第二章摄影构图5线条影调色调
摄影培训教学大纲
四第四章胶卷五第五章摄影构图六第六章彩色摄影基础理论七第七章摄影技法八第八章数码摄影九第九章数码影像处理四、教学内容：第一章摄影艺术概论第一节摄影艺术美学、摄影是技术与艺术的结合。
、摄影者的艺术修养和观察、表现力。
、摄影艺术的美学特征及表现。
、摄影者摄影意识的内涵及培养方法。
教学提示：、了解摄影艺术的美学特征及表现形式。
、熟悉摄影者观察、表现力及摄影意识的培养方法。
第二节摄影发展史、中国古代对摄影光学的贡献。
、西方摄影基础的发展及传入。
、早期世界流行的几种摄影法。
教学提示：、了解摄影的发展历史及摄影法的演变。
第二章照相机第一节照相机的种类及构造、照相机的种类。
、相机的主要构造。
教学提示：、了解照相机的种类，学会根据实际需要合理的选择相机。
、熟练掌握相机的各主要构造，熟悉其功能、原理。
第二节相机的主要装置、镜头的构造与性能。
、光圈的作用与调节。
、快门的种类、作用及快门速度的调节。
、聚焦装置的作用、种类及调节。
、取景装置的种类与使用差别。
、滤镜的种类与特点。
教学提示：、掌握相关概念，各主要装置的种类与性能。
、熟练掌握各主要装置的作用及配合使用原理、调节方法。
第三节照相机的使用知识、装卸胶片的方法。
、选择光圈、快门，检查曝光。
、手持相机拍摄的方法。
、取景、测距、拍摄。
、相机使用时的注意事项。
教学提示：、熟练掌握相机使用及拍摄的具体方法。
、熟悉相机各部分的调节方法。
、了解相机使用的注意事项。
第三章镜头、镜头的种类及特点。
、焦距与成像效果。
、口径与大口径的优点。
、镜头的像差。
教学提示：、了解镜头的种类、特点及成像效果。
、掌握焦距与口径的相关知识。
第四章胶卷、彩色胶卷的种类、性能与选择。
、黑白胶卷的种类、性能与选择。
、胶卷的感光度、颗粒度与解像力。
、胶卷的反差性与宽容度。
、胶卷的灰雾度与保存性。
、胶卷的性能的内在规律。
、胶卷的使用常识。
教学提示：、了解各类胶卷的性能，学会根据需要合理选择。
、掌握胶卷的照相性能与内在规律。
构图的研究及影调
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。
（6）不规则线的构图
不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
摄影中的线条与节奏
线条与节奏线条是由光缔造的，光是线条之本，没有光就没有线条。
同理，摄影画面是由线条构成的，线条是摄影构图的基本因素，没有线条就没有构图。
线条在构图中相当于画面的骨架，是支承画面的梁和柱。
在摄影艺术上，对线条进行有条理的安排，是每一个摄影家首要考虑和悉心经营的任务之一。
摄影画面中的线条不是原发性的，而是由色调派生出来的，它是两种色调的分界线，是区分不同色块（或层次）的线性标志，如果摄影画面上只有一个色调阶（即同属一个影调）的话，画面上就不可能有线条的存在，当然也就不可能表现出影象来，摄影画面的含义也就不存了。
对黑白摄影来说，它只能是一张单一色的黑、白、灰相纸而已；对彩色摄影来说，它也只能是某一单色颜色的纸罢了。
线条图形的显现，是从一种色调过渡到另一种色调的痕迹，画面上色调层次越丰富，线条的表现力也就越强，被摄景物的轮廓线条也必然被色调派生出来的分界线融为一体。
线条和色调之所以影印在照片上乃是光的作用。
不同的光线将产生不同的色调，光线变，景物的轮廓线条也随之而变，这就使得光在不同的情况下，都将赋于线条一种个性。
生活告诉我们：线条有粗细、曲直、疏密、虚实、浓淡、长短等特征，不同的线条因其有各自的个性，又将给人不同的视觉印象。
如粗线强、细线弱；曲线柔、直线刚；疏线简、密线繁；实线静、虚线动；浓线重、淡线轻。
这些不同线条的个性都是构成摄影画面的基本因素。
如若使摄影画面成为一幅作品，就要按照所要表现的主题内容，对线条加以灵活的选用。
线条的选用过程，实际上就是经营构图的过程。
首先考虑的是线条的布局和结构，如主体线条是什么样，前景和背景的线条又如何安置，通过人的视觉看上去，线条有无变化，有无对比，线条的个性是否有突出的体现，它给人们的印象美不美，有无内涵等等。
但是，不管线条怎样地变化，都不能与摄影的主题内容分割开来，选用线条必须适应主题的需要，为所要表现的主题内容服务。
否则，即便是线条安置的再好，画面只能是一具没有灵魂的僵尸，虽说光是线条的缔造者，但赋于线条生命活力的乃是作品的主题和内容。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。
说白了就是打破观念的过程。
下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。
软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
