与洛夫、余光中并称台湾诗坛“三巨柱”的“老顽童”走了
与洛夫、余光中并称台湾诗坛“三巨柱”的“老顽童”走了天有际，思无涯。
90岁的琼籍台湾华语诗人罗门，1月18日在台北仙逝。
著名作家、天涯老社长韩少功接受中新网采访表示，“罗门先生是从海南走出去的优秀诗人，深受海峡两岸读者敬重与喜爱。
我多次在海南与他相见，也曾到台湾他家拜访，总是被他的赤子童心和奔放诗情所感动。
”《天涯》杂志原主编、现为《诗刊》副主编的李少君与罗门是忘年交，他主编的《台湾现代诗选》，罗门是入选诗作较多的诗人之一。
“一般人谈台湾现代诗，余光中、洛夫、郑愁予比较引人瞩目，因为他们抒写乡愁乡情较多，但罗门是一个另类，他对现代都市的书写，堪称独树一帜。
”今天推送2016年6月29日《深圳特区报》记者的采访报道，这也是罗门生前大陆媒体的最后一次报道，以为纪念。
罗门蓉子在“灯屋”罗门被誉为台湾“重量级诗人”、“现代诗的守护神”、“战争诗的巨擘”；在余光中眼中，蓉子是台湾诗坛“开得最久的菊花”，被称为“永远的青鸟”，他们是在诗与艺术世界埋头创作、携手走过半个多世纪的诗人伉俪。
坚守诗国：诗是人类永恒不朽的精神作业罗门蓉子台北的寓所地处闹市巷弄，沿着窄小的楼梯上到四楼，楼梯间被改造成书架，仅容一人经过。
虽已年界90，罗门的思路仍然敏捷，语速极快，只要他开口，要想打断是件极难的事。
罗门的诗以“现代”和“前卫”著称，与洛夫、余光中并称为台湾诗坛“三巨柱”，他的创作活力令人惊叹，至今已出版诗集17部、论文集7部。
评论家认为，罗门的诗风坚实阳刚，以意象繁复、想象力卓著见称，这使得他的作品常因突发的奇思妙想而富有情趣。
窄窄的楼梯堆满了书上世纪60年代罗门写出的《第九日的底流》震惊台湾诗坛。
罗门说，这首诗的创作灵感来自于贝多芬的第九交响曲，“不安似海的贝多芬伴第九交响乐长眠地下，我在地上张目活着，除了这种颤栗性的美，还有什么能到永恒那里去。
”这首长达150行的长诗，从表面上看是咏叹贝多芬的第九交响曲，而深层的主题却是对人类存在时空永恒的美的追求，是对生命本质的探索。
“眼睛被苍茫射伤/日子仍回转成钟的圆脸/林园仍用枝叶描绘着季节/在暗冬圣诞红是举向天国的火把……”罗门运用繁复意象之间的张力，产生富于暗示性的象征意味，传达出心灵与时空遭遇之下的心理活动。
有学者认为，《第九日的底流》完成之际，罗门现代诗的殿堂也同时构建完成。
罗门还善于运用句法乖谬、情境错位等“颠倒”手法来反映现代人的精神风貌，风格冷峻、深邃。
在题材与主题的选择上，罗门充分显示出现代诗人的典型品质，常常以时间、存在、生命、死亡、战争等重大命题作为自己诗思焦点，《麦坚利堡》便是关于战争与死亡的杰出作品。
此外，罗门长期致力于“都市”题材的创作，并对都市和现代文明做过这样的思考：“人类活在都市文明极度发达的环境中，除了忙于工作，忙于饮食，忙于找娱乐性的刺激，究竟还有几个人能面对‘心灵’两字，能向心灵的深处作探索？当内心空间失落，‘人’将在哪里飞与飞向哪里呢？”《都市之死》、《都市的落幕式》、《咖啡厅》、《流浪人》等一系列作品，便是罗门用诗人的眼睛透视他所面对的世界，抨击都市的种种弊病，直达人的心灵深处。
蓉子素来是“静观世界，内心充满了对生命的默语和感知”，一如她宁静温润的性格。
评论家认为，蓉子的诗显露出远离商业与工业时期的喧嚣浮华，真诚地埋首于开发自然赋予她的诗才的宝藏。
她就像她代表作《一朵青莲》里的青莲，“静观天宇而不事喧嚷”。
蓉子说，“倘若我无真实的创作意欲，我就不勉强自己发出声响。
”“我愿意更多地把握自己一些，而并不急于做一时的跳水英雄，去赢得片时的喝彩；我愿更多显露出自己的面貌，但必须先有灵魂和实质为后盾。
”蓉子以江南女子不徐不疾的性格，在1950年代步入诗坛后，陆陆续续出版了《青鸟集》、《七月的南方》、《维纳丽沙组曲》、《这一站不到神话》等19本诗集，成为台湾诗坛“祖母辈的明星诗人”。
在诗的国度，罗门蓉子仿如虔诚的教徒，把诗当作是人类永恒不朽的精神作业。
诗坛伉俪：东方的勃朗宁夫妇要是青鸟不来/春日照耀的林野/如何飞入明丽的四月……这是罗门写给蓉子的《诗的岁月》。
同是1928年出生，二人生命的交集从诗开始。
蓉子摄于上世纪50年代出生于海南文昌的罗门，原名韩存仁，十七八岁开始写诗，到台湾后在民航部门工作。
1954年在一次诗友聚会上，罗门认识了其时已在诗坛成名的蓉子。
蓉子原名王蓉芷，江苏涟水县人，1953年出版首部诗集《青鸟集》，以诗风自然怡静、刚柔并济闻名台湾诗坛。
“我看过蓉子的《青鸟集》，那时，我的心灵起了一种奇异的波动，及至见到本人，更有一股强烈的冲动，我要捕捉这只青鸟。
”二人是否一见钟情？蓉子笑答，“一见钟情倒没有，但大家都喜欢文学，可以说有共同爱好。
此外这个人很直，有话就讲，我想此人大概不会诡诈。
