中西音乐史名词解释
西方音乐名词解释
奥尔加农：最早的复调音乐，即兴式的松散结构。
A平行奥尔加农，上方是圣咏弦律，称主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，相距4度或5度平行于主声部。
B平行奥尔加农的变体：也以圣咏为基础，不同在两个声部以同音斜向开始，进入4度音程后两个声部开始平行进行，最后汇合于同音结束。
华丽奥尔加农：从原来的下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化厄装饰性格，形成花唱式的复调风格。
节奏模式：复调发展需各个声部节奏上的协调，促进节奏记谱发展。
第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。
13世纪复调的发展产生了2个重要后果：多声部音乐终止式的形成，三六度被接受为协和音程。
记谱法：节奏复杂化，对节奏记谱提出了新要求。
法国游吟诗人：11世纪末，西方发动近200年的十字军东侵战争，促成了游吟诗人的是个和音乐产生。
歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声的，加上乐器伴奏，即兴的歌唱。
以爱情题材为主，其中一种宫廷之恋的题材非常流行。
猎歌：一种标题性的世俗多声部音乐，一般为二声部。
牧歌：表现内容丰富多样，如政治讽刺、道德寓意、更多是田园诗和爱情诗，高声部富于情感表现。
巴拉塔：原指舞蹈伴唱歌曲，与维勒莱相似，通常为二或三声部。
法国尚松：16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的。
从词到曲都是典型的法国尚松风格，法国尚松一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐植根于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，尚松多为四个声部的织体，各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词，但也不乏模仿的运用。
帕莱斯特利那的音乐：建立在对位、模仿、旋律进行协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏的歌唱风格。
清唱剧：是一种类似歌剧的大型声乐体裁，但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服饰布景。
康塔塔：也是巴罗克时期的一种重要声乐题材，由宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱。
可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是戏剧性的。
西方音乐史名词解释[1]
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奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。
公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。
于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。
这种“复音”形式就是“奥尔加农”。
后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。
这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。
到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。
这就是增强了各个声部的独立性。
由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。
随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。
于是，复调音乐就正式产生了。
“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。
游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。
12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。
骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。
