生活中的艺术--漆器、瓷器教案
五年级下册美术教案-第19课 中国漆器丨浙美版
中国漆器一、教学目标1．了解漆器设计的纹样特点和制作工艺。
2．欣赏历代的漆器作品，感受漆器那厚重而内敛的气质和东方式的独特美感。
3．培养对传统工艺价值的认可和尊重意识。
二、教材分析1．教材编写思路。
中国漆器有着悠久的历史、众多的工艺，还有着流传至今的不朽器物和各具特色的漆器产地。
本课展现了古代漆艺师们致力创作出的部分漆器作品。
不同时期的作品承重着当时生活习俗的画卷，承载着中国文化的传承。
漆器除了胎体、技法及其造型外，让学生关注的是：为什么漆器能长久保存而不朽？漆，这种有着生命的涂料，不仅能让器物不受虫蛀蚀，而且放置时间越长，漆器色泽就越通透，散发着迷人的光泽。
然而，古典漆器工艺制作日渐没落的现状让人深感遗憾！是继承者的缺失还是我们社会关注度的降低？通过本课学习，引导学生欣赏各个时代的漆器，感受那厚重而内敛的气质和东方式的独特美感，培养学生对传统手工艺价值的认可和尊重意识。
2．重点、难点。
重点：欣赏漆器之美，了解漆器设计的纹样特点和制作工艺。
难点：感受其厚重而内敛的气质。
三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）记号笔、书。
（教师）课件、图片、记号笔50支、纸耳杯50只，便签纸一包。
教学过程1．引入老师带了两个手镯给同学们看一下，漂亮吧！这两只手镯都和这个有关系。
这是什么？出示：漆我们用漆来做什么呢？刷墙，刷桌子，起到什么作用呢？涂上漆可以让物品更耐用，有防腐的作用，有的漆的颜色也很漂亮，涂了之后会更美观。
今天我们用的漆是化学漆。
我们的古人也用漆，他们用的是植物漆，古人发现有种树叫漆树，它在受伤后流出的一种液体，这种液体能保护树干不再腐烂。
于是就利用这个特点，把它涂抹在日常用品外面让物品更耐用！于是漆器就产生了。
出示：漆器定义。
刚才老师带的这两个手镯就是漆器。
今天这节课我们就来研究中国漆器。
揭题：中国漆器贴字请同学们猜一猜，最早的漆器大概距今多少年呢？7千多年。
演示：在距今7000多年前的新石器时代，在河姆渡遗址上出土了一件最古老的漆器的《木胎朱漆碗》。
漆器制作教案
漆器制作教案教案标题：漆器制作教案教案目标：1. 了解漆器的历史和文化背景；2. 掌握漆器制作的基本工艺和技巧；3. 提高学生的创造力和手工艺术能力；4. 培养学生的耐心和细致观察力。
教学内容：1. 漆器的历史和文化背景介绍；2. 漆器制作的材料和工具；3. 漆器制作的基本工艺和技巧；4. 学生实践漆器制作。
教学步骤：第一步：引入（10分钟）1. 向学生介绍漆器的历史和文化背景，以激发学生的兴趣和好奇心。
2. 展示一些漆器作品，并让学生观察和描述它们的特点。
第二步：知识讲解（20分钟）1. 介绍漆器制作所需的材料和工具，如漆、木制品、刷子等。
2. 解释漆器制作的基本工艺和技巧，如底漆、上色、贴饰等。
第三步：示范演示（15分钟）1. 在黑板或白板上进行漆器制作的示范，包括底漆的涂抹、上色的技巧等。
2. 同时解答学生可能遇到的问题。
第四步：学生实践（40分钟）1. 将学生分成小组，每个小组提供一些漆器制作所需的材料和工具。
2. 学生根据示范的步骤和要求，开始制作自己的漆器作品。
3. 教师在学生制作过程中进行指导和辅导，鼓励学生发挥创造力和想象力。
第五步：展示和总结（15分钟）1. 学生展示自己的漆器作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进和进一步发展的建议。
3. 总结漆器制作的要点和技巧，并鼓励学生继续探索和发展自己的手工艺术能力。
教学评估：1. 观察学生在实践中的表现，包括是否按照要求进行制作、是否掌握了基本工艺和技巧等。
2. 学生漆器作品的展示和评价。
3. 学生对漆器制作过程和技巧的理解和总结。
教学延伸：1. 邀请专业漆器制作师傅来学校进行讲座或示范，让学生更深入了解漆器制作的技艺和传统。
2. 组织学生参观漆器制作工坊或博物馆，增加学生对漆器的认识和欣赏。
3. 鼓励学生在课后继续制作漆器，并组织展览或分享会，展示学生的成果和交流经验。
美术漆器教案
美术漆器教案教案标题：美术漆器教案教学目标：1. 了解漆器的历史、文化背景和制作工艺。
2. 掌握基本的漆器绘画技巧和创作方法。
3. 培养学生的创造力、审美意识和艺术表达能力。
教学内容：1. 漆器的介绍a. 漆器的历史和文化背景b. 漆器的制作工艺和材料c. 漆器在不同文化中的应用和意义2. 漆器绘画技巧a. 漆器绘画的基本工具和材料b. 漆器绘画的基本技巧和方法c. 漆器绘画的表现风格和特点3. 漆器创作实践a. 学生进行简单的漆器绘画实践，如绘制小饰品或小盒子b. 引导学生选择合适的主题和样式进行创作c. 鼓励学生发挥想象力，运用所学技巧进行创作教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或实物展示漆器的魅力和独特之处，激发学生对漆器的兴趣。
2. 知识讲解：介绍漆器的历史、文化背景和制作工艺，让学生了解漆器的重要性和独特之处。
3. 技巧演示：展示漆器绘画的基本技巧和方法，示范如何运用不同的笔触和颜料进行绘画。
4. 实践操作：让学生进行简单的漆器绘画实践，指导学生运用所学技巧进行创作。
