平面设计的创意思维

平面设计的创意思维作者：王虹来源：《艺术评论》 2009年第10期创意是艺术的灵魂，它的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪。

把日常生活陌生化，重新对它们进行理解和阐释，同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化，并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大，最大程度地发挥联想、想象能力，体现自己本有的、特殊的灵性，在作品中自然流露出自己独特的人格魅力，形成高水平的平面设计创意思维。

中国的经济发展已进入快车道，创意时代的到来已是无法拒绝的现实。

探索平面设计的创意思维已成为重中之重。

设计的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪，我们要尽力把日常生活陌生化，将已知的事物陌生化，然后逐一审视其全部过程，联想其有关事物，展开想象的翅膀，拓展想象的空间，重新对它们进行理解和阐释。

这就要求设计师回到事物的原点，重新审视周围的一切，用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质，以找到自己最满意的设计思维和创意。

在我们的日常生活中，到处都有设计元素：房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。

我们把这些司空见惯的物品陌生化，再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。

例如：进行茶叶的包装设计。

在具有几千年茶文化的中国，茶叶包装设计不计其数，设计师们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章，已很难有突破性的进展，人们觉得，茶是再熟悉不过的东西了，一提到茶，人们的第一反应是：泡了，能喝、解渴。

如果撇开它们进行突破性思维，把它们陌生化了，怎么泡？怎么才能泡出茶叶的精华？怎样喝才是最可口的？在现代快节奏的生活环境里，很多人想拥有这一切，要么时间不允许，要么没有经验。

设计一种能快速解决问题，使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。

于是，袋装茶叶就应运而生，这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼，而且喝完后，茶叶包一扔，连清洗杯子都方便快捷！但这一设计还是不能充分体现生活的品味：茶要泡到什么程度才是最可口的？人们往往只是凭借经验来判断，没经验的人怎么办呢？设计的创意由此产生了：茶包的提线部分加一个环，环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样，这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了，这样，消费者的需求和设计联系在一起，既简单又方便，很快就解决了问题。

由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察，养成多维的视觉观察习惯。

多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点，以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。

这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性，从而产生意想不到的创意。

正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

这首使人赞不绝口的诗不仅仅在于写景，而更巧妙的是把丰富的哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱、缠连不绝；侧看则远近高低起伏跌宕，云遮雾盖、奇峰突起、耸入云端。

从不同远近、不同角度看庐山，山色和气势各不相同，这就为不同观点、不同素养的设计者提供各自最佳设计的素材源泉。

原来这才是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的奥秘所在。

也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的个体山石、通观全体，才能全面把握庐山的真正仪态，找出自己感触最深的创意原型。

这两句充满了意味深长的哲理，成为人们广为传诵的警句。

这更证实哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的艺术。

这就告诉我们，为我们提供设计的事物，永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来：如果只用人们习惯性的观察角度去体现，就很难得到创新的突破，相反我们若以多维角度观察它、理解它，选择最佳的表现角度，就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。

因此，必须永远把现实看作一个变化着的动态系统，提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。

任何一种视角的感知都无权自封是惟一的“真理”，任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。

我们应该清醒地认识到：在艺术创作中，同一题材可以用各种方式来处理。

例如：中央美术学院设计学院的学生做的一个课题：“自我推广”。

只有有效地推销自己，才有可能去推销别的产品，毕竟自己对自己是最了解的，在经过一番自我评价和他人评价的讨论之后，大家发现甚至个人的缺点也可能更准确生动地反映一个人的特点，那么如何把这些缺点转化成推广上的优势呢？请转换我们的视觉角度！用一种幽默、坦诚的心来表现。

例如，有一位女同学把自己的皮肤黝黑、又喜欢缠人的特点，比喻成巧克力，因为巧克力是黑褐色的，虽然不白，但却有独特的魅力，能够打动对方的心，而且粘住了就很难甩掉，于是一幅真实、准确、幽默又出人意料的推广招贴诞生了。

这说明每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点，在同一事物上以各自独特的视角，辨认出个性鲜明的特征，形成对事物的独特的观念，把这一观念表现在自己的作品中，就产生了一个富有创意的设计作品。

作为一个设计师，每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力，如何能使得图形简约而感性，富于意趣而单纯明了，这就是设计师的核心工作。

事实上，人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验，其中，视觉经验是其核心，鲁道夫·阿恩海姆说过，创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。

提倡各个学科相互交叉学习既能拓宽知识面又能提高艺术观念和设计思想水平。

有一个承载着众多文化积累的过去，未来才得以成立。

艺术是随着时代科学技术和文化观念的变化而变化的。

在设计中涉及到的色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……还涉及到物理、化学、生物等等各个学科及信息的传递，要追求至真至善至美，要做到语言简练准确，还要注意心理因素。

例如：油炸的蝎子，尽管它多美味，由于没有给人们留下好印象，形象也不好，被人们拒之千里之外。

如果把它的外形做好看，人们在吃时就会感觉良好，可见“心理学”在设计创意中也是至关重要的。

设计者如果对“心理学”有所了解，就可以对心理的作用进行自我分析，尽可能使观者在心理上得到平衡和喜悦，收到赏心悦目、过眼不忘的效果。

在自然界中对象蜗牛这样有螺旋结构的物体进行研究，导致在建筑设计中螺旋楼梯的产生。

通过各个学科的交叉学习，学会对周围的世界进行再认识，再发现，就可以发现造型的美和产生新的造型，我们通过放大、缩小、剪裁、拼贴来处理自然形态；通过显微摄影，看到的微生物的活动；通过延时摄影，看到了天空中的流云飞转，种子的破土发芽和鲜花的开合荣枯；通过天文知识，我了解到了宇宙景象辽阔，星月地貌恢宏等，进行联想并以一个综合判断的头脑和敏锐善感的心灵进行开放性思维，细微审视他们变化的过程、从五彩斑斓的世界里寻找有设计魅力的光芒。

另外，用传统的元素来做现代意义上的阐释，一直是设计思维一个有效的方向。

传统的意趣具有广泛的群众基础，容易引导受众情感、文化上的认同感与归属感，在熟悉的环境中，人容易放松、解除戒备，信息才得以沟通。

也就是说，利用传统的认知是一种取巧的方式。

比如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志以中国的吉祥图案之一——“方胜”为雏形，图形以两个方菱形互相扣叠，八角附有圆珠饰，形成结构非常完美的图纹。

方形互叠象征设计师与客户的密切合作关系。

八个圆点表现公司多元化经营策略，在现代的造型里蕴藏着中国文化精神，简洁而理性的造型，正适合设计公司的形象。

好的平面设计应该用图形语言说话。

热爱生活是追求创意的唯一途径，一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节，及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。

由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的，所以很容易被大众接受，设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义，从而导致受众的深刻的记忆，因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神，具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度，容易被大众所接受。

古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理，如《论语》、《圣经》等就是经典的代表。

上个世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到：在交通便利的今天，人们出游的机会越来越多，衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕，出门在外熨烫衣服不方便，于是他就设计一种需要叠压的衣服，在90年代推出了“请打褶”系列服装，褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点，这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。

鲁道夫·阿恩海姆曾说过，“一种真正的精神文明，其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上，只有这样，我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……” 生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。

每一个设计者都是特别的、有个性的；他们气质的形成是漫长而复杂的，它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。

设计者应该认识到自己的特别之处，看到自己本有的、特殊的灵性，同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化，及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大，最大程度地发挥联想、想象能力，在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力，形成高水平的平面设计创意思维。

王虹：福建教育学院艺术系。