”其实，罗门热情坦率、充满生命力的激情也深深吸引着蓉子。
蓉子曾说过，“我除了欣赏他横溢的才华，更喜欢他那颗诚恳热情的心。
”交往1年后，1955年4月14日星期四下午4点，因诗结缘的罗门蓉子在台北的一座古老教堂举行了婚礼。
与其他婚礼不同的是，这场婚礼同时是一场诗歌朗诵会，诗人纪弦朗诵了罗门歌颂爱情理想的处女作《加力布露斯》，诗友们又分别朗诵了多首诗，祝福这对新人在诗国里相互扶持携手同行。
罗门说，回忆是生命岁月的后花园，而这场特别的婚礼，经过半个世纪，也“亮”成诗的记忆的星空。
罗门从不讳言蓉子成名比他早，“因为蓉子，我开始写诗，因为写诗，我们在诗中相识相爱，成为诗人夫妇。
”婚后，夫妻俩参加诗社，共同主编诗刊，授课演讲，二人相知相守，走过半个多世纪的诗歌岁月。
上世纪70年代，罗门蓉子相继辞去了待遇优厚的公职，专心从事诗的创作，因为“生命太短了，我只能以艺术作为我的精神的专业”（罗门语）。
同为诗人，记者好奇二人是否互为对方作品的“第一读者”，不料二人齐齐否认。
正如两人的性格迥异，诗观亦不相同。
尽管如此，二人又以对诗歌的信仰，对抗着时风流俗，在诗歌道路上执着前行，并赢得了“杰出文学伉俪”、“东方的勃朗宁夫妇”的美誉。
乡愁萦怀：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”在罗门蓉子的诗歌中，“乡愁”是一个萦绕不开的主题。
身居台湾几十年，罗门创作了一系列怀乡之作，在《遥望故乡》中罗门感叹：“一个浪对一个浪说过来，一个浪对一个浪说过去/说了30年/只说了一个字：家……”在《三桅船之恋》、《海镇之恋》等诗作中，无不浸透出诗人浓浓的思乡之情。
蓉子将对江南故园的思念不时诉诸笔端，“杏花江南雨/为她平添几许媚/远方的山/近处的池塘与阡陌/全都扬起深浅不同的绿意/深闺的小女儿也都走出了绣阁”——《欢乐年年三月》是童年故乡山水的清丽景致；“蓝天白云/田扰和翠岭/加上近边竹筏茅棚/它们的影子都在水中交融//牛车缓缓地向村外驰去/小鸟载天光水色归来/炊烟去一样的升起/家的意义就确定了！”——《回归田园》是故乡田园的恬淡风光；而在《晚秋的乡愁》蓉子中写道：“啊！谁说秋天月圆佳节中尽是残缺——每回西风走过/总踩痛我思乡的弦！”此外，《古典留我》、《你的名字——献给祖国的诗》、《只要我们有根》都是蓉子思念故土、抒写乡愁的代表作。
从1988年开始，罗门蓉子经常在海峡两岸穿梭往来，清华大学、北京大学、北京师范大学、海南师范大学、海南大学……都留下了他们读诗、论诗，进行诗歌创作与交流的身影。
罗门特别高兴的是，2012年11月在海南召开的两岸诗会上，他与舒婷、潘维、颜艾琳一起被授予“两岸诗会桂冠诗人奖”。
虽然因诗歌创作获奖无数，但罗门对这个桂冠仍然十分看重。
罗门说，台湾是我的“养母”，她养我近一甲子，我在台北创造一个“灯屋”给她；大陆是我的“生母”，她生出我“美好幸福的童年”，我在海南岛也造一座美丽的“图象灯屋”给她，那里存藏有我与蓉子一生创作的心路历程与成果的历史回忆。
“诗眼”论诗：诗与艺术是“完美与永恒”世界的心罗门说，我用“诗眼”看世界。
2010年，罗门出版了新著《我的诗国》，这本书凝聚了他近60年诗歌创作的诗学思考。
其中，“第三自然螺旋形架构”理论尤为引人关注。
罗门认为，创作思维要呈螺旋形上升，第一自然是事物的原本，第二自然是模仿，第三自然则糅合了第一和第二自然于诗人的内心感动，转化和升华为第三自然，即从微观世界到中观世界，再到充满智慧的宏观世界。
罗门说这是他的“诗眼”关于诗，罗门有许多妙论：诗是智慧金库的一把钥匙，神与上帝也在用；诗与艺术是“完美与永恒”世界的心，是爱因斯坦与“上帝”手中提的探照灯，在往神迹与圣地的路上。
诗歌应该如何创作？罗门说，诗人与艺术家绝非在鸟笼鸟店里看鸟，而是把天空当鸟笼，将“远方”飞成一只——不停飞的鸟；同时诗人与艺术家也不仅是在地图上游走，更是飞行在——永恒无限的时空。
蓉子说，诗始于情感，形成思想，构成文字，这乃是“情”、“意”、“像”的转化过程。
诗歌的生命力在哪里？罗门说，“诗与艺术在哲学、科学、政治、历史乃至宗教等所有的学问之外，为人类创造一门更感人的——美的生命的学问！”蓉子说，“诗与艺术使生命产生耐度，在时间里不朽。
”罗门极其看重诗人的荣誉，也不认为诗歌已经没落，他认为诗人是一股能够将向下坠落的年代，实现向上提升的伟大力量。
他说，真正的诗人可将人类带进大自然的生命结构，重新温习风与鸟的自由。
“灯屋”传奇：用雕塑绘画建筑打造的“视觉诗”除了诗歌，不能不提“灯屋”。
从上世纪70年代起，罗门夫妇位于台北泰顺街的住所——“灯屋”逐渐成为文人墨客、艺术青年时常造访的地方。
更有学者将其称为“台北一景”。