摄影构图元素：影调！
摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。
就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。
黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。
其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。
所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。
丰富的影调使得画面更有层次，更生动。
主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。
前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。
影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。
这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。
房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。
整个画面鲜明、不轻飘。
高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。
在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。
如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。
影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。
影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。
黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。
依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。
高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。
高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。
但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。
风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。
摄影艺术
摄影艺术欣赏
摄影艺术是用摄影手段塑造可视的画面形象 来反映生活、表达思想感情的造型艺术。 摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形 状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼 真形象。
摄 影 艺 术 欣 赏
摄影图像的构图表现形式
摄
影 艺 术 欣 赏
对称 水平线 三角形 圆形 斜线 曲线
摄影作品的影调
2.创造情绪气氛（形成画面基调） 色阶在画面上的分布构成柔调、硬调、高调、 低调等基调，从而创造出柔和细腻、活泼跳跃、 明快欢悦、深沉凝重等情绪氛围。
柔调
明暗过渡层次多，造成柔和细腻的效果。
硬调
明暗过渡层次少，造成黑白分明效果
高调
大面积亮背景衬托小面积暗色调主体
低调
大面积暗背景衬托小面积亮色调主体
摄影图像的色彩
色彩的基调 用色单纯，主体和背景色彩要有色别、亮度的 对比
摄影图像的色彩
色彩的对比 利用背景色彩和主体色彩面积上的对比，形 成色彩重音效果。
新闻摄影
新闻摄影
真实性 新闻性 突发性
对称
画面的中轴线与对称物体的中轴线重合，给 人以平稳、庄重、和谐的感受
摄 影 艺 术 欣 赏
水平线
以横线为画面的主要结构线，给人以平稳、开 阔、沉静的印象
摄 影 艺 术 欣 赏
三角形
其特点突出的吸引视觉的能力，构图容易作到主 次分明，重点突出，呼应有序。
摄 影 艺 术 欣 赏
圆形
生活中很多事物以圆形的形态存在，富于概括力， 给人以活泼、流动、向心、会聚的感觉
斜线
具有活泼的动感，可以充分利用空间，给人以纵 深感
曲线
具有流动感和生命力，赋予视觉以欣赏的愉悦和 活跃的想象。
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平型线条化会聚线条收缩快，视 觉节奏快；
