余光中的现代诗有押和象征的
余光中的现代诗有押和象征的
【篇一：余光中的现代诗,有押?和象征的】
格律诗时期（1949-1956）以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天
国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四
句押韵。
现代化的酝酿时期（1957-1958）以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。
留美的现代化时期（1958-1959）以《万圣节》为代表。爱荷华大
学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍
吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。
虚无时期（1960-1961）以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传
统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于
传统，而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的
无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击
的疑惑。
新古典主义时期（1961-1963）以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元
手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。
余光中的诗歌在不同时期有不同特点：
格律诗时期
（1949-1956）以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为
代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。
现代化的酝酿时期
（1957-1958）以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍
出长短错落的句式。
留美的现代化时期
（1958-1959）以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺
术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，
作品有抽象的趋势。
虚无时期
（1960-1961）以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。这个时
期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取
温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，
而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、
空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。新古典主义时期
（1961-1963）以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论
在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段
和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国
文学的抒情传统推向另一个高峰。
走回近代中国时期
（1965-1969）以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的
剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。
民谣风格时期
（1970-1974）以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也
挣脱了“我是谁”的迷惘，以“守夜人”自许，期待自己经由生命的苦
楚而臻于永恒的诗艺。
历史文化的探索时期
（1974-1981）以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的
知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字炼句，而趋于任其自然。
写实伤今、印证生命的秋收时期
（1981以后）以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间
余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理
的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回
的吟咏。
席慕容的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音
乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整
体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅
白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
可能是同时身为诗人的关系，席慕蓉的散文会有意或无意的出现诗
中才有的‘跳跃感’，将散文中所需的连接词省略，或使用字句的排列，将诗感融入散文之中，更是别有一番风味。
在席慕容的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她
不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，
通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。
席慕容是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重
覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，
文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它
散文作家的。
‘花’对于席慕容而言，不单单只花而已，而是已经被拟人化再出现作品之中，当它只是个静物时，殊不
知其实他是个旁观者，当席慕蓉画它时、写它时，它像是她的知心好友，也从它身上得到回应‘看花不
是花’应该是席慕蓉的另类特色。
【篇二：余光中的现代诗,有押?和象征的】
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【诗人简介】
余光中，1928年生，福建永春人，因母亲、妻子均为常州人，亦自
称江南人。曾在南京大学、厦门大学攻读，毕业于台湾大学。在美
国读书、教书五年，并任台湾师范大学、政治大学，香港中文大学，高雄中山大学教授。
对诗、散文、评论、翻译均有贡献，已出版专著五十种。近年在大
陆各省出书已逾二十种。余氏写诗、评诗、译诗、教诗、编诗，对
诗之贡献堪称全才。诗作如《乡愁》、《当我死时》、《等你，在
雨中》、《白玉苦瓜》等均传诵一时。
【算命瞎子】
凄凉的胡琴拉长了下午，
偏街小巷不见个主顾;
他又抱胡琴向黄昏诉苦：
空走一天只赚到孤独!
他能把别人的命运说得分明，
他自己的命运却让人牵引：
一个女孩伴他将残年度过，
一根拐杖尝尽他世路的坎坷!
1950.11.8
【灵感】
你光彩照人的热带小鸟，
欢喜在我头顶来回飞绕，
每次在我的掌中挣脱，
只落下一片蓝色的羽毛。
我把它拾起插在帽边，
行人看到都异常惊羡。
哦，我怎能捉回飞去的小鸟，
让他们象我样看个完全!
1952.10.10
【饮一八四二年葡萄酒】
何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液!
如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，孕满了地中海岸边金黄色的阳光，
和普罗旺斯夜莺的歌唱。
当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，雪莱初躺在济慈的墓旁。
那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡;到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，也许还有人相会在架底，就着星光，吮饮甜于我怀中的甘酿。
也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，
惊动吻中的人影，引他们相视一笑，听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打;
生命在暖密的夏夜开花。
但是这一切都已经随那个夏季枯萎。数万里外，一百年前，他人的往事，除了微醉的我，还有谁知道?还有谁
能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指?
她宁贴的爱抚早已消逝!
一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨!
青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，而遗下的血液仍如此鲜红，尚有余温
来染湿东方少年的嘴唇。
1955.9.29
【自三十七度出发】
自三十七度出发，地心的吸力重了。
我如登陆于木星，骤增为二百七十四磅，
看十一个月在太空旋转。
站在白垩纪的活火山上，独自和恐龙群搏斗。地球痉挛着，若行星之将出轨，
七色火在四周吐毒蟒的舌头。
群鬼哗变着，冲出地狱的大铁门，
而且鼓噪着，追逐于我的背后;
梦魇骑我，向大峡谷的悬崖狂奔。
只有灵魂亮着，屹立于回忆的海啸。
心的热带，摄氏四十度，白血球和红血球
在血巷中赛马。
最后，一切都归于沉寂。
宇宙于一只停了的表，我醒来，在白色的南极。护士立在我身旁，一头胖胖的雌企鹅。
伸右鳍摸一摸扁平的躯体，
血冷了，我发现自己是一尾鱼。
1957.9.9
【西螺大桥】
矗然，钢的灵魂醒着。
严肃的静铿锵着。
西螺平原的海风猛撼着这座力图案，美的
网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着。
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我。
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河。
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖。
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端，
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
1958.3.13
【招魂的短笛】
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道，
七月的赤道炙行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐地在落地窗畔，
伴着你手载的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春来来时，我将踏湿冷的清明路，
葬你于故乡的一个小坟，
葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发直垂到你的坟上，
等春来来时，你要做一个女孩子的梦，
梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，
柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。1958.7.14晚
【新大陆之晨】
零度。七点半。古中国之梦死在
新大陆的席梦思上。
摄氏表的静脉里，
一九五八年的血液将流尽。
风，起自格陵兰岛上，
意溜冰者的来势，滑下了
五大湖的玻璃平原。
不久我们将收到，自这些信差的袋里，
爱斯基摩人寄来的许多
圣诞卡片。
早安，忧郁。早安，寂寞。
早安，第三期的怀乡病!