它的传奇之处在于，它是台湾最早的装置艺术作品，更像一首由雕塑、绘画、建筑构建的“视觉诗”，里面除了摆放着许多当代艺术家的画作，其他“装饰”材料都是日常用品、更多是罗门捡来的废弃物。
这个以废弃物构建的“美的集中营”，空间虽不大，却时常高朋满座。
罗门拿出一本厚厚的相册给记者翻看，来访者囊括了文艺界诸多名人，诺贝尔文学奖评委马悦然，台湾诗人余光中、杨牧，大陆学者李泽厚、谢冕，诗人刘湛秋、虹影等都曾是“灯屋”的座上宾。
罗门带记者在“灯屋”参观，讲述每一件装置作品背后的故事。
罗门说，“灯屋”的造型空间，是任何人都可以自由尝试的一种富于创意的艺术行为。
只要你对美的形态有敏锐的感应力，以及卓越的灵视，能把散置在周围的一切事物形体，转化为共同的叠景与状态，从而呈现新的秩序美。
这样，画面可以走出画布，和实际的生活景物亲和在一起，美在一起，宣告生活的空间便是不同的艺术空间。
在“灯屋”一角，有一个高达天花板的巨型“灯塔”，罗门说，这个形似海上‘灯塔’的巨灯，“颇有引导我们生命航向的象征意义。
”因为“除了诗与艺术以及包装诗与艺术的包装纸——‘灯屋’，我们一无所有。
”或许，罗门致力于“贫穷艺术”，正如他一直以奇兀锋利的诗歌意象解剖物质文明的负面一样，希望以此洗涤净化人们日益粗糙、冷漠的内心世界。
第五章 50—70年代台港诗歌、戏剧、散文
《花与剑》 马森戏剧中富哲理意味的剧作 花象征着爱，剑象征着恨。父亲
一手拿花，一手执剑，象征爱与 恨与生命同在，同为一体的两面。 以寻父表现马森戏剧现代孤绝的 母题 不同于荒谬剧的剧作家企图通过 “符号”式的人物把人“抽象 化”’，马森意在“把抽象的人 再赋予具体的脚色的特征”。
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（1902─1987，祖籍浙江杭县， 生于北京，名治华，笔名秋郎）， 早年就读于清华学校。1949年赴 台，长期在台湾师范大学任教。
散文创作结集出版了《谈徐志 摩》、《雅舍小品续集》、《看 云集》、《槐园梦忆》、《梁实 秋杂记》、《雅舍小品》（4集） 等20余种，涉及小品、杂感、游 记、回忆录、读书札记诸文体。
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（1922—1997，江西南昌 人），任职于台湾银行，在 大学主讲戏剧理论，是一位 学者型剧作家。
一生共发表戏剧14部。代表 剧目《来自凤凰镇的人》、 《碾玉观音》、《红鼻子》、 《重新开始》
姚一苇
政治环境的压抑和存在主义的 牵引，使他戏剧创造——无论 是古事新编还是取材现代—— 的目光聚焦于“人”，以对人 的困境的思考和艺术表现表达 对政态从浮厉、躁动趋于 宁静平和。他说古道今，谈 人论物，取材于平凡的日常 人生，不为时尚所左右，节 制情感，发掘理趣，体现出 一种清雅通脱的艺术品格。
《雅舍小品》的这一精神特 征贯穿于他后来一系列的作 品之中。
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内容大致可分为以下三个方 面
首先，它描摹了形形色色的 人生世态，表现了清雅恬淡 的人生情趣。
第五章
50—70年代台港诗歌、 戏剧、散文
第一节 新诗 余光中等
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台湾诗坛诗人众多，流派纷呈，诗社林立，诗刊广布。 有乡土派，也有现代派；有拥抱民族的，也有反抗传统的；
2019-2020学年厦门市第九中学高三语文模拟试卷及参考答案
2019-2020学年厦门市第九中学高三语文模拟试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的诗歌，完成下面小题。
边界望乡洛夫说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得象山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
而这时一只白鹭从水田中惊起飞越深圳又猛然折了回来而这时，鹧鸪以火发音那冒烟的啼声一句句穿透异地三月的春寒我被烧得双目尽赤，血脉贲张你却竖起外衣的领子，回头问我冷，还是不冷？惊蛰之后是春分清明时节该不远了我居然也听懂了广东的乡音当雨水把莽莽大地译成青色的语言喏！你说，福田村再过去就是水围故国的泥土，伸手可及但我抓回来的仍是一掌冷雾后记:1979年3月中旬应邀访港，十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界，当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓“近乡情怯”，大概就是我当时的心境吧。