12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。
发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。
游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。
游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。
一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。
游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。
法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。
法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。
标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特.. 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
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中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》•，商代的《大溲》以及阆初的《大武》，这六部规横宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3.雅乐：是周代宫廷中咅乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4.房中乐：宫廷咅乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客，亦有用于后宫。
5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间咅乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮韃氏“掌管。
它用丁•祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是¥其多的意思。
7.八咅：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革鞠、竹八类。
谓之“八咅”各类代表乐器：金炎：钟、馎、於、铎等。
石类：磬等。
土类：损，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敌等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、策、篪、笛、管等。
8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器，其咅域跨五个半八度，十二个半咅齐备。
它髙超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界咅乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅，然后就宫咅的弦长增加三分之一，即得低四度的徴咅。
西音史名词解释
西音史名词解释1）艺术歌曲：以诗歌为歌词，根据诗歌的内容，创作配有伴奏的歌曲。
音乐与诗歌的有机结合在一起，通常有抒情性和戏剧性两种形式。
采用分节歌和通谱歌两种创作手法。
2）清唱剧：1600年前后诞生于意大利的大型声乐体裁，又叫神剧。
同歌剧一样由宣叙调，重唱，合唱，乐队组成。
其中合唱占主要地位，内容是宗教体裁，一般在教堂或音乐厅演出，与歌剧不同之处在于，清唱剧没有舞台表演、服装、道具以及布景，只唱不演，不需要上台下台，是一种真正的清唱音乐戏剧。
3）歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，以歌唱为主要表现手段，并融合了音乐，美术，文学，戏剧，舞蹈等多种形式的综合艺术。
4）尚松：是14--16世纪以法文诗谱写的复调世俗歌曲的总称。
歌词大部分是爱情诗，常采用上声部的三声部织体，一般上声部的是独唱声部，下面是两个器乐声部。
风格抒情，细腻而典雅。
5）绘词法：是以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此方法被文艺复兴时期以及巴洛克时期大量采用。
它注重歌词的音节重音，还以探索音乐的手法对歌词进行的修饰。