早安，夫人们，早安!
烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜
在早餐桌上等我们去争吵，
去想念燧人氏，以及豆浆与油条。
然后去陌生的报上寻吝啬的消息。
然后去信箱里寻希望的尸体。
然后去林荫道上招呼小松鼠们。
然后走进拥挤的课堂，在高鼻子与高鼻子，
在金发与金发，在hello与good morning之间，坐下。
坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳
碧瞳
与碧瞳，照出吴玲少年的影子，
照出自北回归线移植来的相思树的影子。
然后踏着艺术馆后犹青的芳草地
(它不认识牛希济)，
穿过爱奥河畔的柳荫
(它不认识桓温)，
向另一座摩天楼
(它不认识王粲)。
当千里目被困于地平线，我说：
虽信美而非吾土兮，
曾何足以少留!
火车来自芝加哥，
驰向太平洋的蓝岸。
汽笛的长嘶，使我的思想出轨
我在想，一九五九年的初秋，
旧金山的海湾里，
有一只铁锚将为我升起，
当它再潜水时，它会看见
基隆港里的中国鱼。
而此刻，七点半，零度。
摄氏表的静脉里，
一九五八的血液还没有流尽。
早安，忧郁!早安，寂寞!
早安，第三期的怀乡病!
早安，黑眼圈的夫人们，早安，早安! 1958.11.5
【登圆通寺】
用薄金属锤成的日子
属于敲打乐器
不信，你可以去叩地平线
这是重阳，可以登高，登圆通寺
汉朝不远
在这声钟与下声钟之间
不饮菊花，不佩茱萸，母亲
你不曾给我兄弟
分我的哀恸和记忆，母亲
不必登高，中年的我，即使能作
赤子的第一声啼
你在更高处可能谛听?
永不忘记，这是你流血的日子
你在血管中呼我
你输血，你给我血型
你置我于此。灾厄正开始
未来的大劫
非鸡犬能代替，我非桓景
是以海拔千尺，云下是现实
是你美丽的孙女
云上是东汉，是羽化的母亲
你登星座，你与费长房同在
你回对流层之上
而遗我于原子雨中，呼吸尘埃1961年重九，三十四岁生日【莲的联想】
已经进入中年，还如此迷信
迷信着美
对此莲池，我欲下跪
想起爱情已死了很久
想起爱情
最初的烦恼，最后的玩具
想起西方，水仙也渴毙了
拜伦的坟上
为一只死蝉，鸦在争吵
战争不因海明威不在而停止
仍有人欢喜
在这种火光中来写日记
虚无成为流行的癌症
当黄昏来袭
许多灵魂便告别肉体
我的却拒绝远行，我愿在此
伴每一朵连
守小千世界，守住神秘
是以东方甚远，东方甚近
心中有神
则莲合为座，莲叠如台
诺，叶何田田，莲何翩翩
你可能想象
美在其中，神在其上
我在其侧，我在其间，我是蜻蜓风中有尘
有火药味，需要拭泪，我的眼睛1961.11.10
【春天，遂想起】
春天，遂想起
江南，唐诗里的江南，九岁时采桑叶于其中，捉蜻蜓于其中(可以从基隆港回去的)
江南
小杜的江南
苏小小的江南
遂想起多莲的湖，多菱的湖多螃蟹的湖，多湖的江南
吴王和越王的小战场
(那场战争是够美的)
逃了西施
失踪了范蠡
失踪在酒旗招展的
(从松山飞三小时就到的)
乾隆皇帝的江南
春天，遂想起遍地垂柳
的江南，想起
太湖滨一渔港，想起
那么多的表妹，走过柳堤(我只能娶其中的一朵!)
走过柳堤，那许多表妹
就那么任伊老了
任伊老了，在江南
(喷射云三小时的江南)
即使见面，她们也不会陪我陪我去采莲，陪我去采菱
即使见面，见面在江南
在杏花春雨的江南
在江南的杏花村
(借问酒家何处有)
何处有我的母亲
复活节，不复活的是我的母亲一个江南小女孩变成我的母亲
清明节，母亲在喊我，在圆通寺
喊我，在海峡这边
喊我，在海峡这边
喊，在江南，在江南
多寺的江南，多亭的
江南，多风筝的
江南啊，钟声里
的江南
(站在基隆港，想想
想回也回不去的)
多燕子的江南
1962.4.29午夜
本文来源:
【篇三：余光中的现代诗,有押?和象征的】
余光中谈散文
余光中谈散文——散文的知性与感性文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则每有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。议论要有层次，’有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为“理趣”。 至于感性，则是指作品中处理的感官经验，如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景，如历其事，这作品就称得上‘感性十足”，也就是富于“临场感”(sense Of immediacy)。一位作家若能写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再能因景生情，随事起感，抒情便能奏功。不过这件事并非所有的散文家都做得到，因为写景若要出色，得有点诗人的本领，叙事若要生动，得有点小说家的才能，而进一步若要抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。 另一方面，知性的散文，不论是议论文或杂文，只要能做到声调铿锵，形象生动，加上文字整洁，、条理分明，则尽管所言无关柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能够感人，甚至成为美文。且以王安石的《读孟尝君传》为例： 世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力，以脱于虎豹之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉?夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。 短短九十个字，回旋的空间虽然有限，却一波三折，层层逼进，而气势流畅，议论纵横，更善用五个“士”和三个“鸡鸣狗盗”形成对照，再以鸡犬之弱反比虎豹之强，所以虽然是知性的史论，却富于动人的感性。在美感的满足上，这篇知性的随笔竟然不下于杜牧或王安石自己咏史的翻案诗篇，足见一篇文章，只要逻辑的张力饱满，再佐以恰到好处的声调和比喻，仍然可以成为散文极品，不让美文的名作“专美”。 因此感性一词应有两种解释。