浅谈摄影影调
摄影中影调的名词解释
摄影中影调的名词解释摄影作为一门艺术形式，注重在画面中捕捉和表现光线和色彩的变化。
影调是指图像中不同亮度级别和色彩强度的组合。
通过巧妙地运用影调，摄影师能够表达出不同的情感和氛围，并在画面中创造出独特的视觉效果。
本文将探讨摄影中常见的影调概念，包括明暗对比、高光、阴影、中调和色彩饱和度等。
明暗对比是指图像中明亮与暗淡之间的明显对比。
通过增加或减少照明强度，摄影师可以塑造出强烈的明暗对比，从而创造出戏剧性的效果。
明亮的区域被称为高光，暗淡的区域则被称为阴影。
高光通常位于主体的最亮部分，而阴影则是位于高光背后的较暗部分。
中调是介于高光和阴影之间的区域，它起到连接两者的作用。
中调通常包含大量的细节和纹理，因此是表现深度和层次感的关键。
摄影师可以通过调整曝光来改变中调的亮度，从而达到所需的效果。
色彩饱和度是指图像中颜色的鲜艳程度。
饱和度高的图像色彩鲜明鲜艳，而饱和度低的图像则显得冷静和柔和。
摄影师可以通过后期处理或使用特殊的滤镜来增加或减少饱和度，以突出或减弱照片中的色彩效果。
除了这些基本的影调概念外，摄影中还有一些特殊的影调效果，如黑白摄影和色调处理。
黑白摄影是通过捕捉和表现不同亮度级别的灰度来表现画面。
这样的摄影作品通常带有一种经典和复古的风格，同时也更加抓住了观者的注意力。
色调处理则是通过添加特殊的色彩滤镜或后期调整来改变整个图像的整体色调。
这样的处理可以赋予照片某种特定的色彩氛围，如暖色调、冷色调或者复古色调。
影调的运用不仅仅是为了呈现客观事物本身，更是为了表达摄影师的情感和创作意图。
通过合理运用影调，摄影师可以塑造出不同的情绪和氛围，让观者产生共鸣并引起共鸣。
例如，明亮的高光和鲜艳的色彩可以给人带来愉悦和活力的感受，而暗淡的阴影和低饱和度的色彩则会给人一种寂寞和神秘的感觉。
总之，影调在摄影中起到非常重要的作用。
通过巧妙运用明暗对比、高光、阴影、中调和色彩饱和度等概念，摄影师可以创造出独特的视觉效果，表达出丰富的情感和意境。
解读影调——照片色调与视觉情境的掌控秘方
差较小、画面柔和的摄影作品。柔调影像在拍摄用光时 多采用光线柔和的散射光，光比较小，光的方向性和强 度也不宜太强。在室外自然光条件下，以在阴天或
假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时，应 以柔和均匀的顺光为主，使用柔光箱或反光伞最为理想。 柔调影像适于表现细腻画面、偏重抒发情感的摄
影作品，如静谧的风光、素雅的花卉，以及年轻美丽的 少女及儿童一类人物肖像作品。 硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也 多采用侧光或
内容包含：第一部分：看名家做细致演示不易理解的相 机操作，直观解释初学者的困惑第二部分：听名家讲详 细阐述摄影鉴赏的必知方法，以名家名作诠释创作
思想与表现手法的关系定价：98元作者：李英杰 李秋弟 出版社：人民邮电出版社开本：16开页码：327 页装帧： 平装出版日期：2010年04月书
号：978-7-115-21820-9内容提要：《凝固瞬间的艺术：数 码单反摄影白金教程》是由中国摄影家协会资深摄影家 李英杰、李秋弟根据自己多
年摄影的经验与体会编写而成的，旨在帮助初学摄影的 人系统地掌握摄影的理论与技巧，从而拍出超越常人的 高水平照片。《凝固瞬间的艺术：数码单反摄影白
金教程》是一部全面介绍数码单反摄影器材、使用方法 与技巧的实用指南。主要内容包括：数码单反相机的原 理与结构，数码摄影曝光与对焦，数码摄影用光与
影调控制，数码摄影构图，数码摄影题材分类与拍摄技 巧，数码照片的后期处理以及名家作品赏析等。《凝固 瞬间的艺术：数码单反摄影白金教程》配套光盘是
两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的 立体感、质感和色彩都是非常适宜的，在布光和用光时 宜采用多种方向的组合光照明，以避免光比过强，
反差过大，但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。 河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f/11 T:1/400 ISO:400中 间调的图
摄影艺术中的影调问题[技巧]
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影调与线条一样，是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。
影调层次在现实生活中，每一种物体，因光照情况不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的亮度和色彩。
在黑白摄影中，不同亮度和色彩的景物，由于镜头、胶片、洗印等技术手段的作用，在胶片上按比例形成了程度不同的密度，印制成照片后，在画面上相应产生不同深度的黑、白、灰等多层次的调子，这种明暗层次就称为影调。
其实，彩色摄影也包含影调，因为在彩色胶片上形成与被摄景物相反补色的同时，也形成了程度不同的密度，在印制成的彩色照片上，除了反映景物的色彩关系外，也反映了景物从深暗到明亮多层次的调子，只不过由于色彩的原因，这种丰富的影调层次不像单一色彩的黑白照片那么明显而已。
在摄影创作中，被摄景物因有的明暗与色彩，用光与曝光，取景与剪裁，冲洗与扩大，均对画面影调的形成有重要的影响。
影调的处理，对于摄影构图、气氛、线条、质感、主体感和空间感等造型因素，也同样有重要的影响。
日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。
久而久之，人们就养成了一定的视觉习惯。
例如，煤是黑的，雪是白的，当遇到与煤有关的事物，人们的心目中就有黑的感觉，而不可能有白的概念；同样，与雪有关的事物，则人们的心目中产生白的感觉，而不会有黑的联想。
所以从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。
拍摄照片时，选择什么样的影调要根据照片的内容来考虑，从被摄物的特征来选择画面的基调。
一般来说，人们对明亮的影调，感觉醒目鲜明；黑暗的影调给人感觉沉重，显得敦厚结实。
画面影调变化少，人们感觉平淡；影调变化大，则感觉生动。