5. 创作分享：学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，鼓励他们分享创作心得和体会。
6. 总结回顾：回顾本节课所学的知识和技能，总结漆器的特点和魅力。
教学资源：1. 漆器的图片、视频或实物展示2. 漆器绘画的工具和材料，如漆笔、颜料、漆器底材等3. 学生创作作品的展示空间评估方式：1. 学生的参与度和合作态度2. 学生创作作品的质量和创意程度3. 学生对漆器知识和技巧的理解和应用能力拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或工艺品展览，深入了解漆器的艺术价值和发展趋势。
2. 鼓励学生进行更复杂的漆器绘画创作，如绘制大型漆器盒或屏风。
3. 引导学生进行漆器相关的研究和调查，了解不同地区和文化中的漆器艺术。
教案撰写时可以根据具体教学环境和学生特点进行适当调整和补充，确保教案的有效性和适用性。
漆器工艺教案
漆器工艺教案教案标题：漆器工艺教案教案目标：1. 了解漆器工艺的历史背景和文化内涵。
2. 学习漆器工艺的基本材料、工具和技巧。
3. 发展学生的艺术创造力和审美能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 漆器工艺的历史和发展概述。
2. 漆器工艺的材料和工具介绍。
3. 漆器工艺的基本技巧和步骤。
4. 漆器工艺作品的欣赏和评价。
教学步骤：第一课：漆器工艺的历史和发展概述1. 引入漆器工艺的重要性和美学价值，并展示一些著名的漆器作品。
2. 介绍漆器工艺在不同历史时期的发展和传统技巧。
3. 分组让学生进行小组讨论，了解不同时期漆器工艺的特点和文化内涵。
第二课：漆器工艺的材料和工具介绍1. 介绍漆器制作所使用的材料，包括漆、木材、金属等。
2. 示范和演示常用的漆器工具，如刷子、刀具等。
3. 给学生展示一些真实的漆器制作材料和工具，并让学生尝试使用。
第三课：漆器工艺的基本技巧和步骤1. 介绍漆器工艺的基本技巧，如上漆、打磨、绘画等。
2. 示范和演示漆器制作的基本步骤，包括木材准备、底漆涂刷、图案描绘等。
3. 学生分组进行实际操作，制作一个简单的漆器工艺品。
第四课：漆器工艺作品的欣赏和评价1. 学生展示他们制作的漆器工艺品，并进行互相欣赏。
2. 引导学生评论和评价漆器工艺作品的艺术特点和创作思路。
3. 分组讨论漆器工艺作品的创新和发展方向，鼓励学生提出自己的想法和建议。
教学评估：1. 通过观察学生在制作过程中的表现，评估学生对漆器工艺基本技巧的掌握程度。
2. 对学生的漆器工艺作品进行评价，包括技术实施、创作思路和艺术表现等方面。
3. 组织学生进行小组讨论，评估学生对漆器工艺历史和文化内涵的理解和表达能力。
教学资源：1. 漆器工艺的图片和视频资料。
2. 真实的漆器制作材料和工具。
3. 学生制作漆器工艺品所需的木材、漆、笔刷等材料。
教学延伸：1. 参观当地的漆器工艺展览或工坊，了解更多漆器工艺制作的实践经验。
第1课 生活的艺术——中国工艺美术1
用？
师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？
鬹、瓶、杯） 2、赏析作品 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
3、师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。
在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。
此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
小学美术《瓷器》教案
2.教学难点
-瓷器制作工艺的细节：学生可能难以理解瓷器制作过程中的一些技术细节，如釉料配比、烧制温度等。
-瓷器分类与鉴赏：学生可能对瓷器的种类和风格辨别存在困难，难以把握不同瓷器品种的特点。
-创作实践：学生在动手制作瓷器作品时，可能会遇到技术操作难题，如拉坯不均匀、上釉不均匀等。
举例：针对瓷器制作工艺的难点，教师可以采用实验演示法，让学生参与配制釉料、观察烧制过程，从而加深对工艺细节的理解。在瓷器分类与鉴赏方面，教师可通过对比不同类型的瓷器实物或图片，引导学生观察、分析、总结各类瓷器的特点，提高学生的识别能力。在创作实践中，教师应提供详细的步骤指导，鼓励学生反复实践，掌握制作技巧，克服操作难点。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“瓷器在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-瓷器的定义与历史：了解瓷器在我国传统工艺中的地位，掌握瓷器的发展简史。
-瓷器的制作工艺与特点：掌握瓷器制作的基本流程，了解不同瓷器品种的特点。
-瓷器的分类与鉴赏：学会区分不同类型的瓷器，提高审美鉴赏能力。
-创作一件简单的瓷器作品：运用所学知识，动手创作瓷器作品，培养实践能力。
二、核心素养目标
小学美术《瓷器》教案
然而，在小组讨论环节，我也发现了一些问题。部分学生在讨论中过于依赖同伴，缺乏独立思考的能力。为此，我计划在今后的教学中，加强对学生独立思考能力的培养，引导他们学会分析问题、解决问题。
