第二章影视艺术欣赏讲义
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
高校影视艺术欣赏课程教案
目录第一章电影电视的发展第一节电影发展概况第二节电视发展概况第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位第二节关于蒙太奇第三节关于长镜头第三章影视艺术的鉴赏方法第一节影视艺术表现手段的鉴赏第二节影视艺术风格的鉴赏第四章影视评论第一节影视评论的意义、作用与特点第二节影视评论写作的文体、方法与技巧第五章优秀电影作品赏析第一节中国优秀电影欣赏第二节外国优秀电影欣赏第一章电影电视的发展影视艺术是人类艺术史上的新成果，它以后来居上的显著优势，介入了当今人类的精神文化生活。
和其它艺术形式相比，它的历史很短，电影不过百年有余，电视更不过几十年，但在其成长过程中，经过历代影视创作人员的努力，不停地采用最新的科学技术成果，已经成为了能够把科学和艺术巧妙结合起来的前程远大的综合性视听艺术。
当然，这一新的艺术形式的产生和发展也经历了一个曲折的过程。
第一节电影发展概况一、世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
影视艺术欣赏课程
《影视艺术欣赏》课程教学大纲课程编号0721501适用专业广播电视新闻学学时54学分3师大学信息传播学院2006年11月一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用本门课程为广播电视新闻学专业选修课，主要包括两方面的容：一是进行影视艺术鉴赏和评论所必需具备的基本知识，如影视艺术的综合性、逼真性和假定性，蒙太奇和长镜头的美学特征等等；二是关于影视艺术鉴赏评论的理论问题和实践问题，如影视艺术的剧作因素、造型因素和其它艺术因素，影视艺术鉴赏评论的规律和特点，以及影视评论的方法、角度、文体等等，此外，对中外影视评论发展的历史也将作概略的介绍。
（二）本大纲制定的依据通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，并指导学生开展影评活动。
引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。
（三）大纲容选编原则与要求本课程的学习有助于学生综合能力的提高；可以开拓思维，丰富知识结构；进一步掌握影视制作技巧与方法。
本课程为影视艺术创作提供了一定的借鉴作用，也为影视艺术欣赏提供了指导作用。
它有助于学生综合能力的提高。
在学习过程中要求学生了解与掌握以下容：影视发展历史、两大影视理论、电影流派、其他国家影视、影视制作过程与分工、影视机构与奖项、影视的画面审美、声音审美、情节结构、影视文化、影视特技等。
并且最终能够做到深刻全面的赏析某部影视片。
（四）实践环节基础理论知识的讲授与视频讲评结合。
黄土地教父( The God Father)毕业生( Graduate)偷自行车的人( The Bicycle Thief)公民凯恩( Citizen Kane)花火(Hana-bi)激情燃烧的岁月黑暗中的舞者(The Dancer in the Dark) 甜蜜蜜辛德勒的( Schindler’s List)幸存者（The Survivor）变脸(Face Off)战舰波将金号（Battleship Potemkin）邦尼与克莱德( Bonnie and Clyde)精神病患者(Psycho)野草莓( Wild Strawberries)民警故事罗拉快跑( Rola Run)明日帝国( Tomorrow Never Dies)发现记录片(Discover)最后的山神霸王别姬红色( The Red)公寓的故事(The Story of the Department) 摩登时代( Modern Times)阿甘正传( Forrest Gump)实话实说谰访谈背靠背脸对脸纯真年代(The Age of Innocence)森林低俗小说(Pulp Fiction)（五）教学时数分配表（六）考核方法与要求1．平时成绩：包括出勤、课堂提问、讨论情况和平时作业。
第二章 影视艺术的欣赏
黑泽明 《罗生门》
王家卫《东邪西毒》
二、表演要素 表演的风格大致可分为两种： 一种是外在的、性格化的。 另一种是内在的、个性化的。 《阮玲玉》《女人四十。》 《当幸福来敲门》 《秋菊打官司》
三、摄影要素 被摄物在画面中所占的位臵和空间是否能够 充分地表达作品的主旨和内容 光、影、色彩、明暗等在画面结构的组合中是否搭 配合理，能否综合起来发挥这些构图因素的艺术表 现力 镜头的运动变化是否表现出作品的意蕴 王家卫+杜可风：《花样年华》《东邪西毒》 陈凯歌《黄土地》 姜文《阳光灿烂的日子》
影评写作要求
（一）紧扣“电影”与“评论”。 （二）总体把握，细部突破。 （三）思想性与艺术性的统一。 （四）注重思辩、讲究文采。
掌握影视艺术的理论知识和美学基础，掌握 影视术语——观摩影视作品，揣摩作品，把 握作品的整体立意和个性特征——选择对作 品欣赏和批评的切入点或角度 ——写作、文 笔
七宗罪（seven)
侯孝贤《悲情城市》
巴别塔（通天塔）
贫民窟的百万富翁
影视制作的基本分工 导 演
编 剧 影片 电视剧
摄影、灯光师
演 员
录 音
美 工
影视欣赏的基本要素
导演要素： 整体结构、艺术风格、美学追 求、技术处理、文化观念
文学要素： 主 题、 结构 、 情 节、 人物
影片 电视剧
表演要素： 塑造人物形象、情感、 行为、性格
卡萨布兰卡
3、人物形象塑造 情节设臵与 人物性格表现的关系 《活着》福贵 《花样年华》张曼玉 《色，戒》易先生 《集结号》不再高大 全的英雄形象
