅仅认为西方理念就是国际潮流的趋势，这显然是一种不理智的做法，使作
品丧失了本国文化的根基与源泉，缺少了民族性和独特性。
对于平面设计作品来说，设计师应该对民族文化充分重视。
只有创造出具有
中华民族元素的平面艺术设计，才能在世界舞台上受到人们的关注，尊重，才能
够使得具有中华民族元素的设计作品能够长远发展[3]。
所以对于设计师来说，在
日常设计中可以多多参照民族文化的特色，充分把握民族文化元素的精髓，才能
够与国际潮流相互融合。
设计师可以就地取材，利用我国现有的设计文化符号，
结构，色彩等方面。
也可以在作品中体现民族元素的内在含义，激发人们的共鸣感。
在许多中国举办的国际性赛事的开幕会上，许多具有中国代表的元素，如祥云，熊猫（如下图2）等中国独有的文化特色，既彰显了中华民族的特色，具有
强烈的文化归属感，民族自尊心。
也赢得了世界各国的好评，吸引国际眼球。
这
也进一步激励了设计师的设计动力。
图2 设计作品中熊猫符号
三、中华民族元素与国际潮流的融合。
具有中国传统文化特色的民族元素，在历史积淀中逐渐完善。
这对设计师来
说是一笔丰富的文化财富。
如果想自己的设计作品能够得到世界认可，就必须牢
牢抓住中国民族元素和民俗文化。
大胆创新，将中华民族元素运用于平面设计中，在视觉方面给观众带来冲击，同时也应该以中华民族元素为基础，与国际发展的
潮流相匹配。
设计师还要进一步开阔眼界，充分了解世界各国审美的特点，再选
择创作中能够有所取舍。
才能够创作出符合时代发展的优秀作品，同时，对于设
计师来说，符合国际潮流趋势，不应该是仅仅的追随西方发展的步伐，是指能够
对中国文化特色加以创新，在内涵方面进行延伸。
近些年来，许多平面设计在国际上开始展露头角，其中大多数作品的特点都
是具有中华民族特色。
这些特色并不是指在设计方面使人们能够一眼找到民族元素，而是设计的里面具有创新性，通过这个设计作品，可以激发人们对中华文化
的好奇心，想要进一步了解中华文化的特色。
这样不仅尽可以展示中华民族传统
的文化特色，吸引世界人的目光和眼球。
对于其他设计师来说，也是一个良好的
开端，在作品设计的过程中，通过作品展示中华文化的独特魅力。
综上所说，中华民族元素与国际潮流融合已经成为不可阻挡的趋势，对于设
计师来说，在日常设计的过程中，能够多多去了解中华民族的特色，并在设计师
能够加以灵活运用。
使作品能够既不失本土性，民族特色。
又能够与国际潮流相
融合，让更多的外国人理解和接受中国的传统文化，认识当代中国的平面艺术设计。
参考文献
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[2]谢燕平.汉字图形在现代标志设计中的应用研究.重庆大学硕士学位论
文.2012（03）：80-81.
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