1.理论介绍：首先，我们要了解瓷器的基本概念。瓷器是一种以高岭土、瓷石等为主要原料，经过成型、干燥、上釉、高温烧制而成的陶瓷制品。瓷器在我国有着悠久的历史，是中华民族传统文化的瑰宝。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了一款精美的青花瓷器，分析它的造型、装饰和色彩，了解瓷器在实际中的应用，以及它如何展现艺术魅力。
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生掌握瓷器的基本知识，了解瓷器制作工艺，学会运用彩绘、雕刻等技法创作瓷器作品，提高动手实践能力。
2.过程与方法：通过观赏、分析瓷器作品，培养学生审美鉴赏能力和形象思维能力，学会运用美术语言表达个性和创意。
3.情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养他们尊重和传承民族优秀文化的意识，提高民族自豪感。
小学美术《瓷器》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第七单元《陶瓷艺术》中的《瓷器》一课。教学内容主要包括：1.了解瓷器的历史及制作工艺，认识瓷器的特点；2.观赏和分析瓷器作品，感受瓷器艺术的魅力；3.学习运用彩绘、雕刻等技法创作瓷器作品；4.培养学生的审美情趣和动手能力，激发他们对传统文化的热爱。通过对本节课的学习，使学生对我国瓷器艺术有更深入的了解，提高他们的美术素养和创作能力。
本节课核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的美术学科核心素养，使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观方面得到全面提升。
中班幼儿美术手工瓷器教案
中班幼儿美术手工瓷器教案教案标题：中班幼儿美术手工瓷器教案教学目标：1. 培养幼儿对瓷器的兴趣和欣赏能力。
2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
3. 提升幼儿的手眼协调能力和精细动作能力。
4. 培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
教学准备：1. 不干胶纸2. 颜料和画笔3. 瓷器（可以使用陶瓷碟子、杯子等）4. 水杯和水5. 毛巾和纸巾6. 干净的桌子和椅子教学过程：1. 导入（5分钟）：- 与幼儿一起观察和欣赏不同种类的瓷器，引发幼儿对瓷器的兴趣。
- 提问：你们见过哪些瓷器？你们喜欢哪种瓷器？为什么？2. 示范与讲解（10分钟）：- 展示一张不干胶纸，让幼儿用颜料和画笔在上面进行涂抹。
- 解释如何使用画笔和颜料，鼓励幼儿发挥想象力，自由涂抹。
- 解释瓷器的特点和制作过程，引导幼儿思考如何在瓷器上进行涂抹。
3. 实践操作（25分钟）：- 每个幼儿分发一块瓷器和一张不干胶纸。
- 引导幼儿将不干胶纸贴在瓷器的表面，确保贴合紧密。
- 鼓励幼儿使用画笔和颜料在不干胶纸上进行涂抹和创作。
- 提醒幼儿可以使用不同颜色、形状和线条来表达自己的想法。
4. 清洁与整理（5分钟）：- 帮助幼儿清洁双手和画笔，使用毛巾和纸巾擦干瓷器表面的水分。
- 将瓷器放置在安全的地方晾干。
5. 总结与展示（5分钟）：- 邀请幼儿展示自己的作品，并鼓励他们描述自己作品的特点和想法。
- 引导幼儿互相欣赏和赞美彼此的作品，营造积极的学习氛围。
- 提醒幼儿将作品带回家与家人分享。
教学延伸：- 邀请幼儿参观当地的陶瓷艺术工作室或博物馆，进一步了解瓷器的制作过程和历史背景。
- 鼓励幼儿尝试使用不同的材料和工具制作瓷器，如黏土、彩绘等。
- 组织幼儿参与美术展览活动，展示他们的瓷器作品，并与家长共同欣赏。
教学评估：- 观察幼儿在实践操作中的参与程度和创作表现。
- 与幼儿进行交流，了解他们对瓷器制作的理解和体验。
- 收集幼儿的作品，评估其创意和表达能力。
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生活中的艺术---漆器、瓷器
连云港外国语学校 汪涛
第三部分：漆器（板书）
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。
中国是世界上最早认识漆的特征并用它美化装饰的国家。早在六七千年前的
河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器史上
光辉的第一页。
一、漆器的定义：用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具、工艺品等称
为“漆器”。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
（脱胎漆器：用生漆将丝绸、麻布等织物糊贴在泥、木或石膏制成的内胎上，
裱贴若干层后，形成外胎；然后脱去内胎，以中心空虚的外胎作为胎骨，经过上
灰、涂漆、打磨、装饰等工序制成的漆器。）
1. 漆器的特点：生漆是从漆树上割取的天然液汁，用它作涂料，不怕酸碱、
耐潮、耐高温、耐腐蚀、防虫防蛀等。
2.中国五大著名漆器：扬州漆器，成都漆器，北京漆器，福建漆器，阳江漆
器。
3.漆器的主色调：
课件展示“各种漆器图片”