4、结构 封闭式结构 开放式结构：多时空交叉、多视点交叉、多 线索交叉 戏剧式结构、小说式结构、散文式结构 鼓舞思索和理解的蒙太奇结构 《罗生门》《英雄》 《撞车》《东邪西毒》
影视艺术鉴赏PPT课件
二、喜剧片
（一）概说
是一种总体上有完整喜剧性构思、塑造出喜剧性 人物（性格），将生活中令人可笑的现象作夸 张的处理，达到艺术与真实的统一，在笑声中 娱乐教育观众的类型故事片。喜剧片是最早的 电影类型。
（二）艺术特征
1、从讽刺、赞美与幽默中发掘出真善美、鞭挞假、 恶、丑。
2、强调塑造喜剧性格、以之造成喜剧冲突。
二艺术特征1惊险片在题材上比较注重社会意义惩恶扬善伸张正义2惊险片要有紧张离奇的情节扣人心弦的悬念3惊险片注重并善于表现人物尤其注重塑造正面或英雄人例如影片一个国家的诞生虎口脱险等40一概说是一种总体上有完整喜剧性构思塑造出喜剧性人物性格将生活中令人可笑的现象作夸张的处理达到艺术与真实的统一在笑声中娱乐教育观众的类型故事片
快与慢的运动节奏给人带来和谐而有意味的感受。
《我的父亲母亲》
一、惊险片
（一）概说 以紧张曲折的情节、扣人心弦的悬念等艺术手段，获取令人震
惊或 颤栗的艺术效果，突出显示人物临危不惧、机智勇敢的性格的一种 类型片。
（二）艺术特征 1、惊险片在题材上比较注重社会意义，惩恶扬善，伸张正义 2、惊险片要有紧张离奇的情节，扣人心弦的悬念 3、惊险片注重并善于表现人物，尤其注重塑造正面（或英雄）人 物 例如影片《一个国家的诞生》《虎口脱险》等
（一）蒙太奇
*蒙太奇的概念： 蒙太奇原是建筑学 上的名词，意为安 装、组合。后来被 借用过来指称电影 镜头的剪辑和组接 ，成为电影的专用 术语。
*蒙太奇的功能：
A、创造新时空 B、服务于叙述功能 C、创造运动与节奏感 D、创造思想
A、创造新时空
电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空 是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与 组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空 间不同的片断连接起来。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第二章
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
情节是人物性格和命运发展的历史，是事件从展
开到完结的历史。情节和结构不可截然分割，在某种意
结构 义上，情节就是
，只是情节中所体现出来的结构
是表层的，而情感、逻辑的内在结构则是更深层的。
节奏是艺术作品形式美中重要的构成因素。
5．情节、结构和节奏
自然用光则多采用自然光， 追求光线的真切写实，自然 柔和。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
6．色彩
《红高粱》中的色彩
色彩，具有还原客观物象面貌的再现功能， 也具有传情达意的功能。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
7．服装
服装不仅仅
要装饰人物，更 重要的是要符合 角色的艺术需要，
3．细节
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （一）文学因素层面
如影片《卡桑德拉大桥》中有一点精彩的对白：张伯伦与詹妮弗是一对曾两度离异的夫妇，他们在同一列火 车上偶遇。詹妮弗拿着放着酒杯的盘子走进张伯伦的车厢，面壁刮脸的张伯伦以为是服务生，便闻声随口说道： “放在床上。”詹妮弗笑道：“是我，还是酒？”这回答多么巧妙！它传递了三种信息：他们非常熟悉；暗示了 他们过去的关系；展现了詹妮弗坦率、开朗、活泼的性格。
2．声音
影视作品中的声音包括人声、音响
和音乐三个部分，它们创造了特定的环 境氛围。
音响一方面能实现对自然效果的还原， 另一方面在美学层面上，还能参与时空 创造，推动情节发展、渲染情调气氛、 传达思想感情；音乐不仅要具备感染力， 也要体现电影的风格，还能用以叙事、 抒情、展现环境并创造节奏。
二、影视艺术鉴赏的多维层面 （二）影视艺术语言和技术层面
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩
第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。
其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。
视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。
（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
在此以前，一切工作只是准备性活动。
写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。
而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。
从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。
（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。
这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。
（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。
尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。
所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。
它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。
（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。
影视艺术鉴赏课件
影响： 戏剧性冲突和戏剧性情境。 没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从
本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现， 也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。 只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦 的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。
（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性 戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守
所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环 境）在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以 画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步 把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、 特写
1.表现气势宏大的自 然风光、大规模的群 众场面。（远景1）
2.强调环境与人的特 殊关系。（远景2、远 景3）
影视画面的符号性 影视画面的镜头元素 影视画面的造型元素
1、概念 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录
在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银 幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也 是对现实物像的重写。
再现性 表现性
1.关注人在环境中的 情况。
2.表现多人运动场面， 增强可观赏性。
3.利用空间造型来传 达意念，多采用表现性 而非写实性的处理。
1.起过渡作用。
2.有意识地制造人物 和观众的疏离，从而 促使观众以理性的态 度思索人物。
1.适于展现亲密对话、 细微的表情、小幅度 动作或重要的道具， 特别是人物的表情和 眼神。
1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的 镜头之间要有过渡镜头。
2.非常规叙事：可以变化突兀。 3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而
发生变化。
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美丽人生（意大利）
辛德勒的名单
贾樟柯《故乡三部曲： 小武、站台、任逍遥》
2、情节 叙事艺术必须的构成要素 ，吸引观众注意力
的关键要素 引人入胜的开头 令人新奇的情节 在过渡中发掘涵义 引人流连思索的结尾 弱化情节（诗化电影）
3、结构 封闭式结构 开放式结构：多时空交叉、多视点交叉、多
镜头运动、画面、光 线、色彩
造型要素： 道具、服装、化妆
声音要素：
音响、音乐、配乐、 作曲
一、文学要素（剧本）
1、主题
可以是一种严肃的思想、也可以表现一种状态、情绪、 情调、境界，甚至可以仅仅是对事件的描述。
包括：作品内容所体现出来的生活本身的意蕴 创作者所表达出来的思想倾向
欣赏要点：是否具有历史的真实性，是否具有新颖 性，是否具有多重性
对于影视艺术，它既具有理论评析的 意义，又有着指导创作，引导观众欣赏作 品和提高他们欣赏能力、欣赏趣味的实践 作用。
一、调整心理状态 单纯的看电影 欣赏电影
（理解创作者的意图，
品味琢磨作品中运用的
技巧和手段，
投入更多感情和感受，
撞车
去获得审美愉悦）
二、调整思维方法（电影思维）
视听思维（线条、光影、色彩、声音） 蒙太奇思维（在切换的镜头之间寻找事理和
《末代皇帝》奥斯卡最佳摄影奖 《阿甘正传》（开头结尾飘浮羽毛的意境解读） 标题的细节：《当幸福来敲门》 （The Pursuit of Happyness ） 《女人，四十。》《色，戒》
二、整体的角度
针对一部作品中具 有整体性意义的因 素进行欣赏，诸如 一部作品中的风格、 艺术构思、美学体 现。
线索交叉 戏剧式结构、小说式结构、散文式结构 鼓舞思索和理解的蒙太奇结构 《公民凯恩》《罗生门》《英雄》 《撞车》《巴别塔》《东邪西毒》
黑泽明 《罗生门》
英雄
4、人物形象塑造 情节设置与人物性格表现的关系 《无间道》：人物的精神困境 《色，戒》颠覆传统的“美人计”情节（汉奸
的人性，女特务的女性气质与物质性） 《集结号》不再高大全的英雄形象
三、摄影要素
被摄物在画面中所占的位置和空间是否能够充 分地表达作品的主旨和内容
光、影、色彩、明暗等在画面结构的组合中是否搭 配合理，能否综合起来发挥这些构图因素的艺术表 现力