狭义的感性当指感官经验之具体表现，广义的感性甚至可指：一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。也就是说，感性之美不一定限于写景、叙事、抒情的散文，也可以得之于议论文的字里行间。纯感性的散文可成为美文，除了文体有别外，简直就是诗了。留朝的文章，尤其是江淹的(恨赋》、《别赋》之类，正是纯感性的美文。但是中国文化毕竟悠久，就连这样的美文也不脱历史的背景。若求其更纯，或可向小品之中去寻找。齐梁间文人的小简，在清丽的对仗之下，每有此种短篇佳制．刘潜《谢始兴王赐花纨簟启》便是美丽的样品： 丽兼桃象，周洽昏明，便觉夏室已寒，冬襄可袭'虽九日煎沙，香粉犹弃，三旬沸海，团扇可捐。 寥寥三十五字，焦点只集中在一个感性上：收到的桃枝簟与象牙簟触肌生凉，虽在三伏盛暑，亦无须敷粉挥扇。相对于这种纯感性的散文，韩愈的不少议论文章，例如《原道》、《原毁》、《师说》、《讳辩，，讨论的都是抽象的理念，可谓之纯知性的散文。不过，正如法国作家毕丰所言：“风格即人格。”在一切文体之中，散文是最亲切、最平实、最透明的言谈，不像诗可以破空而来，绝尘而去，也不像小说可以戴上人物的假面具，事件的隐身衣。散文家理当维持与读者对话的形态，所以其人品尽在文中，伪装不得。 散文常有议论文、描写文、叙事文、抒情文之分，准此，则其第一类应是知性散文，其余似乎就是感性散文了。其实，如此分类，不过便于讨论而已。究其真相，往往发现散文的名作，在这些功用之间，只是有所偏重，而非断然可分。文章的风格既如人格，则亦当如完整的人格，不以理绝情，亦不以情蔽理，而能维持情理之间的某种平衡，也就是感性与知性的相济。也因此，知性散文之中，往往有出色的感性片段，反之，在感性散文里，也每有知性的片段令人难忘．例如曹丕的《典论论文》，本质当然是知性的，可是读者印象最深的，却是“盖文章经国之大业，不朽之盛事”以后的一段。那一段究竟算是知性还是感性，固难断盲，可是到了篇末这几句，高潮涌起，感慨多于析理，则显然是感性的：古人尺壁而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫则慑寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功：日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也。 同样地，《丘迟与陈伯之书)对于叛将晓之以义，动之以情，戒之以史，大致上是一篇知
余光中的作品
余光中的作品Prepared on 21 November 2021
余光中 余光中，1928年出生于南京，祖籍福建。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教、、台湾大学、。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任西语系教授兼主任。1974年至1985年任中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《》(散文集)及《:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。
《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。 《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文） 《》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999
余光中与诗歌
余光中与诗歌 远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。而余光中先生则是其中的代表人物。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向。80年代后，他开始认识到自己居住的地方对创作的重要性，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。称赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经醒目地镂刻在中国新文学的史册上。 22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论他的诗题材广泛，风格多变，技巧多姿，融合了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。 1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。诗中出现的“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”给我留下了深刻的映像。作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一座短短
余光中的现代诗
余光中的現代詩 蓮的聯想 已經進入中年，還如此迷信 迷信著美 對此蓮池。我欲下跪 想起愛情已死了很久 想起愛情 最初的煩惱。最後的玩具 想起西方，水仙也渴斃 拜倫的墳上 為一隻死蟬，鴉在爭吵 戰爭不因漢明成不在而停止 仍有人歡喜 在這種火光中來寫日記 虛無成為流行的癌症 當黃昏來襲 許多靈魂便告別肉體 我的卻拒絕遠行，我願在此 伴每一朵蓮 守小千世界，守住神秘 是以東方甚遠，東方甚近 心中有神 則蓮合為座。蓮疊如台 諾，葉何田田，蓮何翩翩 你可能想像 美在其中，神在其上 我在其側，我在其間，我是蜻蜓風中有塵 閔秋英老師 有火藥味。需要拭淚，我的眼睛 五十．十一．十 等你，在雨中 等你﹐在雨中，在造虹的雨中 蟬聲沉落，蛙聲昇起 一池的紅蓮如紅焰，在雨中你來不來都一樣，竟感覺 每朵蓮都像你 尤其隔著黃昏。隔著這樣的細雨 永恆，剎那，剎那，永恆 等你，在時間之外 在時間之內。等你，在剎那，在永恆如果你的手在我的手裏，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我會說，小情人 諾，這雙手應該採蓮，在吳宮 這雙手應該 搖一柄桂槳，在木蘭舟中 一顆星懸在科學館的飛簷 耳墜子一般地懸著 瑞士錶說都七點了。忽然你走來 步雨後的紅蓮，翩翩，你走來 像一首小令 從一則愛情的典故裏你走來 從姜白石的詞裏，有韻地，你走來 五一、五、二七民歌 傳說北方有一首民歌 只有黃河的肺活量能歌唱 從青海到黃海 風也聽見 沙也聽見 如果黃河凍成了冰河 還有長江最最母性的鼻音 從高原到平原 魚也聽見 龍也聽見 如果長江凍成了冰河 還有我，還有我的紅海在呼嘯 從早潮到晚潮 醒也聽見 夢也聽見