6）奥尔加农：西方有记载的最早的复调音乐，产生于公元9世纪，是以格里高利圣咏维固定调，在他的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。
7）室内乐：原指贵族宫廷有少数人演奏或演唱的小型器乐曲，主要是小型器乐合奏和重奏曲，与大型管弦乐相区别。
（弗朗茨-里赫特）8)词歌：旋律优美，类似于歌曲但是没有歌词的小型器乐作品。
9)新艺术：由法国诗人维特里在新艺术一书中提出。
是12--13世纪以巴黎圣母院为代表的“古艺术”。
风格相对着而言，其音乐追求情感的表现。
10）弟斯康特：在12或3世纪一种兴起的复调形式，当奥尔加农运用相同的节奏模式。
上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体。
11）经文歌：指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
无论是歌词还是音乐，它的重心都在上方声部。
12)帕莱斯特里那的音乐风格是：是一种平静匀称、清晰协调的复调无伴奏合唱风格。
中西方音乐演变史
中西方音乐演变史1. 介绍音乐是人类文化的重要组成部分，不同地区和不同文化之间的音乐也有着各自的演变历史。
本文将介绍中西方音乐的演变历史。
2. 中西方音乐的共同点中西方音乐在某些方面存在共同点。
首先，中西方音乐都注重旋律的表达与传达情感。
其次，中西方音乐都使用乐谱来记录音符和演奏要求。
此外，中西方音乐都有着多种不同的音乐类型和流派。
3. 中西方音乐的差异然而，中西方音乐也存在一些差异。
首先，中西方音乐的音调系统不同。
西方音乐使用十二平均律，而中国音乐使用的是五声音阶。
其次，中西方音乐的演奏方式和乐器也有所不同。
西方音乐更注重乐器的演奏技巧和声音效果，而中国音乐更注重乐器的表达情感和意境。
此外，中西方音乐的节奏感和韵律也有一定的区别。
4. 中西方音乐的演变历史4.1 中方音乐的演变历史中国音乐的演变历史可以追溯到古代的民间音乐和宫廷音乐。
古代中国音乐以宫廷音乐为主，曲调庄重、富有仪式感。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展出各种不同的流派和曲种，如京剧音乐、民间音乐和现代流行音乐。
4.2 西方音乐的演变历史西方音乐的演变历史可以追溯到古希腊和古罗马时期的音乐。
古代西方音乐以宗教音乐为主，如教堂音乐和合唱音乐。
随着时间的推移，西方音乐逐渐发展出不同的风格和形式，如古典音乐、浪漫音乐和现代流行音乐。
5. 中西方音乐的影响中西方音乐的演变历史相互影响，互相吸收和借鉴对方的特点和元素。
例如，中国音乐受到了西方音乐的影响，引入了一些西方乐器和演奏技巧。
同样，西方音乐也受到了中国音乐的影响，表现在一些作曲家运用中国音乐元素和主题在作品中。
6. 结论中西方音乐都有着悠久而丰富的演变历史，它们在乐器、演奏方式、音调系统和音乐元素等方面存在差异。
然而，它们也有着共同点，都追求着音乐的美感和情感表达。
通过相互交流和借鉴，中西方音乐在演变历史中产生了丰富的成果和创新。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
中西音乐史
1、六代乐舞：六舞，先代古乐舞，黄《云》2、诗经：305风雅颂，风包括15国雅一般是贵族颂多为祭歌3、八音：周代4、曾侯乙墓编钟的艺术成就？编钟音乐文化惊人成就，纯律和三分损益律复合生律法，曾国使用，实证材料，最响亮，音乐时代战国，旋律相当丰富5、乐府：秦汉时期宫廷，主要任务，采用过6、相和歌：概括汉代北方各地民间流行的各种歌曲，原始民歌，相和大曲，徒歌，但歌7、清商乐：东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐而成的，中原旧曲，东晋、宋、齐；南方经济，吴声西曲8、歌舞戏：南北朝后期故事情节，角色扮演，歌舞兼具并有伴唱9、嵇康及其声无哀乐论；①魏末琴家、音乐家、理论家曾有琴曲《长清》②《声无哀乐论》全文约700字，通过“琴客”和“东野主人”③音乐思想a 音乐是客观存在的音响b从作曲角度c从欣赏角度d人们在欣赏音乐时的感情变化，不是来自音乐中，而是人的内④嵇康反对两汉以来全无视音乐的艺术性10、琴曲《广陵散》：①《广陵止息》东汉末年②曲谱传授③内容反映汉以来11、隋唐燕乐繁华的原因？a，经济发展b，融合c，统治阶级爱好12、秦王破阵乐：唐代宫廷燕乐中，公元62013、隋唐时期歌舞大曲及其结构特征？