第七章 摄影构图
《摄影构图的原则》课件
方向
黄金螺旋线的使用可以让观 众的视觉由一边沿着曲线慢 慢地走入画面中，从而产生 渐进增强的美感。
颜色
使用颜色的分配和组合，让 画面中的主体和背景之间的 关系更加贴合年龄、性别、 文化、地理等方面的视觉比 例。
景深原则
1 大景深
让画面前后物体都清晰、明确，强调画面中的物体与背景的关系。
2 浅景深
只保留焦点部分清晰，强调视觉中心点，起到凸显主题和突出画面中心点的效果。
在反复的实践中不断操练，通过多次观摩和模仿摄影大师的作品，提高自己的构图技巧。
《摄影构图的原则》PPT 课件
本课程将通过七种构图原则帮助你掌握拍摄技巧，提升自己的摄影水平。
什么是摄影构图？
摄影构图是指通过镜头选取拍摄画面的方式和手法，对被摄体进行选择、排 列、组合、呈现和表现的艺术。它决定了照片呈现出来的视觉效果和艺术价 值。
对称原则
1
镜像对称
将画面对称分为两半，两侧形状和内容对称，呈现出静态美感。
色彩搭配原则
主要色彩 红色 蓝色 绿色
搭配色彩 橙色、黄色、绿色 绿色、紫色、粉色 红色、鹅黄、酒红
对比原则
大小对比
• 小物体放在大物体旁 边非常显眼；
• 高个子和矮个子之间 的对比非常强烈。
明暗对比
• 明亮的对暗淡的强调； • 反差暗差的对比使图
像更明显。
颜色对比
• 使用彩色与黑白的反差； • 用对比鲜明的颜色营
模糊
模糊构图以其良好的表现效果，能够将人的 视野带向流星流动的效果，给人以大气、华 丽、流动、动感的感觉。
逆光
给人以一种紧张、压抑的情绪，逆光构图是 以光影为基础的摄影创意表现，使影像产生 强烈的时空感。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。
即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。
什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。
在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。
其中基本的构图方法有：一、视角。
拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。
二、比例。
对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。
三、构图技巧。
构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。
四、空间元素。
空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。
五、光影。
光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。
六、色彩。
色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。
摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。
多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。
因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图图解》课件
构图中的颜色和色彩搭配
颜色和色彩的选择对照片的视觉效果起着至关重要的作用。不同的颜色和色 彩搭配可以传达不同的情感和意境。
背景的重要性和处理方法
背景是构图中的重要元素，可以衬托主体，营造氛围。通过合理处理背景， 使得主体更突出、画面更有层次感。
前景和中景的运用
通过设置前景和中景，可以增加照片的深度和立体感，使画面更具吸引力和 层次感。
构图中的比例和尺寸
比例和尺寸的运用可以控制照片中不同元素的重要性和相对关系，创造平衡的构图效果。
拍摄水平照片和垂直照片的区别
水平照片适合展现宽广的景象和场景，垂直照片则适合突出主体和创造纵向的动感和层次感。
构图中运用光线的技巧
光线是摄影中重要的要素之一，不同的照明条件和光线角度会对照片的呈现 产生重要影响。
构图中的对称和平衡
对称构图创造稳定感，平衡构图保持均衡。通过对称和平衡的运用，营造和 谐、有序的视觉效果。
视角选择对构图的影响
不同的视角可以改变主题的表现方式。低视角强调主体的威严和庄重，高视 角凸显主体的柔和和轻盈。
构图中使用线条的技巧
引导视线
利用线条引导观众视线， 突出主题或创造特殊效果。
《摄影构图图解》PPT课件
什么是摄影构图？
摄影构图是指在摄影中组织和安排图像元素的艺术。通过合理的构图技巧， 可以提升照片的吸引力和表现力。
图像构图中的基本元素是什么？
• 线条：引导视线、增强层次感 • 形状：创造稳定感和动态感 • 颜色：营造氛围、传递情感 • 光线：烘托主题、创造氛围 • 纹理：增加细节和质感