有一天我的血也結冰 還有你的血他的血在合唱 從A型到o型 哭也聽見 笑也聽見 六十、十二、十八 白玉苦瓜（故宮博物院所藏） 似醒似睡，緩緩的柔光裏 似悠悠醒自千年的大寐 一隻瓜從從容容在成熟 一隻苦瓜。不再是澀苦 日磨月磋琢出深孕的清瑩 看莖鬚繚繞。葉掌撫抱 哪一年的豐收像一口要吸盡 古中國餵了又餵的乳漿 完美的圓膩啊酣然而飽 那觸覺。不斷向外膨脹 充實每一粒酪白的葡萄 直到瓜尖，仍翻看當日的新鮮茫茫九州只縮成一張輿圖 小時候不知道將它疊起 一任攤開那無窮無盡 碩大似記憶母親，她的胸脯 你便向那片肥沃匍匐 用蒂用根索她的恩液 苦心的悲慈苦苦哺出 不幸呢還是大幸這嬰孩 鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜 皮靴踩過，馬蹄踩過 重噸戰車的履帶踩過 一絲傷痕也不曾留下 只留下隔玻璃這奇蹟難信 猶帶著后土依依的祝福 在時光以外奇異的光中 熟著，一個自足的宇宙 飽滿而不虞腐爛，一隻仙果 不產在仙山，產在人間 久朽了，你的前身，唉，久朽為你換胎的那手，那巧腕 千眄萬睞巧將你引渡 笑對靈魂在白玉裏流轉 一首歌，詠生命曾經是瓜而苦 被永恆引渡，成果而甘 六三、二、十一 【尋李白】所引用的詩篇 不見（近無李白消息）杜甫 不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。敏捷詩千首，飄零酒一杯。匡山讀書處，頭白好歸來。 宣州謝脁樓餞別校書叔雲李白 棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散髮弄扁舟。 夢李白（二首之一）杜甫 浮雲終日行，遊子久不至；三夜頻夢君，情親見君意。告歸常局促，苦道來不易。江湖多風波，舟楫恐失墜。出門搔白首，若負平生志。冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。孰云網恢恢？將老身反累！千秋萬歲名，寂寞身後事。 玉階怨李白 玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。 客中作李白 蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。
略谈余光中的散文观 - 长汀一中
略谈余光中的散文观 吴永福 关于散文，余光中颇有知见。他在《日不落家》后记中说：“五四以来，不少人认定散文就是小品文。其实散文的文体可以变化多端，不必限于轻工业的小品杂文。我一向认为小品也好，长篇也好，各有胜境，有志于散文艺术的作家，轻工业与重工业不妨全面经营。”此种区分着眼于篇幅的短与长，对应于内容的轻与重。而在《不老的缪斯》中说：“散文分狭义与广义二类。狭义的散文指个人抒情志感的小品文，篇幅较短，取材较狭，份量较轻。广义的散文天地宏阔，凡韵文不到之处，都是它的领土，论其题材则又千汇万状，不胜枚举。”这里的广狭之分，包括体裁及取材。还有质素方面的区分。余光中在《美文与杂文》中说：“习见的散文选集所收的，几乎尽是抒情写景之类的美文小品，一来读者众多，可保销路；二来体例单纯，便于编辑。其中当然也有不少足以传世的佳作，可是搜罗的范围既限于‘纯散文’，就不免错过了广义散文的隽品。长此以往，只怕我们的散文会走上美文的窄路，而一般读者对散文的看法也有失通达。”美文的说法，多指抒情写景之类的小品。不过，作者又进一步作了界定。“所谓美文，是指不带实用目的专供直觉观赏的作品。反之，带有实用目的之写作，例如新闻公文论述之类，或可笼统称为杂文。美文重感性，长于抒情，由作家来写。杂文重知性，长于达意，凡知识分子都可以执笔。不过两者并非截然可分，因为杂文写好了，可以当美文来欣赏，而美文也往往为实用目的而作。”在这里，杂文是作为与美文相对的概念提出来的，但区分的标准并不绝对。其实美文杂文都可以是散文。“把散文限制在美文里，是散文的窄化而非纯化。” 众多文体的并举中，诗与文的比较甚多。余光中在《缪斯的左右手》中说：“诗和散文，同为表情达意的两大文体，但诗凭想象、较具感情的价值，散文依据常识、较具实用的功能。”散文不离人生日常，正是基于生活的提炼。“散文是一切文体之根：小说、戏剧、批评甚至哲学、历史等等，都脱离不了散文。诗是一切文体之花，意象和音调之美能赋一切文体以气韵；它是音乐、绘画、舞蹈、雕塑等等艺术达到高潮时呼之欲出的那种感觉。”散文是文体之根，换个说法就是有其母体之义。不仅可催生出许多子文体，其本身也是一体，一种很弹性的文体。余光中在《记忆像铁轨一样长》的自序中说：“散文可以向诗学一点生动的意象、活泼的节奏，和虚实相济的艺术，然而散文毕竟非诗。旗可以迎风而舞，却不可随风而去，更不能变成风。把散文写成诗，正如把诗写成散文，都不是好事。”诗与文可互相借鉴，但又各有规范。把散文当成诗来写，或把诗写成散文，都是在借鉴中忘了本身的规范，其实就是过头了。《记忆像铁轨一样长》自序中还说：“大致说来，散文着重清明的知性，诗着重活泼的感性。”对于散文创作中的知性，作者甚为强调。他在《左手的缪斯》新版序中说：“缺乏知性做脊椎的感性，只是一堆现象，很容易落入滥感。”光写感性经验，是比较浅的，任其泛滥开去，就很疲软了。换言之，就是需要知性来作脊椎。余光中在《散文的知性与感性》中这样说：“知识是静态的、被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。……散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为‘理趣’。”知性并非纯理性的，尽是概念的抽象演绎，而是一种智慧的观照，这样才能与感性交融。“一位真正的散文家，必须兼有心肠与头脑，笔下才能兼顾感性与知性，才能‘软硬兼施’。”有心肠，才有观感的印象或事实；而有头脑，才有见解或看法。 余光中在《四窟小记》中说：“创作之道，我向往于兼容并包的弹性，认为非如此不足以超越僵化与窄化。”就余光中自己的写作来说，是理论见之于实践的。他在《四窟小记》中说：“诗、散文、批评、翻译，是我写作生命的四度空间。”于此可见，作者的写作方向是多元的。又说：“我曾说自己以乐为诗，以诗为文，以文为批评，以创作为翻译。”此种交错，表明不同文字中有一种相通的内蕴或节奏。且就散文写作来看，文体也是多样的，有小品、