注:洛夫，台湾诗人。
1. 下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是A. “手掌开始生汗”传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见却又害怕看见的心态B. 白鹭“飞越深圳/又猛然折了回来”写出了诗人渴望飞到故国而不得的无可奈何的哀痛。
C. “惊蛰之后是春分”借传统节令，在时空和心理距离上营造出“伸手可及”的家乡氛围。
D. “福田村再过去就是水围”一步步逼近故国的泥土，表明游子的故乡便是广袤的祖国大地。
2. 下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A. “说着说着”四个字，平平而起淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕起伏，体现了抒情节奏的控制。
B. “鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声”运用通感，化视觉于听觉和触觉，使得原本抽象的思乡之情多维度、立体式地传达出来。
余光中作文素材
余光中个人简介：余光中（1928年9月9日－-2017年12月14日），中国当代作家、诗人，现居台湾高雄市。
生于南京市，父亲余超英，母亲孙秀君。
母亲为江苏武进人，妻子为常州人，故又以江南人自命。
抗日战争时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。
因生日正好是农历9月9日,所以自称[茱萸的孩子]。
在两岸三地游走居住教学的余光中老师，自言最喜欢的是香港和高雄，曾形容两岸三地是：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇”。
[1] 现为台湾国立中山大学讲座教授，擅新诗、散文，旁及评论、翻译，出版著译凡五十种，其中散文有十种，作品列入中国大陆、台湾、香港及设有华文课程的大学、中学的教科书。
余氏行文精炼，发人博思，故坊间也有不少其作品之评析。
中文造诣深为人赞，如香港作家林沛理称之为：“语言的魔术师”、“香江第一才子”陶杰许之为“用中国文字意象之第一人”，且其精通英语及多种外文，包括德语、西班牙语等。
曾任台湾国立中山大学文学院院长，香港中文大学联合书院中文系系主任，亦尝为美国大学英美文学系副教授，于两岸三地享负语言大师之名。
余光中的生活事例一：初试啼声廿岁那年，国共内战正炽，余光中和母亲从南京逃往上海，又辗转到了厦门。
「时局非常动荡！」余光中回想当时光景，学生罢课、老师罢教，政治分子渗入到师生中，人心浮动。
学运像一个个浪头，青年浮沈其中，不知自己会被推向何方。
余光中对这些运动并不热中，「因为我心中存有疑问。
」他直觉，共党政体不适合自己。
在一个连思想都要箝制的政党生活，文人如何能坦率从文？对一个已下定决心要成为作家的年轻人而言，他只有摆脱，才能畅言。
外头的世界翻腾不休，余光中内在的诗心也蠢蠢欲动。
「我站在高崖上，再深深吸一口气，向爱琴海与夜空，投最后的一瞥。
」在向着紫金山的窗案，余光中初试啼声，完成了第一首诗作〈沙浮投海〉。
廿岁的年轻诗人，想着希腊女诗人沙浮，苦恋着菲昂，却被抛弃，郁郁投海而死。
不论外界如何纷扰，余光中有定见的朝作家之路迈进。
台湾中生代诗学建构的成绩与局限
台湾中生代诗学建构的成绩与局限台湾中生代诗学建构的成绩与局限古远清本文所说的中生代，是指从事理论建树而非专职创作的中生代。
从时间上来说，他们生于1940年代末期到1970年，七、八十年代前后出现在台湾诗坛，八十年代以后成为台湾新诗论坛的一支劲旅，代表人物有萧萧、简政珍、孟樊等人。
诗学，专指做诗论诗的学问，又指研究诗歌原理和创作规律的著作，包括诗歌评论、诗歌研究和诗歌史三大板块。
其中台湾新诗史方面，目前只有张双英的《二十世纪台湾新诗史》①，另还有发表过部分章节的孟樊与新生代学者杨宗翰合写的《台湾新诗史》②。
诗歌评论和研究方面，除上述三人外，还有罗青、李瑞腾、渡也、游唤、白灵、向阳、陈义芝、林于弘、郑慧如、丁旭辉等人。
这些人的批评路向，不是效法西洋的新批评，就是崇拜中国传统的印象式批评，或强调台湾特色的本土批评。
这种情况的造成，与台湾社会的发展、诗学体制的生根、诗坛秩序的洗牌及由此产生的诗人和读者对诗论的渴求有极大的关系，另方面也是现代诗学观念更新，特别是现代诗在台湾的演变和诗坛风气转移互动的结果。
中生代诗学建构系相对前行代纪弦、覃子豪、林亨泰、余光中、洛夫、罗门等人的诗学建构而言。