反差的强弱变化，也会给人们的视觉产生以不同的印象。
反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。
反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。
在一幅摄影艺术作品中，根据主题和被摄对象及环境的特征，运用黑、白、灰中某些近似的调子作基础，以压倒优势贯穿在整个画面中，形成一个总的影调效果，画面的这些基本影调被称为色调，或称基调。
摄影构图中影调的运用
摄影构图中影调的运用摄影构图中影调的运用在摄影中，影调是指照片上影像的阶调，也可以指景物再现的深浅，是构成影象的基本因素。
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。
不同的影调能产生不同的强化作用。
丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。
一、影调概述摄影画面的影调，是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。
在自然光源下，会产生不同的受光面及影调。
因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。
在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。
影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。
二、影调的运用1.影调对比。
在摄影构图中，对影调的运用还表现为掌握好景物的影调对比。
影调对比包括画面上影调等级的对比和影调面积的对比，一般来说，浅色的主体宜选深色的背景；深色的主体宜选浅色的背景。
影调对比越强烈，给人的视觉感受就越醒目。
一般来说，如果以大面积的浅色衬以小面积的深色，那么，小面积的深色更吸引观众的视线。
反之，如以大面积的深色衬以小面积的浅色，那么，小面积的浅色就更吸引观众的视线。
2.影调的明暗。
影调的明暗处理还用于表现画面的空间感。
人的视觉在观看有较大纵深度的景物时，由于大气层的缘故，远处景物轮廓较模糊，反差较小，亮度较大；近处的景物轮廓较清晰、反差较大、亮度较小。
因此，在风景摄影中，对影调的处理使其远处景物影调浅些，近处景物影调深些，往往有助于画面产生明显的空间感、纵深感。
这种影调透视也被称为阶调透视、空气透视等。
3.景物的深浅。
景物的影调效果在很大程度上由其本身的深浅决定，但是有意识地运用滤镜、光线、冲洗与放大技术等手段，也能改变原景物的影调效果，为表现意图服务。
三、影调表现技巧表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。
摄影讲义 照片的影调和各类既定模式的使用
第五章影响照片影调和曝光量的参数及调节方法什么是影调定义：影调就是指一张照片的明暗程度。
明亮的照片就是高调阴暗的照片就是低调不亮不暗的就是中间调作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。
明亮的照片通常使人感到欢快——高调阴暗的照片通常使人感到压抑——低调灿烂的照片通常使人感到朝气——高调昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调所以摄影师往往需要配合不同的场景和题材使用不同的影调。
最重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现；那些本身就黑的物体应该用低调表现。
本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花……本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空……可见，本来就是高调的物体基本上都是白色或者浅色的。
本来就是低调的物体基本上都是黑色或者深色的。
尽管之前说过了很多高调和低调的适用场景，但是我保证摄影师在大多数时间会使用中间调。
中间调就是指高调和低调中间的调。
如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入 18%灰。
18%灰又称 18 度灰众所周知，我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体上反射到我们的眼睛中。
如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。
在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量（我保证这些科学家都是很负责的，绝对不同于专家）实际上处于最中间的灰色实际上反射了18%的光。
于是我们简单地称 18%灰为中间调。
中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰影调的量化目前市面上的新相机上都会有机内的测光系统，在液晶屏或者信息窗口上有一个类似标尺的显示项目，一般被称为曝光补偿。
大概是这个样子的：也有标尺是从-3到+3的。
曝光补偿的单位是 EV ，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV ，也就是相机内所以请记住，相机中信息窗或者取影框里的这个曝光补偿标尺就是显示你照片的影调。
同时也记住，相机的测光系统很复杂，也有点傻，在极明亮和极黑暗的场景中0EV 也不一定就是中间调，但是这种情况都在比较极端的情况下，下面学习过程中不太涉及。
摄影表现艺术——影调
摄影表现艺术——影调摄影表现艺术——影调在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。
过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。
秩序是自是形式美的规律之一。
形态的秩序可分为两类：①主从律当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。
低小的山峰,拥围着高大的山峰。
这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。