写下雨天的诗歌范文
写下雨天的诗歌范文 六月的天，邂逅了一场缱绻的雨，模糊的，除了双眼，还有那一幕幕往事。伫立窗前，听着窗外滴答，看着过往行人，眺望那远方，万千的思绪，该与何人说。但愿，在笔下，在诗中，在词里，能寄托这无穷尽的情绪，抚慰那颗无处安放的心。 (一) 我爱这下雨天， 这涪江悠悠一片! 我的心没底止的跟着雨落。 雨落： 洗尽了铅华， 落进了尘埃， 江水： 淌走了青草，落叶 淌走了一缕云，像雾— 像烟。 (二) 夜很静 显得雨声肆无忌惮 雨滴拍打着窗户 一点点 慢慢的
渗入心房 从梦中惊醒 过往的人和事 在朦胧的雨雾中 嘻戏、打闹、原形毕露 喜欢下雨天 雨滴可以冲刷一切 伪装、防备、虚伪 或许 是因为 雨中的人更真实 也或许 是因为 雨后的世界更干净 (三) 六月的天 邂逅了一场缱绻的雨 模糊的 除了双眼 还有那一幕幕往事 思绪在雨丝中飘扬 冗长而又缠绵
日渐消瘦的怒火 羽翼丰满的青春 相拥而行 豁然开朗的花朵 在不远处 (四) 喜欢雨天，一个人静静的坐着 读书，写字 享受时光 喜欢雨天，一个人听着音乐 看雨点跳跃，旋转 自娱自乐 还喜欢雨天，一个人站在阳台 低头，抬头 偷偷的傻笑 最喜欢雨天，一个人思绪万千 然后想起 那个连笑都带着忧郁的女孩 匆匆出现在我的生活 又匆匆的离去 似梦非梦 (五)
天 昏暗昏暗 隔着窗 雨 续续断断 下个没完 屋里 灯光明亮明亮 照着她精致脸庞 爱 让我相信 无论天地怎样 都会有希望 (六) 邻窗立，抬眼望，看天地巨变。 风在吼，雨在催，黑云压天底。 天昏暗，雷惊心，闪电破空光耀眼。 眼刺痛，憾心房，心觉人渺小。 冷风吹，叹命运，会否如此时? 闭上眼，陷深思，人间是否当如此? (七) 下雨天、我是一个徒步者
余光中简介余光中简介及评价
余光中简介-余光中简介及评价 余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》;1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中
有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。 外界对余光中先生的评价 朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“朱先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。(朱炳仁) 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主
余光中诗歌
余光中诗歌余光外诗歌 一、《城忧》 小时分 城忧是一枚小小的邮票 尔正在那头 母亲正在这头 少年夜后 城忧是一弛窄窄的舟票 尔正在那头 新娘正在这头 厥后啊 城忧是一圆矬矬的宅兆 尔正在中头
母亲正在面头 而如今 城忧是一湾浅浅的海峡 尔正在那头 年夜陆正在这头 二、《等您正在雨外》 等您正在雨外正在制虹的雨外 蝉声轻落蛙声降起 一池的红莲如红焰正在雨外 您去没有去皆同样竟觉得 每一朵莲皆像您 尤为隔着黄昏隔着那样的小雨 永久刹这刹这永久 等您正在工夫以外 正在工夫以内等您正在刹这正在永久
若是您的脚正在尔的脚□此刻 若是您的浑芬 正在尔的鼻孔尔会说小恋人 诺那只脚应该采莲正在吴宫 那只脚应该 撼一柄桂浆正在木兰船外 一颗星悬正在迷信馆的飞檐 耳坠子正常的悬着 瑞士表说皆七点了突然您走去 步雨後的红莲翩翩您走去 像一尾小令 从一则恋爱的典故□您走去 从姜皂石的词外有韵天您走去 三、《尔之固体化》 正在此天，正在国际的鸡首酒面，
尔还是一块回绝熔解的炭——常连结整高的热 战固体的软度。 尔原本也是很液体的 也很爱活动，很容难沸腾， 很爱玩虹的滑梯。 但外国的太阴距尔太近 尔结晶了，通明且软， 且无奈主动复原。 四、《西螺年夜桥》 矗然，钢的魂灵醉着 威严的静铿锵着 西螺仄本的海风猛摇着那座 力的图案，美的网，猛摇着那座意志之塔的每一一根神经，
猛摇着，并且失望天啸着 而铁钉的齿牢牢咬着，铁臂的脚牢牢握着威严的静。 于是，尔的魂灵也醉了，尔知叙 既渡的尔将同于 已渡的尔，尔知叙 此岸的尔不克不及还原为 彼岸的尔 但运气自神秘的一点屈过去 一千条欢送的臂，尔必需渡河 面对通背另外一个世界的 走廊，尔微微天哆嗦 但西螺仄本的壮阔的风 迎里扑去，告尔以海正在彼端 尔微微天哆嗦，然而尔
瑰丽奇伟而见生命_谈余光中20世纪60_70年代散文的感性和创新
第6卷第2期辽宁工学院学报V o l.6 N o.2 2004年4月JOU RNAL O F L I AON I N G I N ST ITU T E O F T ECHNOLO GY A p r.2004① 瑰丽奇伟而见生命 谈余光中20世纪60～70年代散文的感性和创新 陆 明 (鲁迅美术学院文学教研室,辽宁沈阳 110004) 摘要:综观余光中的全部散文创作,最具个性风采和创新精神的是其20世纪60～70年代的写景叙事抒情散文。这些作品使用各种艺术手段,创造了丰富的感性、新奇的异味和长足的美感,充分体现了浪漫主义的抒情性,并具有现代派诗歌和绘画的特点,瑰丽奇伟而富有生命的活力。 关键词:感性;创新;瑰丽;新奇 中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:100823391(2004)022******* 台湾诗人余光中的散文创作起步于20世纪50年代,突飞猛进于60～70年代,发展变化于80～90年代。