纪弦的《纪弦诗论》③、覃子豪的《论现代诗》④还有《洛夫诗论选集》⑤等虽为现代诗学的建构打下了根基，但还不能说这些著作(其实是论文集)就是严格意义上的诗学专著，更不能说他们已建立了一套完整而严谨的现代诗学体系。
台北：五南图书公司，2006年。
其中目录及第一章到第四章已发表，见台北《创世纪》2004年秋冬季号等期刊。
台北：现代诗社，1954年。
台北：蓝星诗社，1960年。
台南：金川出版社，1978年。
·123·多元文化共建的世界华文文学正当人们希望台湾诗论从一般的评论、研究和争鸣中向体系建构进军的时候，萧萧及时地推出了三十万言的《现代诗学》①。
这是台湾诗坛首先出现的对现代诗作较完整检视的一本理论著作，由“现象论”、“方法论”、“人物论”三大部分组成。
2020年温州乐清市第三中学高三语文第三次联考试卷及答案解析
2020年温州乐清市第三中学高三语文第三次联考试卷及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的诗歌，完成下面小题。
边界望乡洛夫说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得象山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
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注:洛夫，台湾诗人。
1. 下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是A. “手掌开始生汗”传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见却又害怕看见的心态B. 白鹭“飞越深圳/又猛然折了回来”写出了诗人渴望飞到故国而不得的无可奈何的哀痛。
C. “惊蛰之后是春分”借传统节令，在时空和心理距离上营造出“伸手可及”的家乡氛围。
D. “福田村再过去就是水围”一步步逼近故国的泥土，表明游子的故乡便是广袤的祖国大地。
2. 下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A. “说着说着”四个字，平平而起淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕起伏，体现了抒情节奏的控制。
B. “鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声”运用通感，化视觉于听觉和触觉，使得原本抽象的思乡之情多维度、立体式地传达出来。
广东省深圳市6校2022-2023学年高一上学期(11月)期中考试语文试卷(含答案)
广东省深圳市6校2022-2023学年高一上学期（11月）期中考试语文试卷学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。
余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。
《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。
在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。
（摘编自《新诗鉴赏词典》）材料二：诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。
关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。
诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。
而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。
现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。
北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。
李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。
2019-2020学年深圳市龙岗区南联学校高三语文期末考试试卷及参考答案
2019-2020学年深圳市龙岗区南联学校高三语文期末考试试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的诗歌，完成下面小题。