①是一种综合音乐、舞蹈和歌唱、多乐段结构的大型乐舞，在隋唐②隋唐的燕乐大曲外来音调与形式③14、法曲：是宫廷燕乐中的一种重要形式，又名法乐，因用于佛教法会而，音清，吸收结合，积淀，很高地位15、《梅花三弄》：唐代颜诗古，全曲十段，两大部分，通过，美感16、教坊：古代宫廷管理音乐官属，专管雅乐以外的歌舞、音，乐坊集中17、梨园：唐玄宗结构，任务法曲，亲自组织，音乐艺术专业化18、唐玄宗李隆基：盛唐音乐设计者和缔造者，多方面音乐才能，创梨园，扩教坊，建立坐、立，功绩19、瓦子勾栏：市民音乐蓬勃重要特征，活动中心，商业集中20、白石道人歌曲（姜夔）：字尧章，号白石道人，江西阳人，他不但工于诗词，并能吹箫弹琴和作曲，音乐理论方面牧词17 曲14古曲填词2 旁注宋俗21、唱赚：曲体结构北宋确立,缠令和缠达曲式,前有引子曲牌最高22、诸宫调：宋金说唱形式，继承叙事鼓子词及唱赚等，说白承袭，北宋熙宁，泽州，西厢23、南戏：宋元时期南方以唱南曲为主戏曲形式，又称“戏文”戏曲标志，南方民间流行小曲，吸收唱赚、词调、大曲，运用自由，不受宫调24、潇湘水云：南宋郭沔湖南衡山，借水光云影，深刻艺术构思严整音乐结构，乐思纵横、情景交融，水云掩映，烟波浩渺25、十八律：蔡元定,三分损益法算出，转调26、维吾尔族《木卡姆》：维吾尔族人，积累大型器乐歌舞套曲，在明，清四部乐，12，四部分，音阶调式节奏曲式丰富，大多，独对齐，描写，语言朴素，感情真挚，艺术珍品27、鼓词：明清时期我国北方诸省说唱艺术，早期以长篇巨制为主，清中叶兴起，摘唱、段，即广为流传的大鼓，流派28、弹词：是明代中叶兴起于南方的一种板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主琵琶，前期长，后中短29、福建南音：曲、管、乐、弦管，闽南泉州，根据乐器、演特、曲牌，密切联系，活化石30、西安鼓乐：陕西西安的民间器乐乐种，从乐种的乐谱、曲名、所用乐器与大曲，曲调源于宋词、元杂剧、南北曲，亦有少量民歌、器乐曲牌，抄本，坐乐、行乐31、朱载育：明代乐律学家，“新法密律”三分损益法，律学，最早，异律管律32、学堂乐歌：新式学堂，一般指学堂开设的音，教授，文白语言形式兼33、抗日救亡歌咏运动1935,鼓舞动员人民进入救亡爱国斗争，对创作34、近代传统音乐职业化或半职业化表现在哪些方面？a，大量发源于农业的传统音乐流入城市，并且在城市立足、发展b，各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高c，已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展d，适应传统艺术的市镇接收者，市民的需要改革艺术f，吸收新文化成分g,传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到不少坏影响35、江南丝竹传统器乐中丝竹类,苏南、浙江，上海结乐合社36、广东音乐：近代迅速令人瞩目，广州，20年代开始用粤胡扬秦丘鹤37、聂耳的群众歌曲主要特征在哪些方面？①非整体的曲式结构，以短小的动机②丰富多变的句式，长短不一③突出地使用短句④巧用休止38、黄河大合唱的艺术成就？①黄河大合唱是1939年未光然词、冼星海曲的全曲分九大乐章，依次为《序曲》②劳动号子、西北民歌及民间对唱③作品中创造的新的合唱形式对中国大型是近代享有里程碑式的39、萧友梅对我国音乐事业的主要贡献？①是我国近代专业教育的先驱他创办最早专业②是我国近代专业音乐创作的主要开拓者和教育专家，弦乐四重奏小夜曲③在音乐理论编写多声部音乐教科书④他的学校歌曲同学堂乐歌40、赵元任歌曲创作的艺术特色？①努力创造民族风味，五声音阶中国派曲调，中国语言声韵处理词与曲调关系，接近吟诗②和声，中国化，平行四五，六度音③音乐形象，形象刻画的独立意义④民主爱国的立场上，难能可贵41、张曙：张恩裘，歙县人，1926上海，左翼骨干，革命运动，共同负责，丈壮日打洪保，抗战新作，莫，二胡演奏55、任光：浙江嵊县人，早年曾在法国当钢琴修理工，回国后从事歌曲创作及，投身歌咏，左重，40，名族器乐彩，渔、打流传，任百代，抗战歌曲国际影响42、刘天华的简述及其创作特征和艺术成就？是近代对中国乐器建树卓著的杰出音乐家，二胡方面①在演奏方面借鉴、吸收②在乐曲组织结构，采用散板和带引子，③表达思想感情方面给二胡注入时代④他的二胡作品传统西洋43、刘天华对我国民族音乐主要贡献？①使历史作为伴奏、合奏乐器成为重要独奏乐器②改变二胡琵琶口传心授③参照西洋记谱法改进了传统工尺谱④他国乐改进的思想和实践对⑤他创作10首二胡曲3首琵琶曲2首丝竹合奏曲44、《牧童短笛》在中国钢琴史上的地位？