空间的利用和处理
掌握空间的利用和处理是构图的重要技巧之一。合理利用正空间、负空间和 照片中的空白，创造平衡和美感。
摄影构图理论
摄影构图理论摄影构图是摄影创作中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表现力。
简单来说，摄影构图就是在拍摄时，对画面中各种元素的安排和组合。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传达情感，使照片更具吸引力和艺术感染力。
摄影构图的基本原则有很多，其中最常见的包括对称构图、三分法构图、黄金分割构图、引导线构图和框架构图等。
对称构图是一种较为传统和稳定的构图方式。
它将画面沿中轴线左右或上下对称分布，给人一种平衡、和谐的美感。
比如拍摄一座对称的建筑或者平静的湖面倒映着岸边的景物，对称构图能够很好地展现这种对称之美。
三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上。
这种构图方式符合人们的视觉习惯，能使画面更具平衡感和动态感。
例如，拍摄人物时，将人物的眼睛放在上方的交叉点上，会让人物看起来更加生动和引人注目。
黄金分割构图源于古希腊的美学理论，其比例约为 1:1618。
在摄影中，将主体放在黄金分割点上，能够使画面更加协调和富有美感。
许多著名的摄影作品都运用了黄金分割构图，让画面看起来自然而舒适。
引导线构图是利用画面中的线条元素，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线聚焦到主体上。
这些线条可以增强画面的纵深感和空间感，使照片更具立体感。
比如拍摄一条蜿蜒的小路通向远方的山峰，小路就是很好的引导线，将观众的目光引向主体山峰。
框架构图则是利用门窗、树枝等框架元素将主体框在其中，起到突出主体、增加画面层次的作用。
这种构图方式能够营造出一种窥视的感觉，吸引观众的注意力。
在实际拍摄中，我们可以根据拍摄的主题和场景灵活运用这些构图原则。
比如，拍摄风景时，可能会更多地运用三分法和引导线构图来展现大自然的广阔和深远；而拍摄人物时，可能会倾向于使用黄金分割构图来突出人物的表情和神态。
除了这些基本的构图原则，还有一些其他的构图技巧值得我们注意。
色彩的运用在构图中也起着重要的作用。
对比强烈的色彩可以吸引观众的目光，而和谐统一的色彩则能营造出一种舒适的氛围。
什么是摄影构图？
什么是摄影构图？从今天开始讲讲构图，教程从摄影美学的基础出发，由浅入深的介绍了摄影构图的基本原理和方法。
摄影构图概述，什么是摄影构图？摄形构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理，它包含了全部造型因素与拍摄手段。
具体是指把人、景、物安排在同一幅画面当中，以获得最佳的布局，在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等的配合，以表现某个主题思想和审美情感。
从构图的目的来讲，它是为了更佳地将一个人的思想理念、情感传递给观者。
构图是表现作品内容的重要环节，它能使构成画面内容的内部结构得到恰当的表现。
只有内部和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
摄影者要有意识地设计和布置画面，在照片范围内，有美感地选择和安排物体。
想要拍出好的照片，就应该掌握摄影构图的相关知识并能灵活运用。
只有当照片中没有一个多余元素时，那照片就成功了。
摄影是获取图像的艺术。
通常面对的是现实世界，但摄影并不是简单地记录或再现（资料文献照片除外）。
而是运用完善的构图形式拍摄的照片可以比现实生活更加生动，也更具有艺术效果。
《藏乡春色》丹巴藏乡一直是人们向往的人间天堂，作者巧妙的运用框式构图，更突显出如画一般的精致美好生活。
框角上金黄色的玉米象征着这里的人们充实和富裕，框里的人家呼之欲出。
《巨石与藤蔓》视觉上，巨石和只出现少许小绿叶的藤蔓形成极大反差：一个巨大，一个细小，一个坚硬，一个柔弱。
但相遇在这样一个空间里，深深地吸引着观者的视线。
被风化后的黄色巨石身上写满“沦桑”。
那纵横交借的纹理在阳充的照耀下越发的深刻。
似乎向人们讲述着它的点滴过往，绿色藤蔓轻轻柔柔地缠绕到树枝顶端，正满心欢喜地欣赏着周边的美景，全然不觉巨石的庞大和压顶之势。
倒三角形的构图更加重了画面的不稳定性，小面积的藤蔓轻松地被推到视觉中心。
正是大与小、强与弱、明与暗的强烈时比，让人瞬间看到了执着、不屈的生命的可贵，整个画面因此精彩、夺目。
【摄影基础】第七节 摄影构图
前景的运用应当谨慎，一定要有理由的运用，并注意不能过于抢 夺主体的视觉地位。
五、背景
又称后景，是画面中主体后面的景物。所有的摄影都有背景，背 景是环境一般应当尽量简化，并在色调上与主体有区别，以利于衬 托主体。背景还可以通过与主体的对比、比喻象征产生意义，帮助 主题的表现。