边界望乡洛夫说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得象山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
而这时一只白鹭从水田中惊起飞越深圳又猛然折了回来而这时，鹧鸪以火发音那冒烟的啼声一句句穿透异地三月的春寒我被烧得双目尽赤，血脉贲张你却竖起外衣的领子，回头问我冷，还是不冷？惊蛰之后是春分清明时节该不远了我居然也听懂了广东的乡音当雨水把莽莽大地译成青色的语言喏！你说，福田村再过去就是水围故国的泥土，伸手可及但我抓回来的仍是一掌冷雾后记:1979年3月中旬应邀访港，十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界，当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓“近乡情怯”，大概就是我当时的心境吧。
注:洛夫，台湾诗人。
1. 下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是A. “手掌开始生汗”传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见却又害怕看见的心态B. 白鹭“飞越深圳/又猛然折了回来”写出了诗人渴望飞到故国而不得的无可奈何的哀痛。
C. “惊蛰之后是春分”借传统节令，在时空和心理距离上营造出“伸手可及”的家乡氛围。
D. “福田村再过去就是水围”一步步逼近故国的泥土，表明游子的故乡便是广袤的祖国大地。
2. 下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A. “说着说着”四个字，平平而起淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕起伏，体现了抒情节奏的控制。
B. “鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声”运用通感，化视觉于听觉和触觉，使得原本抽象的思乡之情多维度、立体式地传达出来。
2020-2021学年湖北省孝感高级中学高三语文上学期期末试卷及答案
2020-2021学年湖北省孝感高级中学高三语文上学期期末试卷及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的诗歌，完成下面小题。
边界望乡洛夫说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得象山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
而这时一只白鹭从水田中惊起飞越深圳又猛然折了回来而这时，鹧鸪以火发音那冒烟的啼声一句句穿透异地三月的春寒我被烧得双目尽赤，血脉贲张你却竖起外衣的领子，回头问我冷，还是不冷？惊蛰之后是春分清明时节该不远了我居然也听懂了广东的乡音当雨水把莽莽大地译成青色的语言喏！你说，福田村再过去就是水围故国的泥土，伸手可及但我抓回来的仍是一掌冷雾后记:1979年3月中旬应邀访港，十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界，当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓“近乡情怯”，大概就是我当时的心境吧。
注:洛夫，台湾诗人。
1. 下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是A. “手掌开始生汗”传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见却又害怕看见的心态B. 白鹭“飞越深圳/又猛然折了回来”写出了诗人渴望飞到故国而不得的无可奈何的哀痛。
C. “惊蛰之后是春分”借传统节令，在时空和心理距离上营造出“伸手可及”的家乡氛围。
D. “福田村再过去就是水围”一步步逼近故国的泥土，表明游子的故乡便是广袤的祖国大地。
2. 下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A. “说着说着”四个字，平平而起淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕起伏，体现了抒情节奏的控制。
B. “鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声”运用通感，化视觉于听觉和触觉，使得原本抽象的思乡之情多维度、立体式地传达出来。
2021年河南省实验中学高三语文月考试题及答案