①贺绿汀的《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作进入②齐尔品举办的“征求中国风味③它是近代中45、谭小麟：①近代室内音乐，40年代流美期间46、江文也：①福建台湾8岁②孔庙大，北京点描，第一交响曲、歌剧香妃传③受到齐品47、黎锦辉：①湖南湘潭人，创作12部儿童②他是近代第一位致力于③在音乐创作中吸取了大量民间音调④对音乐的戏剧化进行了探索⑤他的〈桃花江48、沈心工：①庆鸿笔名心工，上海，男儿，最早针对，广泛，歌词简明易解、浅而不俗，词曲结合自然，体、竹、铁、小②中小学编印歌集49、李叔同：文涛，名岸，字叔同，留学日本，主修，兼习，1906，美音书篆，祖国歌和送，春50、上海国立音乐院：1927年于上海创建了中国第一所独立的高等学府51、左翼音乐运动：组织建立解散，所开展革命音乐运动，称，第一支，现代音乐新历史阶段52、青主：廖尚果黎青黎青主，广东惠阳人，30年代音乐理论，音乐本质，话和通论，观点，歌集53、王光祈：我国现代音乐理论家、音乐学、社会活动，自1923年，最早，东西乐制和东方民族，不囿于1、古希腊悲剧：酒神祭祀仪式，山羊之歌，三位一体，埃、欧、索福2、格里高利圣咏：天主教音乐，公元前6世纪，歌词，单无节，风格3、教会调式的特点：与现代调式概念不同，不同类别，音域、结束音以及吟咏音都是确定调式的重要因素4、孔杜克图斯：拉丁文，宗教剧或弥撒中行动段落，剥离，非宗教，韵文式或诗歌体，不采用，内容有5、法国游吟诗人：很难划分阶层的群体，贵族圈子中盛行，而，以爱情为主题，描述思慕6、奥尔加农：公元9世纪，素歌，五或四，对位式，分句7、圣母院乐派的音乐：12世纪教会文化与城市经济，产生了哥特式的，莱奥，佩罗8、新艺术音乐：“新艺术”作为一种音乐风格现于17世纪初期，盛行于当时的法国和意大利①“新观念”：②“新艺术”相对③“新特征”④“新技术9、勃艮第乐派：文艺复兴，音乐文化发端，查尔斯10、意大利牧歌：14世纪最具代表性的，世俗情感道德教，织体，高声部表现主体，低声部和声基础，二三声部，16通谱体，单段式，韵律自由，弗罗托拉，更为，四声部，人声室内乐曲11、众赞歌：马丁路德，脱离罗马12、帕莱斯特里娜：法国佛兰德乐派发展到顶峰，并结束这个时代，一改，四声部，拱形，级进，避免，世俗作品，民间演唱形式基础上增加专业创作中无伴奏合唱形式，充分发挥人声表现功能，替代乐队的效果，表现出多样的感情意境，大大发展了声乐曲的写作技巧13、巴罗克时期音乐：源于葡萄牙文“barroco”，风格：构思巨大，结构严谨、风格庄重、感情单一而强烈，气息宽广、旋律流畅、音量宏大、对比强烈、辉煌的效果14、巴罗克时期的音乐特征与成就。
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中国音乐史部分先时期弹歌记载于《吴越春秋》中，远古时期的一首古歌谣，歌词为：“断竹、续竹、飞土、逐肉”歌词大意是说原始人如何砍下竹子做成弓，发射石弹去猎取鸟兽的情形。
它语调质朴、节奏铿锵，透露出原始人对狩猎活动的喜悦心情。
天氏之乐上古时期的一部代表性乐舞。
最早见于《吕氏春秋·古乐篇》。
形式是“三人操牛尾，投足以歌八阕。
”具体容：一曰《载民》、二曰《玄鸟》、三曰《遂草木》、四曰《奋五谷》、五曰《敬天常》六曰《达帝功》七曰《依地德》八曰《总禽（鸟）兽之极》。
这一乐舞由三人表演，他们手执牛尾且歌且舞。
手执牛尾表现出原始居民对尾巴的审美，整部乐舞表现了对图腾祖先、天地万物的敬颂祭祀，反映出了原始人在精神生活与物质生活方面的追求。
六代之乐又称六乐。
据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞。
在西周时主要用于祭祀大典与重要宴享活动，表现史诗性的容。
往往带有一些戏剧表演的意味。
其中，被后世儒家奉为雅乐最高典。
前三篇是对神的歌颂。
《云门大卷》歌颂云图腾。
《大咸》歌颂水、鱼图腾。
《九韶》歌颂鸟图腾。
后三篇是对人的歌颂，《大夏》歌颂大禹、《大濩》歌颂商汤、《大武》歌颂周武王，歌颂他们的文治武功。
歌颂容的变化体现了由于时代变化而引起的文化性质的变化。
六乐的特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平和，节奏缓慢，表现一种中庸肃穆的情绪。
六代之乐是华夏民族2000年来创造的时代史诗。
也是周代音乐文化具有集大成意义的代表作品。
周代礼乐制度西周时由周公初步制定的一种以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。
音乐的等级化体现在佾与乐悬两个方面。
其演奏的音乐与表演的乐舞为雅乐，主要在祭祀天地神灵祖先等典礼中表演和演奏。
其形式是：堂上登歌、堂下乐县，文武八佾。
歌词典雅纯正、风格严肃冗长。
其目的主要是宣讲道德，教育教化。
西周雅乐是我国历史上建立起来的第一个明确的宫廷雅乐体系，礼乐制度的确定对于西周近300年的社会秩序稳定，曾起过积极作用。
房中乐是燕乐的一种，指周代燕享宾客的音乐。