在半个世纪的创作历程中,他写下了140多篇散文。有酣畅淋漓的长文,也有适合专栏的小品;有主观色彩浓厚的抒情文,也有立论公允警句叠出的议理文。能写景会幽默,时而低回感伤,时而豪情洋溢,最终归于从容雅致。可以说,余光中是一位具有诗人气质和现代气息的散文全才和大家。 如果把他放在现当代散文大家中,笔者认为,余光中散文在内容题材上没有多少超越前人的开拓,他的主要贡献是在艺术表现方面,而最具个性风采和创新精神的作品则是其20世纪60～70年代的散文。这一时期,他风华正茂,学贯中西又锐意创新,怀着昂扬充沛的创作力风驰电掣于文坛,神采飞扬,意气自雄,创作出一批瑰丽奇伟又饱含生命活力的艺术散文。具有极高的审美价值,令世人瞩目。无论是与同时期的大陆散文还是今天的散文相比较,余光中散文的审美价值和艺术创新都是十分突出的。 余光中写散文不是随意而为,他是将散文当作文学事业来经营的,并且自视甚高。“对于一位大诗人,要写散文,仅用左手就够了。许多诗人用左手写出来的散文,比散文家用右手写出来的更漂亮。一位诗人对于文字的敏感,当然远胜与散文家。”这是他20世纪60年代散文评论中的话,自信自豪之情溢于言表。同样是在这篇文章中,他分析褒贬当时的创作现状,并提出革新散文的主张和标准,主张创作出“讲究弹性、密度和质料”的“超越实用而进入美感的,可以供独立欣赏的,创造性的散文”。其创作又呼应了他的理论。也就是说,余光中从理论到实践均为我们提供出一种新面目的现代散文。 本文拟就余光中20世纪60～70年代散文中十分突出的感性和创新的特色进行分析,以便深入了解诗人在文字和修辞上的用心和追求。 余光中早期散文主要是叙事写景抒情一类的作品。这类作品要求有感性,使读者产生身临其境、其事、其情的感觉。这个道理不新鲜,一般作者都知道。但要写出十足的感性却不容易,所以一般作者常回避或应付了事。余光中在经营感性方面不偷懒,敢碰硬,很下了一番功夫,尽数施展了他的十八般武艺。下面我们一一来看看。 一、写出全部的感官经验 一般人只停留于写出视觉经验,其实味觉嗅觉更能给人深刻的印象。余光中的作品里,形色声味、嗅觉触觉感觉应有尽有,尤其不忘布色。他不喜欢中国古代水墨画和山水游记的清淡超逸,更喜欢骈文的华美和法国印象派油画的夺目的色感和光感。在布色上,他努力绘出色域的宽广的层次,追求繁富斑斓之美,而且文气饱胀。如: “中西部的秋季,是一场弥月不熄的野火,从浅黄到血红到暗赭到郁沉沉的浓栗,从爱奥华一直烧到俄亥饿,夜以继日以继夜地维持好几十郡的灿烂。”《望乡的牧神》“就像此刻,秋色四面,上面是土耳其玉的天穹,下面是普鲁士蓝的清澄,风起时,满枫林的叶子滚动香熟的灿阳,仿佛打翻了一匣子的玛瑙。”(同上) 二、在“细”和“动”上下功夫 把一些极短暂的过程拉长了仔细地写出来;利用动词描写一些静态的景物,都能造成较强的感性。如: “我的心打了一个寒颤,鸡皮疙瘩,一波波,溯我的前臂和面颊而上。”《黑灵魂》 “排着禾墩的空田尽处,伸展着一片片缓缓起伏的黄艳艳的阳光……”《石城之行》 ①收稿日期:2003208221 基金项目:辽宁高等学校科研项目B类(课题编号:202360759)。 作者简介:陆 明(19642),女,江苏无锡人,副教授,文学硕士。
余光中的作品
余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《天国的夜市》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。 《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。
《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文）《高楼对海》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《听听那冷雨》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《记忆像铁轨一样长》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从徐霞客到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999 《梵谷传》，重光文艺，1957。 《老人和大海》，重光文艺，1957。 《英诗译注》，文星，1960。 《美国诗选》，今日世界，1961。
余光中经典诗歌选摘
余光中经典诗歌选摘 余光中（1928~2017），祖籍福建永春。少年曾在南京、重庆、厦门多地生活，1949年随父母迁香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，参与共创“蓝星”诗社。爱荷华大学艺术硕士。曾在台湾、美国、香港多所大学进修、任教，诗歌、散文、评论、翻译领域皆有成就，诗集有《舟子的悲歌》、《莲的联想》、《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》、《隔水观音》等。 1.算命瞎子 凄凉的胡琴拉长了下午， 偏街小巷不见个主顾； 他又抱胡琴向黄昏诉苦： 空走一天只赚到孤独！ 他能把别人的命运说得分明， 他自己的命运却让人牵引： 一个女孩伴他将残年度过， 一根拐杖尝尽他世路的坎坷！ 1950.11.8 2.乡愁 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
1972.1.21 3.乡愁四韵 给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味 给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香 1974.3 4.单人床 月是盲人的一只眼睛 怒瞰着夜，透过蓬松的云 狺狺的风追过去 这黑穹！比绝望更远，比梦更高 要冻成爱斯基摩的冰屋 中国比太阳更陌生，更陌生，今夜 情人皆死，朋友皆绝交 没有谁记得谁的地址 寂寞是一张单人床 向夜的四垠无限地延伸 我睡在月之下，草之上，枕着空无，枕着一种渺渺茫茫的悲辛，而风