3、构图的性质
• 构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄 影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界， 成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品 都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂 性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝 少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象" 工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫， 在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。 因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精 心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思 想体现到鲜明的形象组织中去。
• 但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐 明艺术家的构思。
• 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强、突出，从而 舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体， 选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、 更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给 别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
5、摄影画面的组成
• 一、主体
•
它是摄影拍摄的主要对象，是摄影主题与画面内容的主要体
现者，是画面构图的依据。一般应处于画面结构的视觉中心，进行
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景别的作用
•景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄 影造型达到观众从不同视距、不同视角全面观 看被摄体的心理要求。 •景别的变化可以形成节奏的变化。 •景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更 加明确的摄影方向性，从而形成画面内容表达、 主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。
拍摄角度
拍摄角度 包括垂直平面角度（拍摄高度）和水 平平面角度（拍摄方向）两个要素。
拍摄高度
拍摄高度 是指照相机镜头与被摄主体在垂直面 上的相对位置或说相对高度。
•平摄：客观、公正、平凡、和谐，身临其境。 •俯摄：盛大、萎缩、压抑，交待。
•仰摄：净化背景、强调气势、透视、夸张、崇 高、赞颂。
拍摄方向
背面
拍摄方向： 是指摄像机 镜头与被摄 主体在水平 平面上一周 360º 的相对 位置。
第六章 摄影构图
第一节 什么是摄影构图
摄影构图：画面景物的取舍、布局和结构。
一幅好的照片要符合三个原则：
1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题； 2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主
体上； 3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容， 而排除或压缩分散注意力的内容。
景别 是指被摄主体 和画面形象在照片框 架结构中所呈现出的 大小和范围。
决定景别大小的因素： 1、照相机和被摄主体 的实际距离； 2、照相机所使用镜头 的焦距长短。
景别的分类
景别共分五级：远景、全景、中景、近景、 特写
特写
近景 中景 全景 远景
远 景
远景 是画面景别中视距最远、表现空间范围最 大的一种景别。
直接的表现
间接的表现
直接的表现
间接的表现
与主体构成特定情节的对象 — 陪体
陪体 是在画面中陪衬、渲染、突出主体，并同主体构 成特定情节的被摄对象。 陪体的作用：
1、说明内容、烘托主题 2、渲染气氛、反映生活 3、与主体形成对比、美化画面 4、说明主体的职业特点 5、使画面视觉语言完整准确，增强说服力