师：我们看到的漆器作品，主要用了什么颜色？生：红和黑。
红与黑始终占据着最主导的地位，成为中国漆器永不褪色的标志和象征色彩。
沉寂冷静的黑色和活泼跳跃的红色结合在一起，形成了强烈的色彩对比，显得沉
稳大气，这样的颜色一直沿用至今。“中国红”成为我们民族色彩的象征，上海
世博会中国馆的颜色就是典型的中国红。
4.赏析作品：1993年10月20日我国邮政发行一套《中国古代漆器》特种邮
票（1993--14），全套四枚，分别展示了我国新石器时期、战国时期、元朝和清
朝时期漆器精品。
（1）《新石器时代朱漆木碗》
（2）《战国时期彩绘乐舞鸳鸯形盒》
（3）《元代剔红紫萼圆盘 》
（4）《清代脱胎菊瓣形朱漆盒》
（5）《金银平脱工艺古琴》
师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。（课件展示）
古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种
漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的
水准。
师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。
师：古琴为什么要上漆？
生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。
师：琴漆的工艺非常讲究，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在
琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴
面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山
流水》知道这个典故吗？
生：„„
第四部分：瓷器（板书）
中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的
发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器
发展而来。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，
然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、
石英等）和化工原料按比例配置而成，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面烧制
而成。
陶与瓷的区别：
1.烧制的原材料不同：陶器烧制的原料为黏土和沙土，瓷器烧制原料为高岭
土、石英、长石等矿物质原料。
2.烧制温度不同：陶器的烧制温度一般在800度-1000度，瓷器的烧制温度
在1200度以上。
3.陶器质地疏松 有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。
我国的陶瓷装饰是世界陶瓷美术宝藏中的珍贵遗产之一。釉上彩和釉下彩犹
如陶瓷的美容师，精心装饰着千变万化的陶瓷器型，给人们以美的享受，给生活
增添了绚丽的光彩。
一、什么叫釉下彩？
釉下彩是在成型的瓷器素坯上直接施彩，再施以透明釉或其他浅色面釉，入窑经
高温与瓷器一次烧成的品种。釉下彩必须达到一定的高温（一般都在1250℃以
上）才能产生所应有的效果。釉下彩包括青花、釉下五彩、釉里红等。
1.青花是釉下用氧化钴为着色剂，在生坯上绘画，再罩以透明釉，入窑高温（1300℃
上下）烧制而成的一种陶瓷彩绘装饰。
2.五彩是黄、青、白、红和黑色，这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表金、
木、水、火、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。在明
清两代得到发明和发展。
3.釉里红是釉下彩绘的一种颜色，又名“釉下红”。 创烧于元代。是将含有铜
元素的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后
入窑在1350℃以上的高温中一次烧成。
二、什么叫釉上彩？
在陶瓷器件釉面上（不是陶瓷坯体上）进行彩饰并经低温（约650－850℃）彩
烧，使画面牢固附着釉面的装饰方法称为釉上彩。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。就是在烧好的素器釉面上进行彩
绘，再 入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
三、什么叫斗彩？
简单说，釉下彩加釉上彩就叫斗彩。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉
下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白，然后再次
入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。利用画面遮盖器皿上的针孔、黑点等毛病。
四、赏析作品：
1.《羊形烛台》：长30.5厘米,高25厘米，烛台呈跪伏羊形、羊昂首张口、双