平型线条化会聚线条收缩慢，视 觉节奏慢；
线条排列密，节奏快；
运用线条的组合排列，传递画面的感 情色彩和韵律节奏。
相似线条的变化，如高低参差的排
列、起伏大小的变化画面就会产生 一种音律般的节奏感
所以有人说，绘画是“加法”，是根据画家 的艺术思维，在画面中增添景物、艺术运用 影调、色调等艺术手段来创造画面美；而摄 影艺术是“减法”，摄影师要在现存的景物 中取舍画面，来达到画面美。因为生活中画 面往往不理想，甚至是杂乱无章的，在拍摄 中就要细心揣摩，选择好方位、距离、虚实、 局部与整体来突出主要的、有性格特征的线 条，排斥一些杂乱的、次要的、应舍弃的线 条，从而使画面简洁、精炼、悦目和谐而有 条理、充分表现主题内容。 线条的提炼一定要有利于主题的表达，要与 内容紧密关联，不能脱离内容而单纯追求线 条效果。
新 闻 摄 影
主讲 陈力生
第二章 摄影构图
一、画面的主要组成部分 二、画面的布局 三、拍摄距离（景别） 四、拍摄方向与拍摄角度 五、线条、影调与色调 六、质感、纵深感和立体形状的表现 七、摄影用光
五、线条与影调
1、 线 条
（1）线条是构成可视形象的基本要素。在摄影构图中， 线条可起着骨架和经络的作用，能表达物体的各种形象， 我们看到画面中的各种景物都是由它自身的线条所组成， 线条的变化，甚至是很细微的变化，都能使物体发生很 大的变化。因此，线条结构对表达主题思想和美化画面 都具有重要的意义。 （2）线条的粗、细、浓、淡各有其不同的表现力。 （3）线条的提炼：线条的疏密、高低起伏等排列组合能 传递感情色彩。 （4）线条的提炼，要有利于主题的表达。
怎样拍高调照片
：
由于高调照片是以大面积的白衬托小面积的黑，但从 视觉效果上来讲，这小部分的黑恰恰是画面最有表现力 的主体部分，拍摄高调照片要注意以下几个问题：
所拍的题材必须符合生活的真实，必须与所要表达的主 题思想相和谐和一致。 背景要选择白墙、白布或其他浅白色，也可选择晴朗的 天空，以符合主题要求。 要表现突出的主体部分要少量有力的黑色。（如人物的 眉毛、胡子、眼睛、头发等）。否则高调照片会显得苍 白、无力。 拍摄高调照片比正常曝光量增加一档，以强调高调的明 朗度。
线条的提炼
静止状态线条的提炼，对摄影者来说有 较大的自由和空间来选取角度，选取有 利的时间。但对于运动体对象就要抓取 最有利于表现表现主体的瞬间，因为有 的运动体的运动是有规律的，而有的运 动体的运动是没有规律的，有的运动体 要抓取其高潮的瞬间，而有的运动却要 抓住其能量积聚的准备阶段，即高潮前 的瞬间，如射箭，要择其引而未发的瞬 间。
低
调
低调照片是指照片上黑色和黑灰色占绝 对优势，即有大量的黑色和黑灰色构成 的照片称低调照片。 低调照片给人以神秘、肃穆、忧郁、含 蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感 觉。因而具有很强的感情说服力和描绘 力。
低调照片的拍摄
：
和拍摄高调照片一样，在拍摄低调照片时，首先要 考虑的是照片的内容和要表达的主题思想是与低调 照片的形式相一致。 低调照片应选择黑色的背景，让主体完全衬托在黑 色的背景上，或黑色画面占绝对优势，只有这样， 小面积的白色在大面积的黑色的衬托下，才能突出 小面积的白。画面主体人物的轮廓，富于性格特征 的五官和其他装饰，在光的作用下才会与背景相分 离，使画面人物的精神气质得到充分的表现。 低调照片的用光十分重要，是作品成败的关键。一 般都采用大侧光或侧逆光，使主体轮廓分明，并与 背景分开，显示出主体的主体感和质感。一般可按 主体明亮部分曝光或降低一级曝光量。
不同的影调变化给人以不同的感情色 彩。丰富细腻的影调给人以抒情、恬 静、温和、舒畅之感力
1、色彩的基调 2 、如何运用技术手段创造冷、暖色调 3 、室内拍摄彩色片要注意的问题
1、色彩的基调
暖色调
冷色调
中性调
放射线条 放射线条表现热情奔放，朝气蓬勃，蒸 蒸日上的场面。
以上这些竖、横、斜、曲线条中又有粗、 细、浓、淡、虚、实之分。同样的一种 线条，粗细不同、浓淡不同，表现的主 题也有很大的不同。如：粗线条能表现 建筑物的高大、雄伟；而细线条则能表 现建筑物的秀美；同样曲线条，细曲线 条能表现动作的优美，而表现大海的波 涛汹涌则要用强有的粗线条来表现等等。
暖色调
在现实生活中，太阳和火总给人以温暖， 所以当人们看到红、橙、黄色时，就产 生温暖的感觉。以红、橙、黄等色调为 主的画面称暖色调。它给人以温暖、火 热、跳动等感觉，有助于渲染热烈、兴 奋、欢快、喜庆、活泼等气氛。
冷色调
以各种蓝色，如青蓝、紫蓝、纯蓝以及 黄绿、绿、紫绿等色为主的画面称冷色 调。这些色调使人联想到蓝天、大海、 月夜等景象。能给人以恬静、安宁、深 沉、寒冷等感觉。
作
业
1、高调照片和低调照片的特点、表现力 和拍摄方法。
同学们,再见!