在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。
一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。
二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。
②整一律一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。
在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。
这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。
在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。
2．黑白影调黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。
可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。
这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。
将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。
明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。
摄影教程丨形成摄影风格，一定要熟悉这10种影调！
摄影教程丨形成摄影风格，一定要熟悉这10种影调！对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
今天在这篇分享中，给大家总结了10 种影调调性，每种调性都选了一幅黑白摄影大师的作品作为例图。
一，高长调英国摄影师Michael Kenna(迈克尔·肯纳)的作品,画面中只有一棵树,非常干净、纯粹,整体调性偏亮,属于高调。
二，高中调摄影师 Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品。
理论上讲这并不是高中调,而是一张高长调的照片。
如果想要把它变成高中调的话,就只能保留窗户右侧的部分,这样画面整体依然为亮调,但是黑白对比适中。
三，高短调日本摄影师 Hiroshi Sugimoto(杉本博司)的《海景》系列作品之一。
画面中没有纯黑色和纯白色，只有非常短的一段 灰色亮调,因此属于高短调作品。
短调属于较难处理的调性，往往只有一些摄影大师才能将短调与拍摄主题完美契合。
四，中长调这是最常见的中长调的照片,为 Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品。
从直方图中可以看出 ,画面调性很长 ,亮部和暗部都有信息分布 ,同时也有大量的灰度细节可以查看。
五，中中调Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品,是典型的中中调照片。
可以看到画面既 没 有 纯 黑 ,也 没 有 纯 白 ,直 方 图 的 峰 值 大 多 集 中 在 整 个 调 性 的 中 间 区 域 。
六，中短调摄影大师 Edward Weston(爱德华·韦斯顿)的作品。
中短调的影调对比更加柔和,直方图中只有大量的峰值位于中间的小部分区域。
七，低长调Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品,画面有纯黑和纯白,但是大面积都是黑色。
我们可以看到直方图峰值开始向左靠拢 ,大量集中在暗部区域 ,而且有大量的黑色是溢出的。
摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调
摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。
在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。
下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。
一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。
它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。
明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。
在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。
二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。
色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。
在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。
三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。
反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。
在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。
四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。
高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。
在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。
总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。
当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。
希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。