镜头的运动变化是否表现出作品的意蕴 王家卫+杜可风 陈凯歌《黄土地》 姜文《阳光灿烂的日子》 《蓝白红》
《七宗罪》 海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋 斗。我同意后半句。 王家卫电影经典台词： 《阿飞正传》《东邪西毒》《花样年华》《堕落天使》 《重庆森林》
冯小刚电影经典台词
年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都 有了，贼又没了。
晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手 一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我 的手一样疼。
影视欣赏：人们在观看一部影视作品时，常 常会通过自己的感受、体验和理解，与作品产生 不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，并对 作品做出某些感性评判，这种精神活动就是影视 欣赏。
影视艺术的审美欣赏：按照艺术美和影视美的规 律，对作品加以感受、体验、理解和判断，从而 获得精神上的愉悦
影视评论：以影视现象为对象，依 据一定的批评标准所做的分析和评判。
姜文、冯小刚、顾长卫……
香港：王家卫、吴宇森、徐克、许鞍华
台湾：李安、侯孝贤、杨德昌 国外：伯格曼、阿巴斯、黑泽明、克日什托夫·基耶
斯洛夫斯基 ……
一、局部的角度
以某部影视作品中的某一局部现象作为主要的欣赏 对象，诸如一部作品中的文学因素、摄影因素、声 音因素、导演因素等
注意：在细节中感受真切与生动
影评写作要求
（一）紧扣“电影”与“评论”。 （二）总体把握，细部突破。 （三）思想性与艺术性的统一。 （四）注重思辩、讲究文采。
掌握影视艺术的理论知识和美学基础，掌握 影视术语——观摩影视作品，揣摩作品，把 握作品的整体立意和个性特征——选择对作 品欣赏和批评的切入点或角度 ——写作、文 笔
暖红色调的影像造型——生命意 识的蓬勃，对完美自由的自然生 命的渴望与赞美 ，非完全现实时 空的再现，而是内在生命力的精 神外化。
三、具有相应的知识结构
具备各类知识和理论素养
文学、哲学、宗教、社会学、心理学、犯罪学
具备影视艺术的基本知识
懂得影视艺术创作的规律
做好相关影片资料的准备
了解影片叙述的时代背景和社会背景
影评写作的角度
一、思想评论 １．评主题。力求有独到见解，深入挖掘. 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于
现实作用
二、人物评论 可分为单一人物评论、同一类人物评论、不 同人物的对比评论。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物 形象的意义，而且要结合人物塑造的方法， 把握人物独有的个性
三、美学评论 １．艺术样式评论。 2. 艺术风格评论。 ３．审美特性评论。
——《一声叹息》(2000)
不求最好，但求最贵。 什么是大师，就八个字，特立独行，哗众取宠！
——《大腕》(2001)
做人要厚道。 二十多年都睡在一张床上，的确有些审美 疲劳。 开会接电话：（视频）
——《手机》(2003) 有组织，无纪律！ 二十一世纪最缺的是什么？人才！ 黎叔很生气，后果很严重。
——《天下无贼》（2005） 《非诚勿扰1》（2007）征婚启事
情感的联系） 造型思维
布景、实景 人物造型（服装、化妆） 道具
造型表现手段：人、景、物、形、光、色 与画面构图等各种造型因素的综合运用。
红高粱
画外音等， 承担预叙功能，让意念承附在具 体的画面上：颠轿、劫道、野合、 敬酒神、日全食。
造型：酒、太阳、血、红高粱等
七宗罪（seven)
巴别塔（通天塔）
侯孝贤《悲情城市》
影视制作的基本分工
导演
编剧
摄影、灯光师
电影 电视剧
美工
演员 录音
影视欣赏的基本要素
导演要素： 整体结构、艺术风格、美学追
求、技术处理、文化观念
文学要素：
主题、结构、情节、 人物
电影 电视剧
表演要素：
塑造人物形象、情感、 行为、性格
摄影要素：
花样年华
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 《蓝白红三部曲》
四、声音要素
人声、语言（对白、独白、旁白）
对人物个性和情感的刻画，逼真地表现人物 的特征，画外音（预叙功能） 音乐：配乐、主题曲、插曲 音响：渲染叙事的环境和氛围，刻画空间、 创造节奏、刻画人物
经典台词：
《阿甘正传》：妈妈常常说，生命就如同一盒朱古力，你永远 不会知道你将得到什么。 《肖申克的救赎》： 生命可以归结为一种简单的选择：要么忙着生，要么赶着死。 起初你讨厌它，慢慢你习惯它，到后来你依赖它，这就是体制 化。 懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。
音乐、音响
五、造型要素 布景、人物造型、服装、道具 《活着》：皮影戏 《卧虎藏龙》 《花样年华》旗袍秀
六、导演要素
捕捉导演的艺术构思，从中发现他的艺术风格和美 学思想，以便深化对作品的感受和认识，从而获得 对作品的整体把握。
中国第五代导演：陈凯歌、张艺谋 第六代导演：贾樟柯、王小帅、娄烨…
每一个牺牲都是永垂不朽的
二、表演要素
表演的风格大致可分为两种： 一种是外在的、性格化的。 另一种是内在的、个性化的。
欣赏要点： 一要注意关注演员的表演是否具有逼真性，是否生活化 二要注意演员的表演是否能够充分
塑造角色，是否充分体现了角色 三要注意演员的气质魅力
张国荣《霸王别姬》：风华绝代
黎明《梅兰芳》：有其形而失其魂，似其貌而无其神