中性调
中性调介于冷暖色调之间，画面不是由 冷色调或暖色调为主的色调来达到渲染 某种气氛的目的。我们拍摄的绝大数照 片都是属于中间调的。它有现实生活中 丰富多彩的各种色调。
大多数的冷、暖色调的照片都是对真实 生活的夸张性渲染，而且大多是通过技 术手段获得的。尽管这种夸张性渲染有 助于突出主题，表达感情。但现实生活 中很少能看到这种夸张性气氛的场面。 而中间调不刻意渲染，朴实无华。用生 活的真实（真实的现场光，逼真的现场 色彩，丰富的表情等）来突出主题，表 达感情。
⑵横线条
（水平条）
横线条能给人 以平稳、广阔、 舒张、宁静的 视觉效果，如 辽阔的草原、 无垠的大海、 湖面等。
⑶ 斜线条
斜线条能使物体产 生立体感、纵深感， 从斜侧方向拍摄能 化平行线条为不平 行的斜侧线条。如 果你想表现建筑物 的立体效果，使画 面更活跃，你就应 该用斜线条来表现； 如果你想表现公路、 铁路、河流的纵深 感，你就要让这样 的线条在画面中保 留最长。
中 间 调
介于高调与低调之间，不存在黑
色或白色占绝对优势的 照片均 称为中间调照片。
⑵ 阶 调
阶调是指影像明暗过渡变化的情
况。在黑白摄影中，就是由黑到 深灰，到中灰、浅灰，到白一系 列过渡情况。在彩色摄影中则表 现的色彩由深到浅的一系列过渡 变化。这种变化大而多，称为影 调丰富、影调细腻。反之，这种 过渡层次少，甚至呈跳跃变化， 称为影调简单、影调粗犷。
线条形状不同，排列疏密不同， 会给人予不同的视觉效果。
不同的线条排列会给人予不同的视觉效果，有的明快醒 目，有的柔和，有的急剧浓重，有的缓慢轻盈。 平型线条化会聚线条收缩快，视觉节奏快； 平型线条化会聚线条收缩慢，视觉节奏慢； 线条排列密，节奏快； 线条排列稀疏，节奏慢。 我们在运用化平型线条为会聚线条或弧型线条时，要注 意运用焦距、光线、拍摄距离等手段来达到创作意图。
如果你想表现公路、铁路、河流的纵深感， 你就要让这样的线条在画面中保留最长。
斜线条的另一作 用是能使画面变 二维空间为三维 空间。斜线条能 产生强烈的汇聚 效果，这是由于 人们视觉和相机 镜头的成像效果 （近大远小）的 特征所决定的， 从而产生强烈的 空间感。
⑷曲线条
曲线条是富有自 然美的、情感浓 郁的、造型力强 的一种线条。常 用来表现优美的 舞姿，艺术体操 中的优美动作， 以及奔腾的大海、 蜿蜒的小道、山 区公路、曲折的 河流等。
中间调不等于各种色调在画面上平分秋色，等 量安排。在色彩安排上也要分清主次，以一种 有利于突出主题，或主体的色彩为主调，其他 色彩为辅，而各种色彩在安排上要和谐悦目。 如一个人穿大红褂子配上大绿的裤子，这种色 调搭配一定让人觉丑得慌，而“万绿丛中一点 红”又让人觉得赏心悦目、美不胜收、看不多 够的感觉。但这一点红的“点”有多大，安排 在画面的什么位置，都是很有讲究的。
（1）线条的表现力
竖直线 横线条（水平线条） 斜线条 曲线条 放射状线条
⑴ 竖直线条
竖直线能显示出高 大、雄伟、坚实、 有力之感。你如果 想表现某建筑物的 高大、雄伟，参天 大树的高大、壮观， 你就要努力去寻找 最能表现这一思想 的竖线条。 竖直线条还能给人 予整齐划一的美感。
影调在摄影中基本含义
（1）照片的基调 （2）照片的阶调
⑴ 基 调
所谓基调，是指一幅作品总的影
调、色彩的总趋势，是作品的占 主导优势的明暗、色彩的总的倾 向。基调通常概括为三种：即高 调、低调和中间调。（彩色照片 的基调另有解说）
高 调
高调是指照片上的 白色或浅灰色占绝 对优势，即由大量 的白色和浅灰色构 成的照片称高调照 片。 由于高调照 片以白色、浅灰色 占照片的绝对优势， 所以，高调照片能 给人以轻盈、纯洁、 优美、明快、清秀、 淡雅、宁静和舒畅 之感。
3、在室内拍摄彩色片要注意的问题
①避免不同色温的光源混合使用，如日光与钨丝灯， 这两种光源色温相差太大，这样会使色彩失去平衡。 人眼观察到的白光，但反映到胶片上则会呈现不同的 颜色。高色温照明部分呈偏蓝，低色温照明部分呈偏 红。这种情况在后期制作也很难校正。 ②要注意光 源方向（门、窗等是自然光的入射方向），一般宜用 顺光或侧光，在没有辅助光源时切忌用逆光拍摄，尤 其是拍摄中景、近景特写不宜选门窗口为背景，因光 比反差太大，会使色温失去平衡。 ③尽量避免用日光灯作光源，这种光线色温极不稳 定，且呈脉冲状，如不可避免最好用专门的滤色镜来 校正。（日光灯分日光、暖白冷白型） ④当室内光源色温与胶卷色温相差太大时，可用滤 色镜来校正。
2、影调和色调
影调一说，源于黑白摄影。我们今天将要 讨论的高调、低调、中间调原来是黑白摄 影理论中讨论的问题，但在彩色照片中同 样有高调、低调和中间调，但彩色已被淡 化或成为点缀，而以黑或白为主画面，影 调和色调很难分开叙述。因为二者关系十 分密切。为了叙述方便，我们仍以黑白照 片来加以阐述。同志们在学习理论的 同时， 观摩黑白和彩色照片，对此理论会有所领 悟和理解。