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浅谈摄影影调今天发这个帖子的目的是和大家进行交流和分享，希望大家一起来参与，让自己和更多的影友得到提高。
下面我先把自己的一些认识和心得说出来,不对的地方，多指正.浅谈摄影影调(影调的概念）摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调.影（光影，为明暗关系）调（色调，为色彩关系）。
影:摄影离不开光，早期的单色影像,黑白灰层次过渡的控制尤为重要。
如果层次处理不好，非常影响片子的表现能力。
从影像的角度看，本人把这类片子称之为单色影像。
调:彩色影像出现后,更加真实的还原了我们的视觉感受，摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言.彩色影像不仅仅再现自然,更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现,更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。
浅谈摄影影调（影调的作用）（1)影调的基本作用创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
（2）准确表现主体拍摄一张片子，如果你有了明确想法,影调的准确表现会大大加强片子的表现力.比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚,白云朵朵。
这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。
坝上天气转阴，雾气蒙蒙,这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。
尽力还原那种感受。
然后加上适当的后期处理,拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。
（3）渲染片子气氛富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。
能够起到三分画，七分裱的强大效果.比如下面这张片子,人物是这个片子的核心,红色的绸带成为视觉的重点。
如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。
反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。
（4）体现片子个性有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来,片子就不会显得平庸。
同于由于摄影师的个性特点,影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点.(5）塑造人物形象拍摄人物,讲究形神兼备，神是人像内心情感的流露，人物的情感是丰富多变的。
丰富多变的情感，决定我们的影调也要丰富多变。
这个时候，影调的准确表现难度也会增加，但万变不离其宗，多理解下“影调的表现力”，应该不会出现大的错误.浅谈摄影影调（影调的分类）单色影像根据照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。
根绝照片反差的不同和过渡层次的多少,可以分为软调和硬调。
反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。
彩色影像的色调分类，要考虑到色彩的色相和饱和度.从色相的角度分为:冷调、暖调、对比色调，调和色调。
从饱和度的角度分为：纯调、灰调。
一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。
以上概念比较容易理解,如果不理解，可以互相讨论（或者上网查看资料)。
有了上面的理论概念,方便我们讨论影调的表现力和处理影调的方法。
摄颖上传了这个图片：浅谈摄影影调（影调的表现)影调的表现力和如何选择影调，是我们最值得的讨论的话题.影调的表现力：根据空间、时间、和个人阅历的不同，每个人有不同的理解。
如果拍摄片子为了自己欣赏，可以按照自己的个性理解去分析和处理。
如果想获得大众或他人的共鸣，我们可以共同来寻找规律。
（规律不是死的,不要被框住)高调：高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。
高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
暗调：暗调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用.暗调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉,但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
中间调：中间调作品以灰调为主，处于高调和暗调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
中间调作品是摄影中最常见的一种影调。
软调：这类注重灰色的表现,黑、白、灰各影调层次都能很好地反映,给人的印象是层次丰富,质感细腻。
硬调：这类强调反差,画面上以黑白为主，去掉灰色的表现,给人以强烈的视觉印象。
冷调：看上去有一种凉爽的感觉，它属于冷色调。
见到冷色一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。
（如蓝、青等）暖调:看上去有一种温暖的感觉，它属于暖色调。
人们看到暖色一类色彩,会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应.(如红、橙、黄等)对比色调:对比色调是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调。
冷暖对比是两种色相差别较大的颜色(如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种色相反差,各自的色彩倾向更加明显，从而更充分的发挥各自的色彩个性。