由后妃们在宫侍宴时演唱。
见于《仪礼》：“弦歌周南、召南之诗，而不用钟磬之节也。
谓之房中者，后夫人之讽诵，以事其君子。
”歌时不用钟磬伴奏，而用琴瑟伴奏。
多从民间诗歌中取材加工改编，娱乐性较多，为的是满足君王的娱乐要求。
两汉、三国、晋、南北朝时期乐府乐府是汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时最为兴盛，汉哀帝年间裁撤乐府。
乐府其职能是采集民间歌谣，并进行加工改编，以供祭祀、宴乐之用。
其采集的民歌经过加工整理，逐渐形成一定的固定模式，后人把汉代乐府采制的歌谣，以及晋直至唐代可以入乐歌唱的诗歌，或者模仿乐府风格的作品，也统称为乐府。
乐府又成了一种音乐体裁。
乐府中拥有优秀的音乐家延年，能够创作歌曲，是最早明确记载善于用外来音乐进行加工创作的人。
乐府主观上目的是为统治阶级的宫廷享乐服务，但客观上保护了民间音乐，促进了汉代音乐的繁荣发展，重视民间音乐的经验对后世音乐发展产生了深远影响。
相和歌是汉代各种民间歌曲的总称，包括：一是清唱的“徒歌”，二是一人唱三人和的“但歌”。
第三种就是加上管弦乐器伴奏，产生乐器与歌唱相和形式的相和歌。
即所谓：“相和、汉旧歌也。
丝竹更相和，执节者歌。
”其演唱形式是唱者自己击节鼓，旁以丝竹乐队伴奏。
在歌前歌后往往有单独由乐队奏出的引子和尾声。
其伴奏乐队主要有笙、笛、节鼓、琴、瑟、琵琶、筝七种组成。
相和歌采用的调最初为平、清、瑟三调，后来增加了楚、侧调。
形成了五种以调式命名的乐曲，即平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲、侧调曲。
相和大曲相和大曲是相和歌最高的发展形式，是歌舞乐综合运用的多段体大型乐曲。
其主要结构分为三部分：第一部分为艳、分为有词无词两种；第二部分为“曲”和“解”曲是主要歌唱部分，都有好几段歌词，每段歌词以后都有一个“解”是器乐伴奏下的舞蹈部分。
第三部分为“趋”亦分为有词无词两种。
在乐曲快结束时，众乐齐举，速度越来越快，情绪热烈奔放，进入乐曲高潮，称之为“乱”。
相合大曲的出现说明我国汉代的歌舞伎乐已经具有相当高的发展水平。
《广陵散》广陵散是我国古代一首大型琴曲，至晚在汉末已经出现。
现存最早的《广陵散》谱是1425年出版的《神奇秘谱》本。
《广陵散》描述容与聂政刺王的故事有关。
乐曲是一部有两个基本主题发展演变而成的器乐大曲。
全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成。
从总体结构来看，仍然保持着“序——正声——乱声”这种相和大曲的原则。
它的两个基本主题按其所处位置可称为“正声主题”和“乱声主题”其中正声主题多在乐段开始处，突出其主导作用，乱声主题多用于乐段结束处，使各种曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》是我国现存琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了压迫者反抗暴君的精神，具有很高的思想价值和艺术价值。
清商乐晋南北朝时期汉民族民间音乐的统称，其主要包括相和歌、又加入了长江流域的民间歌曲：吴歌、西曲。
南方民间音乐成为其主体。
清商乐沿用相和三调“平、清、瑟”称为清商三调。
其保存了汉以来的民间音乐，被称为“华夏正声”。
吴声歌东晋以来采自江南一带的民歌，用箎、箜篌、琵琶等乐器伴奏。
结构通常为五字一句、四句一段的分节歌。
也有一部分是五言三句或长短句的。
其音乐特点是曲尾常有用虚字唱出的衬腔，称为“送声”。
主要是一种独唱性质的抒情曲，风格细腻柔美。
西曲歌西曲歌产生于荆、郢、樊、邓之间，约当今、、、一带。
主要包括舞曲、倚歌两大类。
“西曲歌”的句法结构比“吴声歌”较为多样，除了五言和长短句外，还有四言和七言的。
“西曲歌”中的舞曲为集体歌舞，其音乐特点是常用“送和声”但与吴声歌送声不同，舞曲的送声多半由众人齐唱，所以称为“送和声”或“和声”而且不一定是虚词。
有些歌曲的和声部分发展得相当大，已具有所谓副歌的性质。
倚歌是一种独唱性质的歌曲，主要用笙及铃鼓等乐器伴奏，风格比较豪爽、奔放，其情趣与吴声歌颇为不同。
碣石调·幽兰南朝梁代丘明所作古琴曲，现存曲谱为唐人手抄本。
是目前所见最古老的一首文字谱手抄本。
碣石调源于相和歌“瑟”调中的《陇西行》，“幽兰”是乐曲所表现的容。
乐曲的容是借咏深谷幽兰来抒发文人隐士的清高思想，全曲音调清丽阴郁，分四段，有一个基本音调发展而成。
这一音调通过移调处理，泛音演奏，句幅扩充，调式变换等手法加以变化发展，最后还用泛音作八度连续下行，加强其激动情绪。