余光中谈散文创作
余光中谈散文创作 我写散文，把散文写成美文，约莫比写诗晚了十年。开始不过把它当成副业，只能算是“诗余”。结果无心之柳竟自成荫，甚至有人更喜欢我的散文。后来我竟发现，自己在散文艺术上的进境，后来居上，竟然超前了诗艺。到了《鬼雨》、《逍遥游》、《四月，在古战场》诸作，我的散文已经成熟了;但诗艺的成熟却还要等待两三年，才抵达《在冷战的年代》与稍后的《白玉苦瓜》二书的境界。 中国文学的传统向有“诗文双绝”的美谈，证之《古文观止》，诸如《归去来辞》、《桃花园记》、《腾王阁序》、《阿房宫赋》、《秋声赋》、《赤壁赋》等美文名著，往往都出自诗人之手。这些感性的散文，或写景，或抒情，都需要诗艺始能为功，绝非仅凭知性，或是通情达理就可以应付过去。 一开始，我就注意到，散文的艺术在于调配知性与感性。知性应该包括知识与见解。知识属于静态的，是被动的。见解属于动态:见解动于内，是思考，表于外，是议论。议论要纵横生动，就要有层次、有波澜，有文采。散文的知性毕竟不同于论文，不宜长篇大论，尤其是直露的推理。散文的知性应任智慧自然洋溢，不容作者炫学矜博，若能运用形象思维，佐以鲜活的比喻，当更动人。 感性则指作品中呈现的感官经验:如能令读者如临其境，如历其事，就可谓富于感性，有“临场感”，也就是电影化了。一篇作品若能写景出色，叙事生动，感情已经呼之欲出，只要再加点睛，便能因景生情，借事兴感，达到抒情之功。 不过散文家也有偏才与通才之别，并非一切散文家都擅于捕捉感性。写景，需要诗才。叙事需要小说家的本领。而真要抒情的话，还得有一枝诗人之笔。生活中体会到的感性若要奔赴笔端，散文家还得擅于捕捉意象，安排音调。 一般散文作者都习于谈论人情世故，稍高一些的也能抉出一些理趣、情趣，但是每到紧要关头，却无力把读者带进现场去亲历其境，只能将就搬些成语，敷衍过
关于下雨的诗歌10篇
关于下雨的诗歌10篇 雨可以灌溉农作物，利于植树造林。下面就是小编给大家带来的下雨的诗歌，希望能帮助到大家! 微雨 唐代：李商隐 初随林霭动，稍共夜凉分。 窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。 苏秀道中 宋代：曾几 苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作。 一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。 不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。 千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。 无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。 朝中措·清明时节 宋代：张炎 清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。 燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。折得一枝杨柳，归来插向谁家。
汉宫春·会稽秋风亭怀古 宋代：辛弃疾 亭上秋风，记去年袅袅，曾到吾庐。山河举目虽异，风景非殊。功成者去，觉团扇、便与人疏。吹不断，斜阳依旧，茫茫禹迹都无。 千古茂陵词在，甚风流章句，解拟相如。只今木落江冷，眇眇愁余。故人书报，莫因循、忘却蓴鲈。谁念我，新凉灯火，一编太史公书。 玉芙蓉·雨窗小咏 明代：沈自晋 疏梅带雨开，瘦竹随风摆，雨和风着意好，为我安排。临风自惜残香洒，冒雨谁从滴翠来。清虚界，任风敲雨筛;掩柴扉，谢他梅竹伴我冷书斋。 谒金门·秋感 宋代：苏轼 今夜雨。断送一年残暑。坐听潮声来别浦。明朝何处去。 孤负金尊绿醑。来岁今宵圆否。酒醒梦回愁几许。夜阑还独语。 阮郎归·春风吹雨绕残枝 宋代：秦观 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。 卜算子·席间再作 宋代：葛立方 袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。草草展杯觞，对此盈盈女。叶叶红衣当酒船，细细流霞举。听雨 元代：虞集 屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照暮酣。 京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。 好事近·春雨细如尘 宋代：朱敦儒 春雨细如尘，楼外柳丝黄湿。风约绣帘斜去，透窗纱寒碧。美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。却上紫姑香火，问辽东消息。 关于下雨的诗歌10篇相关文章： ?写雨的诗歌10首 ?有关于雨的诗歌十首 ?有关雨的诗词10首
余光中
余光中(1928- )，男，当代著名诗人和评论家。 祖籍福建省永春县桃城镇洋上村，1928年生于江苏南京，1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年发表第一首诗作，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1953年10月，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。 主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱河赞赏。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。 余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安徽教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。并以“总编辑”名义主编台湾1970?/FONT>1989《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。 余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国