•中景更注重具体动作和情节。 •中景给人物以形体动作和情绪交流的活动空间， 又不与环境脱节。 •在有情节的场景中，中景常作为叙事性的描写。
•近景是表现人物神态和情绪、刻画人物性格 的主要景别。 •近景中背景作用大大降低，环境特征不明显， 画面要力求简洁，以防喧宾夺主。
•特写是“重音”，是“惊叹号”，具有强烈的 主观意思。 •特写可以强化认识，透视内涵，揭示本质。 •特写可以准确地表现被摄体的质感、形体颜色。 •特写画面构图力求饱满，曝光要求准确，色彩 还原一定要正确。
陪体的作用
突破二维空间的标志 — 前景
前景 是在主体之前，靠镜头最近的景物
前景的作用：
1、陪衬、烘托主体 2、表现空间感和透视感 3、渲染环境气氛，交代时间和地点 4、形成对比，加强画面视觉语言 5、美化画面
前景表现透视
画面构成的基础 —背景
背景 是位于主体之后，衬托主体的景物
背景的作用：
1、交待环境与主体之间的关系
变异的方向具有特别的效果
指出照片中使用有哪些构图方法
画面构图的和谐感 — 均衡
画面的均衡 是指经过艺术处理的画面所具有的稳定、 完整、和谐的感觉。
画面均衡 既来自画面形象（不同景物、影调、色块及 动静状态）给人的视觉感受，也来自人的视线在画面各 因素之间的运动，是包括客体刺激和主观感受的整体。
后侧
后侧
正侧
正侧
前侧
前侧 正面
正面、侧面、背面
正面： 优：有利于表现正面特征，具有亲切感（主持人） 缺：透视差，立体感不强 侧面： 优：正侧最能反映运动特点。 斜侧透视最强，有利于分出主次。 背面： 优：纪实效果强。
2、交待特定的时代 3、影响新闻主题价值 4、体现人物的职业特性 5、暗示主题，引发思考
背景说明主体的环境
背景说明主体的环境
意境与联想的条件 — 空白
空白 是画面中除实体对象以外起衬托实体对象作用 的其它部分
空白的作用： 1、突出主体 2、产生意境、引发联想 3、帮助感受运动
空白具有方向性
空白具有方向性
•远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个 画面里尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气 势、场面等方面的整体视觉信息。 •在电视片中远景常用作开篇或结尾画面。
•全景有明显的内容中心和结构主体。 •全景无间隔地直接再现被摄体和场景的全貌， 常用作介绍、记录和表现。 •全景是集纳构图造型元素最多的景别。因此， 拍摄时应注意各元素间的调配关系。
组成画面的因素
组成画面的因素： 主体、陪体、环境（前景、 背景）、空白等，还包括 画面构图的均衡以及表现 运动对象时的动感
视觉的趣味中心—主体
主体的重要作用： 1、表达内容的中心——主题 2、画面结构的中心——构图 3、画面的趣味中心——视觉心理
主体是画面中起主导作用的、控制全局的焦点。常见的构图方式 Nhomakorabea三分构图法
九宫构图法
三角形构图法
三角形构图法
常见的构图方式
线条会聚法
S 型构图法
V 形构图法
对角线构图法
三分构图法
V 形构图法
对称构图法
主体的表现形式
主体的表现形式有两种：直接的表现 间接的表现 直接的表现 就是直接突出主体，如通过主体的 面积、光线、线条的走向、影调的处理等实现。 间接的表现 就是含蓄表现主体，通过环境的陪 衬、气氛的烘托、线条的引导、影调的深浅、虚 实的变化等实现。
均衡产生稳定、和谐
均衡的基本规律
均衡的基本规律：
1、醒目位置重，次要位置轻 2、有生命重，无生命轻 3、人造物重，自然物轻 4、动重静轻 5、深重浅轻 6、暖重冷轻 7、近重远轻
8、清重虚轻
透视规律的运用
透视分线条透视和阶调透视。 线条透视的规律是近大远小。
影响线条透视的因素有： 1、拍摄距离——距离越近，透视越强； 2、拍摄方向——侧面透视比正面强； 3、拍摄高度——俯拍更能表现空间深度。
阶调透视又叫空气透视。
阶调透视的规律： 在影调上——近深远浅； 在清晰度上——近清远虚； 在反差上——近大远小；
在色饱和度上——近高远低。
对比的运用
思想内容的对比
影调的对比
色彩的对比
形体的对比
反复与渐变
重复产生力度
画面造型三要素
画面景别、拍摄方向、拍摄角度
三要素是统一，联系的整体
画面景别
全 景
全景 表现被摄对象的全貌或被摄人物全身。同 时保留一定范围的环境和活动空间。
中 景
中景 是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的 画面。
近 景
近景 是表现成年人胸部以上部分或物体局部的 画面。
特 写
特写 是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄 对象的细部的画面。
判断上图的景别划分
•远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌 和开阔的场景和场面。