2021年河南省实验中学高三语文月考试题及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的诗歌，完成下面小题。
边界望乡洛夫说着说着我们就到了落马洲雾正升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成了严重的内伤病了病了病得象山坡上那丛凋残的杜鹃只剩下唯一的一朵蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面咯血。
而这时一只白鹭从水田中惊起飞越深圳又猛然折了回来而这时，鹧鸪以火发音那冒烟的啼声一句句穿透异地三月的春寒我被烧得双目尽赤，血脉贲张你却竖起外衣的领子，回头问我冷，还是不冷？惊蛰之后是春分清明时节该不远了我居然也听懂了广东的乡音当雨水把莽莽大地译成青色的语言喏！你说，福田村再过去就是水围故国的泥土，伸手可及但我抓回来的仍是一掌冷雾后记:1979年3月中旬应邀访港，十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界，当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓“近乡情怯”，大概就是我当时的心境吧。
注:洛夫，台湾诗人。
1. 下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是A. “手掌开始生汗”传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见却又害怕看见的心态B. 白鹭“飞越深圳/又猛然折了回来”写出了诗人渴望飞到故国而不得的无可奈何的哀痛。
C. “惊蛰之后是春分”借传统节令，在时空和心理距离上营造出“伸手可及”的家乡氛围。
D. “福田村再过去就是水围”一步步逼近故国的泥土，表明游子的故乡便是广袤的祖国大地。
2. 下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A. “说着说着”四个字，平平而起淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕起伏，体现了抒情节奏的控制。
B. “鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声”运用通感，化视觉于听觉和触觉，使得原本抽象的思乡之情多维度、立体式地传达出来。
C. 同行者“竖起外衣的领子”与诗人“被烧得双目尽赤，血脉贲张”形成对比，突出了诗人望乡的情之深，思乡的意之切。
台湾当代文学研究的三个阶段
台湾当代文学研究的三个阶段古远清台湾对本地区的当代文学研究，由于政治的原因和文学原因，它的发展受到过各种干扰，以至迟迟难登文学殿堂和高校讲坛。
它的发展按粗线条划分，大体经历了三个阶段。
一是５０—６０年代以“中国现代文学”为名义的研究。
由于官方对本土作家的压制，“台湾文学”不能以本来面目示人，只好用“中国现代文学”这样笼统的名义出现在文坛。
这时的台湾文学研究，主要是对作家作品的评论。
这是研究的起步阶段，任何研究都不能不从这种微观研究出发。
一般认为，司徒卫、程大城、魏子云等人在这方面做了许多工作。
如司徒卫的《书评集》（中央文物供应社１９５４年９月），共有２１篇书评，有评小说的、评散文的、也有评新诗的，涉及的范围较广。
《书评续集》（幼狮书店１９６０年）也在许多地方涉及当代文学。
程大城的《文学批评集》（１９６１年２月），涉及的评论对象有王蓝、孟瑶、虞君质、潘人木、张秀亚、林海音、师范等人。
这些书评多半发表在５０年代的《半月文艺》上。
魏子云的《偏爱与偏见》（皇冠出版社１９６５年）涉及的评论对象已是后起的作家。
在诗歌领域中，最引人注目的是洛夫１９６１年７月对余光中《天狼星》的评论《天狼星论》［①］，它是以论争形式出现的。
正因为通过批评与反批评，对台湾现代主义诗歌的研究才得到了深入发展。
余光中这时期写的对本派诗人的评论，也构成了台湾现代诗批评的起点。
真正有影响的现代小说批评比现代诗批评来得晚。
较重要的评论家除夏济安、颜元叔外，还有叶珊（杨牧）、夏志清、姚一苇等人。
这一阶段的台湾当代文学研究具有下列特点：一、最先是由编辑、作家带头搞起来的。
二、一旦学院派评论家加入，他们就成了台湾当代文学评论的中坚力量。
三、由于当时官方文学的垄断，这时的台湾当代文学研究对象大都是大陆迁台作家。
四、最引人瞩目的评介是现代派文学作品。
五、无论是作家、评论家，他们大多数均自信自己所创造的是“中国现代文学”而非“台湾文学”。
当时没有“当代文学”概念，“现代文学”即包含了“当代文学”。