调和色调：调和色调是由相邻的近色（靠色)或色相环90°以内的色彩构成。
和谐色调不如对比色调那样强调富于视觉刺激,但却因其无色彩跳越让人感到和谐、舒畅、强化了淡雅、素净与温馨的效果。
纯调:色彩的纯度越高，表现越鲜明.给人感觉舒畅、明确，富有生命力.灰调：色彩的纯度较低，表现则黯淡。
这类色调比较含蓄和富有内涵。
也会给人一种忧郁感。
浅谈摄影影调(如何选择影调）大概了解了影调的表现力，那么根据不同的题材如何选择影调,也就相对容易了.举个例子:如果我们拍摄一个清纯美丽、气质高雅、身着白色衣服的少女。
根据如上的理论和个人感受，我的选择如下：高调、暗调、中间调，我选择高调。
软调和硬调，我会选择软调.冷调、暖调、对比色调，调和色调。
我会选择稍稍偏暖的调和色调.纯调、灰调。
我会选择灰调.确定了这些，基本就能确定大概的拍摄环境、灯光布置、相机设置、后期处理等事项。
准确的表现主题,获得共鸣，相对容易多了.(再次提示一下，规律不是死的，不要被框住）。
浅谈摄影影调(客观影调和主观影调）客观影调:自然因素所构成的影调.比如阳光、自然环境、物体的固有色等。
光色形成的物理现象，构成了自然条件下的影调。
三个实体“光源、物体、人眼”决定了光色的客观存在。
自然光色对影调的影响,对我们的拍摄行为产生了很大影响。
比如我们拍摄风光谈到的一早一晚就是一个典型的例子。
客观影调我就不多说了,多去看看光色方面的知识，对摄影有益无害。
主观影调：受人类思维和情绪的影响，通过前后期手段所表现出的影调.按照我们的摄影行为,主观影调又分为前期影调和后期影调。
前期影调，就是按下快门前人类主观控制所形成的影调.后期影调就是按下快门后人类主观控制所形成的影调。
客观影调和主观影调两者互相联系，相互影响，密不可分。
客观影调自然形成，我们无法改变，但是可以选择。
不过我们可以控制主观影调，正因为如此主观影调是摄影师值得研究的内容—-影调的控制方法。
浅谈摄影影调(主观影调的控制）胶片时代，摄影师非常注重影调的控制和表现,例如亚当斯的“区域曝光法”，无论是前期和后期,都控制的非常到位。
本人感觉胶片时代的影调控制非常繁琐，运用各种滤光器与照明布光来调整影调，造成巨大的艺术表现力和感染力，被看做是摄影的一项重要的基本功。
例如胶片时代的前期曝光,曝光时间的控制相对于数码时代要繁琐的多,相机大多靠手动控制曝光，需要考虑到不同底片的特性，需要侧光表的辅助等。
胶片时代的后期控制，需要考虑到胶片、ISO设置、显影药、显影方式等多种可控制条件，在暗房下的手工控制繁琐有限、耗时耗力.而这些在数码时代,很轻松的就可以完成。
正因为数码时代可以很轻松的完成影调控制，可以更加完美的控制和表现影调，所以对摄影师的影调控制能力要求更高。
无论是胶片时代和数码时代，影调控制的基本原理还是相同的。
影调控制方法内容很多,自己了解也很有限,这里着重谈数码时代的影调控制方法,影调控制方法中主谈后期.不完善和不对的地方，欢迎坛子中的达人和老师给予补充和指正.谢谢!浅谈摄影影调（前期影调的控制）（1）相机大多数人学习摄影，都是从购买相机开始的，所以相机的熟练使用是基本要求.前期明暗影调控制：可以通过曝光和侧光的不同来表现高调、中间调和暗调。
如果利用曝光控制明暗表现，建议熟练使用M档.如果利用侧光来表现明暗影调,大家可以多尝试下点侧光。
用亮部测光，来表现暗调。
用暗部测光，表现高调.前期软硬影调控制:相机的照片风格中有个“反差”设置,可以根据不同的内容，设置不同的反差.不同相机的照片反差也不尽相同(这里大多指的是照片的锐度)，例如我们经常谈起的Canon出片比如肉，Nikon比较锐。
大多数人喜欢锐度高的片子，因为内容表现清晰，人眼不会太累。
所以现在相机的生产厂商，无论是在液晶屏的显示上和片质上,都用科技手段提高反差，但损失了细腻的观察和表现.例如拍摄软调的片子，会看起来很别扭。
数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表现和画质的控制,谈不上影调的软硬表现，所以大多靠数码后期来弥补。
前期彩色影调控制:注重前期影调表现的影友,在表现彩色影调的时候，可以通过控制色温、白平衡、饱和度来表现。
色温的控制需要经验,操作起来个人感觉有点繁琐，但可控能力强.个人喜欢白平衡漂移，简单明了。
饱和度的高低控制相对简单。
(2）镜头不同的镜头，影调的表现力也不同，但对影调的影响不大。
在镜头上面控制影调，一般都是加入各种滤镜。
前期明暗影调控制：渐变滤镜、灰镜、减光镜等。
前期软硬影调控制:偏振镜、柔光镜等前期彩色影调控制：色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜和滤色片等.(3）光光有几个要素:光度、光位、光质、光型、光比和光色.光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。
光色主要决定着影像的色调。
光色对黑白摄影也有一定的影响，彩色影象的影调中,光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。
（4)主体和环境我们拍摄风光，主体和环境基本不能控制，基本靠构图来取舍.但是拍摄某一物体我们的可控性就加强了,例如静物、摆拍人像等。
总之,影响前期影调的因素很多，影调的前期控制能力也是一个循序渐进的过程。
这里涉及的知识面很广，就不展开谈了。
有句话说的好“摄影在摄影之外”,大概意思就是说摄影的水平不是靠摄影技术的高低来决定,更多的取决于个人素质.浅谈摄影影调(后期影调的控制）后期处理影调，在数码时代有了计算机软件的辅助，影调的控制变的非常容易.很多软件都可以满足影调控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔术手等。
这里我主要谈谈Photoshop(PS）。
软件中很多名称来源于早期的胶片后期。
例如：蒙版、滤镜等.有过胶片后期的基础，应该容易入手。
软件的使用，比较容易，多看看市场上的图书和网络的教程。
软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。
关键在于摄影师的控制能力，而不是靠软件解决问题.计算机软件让影调不在受前期条件的制约，而且很多影调效果靠前期控制很难达到，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。