余光中写的诗歌
写在金秋十月的诗歌（组诗） 秋天是写诗的季节 我有好多诗就是写给秋天的 好多好多诗都是在秋天里写成的 我多想亲一亲金秋十月的左脸——她的早晨我多想亲一亲她的右脸——秋天的傍晚 快去吻住那樱桃小口 秋天的中午秀色可餐 那泓秋波在向谁暗送 那人那狗那草还是那鸟那云还是那山——谁在朗读垄上秋色我的诗篇 好香好香的酒气 黄昏里的酒气好香好香啊 是篱笆外那朵菊花吐出来的（篱笆里边那朵菊花已经被陶公采走了） 大江两岸四下里弥漫 那片醉了的红叶在晚风中飘零
那是伊人的心或许是十月的心 好香好香的心——还会有青鸟飞来吗？ 仰望霄汉信封深蓝 银河是地址北斗是邮编 秋天的风 背着棉花包的风婆婆就要走了 从哪里走？从十月边缘上走 满地落叶东躲西闪为她让路 天空的鸟儿跟着走 再折断翅膀掉下来 草——好大好大一片草儿 一下子都扑入风的怀抱 只有那些大路上的孩子 往风的相反方向跑 零乱的头发被风抓了一把 头发开始跑顺着风儿跑门前那只爬地毛毛狗一动不动
翘起的尾巴却在跑 顺着风儿跑 逆着风儿跑 秋天的水墨 一幅之乎者也的残荷 秋天黄昏泼下的水墨 ——现代派杰作 那一湖玉石 有多少玲珑之耳 在倾听什么—— ——深山有鹧鸪 那位泛舟的东坡先生 该临近赤壁了吧—— 十月江天溶溶月色 秋天走了 秋天是大学的学子所学的课程
有稻谷玉米果树棉花以及诗歌 秋天的老师全是老教授 玉米须是老师的胡须 每一门课讲完了都会结出果实 如今她的学业已经成熟了 校长发她毕业证书上面盖住大红印章圆圆的是太阳起了一个大早为她盖的 在水一方清爽宜人 是从诗经里走出来的那种窈窕 早晨亲她的左颊晚霞亲她的右颊 于是满山苹果就红艳艳 她向蓝天伸展腰肢 平衡木上就有了一首抒情诗 她的眸子是那泓十月秋水 望白云飘逸看鸟群投林（她破译了鸟儿的语言） 云鬓插一朵菊花 大江南北弥漫魏晋时代的酒气 她已经上路向老校长(一棵老柳)挥手
散文阅读专题——余光中
高三语文阅读资料——名家散文阅读 阅读说明 1、本次阅读精选余光中散文，希望同学们学会通过关键词或题目入手，快速把握散文主题，了解余光中散文风格。 2、阅读时勿忘勾画圈点重点句子并做点评。 失帽记 余光中 ①2008 年的世界有不少重大的变化，其间有得有失。这一年我自己年届八十，其间也得失互见：得者不少，难以细表，失者不多，却有一件难过至今。我失去了一顶帽子。 ②去年12 月中旬，香港中文大学图书馆为我八秩庆生，举办了书刊手稿展览，并邀我重回沙田去签书、演讲。现场相当热闹，用媒体流行的说法，就是所谓人气颇旺。联合书院更编印了一册精美的场刊，图文并茂地呈现我香港时期十一年，在学府与文坛的各种活动，题名《香港相思——余光中的文学生命》，在现场送给观众。 ③演讲的听众多为学生，讲毕照例要签书，为了促使长龙蠕动得较快，签名也必须加速。不过今日的粉丝不比往年，索签的要求高得多了：不但要你签书、签笔记本、签便条、签书包、签学生证，还要题上他的名字、他女友的名字，或者一句赠言，当然，日期也不能少。一粉丝在桌前索签，另一粉丝却在你椅后催你抬头、停笔、对准众多相机里的某一镜头，与他合影。笑容尚未收起，而夹缝之中又有第三只手伸来，要你放下一切，跟他“交手”。 ④这时你必须全神贯注，以免出错。你想喝茶，却鞭长莫及。你想脱衣，却匀不出手。你内急己久，早应泄洪，却不容你抽身疾退。这时，你真难身外分身，来护笔、护表、护稿、扶杯。主办人焦待于漩涡之外，不知该纵容或呵止炒热了的粉丝。 ⑤其实，那天听众之盛况不能算怎么拥挤，但也足以令我穷于应付，心神难专。等到曲终人散，又急于赶赴晚宴，不遑检视手提包及背袋，代提的主人又川流不息，始终无法定神查看。餐后走到户外，准备上车，天寒风起，需要戴帽，连忙逐袋寻找。这才发现，我的帽子不见了。 ⑥事后几位主人回去现场，又向接送的车中寻找，都不见帽子踪影。我存①和我，夫妻俩像侦探，合力苦思，最后确见那帽子是在何时，何地，所以应该排除在某地、某时失去的可能，诸如此类过程。机场话别时，我仍不死心，还谆谆嘱咐，如果寻获，务必寄回高雄给我。半个月后，他们把我因“积重难返”而留下的奖牌、赠书、礼品等等寄到台湾。包裹层层解开，真相揭晓，那顶可怜的帽子，终于是丢定了。 ⑦仅仅为了一顶帽子，无论有多贵或是多罕见，本来也不会令我如此大惊小怪。但是那顶帽子不是我买来的，也不是他人送的，而是我身为人子继承得来的。
余光中及其《乡愁》赏析
台湾诗人余光中及其《乡愁》赏析 一、余光中简介 1、生平余光中（1928—），男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。 1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21 种；散文集11 种；评论集5 种；翻译集13 种；共40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》等。 2、创作风格他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。 3、婚姻家庭余光中与表妹范我存的情史一直为人津津乐道，这不仅仅是因为余光中的文采和地位，更多的是夫妻俩的情深义重。 据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。 表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。可笑的是，信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。小书呆子不知道咪咪只是小名，甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。 范我存此时就读于南京的明德女中，母亲孙静华是新女性的前辈，她总是教导范我存要看社论或思想性的文章，不喜欢她接触纯文艺。 范我存的父亲范肖岩是浙江大学生物系教授，早年留法，当然受西方影响，比较尊重女权。抗战爆发，范肖岩在带着妻女逃往内陆的途中染上肺病，一病不起。幸好外婆和舅舅已