同时，在碣石调·幽兰中已出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽上的按音和泛音。
这说明至少在六世纪前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶，当时的人们已经完全掌握了纯律的音响规律。
隋、唐、五代时期《阳关曲》又名送元二使安西、渭城曲、阳关三叠。
唐时著名歌曲。
以唐诗人王维七言绝句入乐。
曲谱出见于《浙音释字谱》名《大阳关》。
称《阳关三叠》者则以《发明琴谱》为最早。
因为歌唱时必须反复三次，每次略作变化，故称三叠。
唐诗叠唱方式为第一句不叠，后三句再叠。
至宋代已是每句都叠。
后发展为琴歌形式，歌词发展为包括长短句的多段作品，每段叠唱。
主题为商调式，每句尾部为合尾，第三句移调处理。
其旋律感情真挚、动人心扉。
燕乐分为：大中小三种不同概念。
广义的燕乐，乃是泛指统治阶级在宴会中所用的各种音乐，其意义与俗乐相当。
故隋唐九、十部乐及所有教坊俗乐都可称为燕乐。
狭义的燕乐，专指唐贞观时文收所作的《景云河清歌》。
次广义的燕乐，乃是专指一种具有特殊乐调风格的乐曲。
即受少数民族音乐尤其是龟兹乐影响而产生的一种与传统乐调不同风格的乐曲。
其基本音阶既不同于古雅乐，也不同于清乐音阶，其特点是运用“清角”和“闰”。
唐代大曲是一种综合器乐、歌唱、舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，比起相和大曲有了进一步发展。
音乐成分风格变化是建立于多民族音乐的基础之上。
结构是板块式的。
分为三个部分。
第一部分是散序，是节奏自由的散板，器乐独奏及合奏，不歌不舞。
第二部分称中序或拍序。
也叫“排遍”。
以歌唱为主，慢板居多，或舞或不舞。
第三个部分从入破开始，以舞蹈为主，音乐由慢渐快，是全曲的高潮所在。
唐代最著名的大曲是《霓裳羽衣舞》。
大曲在唐代音乐中占有重要的位置，也表明中古时期歌舞伎乐达到了前所未有的发展高度。
宋、辽、金、元时期夔夔、号白石道人，南宋“格律派”词人、音乐家。
鄱阳人。
其人多才多艺，工于诗词、精通音律、擅长书法。
著述存今有《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》。
存诗１８０余首、词８０多篇。
《白石道人歌曲》中最主要的是14首自度曲。
“自度曲”是其创作的词体歌曲。
所谓“自度”即自制新曲之意。
是先成文辞，后制曲谱。
大多是以描写山川风物和旅途中的感受为题材，容严肃，风格清新。
给人以美的享受，具有较大的感染力。
如《杏花天影》、《鬲溪梅令》《慢》等。
，除此还作有琴歌《古怨》和根据唐宋旧曲整理填词的《霓裳羽衣第一》、《胡渭州》。
以及仿民歌祠神曲所作的“越九歌”等，都有乐谱传世。
夔的作品很重视技巧，无论是在旋法，结构，调式，转调等方面都作过精心安排。
他提倡用七声音阶，并经常强调突出四度音和七度音，有时还引用升高的商、徵或宫音，形成一种独特的抒情风格。
其作品不仅是对个人身世的悲吟，更反映了南宋时代的悲哀，这些创作对后世是一份宝贵的音乐遗产。
真宋代一种用琵琶或鼓伴奏的说唱艺术。
大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。
其唱词多为七字，在音乐上也作上下句反复吟唱的格式。
宋代唱真的大多数是不入勾栏，只在街巷热闹之处演唱的路歧人。
由于题材、歌词通俗，因此在广大农村地区十分流行。
一般认为真是后世弹词之前身。
鼓子词宋代一种以支曲叠唱为基本形式的曲艺，用渔鼓伴奏，有两类，一类是士大夫创作，用于宴会。
其结构比较简单，也无故事情节，通常只有一个词调咏唱四季或十二月，在歌唱前往往要先念一段散文或韵文的“致语”。
如抡的《踏沙行·山居》等。
还有一类是说唱性的叙事鼓子词。
主要用一个调反复歌唱，但其中插有说白，如此反复多次以叙唱一个故事。
现存唱本有北宋德麟的《莺莺商调蝶恋花鼓子词》和无名氏的《刎颈鸳鸯会》两种。
货郎儿宋元时期一种说唱性质的曲艺形式。
早期是宋代的一种民间歌曲，由小贩儿的叫卖声发展而来，元代将其分为前后两部分，中间串入其他曲调，形成所谓“转调货郎儿。
”并用几个不同的转调货郎儿，其间穿插说白来说唱一段故事。
演唱者自摇串鼓伴奏。
唱赚南宋一种重要的说唱形式，由南宋年间的勾栏艺人五牛在吸收流行于北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成的。
用鼓、板、笛作为伴奏乐器，用缠令缠达两种曲式交替进行为特征。
缠令由互相联系的若干曲调组成，缠达则以两个曲调不同反复，音乐上采用同一宫调，一韵到底。
目前保存最完整地唱赚作品是保存在宋代元靓辑《事林广记》中的一套咏蹴鞠的《园社市语》，是由《紫丸》、《缕缕金》、《好女儿》等九首曲牌组成的套曲。