角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯肥壮，脊背长毛分披，腰间划双
翼，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄。该羊形烛台，造型设计巧妙，
装饰手法夸张醒目。
故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？
2.《孩儿枕》：长 30cm，宽 11.8cm。孩儿的背用作枕面，孩儿伏卧在床榻上，
两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。孩儿身穿长衣坎肩，床榻边
压印花纹。枕身釉为牙黄色，孩儿枕塑制精美，人物形态活泼，儿童形象刻画细
腻传神，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜，是中国古代瓷器中
的珍品。（构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。此枕以儿童
俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，
鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具
有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。）
3.《邢窑白瓷穿带壶》：在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的
基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了
基础，在白瓷的基础上可以彩绘。
4. 《元代青花梅瓶》：在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，
突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形
成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽
的艺术效果，其绘画性非常强。
（1）基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，
各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。
目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为
镇馆之宝。
（2）装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹
纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的
故事。
师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。
生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。
总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整
个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，
是元代最珍贵的器物。
瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他
因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在
沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有
镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍
贵。
赏析瓷罐《鬼谷子下山》
与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的
最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。
总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„
结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时
代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了
解了古代工艺美术发展的历史。
中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重要组成部分，以其精湛的技艺、
迷人的魅力，显示了中华民族勤劳勇敢智慧的精神，显示了中华民族文化和技术
的水平，显示了中华民族的悠久历史，它是世界美术宝库中的一朵奇葩。
中国古代工艺美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性，直到今天
它们都没有退出人类日常生活的舞台，还是我们生活的一部分，并且还在不断地
发展中。